Francos de Montréal : Stéphanie Boulay à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sontcrues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

With a light heart and more confidence in her own abilities than ever, Stéphanie Boulay returns to the stage—solo, yes, but backed by her cherished collaborators: Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards, and Alexandre Martel on guitar and bass—to bring her second solo album Est-ce que quelqu’un me voit? to life. Driven by an insatiable desire for agency, freedom, and to forge her own path—even if it means starting from scratch—Stéphanie is ready to meet an audience that may not know her yet, or at least not like this. Night after night, she skillfully creates moments that have never existed before and will never exist in quite the same way again, blending humor with raw honesty and self-deprecation. The songs she’ll share, crafted over two years with producer Alexandre Martel, are raw, intimate, and direct—but also bold, defiant, radiant, and made to move to.

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doom metal / EBM / punk

Suoni per il Popolo : Lesbians on Ecstasy + Rough Spells + HRT à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour une soirée de sons puissants et de solidarité vitale. HRT est une expérience EBM trans rage synthétisée. Découvrez le doom witch ‘n roll de Rough Spells, une force queer féminine de Tkaronto. Ensuite, dansez sur les mash-ups électropunk de Lesbians on Ecstasy, qui réécrivent l’histoire lesbienne, enflammant les pistes de danse du monde entier. Cette nuit mélange musique brute et appel à un changement significatif, reconnaissant notre responsabilité partagée.

Join us for an evening of powerful sounds and vital solidarity. HRT is EBM trans rage synthesized experience. Experience Rough Spells’ witch ‘n roll doom, a queer female force from Tkaronto, known for their haunting EP and « Ruins at Midday. » Then, dance to Lesbians on Ecstasy, whose electropunk mash-ups rewrite lesbian history, igniting dance floors globally. This night blends raw music with a call for meaningful change, acknowledging our shared responsibility.

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death metal mélodique / hardcore / punk

Suoni per il Popolo : Bigg Egg + Computer + Lifeline + Java à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Attendez-vous à une soirée intense avec Lifeline, formé à Montréal en 2024, mariant brutalement Crust Punk et Death Metal dans un chaos live souvent craché. De Toronto, Computer déploie un hardcore anti-systèmes rageur contre la technologie et la surveillance. La tête d’affiche, Bigg Egg, débarque de l’Ohio avec un hardcore « eggc-centric », offrant des breakdowns fracassants, des paroles hilarantes et un chant brutal sur des riffs thrash. Une triple dose de « extreme rush » pour une nuit mémorable.

Expect an intense evening with Lifeline, formed in Montreal in 2024, brutally merging Crust Punk and Death Metal in an often-spit-filled live chaos. From Toronto, Computer unleashes raging anti-system hardcore against technology and surveillance. Headliner Bigg Egg storms in from Ohio with egg-centric hardcore, delivering crushing breakdowns, hilarious lyrics, and brutal vocals over thrashing riffs. One more special guest to be announced. A quadruple dose of extreme rush for a memorable night.

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classique

Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes : Puccini – Turandot en concert à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de drame, de passion et de musique saisissante avec une version concert de Turandot de Giacomo Puccini.
Cet opéra emblématique, situé dans la Chine antique, raconte l’histoire palpitante de la princesse Turandot, dont le cœur glacé et le défi impitoyable envers ses prétendants créent une atmosphère de mystère et de suspense.
L’opéra regorge de certaines des musiques les plus puissantes et émotionnelles de Puccini, incluant l’air célèbre Nessun Dorma, qui est devenu un symbole de triomphe et d’espoir. Des moments intenses et dramatiques aux mélodies aériennes et luxuriantes, Turandot est un voyage émotionnel qui captive le public du début à la fin.
Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, cette version concert donne vie à l’opéra avec toute la force d’un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs de classe mondiale qui insuffleront une vie vibrante aux personnages inoubliables de cet opéra.

Enjoy an unforgettable evening of drama, passion, and stunning music with a concert version of Giacomo Puccini’s Turandot.
This iconic opera, set in ancient China, tells the thrilling story of Princess Turandot, whose cold heart and ruthless challenge to her suitors create an atmosphere of mystery and suspense.
The opera is filled with some of Puccini’s most powerful and emotional music, including the famous aria Nessun Dorma, which has become a symbol of triumph and hope. From the intense and dramatic moments to the soaring, lush melodies, Turandot is an emotional journey that captivates audiences from start to finish.
Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the baton of Francis Choiniere, this concert version brings the opera to life with the full force of a symphonic orchestra, accompanied by world-class vocalists who will bring the unforgettable characters of the opera to vivid life.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Vendou à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Vendou est un rappeur originaire de Montréal qui utilise la musique comme exutoire d’une trop grande sensibilité. Son art se veut un échange intime, parfois intense, au cœur de l’esprit.
Récipiendaire du Meilleur EP Hip-Hop (GAMIQ) et de la Bourse Telus en 2020, le demi-finaliste des Francouvertes rend justice à l’attention qu’on lui porte avec la sortie remarquée de son premier album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclamé par le public et la critique, cumulant près d’un million d’écoutes à ce jour et fort d’une nomination pour le prix Felix Leclerc de la chanson et d’une mention comme Meilleur album Hip-Hop (GAMIQ), Vendou est propulsé à l’avant plan de la scène musicale émergente.
Loin de s’arrêter là, il met sur pied au printemps 2021, avec l’aide de ses musiciens, un spectacle unique en son genre lui permettant de présenter son univers aux quatre coins du Québec, en passant par la Belgique et le Nouveau-Brunswick.
Gonflé à bloc par la découverte de ces nouveaux horizons, c’est le vent dans les voiles que Vendou prépare la suite. Prévu pour mai 2022, son nouvel EP « V Pour » met en scène la naissance de « Le V », alter-égo auto-destructeur qui fait la lumière sur une facette plus sombre de sa personnalité.

Vendou is a Montreal-based rapper who uses music as an outlet for his deep sensitivity. His art offers an intimate, sometimes intense exchange rooted in the depths of the mind.
Winner of Best Hip-Hop EP (GAMIQ) and the Telus Grant in 2020, this Francouvertes semi-finalist lived up to the growing buzz around him with the release of his acclaimed debut album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Hailed by both the public and critics, the album has garnered nearly one million streams to date and earned him a nomination for the Félix Leclerc Songwriting Prize, as well as a nod for Best Hip-Hop Album (GAMIQ). With this success, Vendou quickly rose to the forefront of Quebec’s emerging music scene.
Not one to rest on his laurels, Vendou put together a one-of-a-kind live show in spring 2021 with the help of his band, allowing him to share his immersive world across Quebec, Belgium, and New Brunswick.
Fueled by these new experiences and inspired by new horizons, Vendou is full speed ahead. His next chapter arrives with the May 2022 release of V Pour, an EP introducing “Le V”—a self-destructive alter ego that sheds light on the darker side of his persona.

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classique / période romantique

OSM : L’île des morts à l’OSM

par Rédaction PAN M 360

Pour cette nuit d’Halloween, plongez dans l’atmosphère irréelle de L’Île des Morts de Rachmaninov, avec la projection du film de van Woerkum où fantastique et angoisse s’entrelacent. La virtuosité débridée de l’œuvre de Liszt, Totentanz ou Danse macabre, interprétée par Goodwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022, ajoutera une touche de brillance effrayante, illustrant la lutte entre la vie et la mort. Une soirée de frissons et de mystère, suivie de festivités à la Maison symphonique.

To celebrate Halloween, step into the surreal atmosphere of Rachmaninoff’s Isle of the Dead, accompanied by van Woerkum’s film of the same name, where the realms of fantasy and fear intertwine. The wild virtuosity of Liszt’s Totentanz (Dance of the Dead), performed by Goodwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition, captures the chilling battle between life and death. Prepare for an evening of spine-tingling mystery and excitement, capped off with festivities at the Maison Symphonique.

Programme

Franz Liszt, Totentanz, S.126 (17 min)
Sergei Rachmaninov, L’Île des Morts (20 min) avec projection

Program

Franz Liszt, Totentanz, S. 126 (17 min)
Sergei Rachmaninoff, Isle of the Dead (20 min) with screening

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Chanson francophone / pop

Francos de Montréal : Emma Peters au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le phénomène Emma Peters ! Elle se fait d’abord remarquer par ses reprises de tubes rap (Clandestina, Gisèle,…) sur Youtube le dimanche qui cumulent des millions de vues. Puis c’est avec ses propres chansons réunies sur son premier album Dimanche qu’Emma Peters est reconnue comme une artiste incontournable du panorama hexagonal au style bien particulier et si reconnaissable : textes intimes, flow rap et sonorités bossa nova. C’est enfin sur scène que la jeune artiste se révèle avec un show à son image : authentique, simple et efficace.

The Emma Peters phenomenon! She first gained attention with her Sunday YouTube covers of rap hits like Clandestina and Gisèle, racking up millions of views. It was then through her own songs—compiled on her debut album Dimanche—that she established herself as a key figure in the French music scene, known for her distinctive and instantly recognizable style: intimate lyrics, a rap-influenced flow, and bossa nova-inspired sounds. But it’s on stage that the young artist truly shines, delivering a show that reflects who she is—authentic, simple, and strikingly effective.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Carbonne à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Âgé de 28 ans, Carbonne s’est inspiré des rappeurs de son époque, notamment de Diam’s, avec des textes recherchés évoquant la société de son temps. À 13 ans, imprégné de la culture rap et hip hop, il prend l’initiative d’écrire ses premières lignes sur son lit d’enfance. Après avoir complété sa licence en économie à l’université Paul Valéry, le jeune garçon originaire d’Espagne décide de se lancer entièrement dans la musique.
En 2021, il dévoile son premier EP intitulé Aux Aurores, comprenant six titres. Ceci marque le début de sa carrière sur la scène musicale. Puis tout s’enchaîne pour le montpelliérain qui réalise également les premières parties de figures emblématiques du rap français tel que Lorenzo, Youssoupha ou encore Dosseh, tous cumulant le million d’auditeurs par mois sur Spotify.

At 27 years old, Carbonne draws inspiration from the rappers of his generation—most notably Diam’s—crafting thoughtful lyrics that reflect the society of his time. At just 13, immersed in rap and hip-hop culture, he began writing his first lines from the comfort of his childhood bed. After earning a degree in economics from Paul Valéry University, the Spanish-born artist decided to fully dedicate himself to music.
In 2021, he released his debut EP Aux Aurores, a six-track project that marked the beginning of his journey in the music scene. Things quickly took off for the Montpellier-based rapper, who went on to open for major French rap figures such as Lorenzo, Youssoupha, and Dosseh—each boasting over a million monthly listeners on Spotify.

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afrobeat / raï / rap

DYSTINCT au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Dystinct, de son vrai nom Iliass Mansouri, né le 9 septembre 1998 à Mortsel (Belgique), est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et producteur belgo-marocain.
Lorsqu’il a dix-huit ans, il s’installe à Amsterdam et fait son entrée sur la scène du rap néerlandais en signant au label Avalon Music en 2019. Il sort par la même occasion le tube Ya La Laa qui atteint les 50 millions de vues. Il fait aujourd’hui partie des chanteurs les plus influents dans le monde du Maghreb. Sortant son premier album Mon Voyage en 2021, chantant principalement en néerlandais, il convertit sa musique en langage arabe marocain, sort le tube Ghazali en 2022 et sort son deuxième album en 2023 intitulé Layali.
Sur un style de musique mélangeant raï, afrobeat et pop-rap, il se base sur son multilinguisme, néerlandais, anglais, français et le dialecte marocain, pour l’écriture de ses morceaux.

Dystinct, born Iliass Mansouri on September 9, 1998, in Mortsel, Belgium, is a Belgian-Moroccan singer, songwriter, and producer.
At the age of 18, he moved to Amsterdam and broke into the Dutch rap scene by signing with Avalon Music in 2019. That same year, he released the hit Ya La Laa, which went on to accumulate over 50 million views. Today, he is considered one of the most influential singers in the Maghreb music scene.
He released his debut album Mon Voyage in 2021, primarily sung in Dutch. In 2022, he transitioned to Moroccan Arabic with the hit single Ghazali. His second album, Layali, followed in 2023.
Blending raï, afrobeat, and pop-rap, Dystinct draws on his multilingual abilities — Dutch, English, French, and Moroccan Arabic — to craft songs that resonate across cultures and borders.

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country pop / pop / trap

Jessie Murph au MTelus

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse Jessie Murph mêle une douceur apparente à une intensité brute, teintée d’accents country, dans une pop influencée par le trap et le blues. Elle se fait remarquer en 2021 grâce à des singles comme Upgrade et When I’m Not Around. Son premier EP, If I Died Last Night, paraît en 2022, suivi par la mixtape drowning en 2023.
Cette même année, elle multiplie les collaborations avec des artistes de renom comme Maren Morris, Diplo et Jelly Roll — ce dernier avec qui elle signe Wild Ones, un titre qui entre dans le Top 40 américain. En 2024, elle poursuit sur sa lancée avec le duo High Road aux côtés de Koe Wetzel, qui atteint le Top 30 aux États-Unis.
Ce succès pave la voie à son premier véritable album, That Ain’t No Man That’s the Devil, sorti plus tard en 2024 et classé dans le Top 30 du Billboard 200. L’année suivante, elle décroche un hit dans le Top 20 avec le morceau Blue Strips, confirmant son ascension fulgurante.

Singer Jessie Murph brings a sugarcoated, country-inflected grit to her moody trap- and blues-influenced pop. She first broke through in 2021 with singles like « Upgrade » and « When I’m Not Around. » Her debut EP, If I Died Last Night, appeared in 2022, followed by the 2023 mixtape drowning.
Collaborations with Maren Morris, Diplo, and Jelly Roll (the Top 40-charting « Wild Ones ») followed later that year, with 2024 seeing a U.S. Top 30 duet, « High Road » with Koe Wetzel. That set the stage for a Billboard 200 Top 30 appearance for Murph’s official debut album, the anguished That Ain’t No Man That’s the Devil, which arrived later in 2024. She scored a Top 20 hit the following year with « Blue Strips. »

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indie rock / jazz-rock

GoGo Penguin au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaires de Manchester, en Angleterre, GoGo Penguin est un trio de jazz piano atypique qui fusionne avec aisance rock, jazz post-bop, musique classique minimaliste et éléments de production électronique. Leur deuxième album, v2.0 (2014), a été sélectionné pour le prestigieux Mercury Prize, ce qui leur a permis de signer avec le légendaire label Blue Note. Leur premier disque pour ce label, Man Made Object (2016), s’est hissé dans le Top 10 des classements jazz.
Leur succès s’est confirmé avec les albums suivants, A Humdrum Star (2018) et GoGo Penguin (2020), tous deux bien accueillis par la critique et le public. En 2021, l’album de remixes GGP/RMX a renforcé leurs liens avec le monde de la musique électronique. Leur disque Everything Is Going to Be OK, paru en 2023, est né d’une période de deuil et de perte, et marque un tournant plus introspectif dans leur parcours artistique.

Hailing from Manchester, England, GoGo Penguin are a left-field jazz piano trio who seamlessly wed rock, post-bop jazz, and minimalist classical influences with electronic production elements. After their second full-length, 2014’s v2.0, was shortlisted for the Mercury Prize, they signed to Blue Note and issued their label debut, Man Made Object, which placed inside the Top Ten on the jazz albums charts.
Further records (2018’s A Humdrum Star, 2020’s GoGo Penguin) fared similarly well. 2021 remix album GGP/RMX solidified the group’s bond with the electronic music world. Everything Is Going to Be OK, a studio full-length born from a period of loss and mourning, was released in 2023.

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cloud rap / hip-hop alternatif

Bladee au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Figure majeure du développement du hip-hop suédois, Bladee compose une musique allant du cloud rap et du trap à l’art-pop et au post-punk. Il s’est fait connaître aux côtés de Yung Lean et des Sad Boys dans la scène cloud rap émergente de Stockholm au milieu des années 2010, se construisant rapidement une base de fans sur Internet au sein de l’underground rap.
Mêlant des productions futuristes, un chant autotuné et des thématiques de déclin et de dépression, son approche singulière du genre s’est affirmée avec son premier album, Eversince (2016). Toujours avide de surprendre son public et de nourrir sa soif de nouveauté, le fondateur du Drain Gang a depuis intégré des influences allant de l’hyperpop à la trance, comme en témoignent des albums tels que 333 (2020), The Fool (2021) ou Spiderr (2022), parmi une foule de sorties ultérieures. Son album Cold Visions, salué par la critique, est paru en 2024.

A key figure in the development of Swedish hip-hop, Bladee makes music ranging from cloud rap and trap to art-pop and post-punk. He made his name alongside Yung Lean and the Sad Boys as part of Stockholm’s burgeoning cloud rap scene in the mid-2010s, quickly establishing an Internet-based following in rap’s underground.
Combining futuristic production, Auto-Tuned crooning, and themes of decay and depression, his unique take on the genre was consolidated in his 2016 debut Eversince. Eager to keep listeners guessing and their thirst slaked, the Drain Gang founder has incorporated styles ranging from hyperpop to trance with full-lengths such as 333 (2020), The Fool (2021), and Spiderr (2022) among his profusion of subsequent releases. The highly acclaimed Cold Visions appeared in 2024.

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