Montréal

Asie du Sud-Ouest / qawwali

Festival Orientalys : Mushfiq Hashimi au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Il tient l’âme suspendue au bord d’une note. Mushfiq Hashimi, voix des qawwālīs ancestraux, débarque sur la scène de la Médina comme un météore de ferveur. Entre chants mystiques et rythmes d’une intensité rare, il tisse un univers sonore où l’émotion se fait incantation. Ses phrasés envoûtants, parfois doux, parfois embrasés, reprennent l’essence du soufisme : la quête, la transe, la libération.
À Montréal, Mushfiq n’apporte pas seulement des chants, il déclenche un tremblement collectif, une valse des cœurs entre ciel et terre.

He holds the soul suspended on the edge of a note. Mushfiq Hashimi, voice of the ancestral qawwālīs, lands on the Medina stage like a meteor of fervor. Between mystical chants and rhythms of rare intensity, he weaves a sonic universe where emotion becomes incantation. His spellbinding phrasing, sometimes gentle, sometimes fiery, captures the essence of Sufism: the quest, the trance, the liberation.
In Montreal, Mushfiq doesn’t just bring songs, he triggers a collective tremor, a waltz of hearts between heaven and earth.

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afro-house / DJ set

Festival Orientalys : DJ Mina au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Fils du Nil, cet alchimiste du beat transforme la nuit montréalaise en transe collective. Virtuose des platines, DJ Mina insuffle dans chacun de ses sets un souffle mystique, entre oud ancestral et pulsations électroniques. Formé dès l’enfance au prestigieux Opéra du Caire, puis chanteur ténor à la basilique Marie-Reine-du-Monde, Mina fait danser les souvenirs du désert, les sirènes de la Méditerranée et les promesses d’Ibiza.
Sous les lumières du Vieux-Port, ses mix se tissent comme des incantations, rythmes orientaux, accents house, envolées latines… Le tout guidé par une précision chirurgicale, forgée autant en laboratoire qu’en club. Car DJ Mina est aussi pharmacien… Encore une fois, maître des formules secrètes.
Un voyage sonore, de la Méditerranée au Vieux-Port, où les corps s’embrasent et les frontières fondent.

Son of the Nile, this beat alchemist transforms the Montreal night into a collective trance. A virtuoso on the turntables, DJ Mina infuses each of his sets with a mystical breath, between ancestral oud and electronic pulsations. Trained as a child at the prestigious Cairo Opera House, then a tenor singer at the Marie-Reine-du-Monde Basilica, Mina makes the memories of the desert, the sirens of the Mediterranean and the promises of Ibiza dance.
Under the lights of the Vieux-Port, her mixes weave like incantations, with oriental rhythms, house accents and Latin flights of fancy… All guided by surgical precision, forged as much in the laboratory as in the club. For DJ Mina is also a pharmacist… once again, a master of secret formulas.
A sonic voyage, from the Mediterranean to the Old Port, where bodies burn and borders melt.

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noise / power-pop / rock psychédélique

Suoni per il Popolo : The Lavender Flu + Home Blitz + Garden of Love à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

The Lavender Flu, les alchimistes de la pop expérimentale de Portland, mélangent rock psychédélique, noise et écriture de chansons dans un paysage sonore rêveur et auto-dévorant. Home Blitz, originaire du paisible comté de Mercer dans le New Jersey, transcende ses origines avec une art-pop complexe. Attendez-vous à des mélodies accrocheuses entrelacées de détours inattendus, des poussées de power-pop au folk ambiant et aux épopées qui brisent les genres.Pour commencer la soirée avec une étrange délice : Garden of Love – un jardin sonore où le rock se teinte de synthpop discrète, vibre de l’urgence garage punk, et évoque peut-être un Genesis éméché qui s’attaque à du Neil Young (à toute vitesse).

The Lavender Flu, Portland’s experimental pop alchemists, blend psychedelic rock, noise, and songwriting into a dreamy, self-devouring soundscape. Home Blitz, hailing from New Jersey’s quiet Mercer County, transcends their origins with intricate art-pop. Expect catchy melodies interwoven with unexpected detours, from power-pop surges to ambient folk and genre-bending epics.Kicking off the evening with a dose of delightful weirdness: Garden of Love – where rock gets unsubtle hints of synthpop, garage punk urgency, and maybe sounds like a drunken Genesis covering Neil Young (fast).

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Asie du Sud-Ouest / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / percussions

Festival Orientalys : Caravane d’Orient – de l’Asie au Maghreb au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Clôture-phare, crée à l’occasion du 15e anniversaire d’Orientalys, Caravane d’Orient invite à un dernier souffle vibrant, une célébration collective des cultures orientales dans toute leur diversité. Dans une atmosphère d’effervescence et d’émerveillement, le public est convié à un véritable voyage sensoriel, où les traditions s’enchaînent comme autant d’escales poétiques sur la route de la soie contemporaine.
Chaque performance devient un fragment d’histoire, une pulsation venue de lointains horizons : les danses spirituelles de la Thaïlande, les mouvements raffinés de la Chine impériale, l’énergie du dabké levantin, les sonorités telluriques de la Mongolie ou encore les rythmes envoûtants du Soudan, de la Mauritanie et de l’Irak. D’un tableau à l’autre, la scène s’illumine des couleurs de la Palestine, de l’Iran, de la Syrie, du Liban, du Kirghizistan ou encore du Maroc, dans un enchaînement fluide et captivant.
Chacune de ces cultures, singulière et précieuse, dévoile l’essence de son art à travers des tableaux courts mais intenses, entre gestuelle millénaire et réinvention contemporaine. La musique se mêle aux chants, les percussions réveillent les corps, et les pas de danse deviennent langage universel.
Caravane d’Orient est une célébration vivante des cultures d’Orient, un hommage au dialogue entre les peuples, une invitation à se rencontrer par l’art, dans toute sa beauté partagée.

A luminous finale created for Orientalys’ 15th anniversary, Caravan of the Orient invites you into one last vibrant breath; a collective celebration of Eastern cultures in all their richness and diversity. In an atmosphere of wonder and effervescence, the audience embarks on a full sensory journey, where traditions unfold like poetic stopovers along today’s Silk Road.
Each performance becomes a fragment of history, a pulse from distant horizons: the spiritual dances of Thailand, the refined gestures of imperial China, the energetic dabke of the Levant, the earthy sounds of Mongolia, and the entrancing rhythms of Sudan, Mauritania, and Iraq. From one scene to the next, the stage glows with the colors of Palestine, Iran, Syria, Lebanon, Kyrgyzstan, and Morocco; all flowing together in a mesmerizing rhythm.
Each culture, unique and precious, reveals the essence of its art through short, powerful tableaux, bridging ancient gestures and contemporary reinvention. Music meets song, percussion awakens the body, and dance steps become a universal language.
Caravan of the Orient is a living tribute to the cultures of the East; a celebration of dialogue between peoples, and an invitation to connect through art in all its shared beauty.

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danse / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival Orientalys : Oasis d’Opale au Quai de l’horloge

par Rédaction PAN M 360

Claudya, Silvina et l’âme collective d’Oasis d’Opale ne donnent pas un spectacle. Ils offrent un rituel. Un espace-temps où le souffle brûlant du Moyen-Orient n’est pas une relique, mais un présent brûlant, une vague qui vient lécher nos rivages contemporains. Leurs gestes puisent aux sources anciennes – les danses sacrées, les appels du désert, les fêtes de village sous les étoiles – mais les tordent, les étirent, les nourrissent de notre époque.
Leurs voiles ne flottent pas, ils murmurent des histoires venues du Nil, épousant chaque frisson des corps comme une seconde peau. Et puis ces talons, claquements secs, précis, organiques, qui martèlent le sol comme des cœurs affolés pris de transe.
Le rideau tombe. Mais l’écho des talons sur le bois, le frôlement des voiles sur votre joue imaginaire, le silence après la dernière note… ça reste collé à votre peau, longtemps.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Claudya, Silvina, and the collective soul of Oasis d’Opale don’t perform a show; they offer a ritual. A space and time where the burning breath of the Middle East isn’t a relic, but a blazing present, a wave licking at our modern shores.
Their movements draw from ancient wells, sacred dances, desert calls, village festivals under starlight but twist them, stretch them, feed them with the now.
Their veils don’t float, they whisper stories from the Nile, clinging to every body’s tremor like a second skin. And then those heels; sharp, precise, organic, striking the ground like frenzied hearts in trance.
The curtain falls. But the echo of heels on wood, the brush of veils on your imaginary cheek, the silence after the final note… it clings to your skin, long after.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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bluegrass / country-blues / folk

Festival International de Jazz de Montréal : Rhiannon Giddens au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Rhiannon Giddens a fait une carrière singulière et emblématique en étendant son style de musique folk, avec ses racines historiques profondes et ses sensibilités contemporaines, à presque tous les domaines imaginables. 
Chanteuse et multi-instrumentiste deux fois récompensée par des GRAMMY, lauréate de la bourse MacArthur « Genius », lauréate du prix Pulitzer et compositrice d’opéra, de ballet et de films, Giddens axe son travail sur la mission de mettre en valeur les personnes dont les contributions à l’histoire musicale américaine ont été négligées ou effacées, et de plaider pour une compréhension plus précise des origines musicales du pays par le biais de l’art.

Rhiannon Giddens is a singular, iconic career out of stretching her brand of folk music, with its miles-deep historical roots and contemporary sensibilities, into just about every field imaginable.
The two-time GRAMMY Award-winning singer and multi-instrumentalist, MacArthur “Genius” grant recipient, Pulitzer Prize winner, and composer of opera, ballet, and film, Giddens has centered her work around the mission of lifting up people whose contributions to American musical history have previously been overlooked or erased, and advocating for a more accurate understanding of the country’s musical origins through art.

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dark wave / rock expérimental

Suoni per il Popolo : ishi tishi + Cordelia Donovan + YlangYlang & Così e Così + Girl Circles à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Ne manquez pas la tête d’affiche de cette soirée éclectique : le trio montréalais ishi tishi, connu pour son rock expérimental absurde mêlant synthés, électronique et harmonies vocales sur des paroles sinistres, inspiré par la nature et la catastrophe. Suoni est également fier de présenter l’artiste en résidence de Trading Places : Un Échange, Cordelia Donovan, dont le mélange d’émotion brute et de mélodies complexes explore le deuil et la résilience avec une présence scénique immersive et une expérimentation vocale captivante. Découvrez aussi YlangYlang & Così e Così, un duo essentiel du collectif No Exist créant une « dark sophisti-pop » existentialiste et ambiante, et le projet martial-industriel sombre et puissant Girl Circles, fusionnant électronique, violon et une exploration de l’art du dépit. Une soirée de créativité audacieuse vous attend.

Don’t miss tonight’s headliner: Montreal trio ishi tishi, known for their absurd experimental rock blending synths, electronics, and striking vocal harmonies with sinister lyrics, inspired by nature and global catastrophe. Suoni is also proud to present Trading Places : Un Échange artist-in-residence Cordelia Donovan, whose raw emotion and intricate melodies explore grief and resilience through immersive performances and captivating vocal experimentation. Discover the unique soundscapes of YlangYlang & Così e Così, a key duo from the No Exist collective creating existential and ambient « dark sophisti-pop, » and the dark and powerful martial-industrial project Girl Circles, fusing electronics, violin, and an exploration of the art of spite. An evening of bold creativity awaits.

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noise-rock / post-punk / shoegaze

Preoccupations au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

La version intensément brute du post-punk de Preoccupations est à la fois porteuse de vie et imprégnée d’angoisse existentielle. Leur premier album, Viet Cong (2015), mélangeait post-punk, pop psychédélique, shoegaze, noise et électronique de manière audacieuse, tout en conservant une pulsation profondément humaine. Cette connexion à l’humanité est restée une constante à travers leurs albums, bien que leur son ait évolué : plus subtil et ouvert sur Preoccupations (2016), plus hymnique sur New Material (2018), et plus frontal sur Arrangements (2022).

Preoccupations’ beautifully rough version of post-punk is equally life-affirming and well-versed in existential dread. The band’s debut album, 2015’s Viet Cong, mixed post-punk, psych-pop, shoegaze, noise, and electronics in fearless ways that nevertheless maintained a very human pulse. This connection to their humanity remained on all of their albums, though Preoccupations’ music became subtler and more open-ended on 2016’s Preoccupations, more anthemic on 2018’s poised New Material, and more confrontational on 2022’s Arrangements.

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électronique / post-punk

Fire Talk au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Kassie Krut a débuté comme projet solo, son nom déformant malicieusement celui de son créateur, Kasra Kurt, guitariste et chanteur de Palm. Tandis que le quatuor de Philadelphie explorait de nouvelles sonorités autour de la guitare, ce projet parallèle permettait à Kurt d’expérimenter avec l’électronique et de développer des idées plus personnelles. Lorsque Palm s’est séparé en 2023 après dix ans et trois albums acclamés, Kurt a déménagé à New York avec Eve Alpert, co-guitariste et chanteuse du groupe, ainsi que Matt Anderegg, producteur de leur dernier disque. Ensemble, ces amis et collaborateurs de longue date ont donné naissance à une nouvelle version de Kassie Krut, désormais un trio.

Kassie Krut began as a solo act, its name impishly garbling that of its maker, Kasra Kurt, who otherwise served as a guitarist and vocalist in Palm. While the Philadelphia-based four-piece undertook bracing new adventures in guitar music, the side project was a venue for Kurt to indulge his taste for electronics and set stray ideas to simmer. When Palm called it quits in 2023, after ten years and three acclaimed albums, Kurt decamped to New York with Eve Alpert, the band’s co-guitarist/vocalist, and Matt Anderegg, who produced Palm’s final record. Playing together, the longtime friends and collaborators christened a new, three-headed incarnation of Kassie Krut.

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Ce contenu provient de Fire Talk et est adapté par PAN M 360

électronique / jazz-fusion

Button Masher au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jake Silverman, également connu sous le nom de Button Masher, est un arrangeur lauréat d’un GRAMMY, musicien électronique, compositeur et enseignant. En 2018, il a commencé à expérimenter la fusion du jazz fusion avec le chiptune.

Jake Silverman, also known as Button Masher, is a GRAMMY-winning arranger, electronic musician, composer and educator. In 2018, Silverman began to experiment with combining Jazz Fusion with chiptune.

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cinéma / classique / hommage

OSM : 2001 - L’Odyssée de l’espace

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre et le Chœur de l’OSM accompagnent le mythique film de science-fiction réalisée par Stanley Kubrick, 2001 : l’Odyssée de l’espace, pour un voyage philosophique où futurisme et poésie se rencontrent. Le film explore l’évolution humaine sous l’influence d’un mystérieux monolithe extraterrestre, de la préhistoire à l’ère spatiale. L’intelligence artificielle HAL 9000 se retourne contre l’équipage du vaisseau Discovery One. L’astronaute Bowman, seul survivant, traverse un portail cosmique et renaît sous une forme supérieure, symbolisant une nouvelle étape de l’humanité. Les images époustouflantes prennent vie au rythme du célèbre Beau Danube bleu de Johann Strauss, ainsi qu’avec des œuvres de Richard Strauss et des compositions envoûtantes de György Ligeti. Une expérience cinématographique et musicale à voir absolument.

Embark on a philosophical journey with the Orchestre symphonique de Montréal and the OSM Chorus as they accompany Stanley Kubrick’s iconic sci-fi masterpiece, 2001: A Space Odyssey. This fusion of futurism and poetry takes you through humanity’s evolution, from prehistory to the space age, guided by an enigmatic alien monolith. As the sentient supercomputer HAL 9000 turns on the crew of the spaceship Discovery One, astronaut Bowman becomes the last survivor. He passes through a cosmic gateway and is reborn as a higher life form symbolizing the next stage of humanity’s evolution. Stunning visuals are brought to life by Johann Strauss’ Blue Danube, works by Richard Strauss and the captivating compositions of György Ligeti. A cinematic and musical experience you won’t want to miss!

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alt-folk / Indie

The Weather Station au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Projet de la chanteuse et autrice-compositrice Tamara Lindeman, The Weather Station se distingue par des chansons à la fois musicales et émotionnellement agiles, portées par sa voix cristalline et ses paroles lucides. Sur ses premiers albums, comme All of It Was Mine (2011), elle développe un style terre-à-terre, influencé par la scène folk de Toronto et construit autour de la guitare, du banjo et de textes introspectifs. Avec Loyalty (2015), sa musique devient plus abstraite, tandis que son écriture gagne en précision et en profondeur. Par la suite, Lindeman accompagne la complexité de ses paroles d’une musique tout aussi ambitieuse : The Weather Station (2017) fusionne son interprétation du rock & roll avec une réflexion féministe, tandis que Ignorance (2021) et son pendant plus feutré, How Is It That I Should Look at the Stars (2022), mêlent des méditations sur le changement climatique à des sonorités jazz et soft rock luxueuses. Avec Humanhood (2025), elle explore l’improvisation pour capturer le tumulte de l’existence dans les années 2020. Malgré ces évolutions, la musique de Lindeman reste constamment captivante, confirmant les comparaisons avec des figures comme Joni Mitchell et Leonard Cohen, ainsi qu’avec des contemporains tels que Weyes Blood et Bill Callahan.

The project of singer/songwriter Tamara Lindeman, the Weather Station’s musically and emotionally nimble songs are defined by her silvery voice and clear-eyed lyrics. On Lindeman’s earliest albums, like 2011’s All of It Was Mine, she cultivated a down-to-earth style informed by her time in Toronto’s folk scene and driven by her guitar, banjo, and confessional lyrics. By the time she released 2015’s Loyalty, her music had grown more abstract, and her songwriting more detailed and analytical. Later, Lindeman matched the intricacy of her words with equally ambitious music. 2017’s The Weather Station paired her version of rock & roll with feminist insights; 2021’s Ignorance and its hushed 2022 companion, How Is It That I Should Look at the Stars, combined musings on climate change with luxurious jazz and soft rock; the improvisations of 2025’s Humanhood reflected the tumult of being alive in the 2020s. Amidst the Weather Station’s changes, Lindeman’s music remained consistently compelling, proving the comparisons to forebears like Joni Mitchell and Leonard Cohen and contemporaries such as Weyes Blood and Bill Callahan were more than warranted.

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Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

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