Autrice-compositrice-interprète, Sonia Johnson est reconnue par ses albums dont Le Carré de nos amours (Lauréat du prix Juno, Album de jazz vocal de l’année 2012), Triades, avec Annie Poulain et Charles Biddle Jr. (Nomination ADISQ 2013 and Junos 2014) Le cœur à l’endroit paru en 2014 aux côtés de Marianne Trudel et Chrysalis, son dernier disque acclamé par la critique internationale et classé #1 en 2019 par Christophe Rodriguez de Sorties Jazz Nights.
Multitalented singer/songwriter Sonia Johnson has earned success and recognition with albums including the French original jazz recording Le Carré de nos amours (Juno Winner, Vocal Jazz Album of the Year 2012); Triades, with singers Annie Poulain and Charles Biddle Jr. (ADISQ Nomination 2013 and Junos 2014); Le cœur à l’endroit, alongside Marianne Trudel; and Chrysalis, her last record acclaimed by international reviews and ranked #1 in 2019 by Christophe Rodriguez of SortiesJazzNights.com.
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Ce contenu provient de Sonia Johnson et est adapté par PAN M 360.
Festival Montréal/Nouvelles Musiques : Les illuminations
par Rédaction PAN M 360
Soyez des nôtres pour un concert qui met à l’honneur un magnifique ensemble d’œuvres du XXe siècle. La voix cristalline de la soprano Magali Simard-Galdès donnera vie aux textes du poète Arthur Rimbaud dans Les Illuminations de Britten. Quant aux Illuminations du compositeur canadien Brian Cherney, elles sont inspirées d’éléments du mysticisme juif; cette œuvre évocatrice pour instruments à cordes explore la transformation de l’esprit par le biais de la méditation. Le programme comprendra aussi Variations on a Theme of Frank Bridge, considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Britten; chaque mouvement témoigne d’un trait de la personnalité de son mentor et propose d’astucieuses imitations d’autres grands compositeurs.
Join us for this concert celebrating a wonderful array of 20th century works. Soprano Magali Simard-Galdès’ crystalline voice shines with the words of poet Arthur Rimbaud in Britten’s Les Illuminations. Canadian composer Brian Cherney’s Illuminations, is inspired by elements of Jewish mysticism and is an evocative work for strings exploring the transformation of the mind through meditation. The program also includes a work considered one of Britten’s greatest, Variations on a Theme of Frank Bridge, each movement reflecting a trait of his teacher’s personality including clever imitations of other great composers.
La pianiste Jeanne Amièle, qui connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne, se produit en récital solo ainsi qu’en musique de chambre. Elle a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. En 2021, elle produit son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux.
Pour son récital, elle a choisi de nous faire découvrir la musique de compositrices françaises, telles que Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger et Mel Bonis.
Pianist Jeanne Amièle has a flourishing early career on the Canadian music scene, performing both solo recitals and chamber music. She has been guest soloist with the Edmonton Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre I Musici de Montréal, and the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. In 2021, she will release her first solo album, devoted to the music of Clara and Robert Schumann. Jeanne Amièle holds a doctorate in interpretation from the Université de Montréal and has won numerous national competitions.
For her recital, she has chosen to introduce us to the music of French women composers such as Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, and Mel Bonis.
Les Musiciens de l’Orchestre Métropolitain et Emmanuel Pahud à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Soliste de renommée mondiale et flûte solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud revient à la Salle Bourgie après 10 ans d’absence, aux côtés de musiciens de l’Orchestre Métropolitain dans un programme varié et chatoyant.
Renowned soloist and Principal Flute of the Berlin Philharmonic Orchestra, Emmanuel Pahud is back at Bourgie Hall alongside musicians of the Orchestre Métropolitain.
Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Musiciens parmi les plus célébrés de leur génération, la réputation de Charles Richard-Hamelin et d’Andrew Wan n’est plus à faire. Complices de longue date, ils partagent avec le public leur joie de faire de la musique ensemble, mariant avec bonheur lyrisme, virtuosité et expression musicale. Au programme, trois merveilleuses sonates du répertoire romantique pour violon et piano de Brahms, Franck et Medtner.
Among the most celebrated musicians of their generation, Charles Richard-Hamelin and Andrew Wan need no introduction. They are also long-time collaborators who love to share their joy of making music together with their delightful blend of lyricism, virtuosity, and musical expression. On the programme: three magnificent sonatas from the Romantic repertoire for violin and piano by Brahms, Franck and Medtner.
Jonathon Ng, , connu sous le nom de scène EDEN, est un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur de musique irlandais, originaire de Dublin.
Il est anciennement connu sous le nom The Eden Project, un alias qu’il abandonne en 2015. Le travail de Ng en tant que The Eden Project est plutôt orienté vers des styles de EDM tels que le dubstep et la drum and bass, tandis que son changement de nom à l’été 2015 s’accompagne d’une évolution de sa musique, vers un style correspondant plus à de l’indie pop.
Jonathon Ng, , known by the stage name EDEN, is an Irish singer, songwriter, multi-instrumentalist and music producer from Dublin.
He is formerly known as The Eden Project, an alias he abandoned in 2015. Ng’s work as The Eden Project is more oriented towards EDM styles such as dubstep and drum and bass, while his name change in the summer of 2015 is accompanied by an evolution of his music, towards a style more corresponding to indie pop.
Joe & The Shitboys est un groupe inspiré par une œuvre d’art, trouvée dans le sous-sol d’une vieille école abandonnée, avec les mots « The Reson For Hardcore Vibes » accompagnés de dessins grossiers d’un pistolet, d’une batte, de poings américains et d’une paire de cisailles à haies, qui résume parfaitement les nuances subtiles entre le punk, la satire, l’angoisse et la colère des adolescents et le sérieux. Et c’est exactement, en autant de mots, ce qu’est Joe & The Shitboys.
Joe & The Shitboys is a band inspired by an artwork, found in the basement of an old abandoned school, with the words ‘The Reson For Hardcore Vibes’ together with crude drawings of a gun, a bat, brass knuckles and a set of hedge shears, somehow perfectly encapsulates the subtle nuances between punk, satire, teenage angst/anger and earnestness. And that’s exactly, in so many words, what Joe & The Shitboys are all about.
Stoylov est le projet de dream-pop de l’artiste multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé.
Le prochain album de Stoylov intitulé Malvina, prévu pour l’année 2023, présente des chansons puisant l’atmosphère cinématique de Twin Peaks, la groove viscérale de Portishead et les expérimentations d’artiste sonores tel que William Basinski.
Stoylov is a dream-pop project by multi-instrumentalist and Montrealer Nicolas Dubé.
Set to be released in 2023, Stoylov’s second album, Malvina, features songs inspired by Twin Peaks’s cinematic vibe, Portishead’s sensual groove, and William Basinski’s experimental compositions.
Park Jun-won, plus connu sous son nom de scène pH-1, est un rappeur coréen-américain. En 2016, Park est retourné en Corée pour poursuivre sa carrière musicale après que Jay Park l’ait contacté via Instagram pour rejoindre son label nouvellement créé, H1GHR MUSIC. Comme les trois mots-clés qu’il poursuit dans sa musique sont la vérité, la positivité et l’expérience, son travail contient des messages positifs et honnêtes.
Park Jun-won, better known by his stage name pH-1, is a Korean-American rapper. In 2016, Park returned to Korea in pursuit of his music career after Jay Park reached out to him via Instagram to join his newly formed record label, H1GHR MUSIC. As the three keywords he pursues in his music are truth, positivity, and experience, his work contains positive & honest messages.
Dans un concept original de « récital mis en espace », un thème unificateur regroupant 11 compositeurs et plus de quatre siècles de musique entourant la nature, une prise de position environnementale engagée, Joyce DiDonato retrouve le public montréalais suite à sa dernière apparition en novembre 2019 aux côtés de Yannick Nézet-Séguin et de l’Orchestre Métropolitain.
Célébrant la majesté, la puissance et le mystère de la nature par une musique et des effets théâtraux aussi saisissants qu’évocateurs, Eden est certainement le projet le plus important et ambitieux de Joyce DiDonato à ce jour. Grâce l’ensemble de l’Italie Il Pomo d’Oro, collaborateur de longue date, ce concert en parfaite symbiose avec les préoccupations de notre époque plonge l’auditeur au cœur du monde qui l’entoure : la force et la fragilité de la nature.
Récipiendaire de plusieurs prix et dotée, aux dires du Times (Londres), d’une voix d’or « d’au moins 24 carats », la mezzo-soprano Joyce DiDonato figure parmi les grandes cantatrices de ce monde, mais aussi parmi les plus théâtrales et les plus imaginatives.
Au programme
En rétablissant le contact avec la nature au moyen d’un répertoire allant de l’époque baroque au 21e siècle, elle nous propose des compositeurs illustres et à redécouvrir des 17e (Giovanni Valentini, Biagio Marini, Francesco Cavalli, Mario Uccellini), 18e (George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček), 19e (Gustav Mahler), 20e (Charles Ives, Aaron Copland) et 21e siècles (Rachel Portman – compositrice britannique primée aux Oscars), dont les œuvres se rapportent au lien entre les humains et la nature.
Le Chœur des enfants de Montréal aura l’occasion de rejoindre Joyce DiDonato sur scène, le temps d’une chanson répondant à sa façon à la question : « Et si les arbres pouvaient chanter…? ».
Celebrating the majesty, power and mystery of nature through striking and evocative music and theatrical effects, this breathtaking tour de force by multi-award-winning Joyce DiDonato takes us on an emotional journey which intends to reconnect us to the strength and fragility of nature, while pushing us to explore our place within the marvellous and kaleidoscopic world that surrounds us.
With a voice “nothing less than 24 karat gold”, according to the Times (London, UK), soprano Joyce DiDonato is not only one of the finest singers in the world of opera, but one of its most theatrical and imaginative. Travelling seamlessly through four centuries of music from Gluck, Handel and Cavalli to Mahler, Ives with a new commission from Academy Award-winning British composer Rachel Portman, Joyce DiDonato will be accompanied by the original instrumental ensemble Il Pomo d’Oro and Maxim Emelyanychev, actor Manuel Palazzo and a children’s choir from Montreal in a staging by director as well as French director Marie Lambert-Le Bihan.
L’Ensemble Caprice à la Salle Bourgie – Cantates de J.S. Bach
par Rédaction PAN M 360
Fondé par le flûtiste Matthias Maute, l’Ensemble Caprice est devenu, au cours des décennies, un incontournable du monde de la musique classique. Il est reconnu pour ses programmes créatifs et novateurs et ses interprétations dynamiques et convaincantes. Les musiciens de l’Ensemble Caprice ont sillonné les quatre coins du globe. Ils ont donné des concerts sur 4 continents dans des dizaines de pays. L’Ensemble a effectué plusieurs tournées en Asie, en Chine et à Taïwan, en Afrique, au Maroc, en Tunisie et en Afrique du Sud, dans plusieurs pays d’Europe et dans les Amériques.
Since it was founded by flautist Matthias Maute three decades ago, Ensemble Caprice has made its mark as one of the most sought-after ensembles on the classical music scene. Caprice has gained a solid reputation for its innovative programming and vibrant, compelling performances. The musicians of Ensemble Caprice have travelled to the four corners of the globe, giving performances in dozens of countries on four continents. The Ensemble’s tours have taken its members to Asia, China, Taiwan, Africa, Morocco, Tunisia and South Africa as well as several European Countries and the Americas.
Loop Sessions : Connexion Québec – Foxtrott et l’équipe de Montréal
par Rédaction PAN M 360
Ausgang Plaza présente Loop Sessions : Connexion Québec. Le projet est une série de rencontres de création entre beatmakers issu.e.s de 5 villes à travers le Québec, qui collaboreront à distance au sein d’un studio virtuel afin de créer, en direct, des œuvres originales.
Pour cette séance de création, Foxtrott, capitaine de l’équipe montréalaise, dirige son équipe dans la création d’une œuvre collaborative sur la plateforme Beatconnect.
MH Delorme, également connu sous le nom de FOXTROTT, est une productrice, chanteuse et multi-instrumentiste née et élevée à Montréal. Sa musique pop expérimentale est unique et fait tourner les têtes depuis la sortie de son premier EP « Shields » en 2013. À travers son LP « A Taller Us » (2015), nominé pour le prix « Polaris Music » et sa trilogie « Meditations I-II- III » (2018), sortie avec le label britannique One Little Independent Records, elle a travaillé à la construction de son propre univers musical.
Son travail a reçu le soutien de BBC 1 et BBC 6 (Lauren Laverne, Annie Mac, Jamz Supernova, Don Letts et plus), de la presse internationale (I.D, Dazed, The Fader, Line of Best Fit, Nowness , etc) et l’a emmenée se produire à travers le monde.
Elle a également travaillé avec la Red Bull Music Academy en tant que mentore de studio et, ces dernières années, en tant que compositrice de films. Ayant fait plusieurs courts et longs métrages, elle a récemment remporté le prix « Best Original Music » au Canadian Screen Award. Dans son travail de compositrice, productrice et collaboratrice de films, FOXTROTT traverse différents univers musicaux sans jamais perdre sa signature distincte, à la fois accessible et profondément insulaire.
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Ce contenu provient de Gong Communications et est adapté par PAN M 360.
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