Festival International de Jazz de Montréal : Isaiah Collier au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

Compositeur, arrangeur, éducateur et « scientifique du son » autoproclamé, Isaiah Collier s’est imposé comme l’une des voix les plus passionnantes du jazz contemporain. Originaire de Chicago, son travail lui a valu de nombreuses distinctions de la part d’institutions et de publications prestigieuses à travers le monde. Parmi ses nombreuses distinctions, Collier a été nommé Steve Jobs Archive Fellow, Chicagoan of the Year in Jazz (2024) et a fait la couverture du magazine DownBeat, la plus ancienne publication jazz au monde. Sa musique a également été reconnue par le New York Times, qui a classé son travail parmi les meilleurs albums jazz de l’année. Sa suite révolutionnaire, The Story of 400 Years, a été mise à l’honneur dans l’émission Jazz Night in America de NPR, et il a reçu le prix DownBeat Critics Poll, ainsi que le titre d’artiste émergent de l’année décerné par la Jazz Journalists Association. Collier est connu pour sa quête incessante visant à fusionner les riches traditions du passé avec l’urgence du présent afin de forger le son du futur. Décrit comme un anticonformiste doté d’une force créative et improvisatrice, il a collaboré avec des sommités du jazz telles que Kahil El’Zabar, Ambrose Akinmusire, Craig Taborn, Joe Dyson, Azar Lawrence, les maîtres du jazz NEA Billy Hart, Marshall Allen et Denardo Coleman (fils du pionnier du free jazz Ornette Coleman), ainsi que Nicole Mitchell, Randy Brecker, Billy Harper, Marquis Hill et Makaya McCraven. Il est également très connu pour son puissant ensemble, The Chosen Few. Fier membre de la légendaire Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Collier s’inscrit résolument dans la lignée du riche héritage du saxophone ténor de Chicago. C’est un mystique du son, un serviteur de son art et de sa culture, et un artiste qui canalise à la fois le respect et l’innovation dans chaque note. Le magazine DownBeat l’a salué comme « le prochain géant du saxophone », un titre qui convient parfaitement à un artiste qui continue de remodeler le paysage sonore du jazz moderne.

Composer, arranger, educator, and self-described “Sonic Scientist,” Isaiah Collier has emerged as one of the most exciting voices in contemporary jazz. Chicago native, his work has earned numerous accolades from prestigious institutions and publications across the world. Among his many honors, Collier has been named a Steve Jobs Archive Fellow, Chicagoan of the Year in Jazz (2024), and was featured on the front cover of DownBeat Magazine, the world’s oldest jazz publication. His music has also been recognized by The New York Times, where his work was listed among the Best Jazz Albums of the Year. His groundbreaking suite, The Story of 400 Years, was spotlighted on NPR’s Jazz Night in America, and he has been honored with the DownBeat Critics Poll award as well as being named Up and Coming Artist of the Year by the Jazz Journalists Association. Collier is known for his relentless pursuit of blending the rich traditions of the past with the urgency of the present to forge the sound of the future. Described as a maverick of creative and improvisational force, he has collaborated with jazz luminaries such as Kahil El’Zabar, Ambrose Akinmusire, Craig Taborn, Joe Dyson, Azar Lawrence, NEA Jazz Masters Billy Hart, Marshall Allen, and Denardo Coleman (son of free jazz pioneer Ornette Coleman), as well as Nicole Mitchell, Randy Brecker, Billy Harper, Marquis Hill, and Makaya McCraven. He is also widely known for his powerful ensemble, The Chosen Few. A proud member of the legendary Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Collier stands firmly within the lineage of Chicago’s rich tenor saxophone legacy. He is a mystic of sound, a servant to his craft and culture, and an artist who channels both reverence and innovation in every note. DownBeat Magazine has hailed him as “The Next Sax Giant”—a title befitting an artist who continues to reshape the sonic landscape of modern jazz.

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avant-garde / jazz moderne / quatuor à cordes

Faculté de musique de l’UdeM : De Montréal à New York – Jazz et musique de chambre à la salle Serge-Garant

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 75e anniversaire de la Faculté de musique, deux ensembles d’univers sonores contrastés uniront leur souffle créatif pour une soirée exceptionnelle où le jazz contemporain rencontre la musique de chambre pour cordes. Issu de la scène jazz d’avant-garde new-yorkaise, le quintette Michael Bates’ Acrobat se joint au Quatuor Cobalt, quatuor à cordes montréalais bien connu du milieu de la création musicale et composé de quatre diplômé·es en interprétation de la Faculté. Ensemble, ils exploreront un territoire musical inédit façonné par des arrangements de Michael Bates d’œuvres du répertoire contemporain et la création de l’œuvre Breath of Nature, spécialement composée pour l’occasion par François-Hugues Leclair, professeur agrégé à la Faculté. Un dialogue transfrontalier où l’improvisation, les textures, les rythmes et les lignes expressives se croisent dans un geste commun de liberté sonore.

As part of the 75th anniversary of the Faculty of Music, two ensembles with contrasting sonic worlds will join forces for an exceptional evening where contemporary jazz meets string chamber music. Hailing from New York’s avant-garde jazz scene, the Michael Bates’ Acrobat quintet teams up with Montreal’s Quatuor Cobalt, a string quartet well known in the contemporary music scene and composed of four graduates from the Faculty’s performance program. Together, they will explore uncharted musical territory through Michael Bates’ arrangements of contemporary repertoire and the premiere of Breath of Nature, specially composed for the occasion by François-Hugues Leclair, Associate Professor at the Faculty. A cross-border dialogue where improvisation, textures, rhythms, and expressive lines intersect in a shared gesture of sonic freedom.

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classique / musique de film

Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

L’incroyable bande originale de John Williams interprétée en direct pendant la projection du film! Glatz Concerts présente le film Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche perdue™ en concert avec la bande originale de John Williams, récompensée par un Grammy Award, interprétée en direct pendant la projection du film. Ce film sorti en 1981, fruit d’une collaboration entre George Lucas et Steven Spielberg, a permis de redéfinir les frontières du cinéma d’aventure et de propulser l’acteur Harrison Ford au rang de légende. Indiana Jones est le héros emblématique de cette série d’aventures qui se déroule dans les années 1930 et suit les péripéties d’un archéologue aussi rusé que déterminé à la recherche de l’Arche perdue. Souvent confronté à des obstacles semblant insurmontables, il parvient néanmoins toujours à s’en sortir in extremis face aux méchants grâce à ses compagnons de route. Avec son impressionnante équipe d’acteurs secondaires comprenant Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott et Paul Freeman, et les effets spéciaux novateurs d’Industrial Light & Magic, ce film a marqué plusieurs générations de cinéphiles et continue encore aujourd’hui d’inspirer de nouvelles aventures.

John Williams’ thrilling score performed live to film! Glatz Concerts presents Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark™ Live in Concert featuring John Williams’ GRAMMY® Award-winning score performed live to the film. Originally released in 1981 as a collaboration between George Lucas and Steven Spielberg, Raiders redefined the possibilities of adventure cinema and launched actor Harrison Ford to legendary status. Indiana Jones is the classic hero in this adventure set in the 1930s which follows the quick-witted and determined archaeologist as he hunts for the Lost Ark of the Covenant. Often facing insurmountable odds, Indy always manages to succeed in the nick of time, joined by endearing companions and opposed by notorious villains. With an impressive team of supporting actors including Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, and Paul Freeman, combined with innovative special effects techniques by Industrial Light & Magic, Raiders has captured the spirits of movie-goers for generations and continues to inspire adventures yet to come.

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alt-folk / Piano / pop

Ingrid St-Pierre | Seule au piano au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un piano-voix. Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

A piano and a voice. Songs delicately stripped bare, unraveled, unfolding in their original form. Vibrant, laden with stories, and brimming with immensity. In this solo performance, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, giving free rein to the cinematic power of words, to silences, to details, to stories, to landscapes.

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classique / musique de film

Star Wars : A New Hope en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à l’Orchestre FILMharmonique pour un voyage intergalactique avec une représentation en ciné-concert de Star Wars: A New Hope. La partition emblématique du compositeur oscarisé John Williams sera interprétée en direct par 78 musiciens de l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, tandis que le film remastérisé de 1977, sera projeté sur grand écran!

Join the FILMharmonique Orchestra on a journey to a galaxy far, far away and experience a live-to-projection performance of one of the most iconic films of all time: Star Wars: A New Hope – In Concert! The epic, Oscar®-winning score by John Williams will be performed live by 78 musicians of the FILMharmonique Orchestra under the baton of Francis Choiniere as the critically-acclaimed 1977 film plays on the big screen.

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chanson keb franco / folk-pop

Émile Proulx-Cloutier | Ma main au feu au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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classique

Gala du XXIIe Festival de l’AOJQ au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Le XXIIe Festival de l’Association des orchestres de jeunes du Québec rassemblera pour cette édition 2026 huit orchestres sous la direction de trois chefs réputés : Andrei Feher, Adam Johnson et Simon Rivard. L’AOJQ regroupe les orchestres de jeunes du Québec pour promouvoir la musique et favoriser les échanges entre les jeunes.

The Association des orchestres de jeunes du Québec XXIInd Festival of 2026 will feature eight orchestras conducted by three renowned conductors: Andrei Feher, Adam Johnson and Simon Rivard. The AOJQ unites youth orchestras from across Quebec to promote music and encourage exchanges between young people.

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jazz / musique de film

La La Land en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez La La Land, le film de Lionsgate primé de multiples Oscars®, avec Ryan Gosling et Emma Stone, écrit et réalisé par Damien Chazelle — dans une expérience concert en direct absolument envoûtante. La La Land raconte l’histoire captivante d’un pianiste prometteur et d’une actrice en devenir qui se rencontrent et tombent amoureux, tout en tentant d’harmoniser leurs ambitions dans la cité des étoiles. Le spectacle met en vedette un orchestre complet et un jazz band interprétant la célèbre bande-son, en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran. Laissez-vous emporter par les numéros musicaux emblématiques du film, dont les incroyables solos de piano, joués en direct!

Revisit the 2016 Academy Award®-winning Lionsgate film, La La Land, starring Ryan Gosling and Emma Stone, written and directed by Damien Chazelle, in a swoon-worthy live concert experience. La La Land showcases the captivating story of a promising pianist and aspiring actress who crosspaths and fall in love, while attempting to harmonize their career journeys in the city of stars. The show features a full orchestra and jazz band performing the soundtrack, along with the movie. Experience the vivid musical moments central to the film, including the unbelievable piano solos, live!

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chanson française / pop

Francos de Montréal : Laurent Voulzy au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Laurent Voulzy a accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées. Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et les églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie lui a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, ses rêves acoustiques et ses rêves électriques. Ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare!

A unique encounter with a timeless artist who transforms the stage into a showcase for his spellbinding harmonies, where his songs take on another dimension, between dreamy ballads and luminous flights of fancy. Laurent Voulzy has been part of so many moments in life with Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… so many songs etched in our memories, carried by his soft voice and careful harmonies, don’t miss this suspended moment with a rare artist. After a long and wonderful concert tour in cathedrals and churches in France, Belgium, and Switzerland, followed by a break of more than a year to write and compose, he felt the urge to return to the stage, discover new venues, play, sing, and share his acoustic and electric dreams once again. Don’t miss this special moment with a rare artist.

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jazz vocal

Francos de Montréal : Emilie-Claire Barlow au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Emilie-Claire Barlow compte parmi les voix les plus respectées et singulières de la scène jazz canadienne. Chanteuse, arrangeuse, réalisatrice, doubleuse et productrice aguerrie, elle possède une carrière internationale marquée par quatorze albums, dont La plus belle saison en 2026; une lettre d’amour au répertoire québécois qu’elle co-réalise avec le pianiste et arrangeur François Richard. Lauréate d’un Félix et de deux JUNO, Emilie-Claire Barlow cumule plus de 500 millions d’écoutes en ligne et a offert des concerts partout à travers le monde. Pétillante et passionnée, avec un sens de l’humour irrésistible, Emilie-Claire séduit par sa voix d’une beauté inoubliable, empreinte d’élégance et d’une touche de légèreté sophistiquée qui insufflent à chacune de ses prestations un raffinement unique.

Emilie-Claire Barlow is one of the most respected and distinctive voices on the Canadian jazz scene. A seasoned singer, arranger and producer, she has built an international career anchored by fourteen albums, including La plus belle saison in 2026, a heartfelt tribute to the Québec repertoire, co-produced with pianist and arranger François Richard. The recipient of a Félix and two JUNO Awards, Emilie-Claire Barlow has garnered over 500 million streams and performed on stages around the world. Joyful and passionate, with a charming sense of humour, she brings to her music a sense of playfulness, sophistication, a love of language, and a voice of unforgettable beauty.

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jazz vocal

Festival International de Jazz de Montréal : Cécile McLorin Salvant au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Cécile McLorin Salvant est compositrice, chanteuse et artiste visuelle. Elle est une curatrice éclectique, qui déniche des chansons rarement enregistrées et oubliées, riches en récits, en dynamiques de pouvoir intéressantes, en rebondissements inattendus et en humour. La regrettée Jessye Norman décrivait Salvant comme « une voix unique soutenue par une intelligence et une musicalité accomplie, qui illuminent chaque note qu’elle chante ». Salvant s’est découvert une passion pour la narration et la recherche de liens entre le vaudeville, le blues, les traditions folkloriques du monde entier, le théâtre, le jazz et la musique baroque. Salvant a remporté le concours Thelonius Monk en 2010. Elle a reçu trois Grammy Awards consécutifs dans la catégorie « Meilleur album vocal de jazz » pour ses albums The Window, Dreams and Daggers et For One To Love, et a été nominée pour ce prix en 2014 pour son album WomanChild. En 2020, Salvant a reçu la bourse MacArthur et le prix Doris Duke Artist Award. Ghost Song, le premier album de Salvant chez Nonesuch Records, est sorti en mars 2022 et a été acclamé par la critique. Il a ensuite reçu deux nominations aux Grammy Awards. Le dernier opus de Salvant, Ogresse, est une fable musicale sous forme de cantate qui mélange les genres; folk, baroque, jazz et country. Salvant en a écrit l’histoire, les paroles et la musique. Il a été arrangé par Darcy James Argue pour un orchestre de treize musiciens multi-instrumentistes. Ogresse, à la fois biomythographie et hommage à l’œuvre Erzulie peinte par Gerard Fortune et à Sara Baartman, explore le fétichisme, la faim, la diaspora, les cycles d’appropriation, les mensonges, l’altérisation et l’écologie. Il est en cours d’adaptation pour devenir un long métrage d’animation, que Salvant réalisera.

Cécile McLorin Salvant, is a composer, singer, and visual artist. Salvant is an eclectic curator, unearthing rarely recorded, forgotten songs with strong narratives, interesting power dynamics, unexpected twists, and humor. The Late Jessye Norman described Salvant as “a unique voice supported by an intelligence and full-fledged musicality, which light up every note she sings.” Salvant has developed a passion for storytelling and finding the connections between vaudeville, blues, folk traditions from around the world, theater, jazz, and baroque music. Salvant won the Thelonius Monk competition in 2010. She has received Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album for three consecutive albums, The Window, Dreams and Daggers, and For One To Love, and was nominated for the award in 2014 for her album WomanChild. In 2020, Salvant received the MacArthur fellowship and the Doris Duke Artist Award. Ghost Song, Salvant’s debut for Nonesuch Records, was released in March 2022 to critical acclaim, and has gone on to receive two Grammy Nominations. Salvant’s latest work, Ogresse, is a musical fable in the form of a cantata that blends genres: folk, baroque, jazz, and country. Salvant wrote the story, lyrics, and music. It is arranged by Darcy James Argue for a thirteen-piece orchestra of multi-instrumentalists. Ogresse, both a biomythography and an homage to the Erzulie painted by Gerard Fortune and Sara Baartman, explores fetishism, hunger, diaspora, cycles of appropriation, lies, othering, and ecology. It is in development to become an animated feature-length film, which Salvant will direct.

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bluegrass / jazz / Musiques du Monde

Festival International de Jazz de Montréal : Béla Fleck, Edmar Castañeda & Antonio Sánchez au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Lauréat de 18 Grammy Awards, Béla Fleck — le plus grand virtuose du banjo au monde et un explorateur musical reconnu — sera sur la scène du Festival International de Jazz de Montréal en trio à l’été 2026. Il a à la fois étudié l’histoire complexe de son instrument à travers le monde et révélé toute l’étendue de ses possibilités. Depuis plus de 30 ans, il dirige Béla Fleck & The Flecktones, un quatuor révolutionnaire inspiré par le jazz, le funk, le bluegrass et bien plus encore. Il a écrit et interprété trois concertos pour banjo et a retracé les origines africaines de l’instrument dans le documentaire primé Throw Down Your Heart (2009). Parmi ses nombreux collaborateurs figurent Abigail Washburn, le quatuor à cordes Brooklyn Rider, Chris Thile, The Blind Boys of Alabama, McCoy Tyner, Zakir Hussain, Edgar Meyer et Rakesh Chaurasia.

18-time Grammy winner Béla Fleck—the world’s premier banjo virtuoso and a celebrated musical adventurer—will be performing at the Festival International de Jazz de Montréal as part of a trio in the summer of 2026. He has both explored his instrument’s complex global history and unlocked the breadth of its possibilities. For over 30 years, he has led Béla Fleck & The Flecktones, the groundbreaking quartet inspired by jazz, funk, bluegrass and beyond. He has written and performed three banjo concertos and traced the African origins of the banjo with the award-winning 2009 documentary Throw Down Your Heart. Collaborators include Abigail Washburn, the Brooklyn Rider String Quartet, Chris Thile, The Blind Boys of Alabama, McCoy Tyner, Zakir Hussain, Edgar Meyer, and Rakesh Chaurasia. Fleck returns to the Virginia Arts Festival with his latest project, featuring acclaimed harpist Edmar Castañeda and drummer Antonio Sanchez for an innovative and dynamic fusion of sounds.

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