Paule Tremblay, autrice, compositrice et pianiste adore donner vie à ses chansons sur scène. Accompagnée par Pascal Dufour à la basse et Catherine Deguire aux chœurs, elle présentera les chansons de son nouvel album À l’encre rouge. Des chansons empreintes de sensibilité et d’humanité où la joie se faufile toujours quelque part. Une vibration toute particulière se dégage aussi de sa musique. Avec son piano, sa passion, ses textes mille fois repassés et ses interprétations incarnées, Paule vous promet une soirée mémorable remplie de belles émotions.
Marianne Trudel présente Time Poem: la joie de l’éphémère au Upstairs
par Rédaction PAN M 360
Marianne Trudel, pianiste et compositrice nominée aux Juno, invite le célèbre batteur John Hollenbeck pour un concert passionnant, inspiré et inspirant ! Le bassiste virtuose Rémi-Jean Leblanc se joint à eux pour former un trio vraiment exceptionnel et unique. Mélodies fortes, grooves lourds, textures sonores délicates, riches harmonies, tout est en place pour une expérience musicale dont vous vous souviendrez.
Juno nominated Marianne Trudel, pianist and composer, invites renowned drummer John Hollenbeck for an exciting inspired, and inspiring concert! Bassist virtuoso Rémi-Jean Leblanc joins them to form a truly exceptional and unique trio. Strong melodies, heavy grooves, delicate sound textures, rich harmonies, everything is in place for a musical experience you will remember.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Echoes – Hommage à Pink Floyd est présent sur la scène québécoise depuis 2005. Le groupe effectue des spectacles à la grandeur de la province dans les salles, les festivals et les événements corporatifs.
Echoes, c’est sept musiciens de talents, soucieux de reproduire le plus fidèlement possible l’oeuvre musicale de Pink Floyd avec la qualité de reproduction musicale ainsi que les projections vidéo sur une toile circulaire de 8′ de diamètre. Le tout vous replongera dans l’univers de ce groupe culte. En couvrant toutes les époques de Pink Floyd soit autant la période Syd Barrett jusqu’à « The Division Bell » à chaque spectacle, Echoes est définitivement l’hommage à Pink Floyd à voir et à revoir.
STEF est un artiste chanteur multi-instrumentiste originaire de Côte d’Ivoire. Il propose un spectacle de reprise de chansons populaires représentant tous les continents.
STEF is a multi-instrumentalist singer from the Ivory Coast. He proposes a show of cover of popular songs representing all the continents.
Certains artistes dégagent une passion totale et sans équivoque pour leur métier. Une immersion complète, un dévouement absolu et un engagement total ; une vocation plus qu’une carrière, un amour plus qu’un travail, la réalisation d’une ambition de toute une vie.
Une ambition comme celle de Tom Marshall. Favori des fans du célèbre label britannique Anjunadeep et l’une des étoiles montantes de la scène house mélodique, Tom Marsh a sculpté un son chaleureux et émotionnel depuis qu’il a fait son apparition au milieu des années 2010. Inspiré par son amour d’adolescent pour le son trance riche en émotions du début des années 2000 et par la musicalité de groupes drum & bass comme Pendulum, il a distillé ces influences disparates en un style captivant et plein d’âme.
Some artists exude total and unapologetic passion for their craft. Full immersion, absolute dedication and complete commitment; a calling much more than a career, a love much more than a labour, the realisation of a lifelong ambition.
An ambition like Tom Marshall’s. A fan favourite on the roster of renowned UK label Anjunadeep and one of the breakout stars of the melodic house scene, Marsh has sculpted a distinctly warm, emotional sound since he first emerged in the mid-2010s. Inspired by his teenage love of the emotionally rich, early 2000s trance sound and the musicality of crossover drum & bass acts like Pendulum, he’s distilled these disparate influences into a captivating and soulful signature style.
Semaine du Neuf : Sixtrum & Pamela Reimer en hommage à Claude Vivier
par Rédaction PAN M 360
Sixtrum et la pianiste invitée Pamela Reimer s’emploient à estomper la frontière entre percussion et piano. En alternant l’interprétation d’œuvres originales et transcriptions, les interprètes reprendront les œuvres de Claude Vivier, György Ligeti et John Rea en les adaptant pour cette soirée surprenante, ainsi qu’une création de Chris Paul Harman.
Sixtrum and guest pianist Pamela Reimer aim to blur the boundaries between percussion and piano. Alternating between original works and transcriptions, they will perform works by Claude Vivier, György Ligeti and John Rea, adapting them for this surprising evening, as well as a creation by Chris Paul Harman.
Véritable sensation reggae du moment, Jahneration est la rencontre de deux jeunes français passionnés, déterminés à réaliser leur rêve le plus fou. Dès les premières sonorités, on comprend qu’ils ont grandi dans le reggae des tréfonds de Kingston, et le hip-hop saupoudré de rock californien. Depuis la viralité d’un “Me Nah Fed Up” avec Naâman jusqu’à la rencontre avec Manu Chao, ce duo ‘’Made in Paris’’ assume et expose son talent sur scène avec plus de 300 concerts en 5 ans. Leur troisième album «Higher» propose des réflexions poétiques, de l’ego-trip, des messages fédérateurs avec une pincée d’humour… du pur Jahneration que nous avons hâte de découvrir en concertpour la première fois à Montréal!
A real reggae sensation of the moment, Jahneration is the meeting of two young Frenchmen, determined to realize their wildest dream. From the first sounds, we understand that they grew up in the reggae of the depths of Kingston, and hip-hop sprinkled with Californian rock. From the virality of « Me Nah Fed Up » with Naâman to the meeting with Manu Chao, this duo « Made in Paris » assumes and exposes its talent on stage with more than 300 concerts in 5 years. Their third album « Higher » offers poetic reflections, ego-trip, federative messages with a pinch of humor… pure Jahneration that we can’t wait to discover in concert for the first time in Montreal!
Premières notes auprès de l’Orchestre Universitaire Mbala, performances rapologiques durant les origines du mouvement hip-hop gabonais, Naneth est une artiste, mais aussi une éducatrice et entrepreneur socio-culturel. Une note de Jazz, un soupçon de musique urbaine, et des fragrances de musiques traditionnelles gabonaises agrémentent ses compositions musicales, subtiles combinaisons de cultures, délicates harmonies emmenées par cette voix d’Afrique centrale au caractère bien particulier. Son parcours de formation reflète tout l’éclectisme de l’univers musical qu’elle construit au fil de ses multiples expériences.
First notes with the Mbala University Orchestra, rapological performances during the origins of the Gabonese hip-hop movement, Naneth is an artist, but also an educator and socio-cultural entrepreneur. A note of jazz, a hint of urban music, and fragrances of traditional Gabonese music embellish her musical compositions, subtle combinations of cultures, delicate harmonies led by this Central African voice with a very particular character. Her training reflects the eclecticism of the musical universe she has built through her multiple experiences.
Pour sa deuxième production, la troupe Productions ‘90 présentera 9 à 5, la comédie musicale. Basée sur le film du même nom, 9 à 5 raconte l’histoire de trois femmes dans les années 70 qui souhaitent reprendre le contrôle de leur vie et se tailler une place dans un monde d’hommes. La trame sonore est composée de musiques et de paroles signées Dolly Parton. Le spectacle sera présenté en français lors de quatre représentations, les 16, 17 et 18 mars 2023 prochains, au Théâtre Paradoxe dans Ville-Émard.
For its second production, Productions ’90 will present 9 to 5, the musical comedy. Based on the movie of the same name, 9 to 5 tells the story of three women in the 70’s who want to take back control of their lives and carve out a place for themselves in a man’s world. The soundtrack is composed of music and lyrics by Dolly Parton. The show will be presented in French for four performances on March 16, 17 and 18, 2023 at Théâtre Paradoxe in Ville-Émard.
Afin de souligner son 40e anniversaire, le collectif japonais KODO, illustre groupe de percussions taiko, présente Tsuzumi, un spectacle commémoratif qui retrace les origines de la troupe depuis ses tout débuts.
Au Japon, on ne saurait imaginer un festival, une cérémonie religieuse ou une danse traditionnelle sans le son du taiko. Sa réverbération, qui fait vibrer le corps et l’âme, est considérée comme le cœur du peuple nippon, et son rythme donne à chacun une véritable force de vivre. L’énergie du taiko — et de ses interprètes — est contagieuse.
Dans ce nouveau spectacle très physique, la pièce Duy-Ha, qui leur avait été présentée comme un cadeau à leur fondation en 1981, sera performée pour la première fois depuis 15 ans. Tsuzumi présentera également le chef-d’œuvre d’Ishii Monochrome et d’autres pièces signature de KODO telles que O-daiko, Yatai-bayashi et Zoku, ainsi que de nouvelles compositions.
Marking its 40th anniversary, renowned Japanese taiko percussion group KODO presents Tsuzumi, a commemorative show that traces the troupe’s origins back to its very beginning.
In Japan, it is impossible to imagine a festival, religious ceremony, or traditional dance taking place without the sound of the taiko. Its resounding rhythm, reverberating through the body and soul, is regarded as the heartbeat of the Japanese people, providing everyone with the strength to live. The energy of the taiko—and of its performers—is contagious.
In their very physical, thoroughly enthralling performances, the members of KODO showcase their absolute mastery of this traditional form of percussion, patiently learned through many years of training. But KODO does not limit itself to tradition—its music is also contemporary and diverse, inspired by the group’s travels around the world.
Deux amis aux tempéraments foncièrement différents qui trouvent en l’autre un visage qui leur est complémentaire, une sorte d’alter ego. Unis par la musique, ces caractères parfois bouillants, introvertis, passionnés, réfléchis ou même irrévérencieux peuvent s’incarner à la puissance mille, et vous en mettre plein la vue et les oreilles!
De par des choix de répertoire aux antipodes ainsi que par des visions musicales complémentaires, notre but est de créer une symbiose électrique. Notre credo est simple : susciter l’étonnement du public, attiser sa curiosité par des programmes éclatés mais surtout d’éduquer par le biais de l’interaction et de l’échange.
Assemblés sous des thématiques audacieuses et originales, les concerts du duo Alteris outrepassent les limites du sempiternel corpus hautbois-piano en s’appropriant les compositions destinées pour d’autres instruments et en incluant régulièrement des créations de compositeurs canadiens. Joignez-vous à notre univers musical sans limites; il est peu probable que vous vous en sortiez indifférent!
Andréanne chante le quotidien, sans détour, avec douceur et vulnérabilité.
L’autrice-compositrice-interprète, dont le premier EP Mauvais plis vient tout juste de paraître, dresse différents portraits de la vie de famille, tantôt sombres, tantôt plus légers, mais jamais idéalisés. Dans certaines chansons, la parentalité est au cœur du propos, conjointement avec la détresse et l’épuisement. Dans d’autres, les enfants y sont en arrière-plan, mentionnés furtivement au passage d’une chanson d’amour.
Avec ce premier spectacle solo, Andréanne Sabourin-Côté ouvre les portes de sa maison et de sa tête, dévoilant ses mauvais plis en toute sincérité.
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
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