Festival International de Jazz de Montréal : The Brooks au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

From their early performances in the intimate setting of Dièse Onze to major stages at prestigious festivals on both sides of the Atlantic, The Brooks have earned a reputation as a formidable groove machine. At the core of this supergroup, formed in the early 2010s, lies the pure joy of playing, true artistic freedom, and a deep sense of camaraderie. Electrifying both on record and on stage, The Brooks’ music is driven by infectious rhythms, blazing horns, inventive keyboards, and hypnotic guitar lines. Blending funk, soul, R&B, afrobeat, and jazz, the band features bassist Alexandre Lapointe, veteran singer and trombonist Alan Prater, guitarist Philippe Look, and percussionist Philippe Beaudin—seasoned musicians with impressive résumés. The band has released five albums, including their latest, Soon As I Can (2024), which pushes their grooves to new heights. More than just the sum of its parts, The Brooks is a celebration of over 50 years of Afro-American musical evolution, staying true to its roots while remaining firmly grounded in the present.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

ensemble

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Dynamite Barrel

par Rédaction PAN M 360

Démarrez le festival MNM de manière explosive avec le concert Dynamite Barrel de l’ensemble hollandais New European Ensemble (NEuE) présenté à la Société des arts technologiques (SAT)
Préparez-vous à un mélange bigarré où musique et images s’entremêlent en une danse effrénée avec des œuvres nostalgiques et ludiques de Kristine Tjøgersen, Joanna Bailie, Annesley Black et Raphael Cendo et une création du jeune compositeur québécois Francis Battah (commande de la SMCQ).
Ce concert est une collection de souvenirs précieux, remplis de danse, de théâtre d’ombres, d’énergie, de techniques brutes sur des instruments, et de rappels de moments nostalgiques vécus en regardant des dessins animés. Combien de ces expériences personnelles demeurent dans notre mémoire? Dans la vie trépidante d’aujourd’hui, il est facile d’oublier les instants magiques qui nous ont inspirés et divertis. Quelle part de notre joie enfantine dans la danse réside-t-elle encore en nous, attendant d’être redécouverte?
Explorer son passé n’est pas seulement un voyage sentimental, c’est aussi l’occasion de comprendre qui l’on est aujourd’hui. Nous souvenons-nous encore de la façon dont nous dansions sans inhibition, dont nous créions des mondes en utilisant les ombres projetées par nos mains, dont nous jouions d’un instrument de musique avec une expression sans limite? Autant de questions qui méritent d’être posées pour découvrir à quel point le monde de l’enfance peut influencer notre vie d’adulte. Ce programme rassemble des œuvres de compositeurs qui ont associé le cinéma et la musique pour explorer ces différentes pistes.

The MNM Festival gets off to an explosive start with the Dynamite Barrel concert by the Dutch New European Ensemble (NEuE) at the Society for Arts and Technology (SAT)
Prepare for a motley mix where music and images intertwine in a frenzied dance, with nostalgic and playful works by Kristine Tjøgersen, Joanna Bailie, Annesley Black and Raphael Cendo and a creation by young Quebec composer Francis Battah (commissioned by the SMCQ).
This program is a collection of our favourite memories from the past, full of dance, shadow theater, energetic materials, wild extended techniques on instruments, and remembrances of nostalgic moments spent watching cartoons. How many of these personal experiences remain in our memory? In today’s fast-paced life, it is easy to forget about magical moments that inspired and entertained us. How much of our childhood joy in dance, shadows and music still resides within us, waiting to be rediscovered?
Exploring our past is not only a sentimental journey but also an opportunity to understand who we are now. Do we still remember how we danced without inhibition, how we created worlds using the shadows cast by our hands, how we went wild playing instruments with boundless expression? These are questions worth asking ourselves to discover how much the world of childhood might influence our adult lives. This program brings together works by composers who combined film and music to explore these various strands.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

pop-punk / post-hardcore / punk rock

Mest au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mest est un groupe de rock américain connu pour son mélange entraînant de pop-punk et de punk rock. Formé en 1995 à Blue Island, dans l’Illinois, le groupe a été fondé par le chanteur et guitariste Tony Lovato, aux côtés du bassiste Matt Lovato, du batteur Nick Gigler et du guitariste Jeremiah Rangel. Au fil des années, Mest est devenu un incontournable de la scène punk du début des années 2000, partageant la scène avec des groupes comme Blink-182, Good Charlotte et Sum 41, et séduisant un public fidèle grâce à ses performances énergiques et ses hymnes accrocheurs.
Après plus de dix ans de carrière, Mest s’est séparé en 2006. Toutefois, en 2008, ils se sont réunis pour une tournée d’adieu en Californie, ravivant l’enthousiasme de leurs fans. En 2013, Tony Lovato a sorti en indépendant l’album Not What You Expected, perpétuant ainsi l’esprit du groupe.
En 2018, la formation classique du groupe—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler et Jeremiah Rangel—s’est reformée pour enregistrer Masquerade, marquant un retour aux sources. Mest a continué d’évoluer et, en 2024, ils ont dévoilé un nouveau single, « When We Were Young », en collaboration avec Jaret Reddick de Bowling for Soup. Parallèlement, le groupe a annoncé la sortie de son prochain album, « Youth », prévu pour le 31 mai 2024.

Mest is an American rock band known for their infectious blend of pop-punk and punk rock, originally formed in 1995 in Blue Island, Illinois. The band was founded by lead vocalist and guitarist Tony Lovato, along with bassist Matt Lovato, drummer Nick Gigler, and guitarist Jeremiah Rangel. Over the years, Mest became a staple in the early 2000s punk scene, touring with acts like Blink-182, Good Charlotte, and Sum 41, and earning a devoted fanbase with their energetic performances and catchy anthems.
After over a decade of making music together, Mest disbanded in 2006. However, in 2008, they reunited for a special “final tour” in California, reigniting excitement among their fans. In 2013, Tony Lovato independently released Not What You Expected, keeping the spirit of Mest alive.
In 2018, the band’s classic lineup—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler, and Jeremiah Rangel—came back together to record Masquerade, marking a full-fledged return to their roots. Mest has continued to evolve, and in 2024, they released a new single, « When We Were Young, » featuring Jaret Reddick of Bowling for Soup. Alongside this release, the band announced their upcoming album, « Youth, » set for release on May 31, 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

hommage / Morna

Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

par Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de la diva aux pieds nus. Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Montréal pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. Et Montréal ne fait pas exception. Avec sa voix et son authenticité pieds nus sur scène, elle a conquis le public lors de plusieurs visites mémorables renforçant à chaque passage un lien spécial avec les Montréalais et les amateurs de musique du monde.
C’est en 2014, soit trois ans après la disparition, que ses anciens musiciens ainsi que de grandes voix actuelles se sont réunis pour reprendre la route pour célébrer son magnifique répertoire de la diva aux pieds nus et le style unique de la musique capverdienne.
Une soirée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts qui promet non seulement un hommage inoubliable à la grande Cesária Évora, mais aussi de célébrer la richesse de la culture capverdienne, comme une brise chaude et tropicale.

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary « barefoot diva. » Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Montreal to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. And Montreal is no exception. Performing barefoot with her soulful voice and authenticity, she mesmerized audiences during several unforgettable visits, strengthening a special bond with Montrealers and world music lovers with each performance.
In 2014, three years after her passing, her former musicians, along with some of today’s most prominent Cape Verdean voices, reunited to take her timeless repertoire back on the road, celebrating both the « barefoot diva » and the unique essence of Cape Verdean music.
This special evening at Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, promises not only an unforgettable tribute to the great Cesária Évora but also a celebration of Cape Verdean culture—like a warm, tropical breeze.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Alternative / college rock / indie rock

Pixies au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (8 JUILLET)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (9 JUILLET)

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

rock

Rock & Rides : Big Brothers, Hair Fryers & Abie au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Abie est une étoile montante de la scène musicale, captivant le public avec sa voix envoûtante et son style unique.
Sur scène entourée de musiciens chevronnés pour des performances scéniques électrisantes, une présence charismatique et énergique. Un autre moment magique « Vibe Me, ça va rocker ».

Abie is a rising star on the music scene, captivating audiences with her mesmerizing voice and unique style.
On stage, she is surrounded by seasoned musicians, delivering electrifying performances with a charismatic and energetic presence. Another magical moment—Vibe Me, it’s going to rock!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

Alternative / indie rock

Momma au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Projet de rock indépendant aux riffs lourds, aux voix mélancoliques et aux textes introspectifs, Momma est un duo composé d’Etta Friedman et d’Allegra Weingarten, qui se partagent le chant, l’écriture et la guitare. Leur deuxième album, Two of Me (2020), leur a valu une certaine reconnaissance dans la presse musicale grand public. Deux ans plus tard, elles ont fait leurs débuts chez Polyvinyl avec Household Name, leur troisième album et leur premier en studio professionnel. Après une série de festivals et de tournées, elles ont sorti de nouveaux morceaux, dont Bang Bang (2023) et Ohio All the Time (2024).

An indie rock project with a penchant for heavy riffs, moody vocals, and rumination, Momma is the duo of Etta Friedman and Allegra Weingarten, who share singing, songwriting, and guitar duties. They had a minor breakthrough with their 2020 sophomore album Two of Me, winning acclaim in the mainstream music press. Two years later, they made their Polyvinyl debut with their third album, Household Name, which was also their professional studio debut. Amid the plethora of festival dates and tour opportunities that followed, they released new songs including « Bang Bang » (2023) and « Ohio All the Time » (2024).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360

guitare / orchestre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Instruments of Happiness – Projet 100 guitares : La grande accélération

par Rédaction PAN M 360

Vivez une expérience sonore et visuelle incroyable avec 100 guitares électriques, six percussions et deux orchestres symphoniques.
Pour clôturer le festival Montréal/Nouvelles Musiques en beauté, les formations musicales Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, l’Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie et l’Orchestre symphonique des jeunes du West Island se rassemblent pour la création de cette œuvre ambiophonique, La grande accélération: Symphonie no 12, du compositeur et célèbre guitariste Tim Brady.
Assistez à ce concert magistral qui bénéficiera de l’acoustique phénoménale de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. Musiciens amateurs et professionnels unissent leur talent pour cette performance spectaculaire qui promet de transformer votre après-midi en un moment de pure intensité musicale!
Un incontournable!

Experience an incredible, energizing sound and visual experience featuring 100 electric guitars, six percussionists and two symphony orchestras.
To close the Montréal/New Musics Festival in style, the musical ensembles Instruments of Happiness — 100 guitares électriques, Sixtrum, Orchestre symphonique des jeunes de la Montérégie and Orchestre symphonique des jeunes du West Island come together for the world premiere of La grande accélération: Symphonie no 12, an immersive work, by composer and celebrated guitarist Tim Brady.
Attend this masterful concert surrounded by the phenomenal acoustics of Saint Joseph’s Oratory of Mount Royal. Amateur and professional musicians combine their talents for this spectacular performance, promising to transform your afternoon into a moment of sheer musical intensity!
A must-see!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

darkwave / post-punk / synth-pop

Twin Tribes, The Chameleons & Vandal Moon à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Twin Tribes

Twin Tribes est un duo texan composé d’artistes mexicano-américains. Leur fascination pour les années 80 et leur travail dans un style rappelant une version plus sombre de Depeche Mode en ont fait l’un des groupes les plus importants du genre aux États-Unis.

Twin Tribes is a Texas-based duo of Mexican-American artists. Their fascination with the 80s and their work in the style of a darker version of Depeche Mode made them one of the most important bands in the genre in the US.

The Chameleons

Le groupe de pop atmosphérique The Chameleons s’est formé à Manchester, en Angleterre, en 1981, sur les cendres de plusieurs groupes locaux : le chanteur et bassiste Mark Burgess venait des Cliches, les guitaristes Reg Smithies et Dave Fielding des Years, et le batteur John Lever (qui a rapidement remplacé le membre fondateur Brian Schofield) avait joué avec les Politicians. Après s’être fait remarquer grâce à une série de sessions pour la BBC, The Chameleons ont signé avec Epic et ont fait leurs débuts en mars 1982 avec le single intense et sombre « In Shreds », produit par Steve Lillywhite.

The atmospheric pop band the Chameleons formed in Manchester, England, in 1981 from the ashes of a number of local groups: vocalist/bassist Mark Burgess began with the Cliches, guitarists Reg Smithies and Dave Fielding arrived from the Years, and drummer John Lever (who quickly replaced founding member Brian Schofield) originated with the Politicians. After establishing themselves with a series of high-profile BBC sessions, the Chameleons signed to Epic and debuted with the tense, moody single « In Shreds, » produced by Steve Lillywhite and released in March 1982.

Vandal Moon

Un groupe inspiré de la synth-pop, du post-punk et de la new wave, faisant écho aux sonorités plus tranchantes du début des années 80.

A synth-pop, post punk & new wave inspired band, echoing the edgier sounds of the early 80’s.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de TwinTribes.com, AllMusic et VandalMoon.com et est adapté par PAN M 360

alt-pop / électro-pop

Group Project au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Group Project est un trio de Montréal, Canada qui fait de la musique alternative-pop. Les débuts du groupe remontent à 2015 quand Jeremy Harbec rencontre Jacob Brown et qu’ils commencent à expérimenter avec des beats EDM & Pop dans la chambre à coucher/studio de Jeremy. En 2016 le duo commence à sortir leurs chansons sur SoundCloud. C’est alors qu’Alex Remington se joint à Jeremy et Jacob pour former Group Project et qu’ils commencent à enregistrer leurs premières chansons ensemble. Les vocales étaient alors enregistrées de façon créative sous des couvertures et les guitares étaient enregistrées avec des micros tenus manuellement puisque le groupe ne possédait pas encore de stands à micros. Le gérant d’artiste, Stéphane McGarry, promenait un jour son chien quand la mère d’Alex (la fan #1 de Group Project!) lui suggéra d’écouter les chansons du groupe. La fille de Stéphane entendit les chansons qu’il écoutait et lui dit que tous les ados à son école écoutaient déjà ces chansons. Deux ans plus tard, Group Project établit un partenariat avec Spectra Musique et Evenko et le groupe a hâte de continuer à progresser en 2021. Le plus récent single du groupe ‘Settle Down’ est sorti le 28 mai dernier.

Group Project is an alternative-pop trio based out of Montreal, Canada. The band can trace its roots back to 2015 when Jeremy Harbec met Jacob Brown, to experiment with EDM & Pop beats in Jeremy’s bedroom studio. They began to release their songs on SoundCloud in 2016. Alex Remington soon joined the picture, and Group Project began recording its first few songs. Vocals were recorded creatively under blankets, and guitars were recorded by hand-held microphones since the trio did not have mic-stands. The band’s manager, Stephane McGarry, was walking his dog one day when Alex’s mom (Group Project’s biggest fan) convinced him to give the band’s music a listen. Stephane’s daughter heard the songs playing in the background and informed him that all the kids were listening to it at her school. Two years later, Group Project has partnered with Spectra Musique and Evenko and the band is looking forward to taking strides forward in 2021. The band’s single ‘Settle Down’ was released on May 28th.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Spectra et est adapté par PAN M 360

électro-indie / indie pop / nu-disco

Le Couleur à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, le trio montréalais Le Couleur offre des spectacles décadents et explosifs – pleins d’une énergie exaltante qui garde le public captivé au-delà de la soirée.

With their rich, irresistibly danceable performances, Montreal trio Le Couleur offer decadent, explosive shows – full of uplifting energy that keeps audiences captivated beyond the evening.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

Création / danse / théâtre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Mystery of Clock

par Rédaction PAN M 360

Pénétrez dans un univers insaisissable avec la grande première de Mystery of clock! Cet étourdissant projet interdisciplinaire de la percussionniste Aiyun Huang et du violoniste Mark Fewer se tiendra dans le cadre unique du Théâtre Plaza.
Ce projet, en gestation depuis quelques années, fusionne théâtre, danse et musique dans une dramaturgie saisissante où les frontières entre la réalité et la fantaisie s’effacent. Mystery of Clock nous invite à explorer la notion du temps qui passe en nous offrant une performance multimédia de haute intensité combinant l’éclairage, le geste, l’audiovisuel, la mise en scène, le texte, le violon et la percussion. Les musiciens, explorant la création sous toutes ses formes, nous emportent ainsi dans les méandres de la création totale.
Musique de Lee Hwa Hong (France/Corée), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Grèce), Erik Griswold (Australie/États-Unis), Illy-Cheng (Taïwan).

Enter an elusive universe with the grand premiere of Mystery of clock! A dizzying interdisciplinary project by percussionist Aiyun Huang and violinist Mark Fewer that will take place in the unique setting of the Théâtre Plaza.
Several years in the making, this project fuses theatre, dance and music in a gripping dramaturgy that obscures the boundaries between reality and fantasy. Mystery of Clock invites us to explore the notion of time passing through a high-intensity multimedia performance combining lighting, gesture, audiovisuals, staging, text, violin and percussion. The musicians, exploring creation in all its forms, take us on a meandering journey of total creation.
Music by Lee Hwa Hong (France/Korea), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Greece), Erik Griswold (Australia/United States), Illy-Cheng (Taiwan).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360