Velours Velours seul sur scène à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Laissez la pop décomplexée, les couleurs tendres et le caractère passionnel de Velours Velours combler votre cœur de mélomane dans ce spectacle inédit et rarissime, présenté en formule solo. Accédez aux réflexions quotidiennes de Velours Velours. Introspectif. Parfois touchant, parfois tranchant. Dans l’humour ou la mélancolie. Impossible d’être indifférent·es à cet artiste devenu l’un des coups de cœur des mélomanes d’ici. Dévoilant toutes ses couleurs sur son tout premier album intitulé Quand je pleure, je suis content, l’opus vogue entre l’ambitieux et intime, le tendre et le passionnel. Velours Velours chante avec puissance et sincérité à travers une pop décomplexée, tantôt teintée d’accents rétro, tantôt brûlante de jeunesse. Couronné du Prix de la fondation SOCAN en 2022, nommé Artiste à surveiller par Radio-Canada en 2023 et finaliste au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ) pour son premier album ainsi qu’à l’ADISQ 2025 dans la catégorie Révélation de l’année, Velours Velours s’inscrit dans la nouvelle mouvance de la musique francophone québécoise. Comme un secret partagé, ce spectacle servira aussi à enregistrer des pistes de son prochain album — un privilège offert à celles et ceux qui seront présents ! À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

Appearing solo for this unique and extremely rare show, Velours Velours will fill your music lover’s heart with his uninhibited, colourful pop and passionate nature. Gain some insight into Velours Velours’ everyday thoughts. Introspective… sometimes touching, sometimes sharp… humorous or melancholic. It’s impossible to remain unmoved by this artist who has become a favourite among local music lovers. He reveals his full spectrum of sounds on his debut album, Quand je pleure, je suis content, navigating between ambitious and intimate, tender and passionate. Velours Velours sings his uninhibited pop with power and sincerity, sometimes tinged with retro accents or burning with youthful energy. Winner of a SOCAN Foundation Award for Young Canadian Songwriters in 2022, named an Artist to Watch by Radio-Canada in 2023, and nominated for a GAMIQ Award for his first album, as well as for an ADISQ Award in 2025 for Revelation of the Year, Velours Velours is part of the new wave of Quebec’s Francophone music scene. A shared secret: this show will also serve as an opportunity to record tracks for his next album—a true privilege for those in attendance! After the show, stay around for a special chat with the artist.

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jazz / musique de film

Le Noël de Charlie Brown symphonique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 50e anniversaire de la disparition du légendaire pianiste et compositeur de jazz Vince Guaraldi, l’Orchestre du Festival Classica, en compagnie de la pianiste renommée Lorraine Desmarais et de son trio jazz, vous invite à célébrer les Fêtes avec Le Noël de Charlie Brown, en version symphonique. Les célèbres mélodies issues de l’album A Charlie Brown Christmas prennent une ampleur nouvelle grâce à des arrangements originaux, conçus pour mettre en valeur la rencontre unique entre un trio jazz, un orchestre symphonique et un chœur d’enfants. Ce concert est l’occasion idéale de vous plonger dans la douceur et la nostalgie de cette œuvre emblématique du temps des Fêtes. Un événement magique à partager en famille et entre amis.

To mark the 50th anniversary of the passing of the legendary jazz pianist and composer Vince Guaraldi, the Festival Classica Orchestra, joined by renowned pianist Lorraine Desmarais and her jazz trio, invites you to celebrate the holiday season with A Charlie Brown Christmas, in a symphonic version. The beloved melodies from the album A Charlie Brown Christmas take on a new dimension through original arrangements crafted to highlight the unique collaboration between a jazz trio, a symphony orchestra, and a children’s choir. This concert is the perfect opportunity to immerse yourself in the warmth and nostalgia of this iconic holiday classic—a magical event to share with family and friends.

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acadie / country / folklore

Les Gars Du Nord – Les années tranquilles au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Nés du grand vent de l’Acadie et nourris par la chaleur du country, Les Gars du Nord rassemblent sept artistes complices : Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois et Mike Bourgeois. Ensemble, ils portent haut les couleurs d’une francophonie vibrante et festive, avec des chansons qui allient authenticité, humour et émotions vraies. Depuis leur formation, ils sillonnent les routes du pays, enchaînent les tournées, remplissent les salles et les festivals, et font rayonner la culture acadienne et canadienne-française. Leur plus récent album, « Les Années Tranquilles », confirme leur place unique dans le paysage musical : un mélange puissant de voix, d’harmonies et de récits qui parlent autant à la mémoire qu’à la fête. Sur scène, Les Gars du Nord offrent une expérience électrisante où le country acadien se marie aux sonorités celtiques. Leur musique rassemble les générations et rappelle que, peu importe où l’on vit, on a tous « un peu du Nord » en nous.

Born of the great winds of Acadia and nourished by the warmth of country music, Les Gars du Nord bring together seven kindred artists: Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Jean-Frédéric Lizotte, Nicolas Basque, Danny Bourgeois, and Mike Bourgeois. Together, they proudly carry the colors of a vibrant and festive francophonie, with songs that blend authenticity, humor, and genuine emotion. Since their formation, they have traveled the roads of the country, racking up tours, filling venues and festivals, and shining a spotlight on Acadian and French-Canadian culture. Their most recent album, Les Années Tranquilles, confirms their unique place in the musical landscape: a powerful blend of voices, harmonies, and storytelling that speaks as much to memory as it does to celebration. On stage, Les Gars du Nord deliver an electrifying experience where Acadian country meets Celtic sounds. Their music brings generations together and reminds us that, no matter where we live, we all have “a little bit of the North” within us.

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hommage / rock

Queen : It’s a Kinda Magic au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

D’Australie, le plus spectaculaire des spectacles hommages au groupe Queen s’arrête pour une première tournée à travers les plus grandes villes du Québec. Retrouvez sur scène cette ultime célébration de la célèbre formation britannique qui tourne à travers le monde depuis des années. Une méga production à la fine pointe du son, de l’éclairage et des projections qui met en vedette non seulement leurs costumes de scène, mais les plus grands classiques du groupe incluant Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio GaGa, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust et plusieurs autres. Mettant en vedette Warren Vernon-Driscoll, qui dans son rôle de Freddie Mercury reprend non seulement les prestations vocales de l’icône dans les clés originales, mais y joue les partitions musicales à la guitare et au piano originalement interprétées par Freddie Mercury. Il est accompagné sur scène par un groupe de musiciens hors pairs reprenant les rôles de John Deacon, Roger Taylor et Brian May.

From Australia, the most spectacular tribute show to the band Queen is stopping for a first tour across Québec’s largest cities. Experience on stage this ultimate celebration of the legendary British group that has been touring the world for years. A mega-production at the cutting edge of sound, lighting, and projections, showcasing not only their iconic stage costumes but also the band’s greatest classics, including Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, Somebody to Love, Don’t Stop Me Now, Another One Bites the Dust, and many more. Starring Warren Vernon-Driscoll, who in the role of Freddie Mercury recreates not only the icon’s vocal performances in the original keys, but also plays the musical parts on guitar and piano originally performed by Freddie Mercury. He is joined on stage by an outstanding group of musicians portraying the roles of John Deacon, Roger Taylor, and Brian May.

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jazz

Festival International de Jazz de Montréal : The Bad Plus au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

The Bad Plus est un groupe résolument original. Une formation démocratique avec une vision claire et un refus de se conformer aux conventions. Au cours des deux dernières décennies, ses membres ont joué avec enthousiasme et audace, établissant leurs propres règles avec une créativité et une détermination sans faille. Refusant toute catégorisation facile, The Bad Plus a conquis la critique et une légion de fans à travers le monde grâce à son son unique et son talent pour les performances live. Le groupe continue de repousser les limites alors que les membres fondateurs, Reid Anderson à la basse et Dave King à la batterie, se lancent dans une nouvelle incarnation sans piano, avec Ben Monder à la guitare et Chris Speed au saxophone ténor, suscitant une nouvelle vague d’enthousiasme et d’anticipation au sein du groupe qui redynamise leur son et leur inspiration. The Bad Plus a constamment cherché à faire le pont entre les genres et les techniques tout en explorant les possibilités infinies offertes par des musiciens exceptionnels travaillant en parfaite synchronisation.

The Bad Plus are the ultimate originals. A democratic unit with a clear vision and a refusal to conform to convention. For the past two decades they have played with spirit and adventure, made their own rules and done so with a bold sense of creativity and intent. Avoiding easy categorization, The Bad Plus has won critical acclaim and a legion of fans worldwide with their unique sound and flair for live performance. The band continues to push boundaries as founding members Reid Anderson (bass) and Dave King (drums) embark on a new piano-less incarnation of the band with Ben Monder (guitar) and Chris Speed (tenor saxophone)– instigating a new wave of excitement and anticipation within the band that is re-energizing their sound and inspiration. The Bad Plus have constantly searched to bridge genres and techniques while exploring the infinite possibilities of exceptional musicians working in perfect sync.

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chanson / hommage

Félix, je me souviens au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Une conception scénique contemporaine grandiose pour honorer la vie et l’œuvre de ce grand québécois. Ce spectacle n’est pas qu’un simple hommage à Félix Leclerc, figure fondatrice de la culture québécoise qui a influencé les plus grands d’aujourd’hui. C’est une célébration originale et pluridisciplinaire, entre musique, cirque, théâtre, illusion et vidéo, où 19 artistes rassemblés sur scène vous feront voir sous différents angles sa vie et son œuvre éclatées. L’âme de Félix sera omniprésente comme un feux follet venu du passé dialoguant avec le présent. La scène se métamorphose rapidement sous vos yeux, de la forêt boréale aux rues de Paris, de la rêverie de l’enfance à une prise de conscience politique. Un long voyage sur les traces de notre «alouette en colère», à la découverte de ses influences méconnues et de ce qu’elle a provoqué comme étincelles chez les autres autour d’elle. Car encore aujourd’hui, beaucoup d’artistes et penseurs se marquent de son influence. Vous serez étonnés par la polyvalence et la modernité de cet homme de radio, poète, scénariste, fabuliste, comédien, essayiste, ouvrier, défricheur et militant, que l’on résume trop souvent à une fulgurante carrière de chanteur. En traversant ses mille vies, c’est le Québec que vous verrez évoluer, alors que sa scène musicale naissante et sa pensée sociale en ébullition se sont ouvertes à la modernité, en même temps que Félix apprenait ses leçons de liberté. Nous les portons encore aujourd’hui.

A grand, contemporary stage conception to honor the life and work of this great Québécois. This show is not merely a tribute to Félix Leclerc, a foundational figure of Québec culture who influenced today’s greatest artists. It is an original, multidisciplinary celebration combining music, circus, theatre, illusion, and video, where 19 artists gathered on stage will reveal his life and fragmented body of work from multiple perspectives. The soul of Félix will be omnipresent, like a will-o’-the-wisp from the past in dialogue with the present. The stage transforms rapidly before your eyes, from the boreal forest to the streets of Paris, from childhood reverie to political awakening. A long journey in the footsteps of our “angry lark,” discovering his lesser-known influences and the sparks he ignited in those around him. Even today, many artists and thinkers continue to be shaped by his influence. You will be surprised by the versatility and modernity of this radio man, poet, screenwriter, fabulist, actor, essayist, laborer, trailblazer, and activist, too often reduced to a brilliant career as a singer. By crossing his thousand lives, it is Québec itself that you will see evolve, as its emerging musical scene and its socially charged thinking opened themselves to modernity, at the same time Félix was learning his lessons of freedom. We still carry them today.

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période classique

Les Violons du Roy : Les muses de Mozart à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Mozart nous a légué tant de sublimes pages pour la voix humaine dont certaines des plus belles ont été créées par les sœurs Aloysia, Josepha et Constance Weber, l’épouse du compositeur. Ces trois muses seront incarnées ici par la soprano Sarah Dufresne qui fera ses débuts avec Les Violons du Roy auxquels se joindront, en grande première, des musiciens de l’Orchestre de l’Agora.

Mozart left us countless sublime works for the human voice, and some of his finest were originally performed by the Weber sisters—Aloysia, Josepha, and Constanze (the composer’s wife). Here, these three muses are brought to life by soprano Sarah Dufresne, making her debut with Les Violons du Roy, also joined for the first time by L’Orchestre de l’Agora.

Programme

W.A. MOZART
-Ouverture de Don Giovanni, K. 527
-Trois interludes extraits de Thamos, Roi d’Égypte, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » extrait de la Messe en do mineur, K. 427
-Symphonie n° 38 en ré majeur, K. 504 « Prague »

Program

W.A. MOZART
-Overture from Don Giovanni, K. 527
-Three interludes from Thamos, King of Egypt, K. 345
-Schon lacht der holde Frühling, K. 580
-Nehmt meinen Dank, K. 383
-« Et incarnatus est » from Mass in C Minor, K. 427
-Symphony No. 38 in D Major, K. 504 « Prague »

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musique de film

The Princess Bride en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Pour la toute première fois sur scène, découvrez le film The Princess Bride accompagné de sa bande originale culte signée par le compositeur Mark Knopfler, spécialement réarrangée pour orchestre symphonique. Bagarres, duels, torture, vengeance, géants, monstres, poursuites, évasions, grand amour, miracles… C’est l’immense Peter Falk qui nous narre cette histoire romantique mettant en scène la jeune et belle Bouton d’Or et l’amour de sa vie, un jeune valet de ferme prénommé Westley. Après qu’il ait été capturé par un terrible pirate et présumé mort, le mariage malheureux de Bouton d’Or avec l’horrible prince Humperdinck semble inévitable. Mais juste avant le mariage, elle est kidnappée par trois brigands et un mystérieux homme vêtu de noir vole à son secours…

For the very first time on stage, experience the movie The Princess Bride accompanied by its iconic soundtrack by composer Mark Knopfler, specially rearranged for symphony orchestra. Fencing, fighting, torture, revenge, giants, monsters, chases, escapes, true love, miracles… The great Peter Falk narrates this romantic tale of the beautiful maiden, Buttercup, and her one true love, a young farm hand named Westley. After he’s captured by a ruthless pirate and presumed dead, Buttercup’s unhappy marriage to the horrible Prince Humperdinck seems inevitable. But before the wedding can take place, she’s kidnapped by three outlaws and it’s up to a mysterious Man in Black to come to her rescue…

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pop

Véronic DiCaire au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Suite au succès de son dernier spectacle – qui a remporté le Félix du Spectacle de l’Année à l’ADISQ – Véronic est enfin de retour avec ou tout nouveau spectacle solo ! L’artiste aux multiples talents a la goût de se faire plaisir et propose au public un spectacle musical rempli des plus grands succès et des plus grandes voix. Il y aura assurément de l’humour et des imitations, mais Véronic veut mettre cette fois-ci les émotions au premier plan. Elle nous prépare donc un spectacle qui lui ressemble et qui promet de nous faire vivre une soirée exceptionnelle.

Following the success of her most recent show – which won the Félix Award for Show of the Year at ADISQ – Véronic is finally back with a brand-new solo production! A multi-talented performer who loves to indulge her passions, Véronic offers audiences a musical show filled with the greatest hits and the most iconic voices. There will certainly be humor and impressions, but this time Véronic wants to place emotion front and center. She is preparing a show that truly reflects who she is and promises to deliver an exceptional evening.

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chanson / pop

Pour une autre histoire d’un soir au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Trois des plus belles voix du Québec, Joe Bocan, Marie Carmen et Marie Denise Pelletier, se retrouveront de nouveau ensemble sur scène, avec Pour une autre histoire d’un soir, une version revisitée du spectacle qui leur a valu le Félix du Spectacle de l’année Variétés/Réinterprétations en 2022 et plus de 50,000 spectateurs. Dans une mise en scène renouvelée de Michel Poirier, voici un spectacle qui n’aura rien perdu de son charme. Un hommage à l’auteur-compositeur-interprète Germain Gauthier, décédé en août dernier, s’inscrira parmi les nouveautés. Et rassurez-vous : la rumeur veut que L’aigle noir, Repartir à zéro et Tous les cris les S.O.S. soient de nouveau au programme ! Pour une autre histoire d’un soir est une occasion pour les fans de la première heure de revivre des moments inoubliables tout en découvrant quelques surprises. Pour les autres, l’occasion de comprendre pourquoi ce spectacle a récolté tant d’éloges de la part du public et des critiques. Pour une autre histoire d’un soir, la porte s’ouvre sur une nouvelle aventure où se reflètent le meilleur du passé et des découvertes de grande envergure.

Three of Québec’s most beautiful voices, Joe Bocan, Marie Carmen, and Marie Denise Pelletier, will reunite once again on stage with Pour une autre histoire d’un soir, a refreshed version of the show that earned them the Félix Award for Variety/Reinterpretation Show of the Year in 2022 and attracted more than 50,000 spectators. Staged in a newly reimagined production by Michel Poirier, this performance has lost none of its charm. Among the new elements is a tribute to singer-songwriter Germain Gauthier, who passed away last August. And rest assured : the word is that L’aigle noir, Repartir à zéro, and Tous les cris les S.O.S. will once again be part of the program! Pour une autre histoire d’un soir offers longtime fans the chance to relive unforgettable moments while discovering a few surprises along the way. For newcomers, it’s the perfect opportunity to understand why this show has received such widespread praise from audiences and critics alike. With Pour une autre histoire d’un soir, the door opens onto a new adventure, one that reflects the very best of the past alongside exciting new discoveries.

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ambient / expérimental

Ólafur Arnalds – Falling Apart Together au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour. Falling Apart Together est une tentative de réduire la distance qui nous sépare. Un concert hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et l’humanité commune qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer. Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant d’anciens et de nouveaux morceaux dans un spectacle qui repousse les limites de ce que peut être un concert. Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi re:member et some kind of peace – qui ont fait salle comble dans des salles emblématiques telles que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall – devant des centaines de milliers de fans à travers le monde – Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour. Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.

Award-winning artist, composer, and producer Ólafur Arnalds returns with his most daring and ambitious project to date. Falling Apart Together is an attempt to close the distance between us – a hybrid concert experience that reveals the layers we build to feel safe, the moments when those layers begin to tremble, and the shared humanity that emerges when we allow ourselves to be seen. Joined by his dedicated team of artisans and musicians, Ólafur presents a mesmerizing blend of old and new works in a performance that pushes the boundaries of what a concert can be. Following his globally acclaimed tours for re:member and some kind of peace – which sold out iconic venues such as the Royal Albert Hall, the Elbphilharmonie, the Sydney Opera House, and the Walt Disney Concert Hall, reaching hundreds of thousands of fans worldwide – Ólafur returns with his most intimate and courageous work yet. Falling Apart Together explores what becomes possible when we allow ourselves to open up just enough to connect, collectively.

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chanson française / hommage

Joan Bluteau : Avec le temps….Dalida au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Plus de 20 chansons, de nombreux changements de costumes inspirés par la star, quatre musiciens sur scène, un narratif qui nous raconte sa carrière et sa vie personnelle, Avec Le Temps… Dalida est un spectacle unique où charme, envoûtement, plaisir et émotions se marient dans un concept qui célèbre l’inoubliable Dalida. Avec Le Temps… Dalida s’articule autour de l’œuvre musicale de Dalida, une chanteuse plus grande que nature qui, plus de 35 ans après sa disparition, continue de fasciner et de toucher l’imaginaire. Tous les plus grands succès y sont présentés, de Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles et Salma ya salama, en passant par l’époque disco de Rio de Janeiro ou Laissez-moi danser, jusqu’aux intemporelles Avec le temps, Mourir sur scène et Je suis malade.

More than 20 songs, numerous costume changes inspired by the star, four musicians on stage, and a narrative that tells the story of her career and personal life, Avec Le Temps… Dalida is a unique show where charm, enchantment, pleasure, and emotion come together in a concept that celebrates the unforgettable Dalida. Avec Le Temps… Dalida is built around the musical legacy of Dalida, a singer larger than life who, more than 35 years after her passing, continues to fascinate and captivate the imagination. All of her greatest hits are performed, from Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles, and Salma Ya Salama, through her disco era with Rio de Janeiro and Laissez-moi danser, to the timeless classics Avec le temps, Mourir sur scène, and Je suis malade.

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