Montréal

classique arabe

Ian Maksin à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez le célèbre violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue Ian Maksin pour un autre voyage musical étonnant à la recherche de l’amour et de l’illumination. Inspiré par la musique de Vivaldi, Mozart, Piazzolla et fusionné avec la musique traditionnelle d’Afrique, du Moyen-Orient et des Balkans, son nouvel album « Amor Renatus » vous élève vers un nouveau royaume en dehors des dimensions du temps, de l’espace et de l’identité, vous offrant une opportunité revivre et traiter des émotions profondes et sombres, pour finalement redécouvrir la paix et trouver la guérison de l’âme.

Ian Maksin a créé son propre style unique en mélangeant d’une nouvelle manière des éléments de différents genres et de la musique traditionnelle du monde entier en utilisant son violoncelle comme principale force unificatrice. Il utilise la pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son du violoncelle et le transformer en orchestre virtuel. Il chante des chansons populaires et traditionnelles du monde entier dans plus de une trentaine de langues et écrit des chansons originales dans au moins quatre. Il a sorti plusieurs albums de musique originale pour violoncelle inspirés de ses voyages à travers le monde et de ses collaborations avec des musiciens folkloriques.

En plus d’interpréter l’intégralité du nouvel album, Ian Maksin jouera d’autres compositions instrumentales originales ainsi que quelques chansons de sa collection de plus de 200 chansons en 31 langues.

Join renowned cellist, composer, and multilingual vocalist Ian Maksin for another amazing musical journey in search of light, love, and empowerment. Inspired by music of Vivaldi, Mozart, Piazzolla and fused with traditional music from Africa, the Middle East and the Balkans, his new album “Amor Renatus” elevates you to a new realm outside the dimensions of time, place and identity, giving an opportunity to process deep, dark emotions, to ultimately rediscover peace and to find enlightenment and healing for the soul.

Ian Maksin has created his own unique style by blending elements of different genres and traditional music from around the globe in a new way using his cello as the main unifying force. He uses the loop pedal and other electronic devices to augment the sound of the cello and turn it into a virtual orchestra. He sings pop and traditional songs from around the globe in more than 30 and writes his own originals in at least four. He has released several albums of original music for cello inspired by his world travels and collaborations with native musicians.

Apart from performing the entire new album, in the second half of the concert Ian Maksin will perform other original instrumental compositions as well as traditional songs from Maksin’s collection of over 200 songs in 31 languages.

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indie rock

Coup de coeur francophone : La Faune et Simon Daniel

par Rédaction PAN M 360

Jay Essiambre, alias La Faune, est l’un des espoirs les plus intéressants de notre scène émergente. Avec son alliage de rock, de folk et de pop expérimental, il a pris sa place dans différents concours et différentes vitrines de premier plan, tels que le Festival en chanson de Petite-Vallée (2021) et les Francouvertes (2020). Il nous emmène maintenant dans le deuxième chapitre de Mourir au Canada, un premier album qui explore le thème des petites morts, celles qui habitent notre passé et qui peuplent notre quotidien.

Avec Simon Daniel, la pop, le rock et l’électro ne font qu’un. Actif depuis 2015, l’artiste acadien fusionne le français, l’anglais et le chiac dans une musique à la fois contemplative et frontale. Quatre ans après son premier album Nightcrawler qui lui avait permis de récolter deux nominations aux East Coast Music Awards, Daniel revient avec Sans titre (for now), un album d’expérimentations pop et de textures, créé aux côtés du talentueux réalisateur fransaskois Mario Lepage.

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alt country / folk

Coup de coeur francophone : Rosier et Frais Dispo

par Rédaction PAN M 360

Rosier, c’est un projet à 10 mains qui s’aventure sur le terrain du folk avec une approche inventive, qui emprunte à l’indie pop. Actif depuis quelques années, le groupe canadien, qui chante en anglais et en français, jouit d’une belle popularité sur les plateformes numériques, accumulant des centaines de milliers d’écoutes. Cette popularité se transpose aussi organiquement, puisque Rosier a donné des spectacles un peu partout dans le monde, notamment aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Côte-d’Ivoire et dans plusieurs pays européens.

Frais Dispo, c’est le nom qu’ont choisi les musiciens de Foreign Diplomats pour lancer leur tout premier album en français. Bien plus qu’un projet parallèle, Frais Dispo marque un nouveau jalon dans le parcours d’Élie Raymond, d’Antoine Lévesque-Roy, de Thomas Bruneau Faubert, de Charles Primeau et d’Antoine Gallois. Un premier spectacle empreint de plusieurs années de chimie et d’expérience de ses membres. Des sonorités teintées d’influences alt-country et des envolées musicales qui sauront vous plaire sans aucun doute.

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indie rock / post-punk / punk

M pour Montréal : Stoylov, Rip Pop Mutant et DVTR

par Rédaction PAN M 360

Stoylov est le projet dream-pop mené par l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé. Déjà bien connu de la scène underground québécoise pour sa contribution à des groupes tels que Allô Fantôme, Blood Skin Atopic, Efy Hecks et plus encore, Stoylov travaille actuellement sur son deuxième album intitulé « Malvina ». Produit par Joe Grass (Patrick Watson, The Barr Brothers) et mixé par Howie Beck (Fiest, Charlotte Day Wilson), ce deuxième album présente des chansons inspirées du groove sensuel de Portishead, du surréalisme de Twin Peaks et de la composition expérimentale de William Basinski. Prévu pour une sortie en novembre 2023, cet album fera suite à « Miles of Interruptions », sorti en mai 2021.

Si les B-52’s avaient été furax (et francos) pendant le mouvement riot grrrl des 90s – Laurence Giroux-Do et JC Tellier (Gazoline), fouteurs de trouble notoires sur scène avec la formation Le Couleur, présentent leur fort nécessaire exutoire punk DVTR, à l’aube de la fin du monde. Ton confort, à quel prix? D’où vient ton riz, d’où viennent tes shoes? DVTR c’est court, incisif, ça répète, ça répète, ça répète; c’est le seul moyen que le message passe un peu. Vasectomie pour tous, ACAB, zeitgeist, etcetera, etcetera.

Rip Pop Mutant présente FLUXUS POP, un premier album exploratoire à la fois sombre et pop qui s’intègre dans une démarche artistique multiple. Post-punk, post-rock, synth-pop, new-wave et cold-wave s’y amalgament dans une proposition musicale inédite et imprévisible. Rip Pop Mutant transporte le spectateur dans une excursion sonore aux chemins abstraits et non-linéaires. Ortiz livre une interprétation sans détour, poignante, vulnérable. Bien connu pour ses performances scéniques hallucinées au sein de We Are Wolves, Alex Ortiz est encore une fois à la hauteur de sa réputation. Sur scène comme sur album, Rip Pop Mutant nous déstabilise toujours au moment où on semble saisir la direction.

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électronique / garage-rock / rock

M pour Montréal : Mélissa Fortin, Yocto et Patche

par Rédaction PAN M 360

Issue de sa propre planète quelque part en périphérie de l’univers connu, Mélissa Fortin a développé dès l’enfance et par elle-même une relation organique à la composition musicale. C’est beaucoup grâce à la couleur particulière de son talent que ni sa nature introspective et lunatique, ni son affection pour la musique classique n’ont été des obstacles à mener une certaine vie de rock star. Celle qu’elle s’est construite en même temps qu’un intérêt grandissant pour les synthétiseurs vintages au sein de la bande de Bon Enfant, qui lui permet depuis quelques années d’explorer de nouveaux territoires.

Déjà complices au sein d’IDALG, Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume-Tremblay planchent depuis un moment sur du nouveau matériel duquel émerge une identité distincte : les échos d’un post-punk exotica, la trame polychrome et nerveuse d’un space opera de facture art rock. YOCTO, outre le nom donné à ce nouveau projet, c’est une micro-unité de mesure qui reflète bien cette musique mini-cyclique et fractionnaire tirant son ADN du rock underground de la mi-70’s (Television/ Talking Heads/Devo) et des génériques de feuilleton sci-fi de la même époque.

C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents d’Eliott Durocher Bundock, Étienne Dupré, Lévy Bourbonnais, Mandela Coupal-Dalgleish et JB Pinard – notamment derrière les non négligeables Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Lumière, Duu, zouz et Zombie Life Mon Coeur. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.

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blues-rock / garage-rock / psychédélique

M pour Montréal : Blue Orchid, Sylvie et Al-Qasar

par Rédaction PAN M 360

Pas besoin de bassiste. Mathis Vogade et Alexandre Wittmer, plus connus sous le nom des Blue Orchid, sont un duo qui donne dans le rock garage actuel, efficace. Comme un ouragan sur scène, ils défendent les couleurs de leur ville natale de Clamecy et se placent dans le sillage de Bass Drum of Death, Wavves ou encore Mike Krol.

Après avoir zigzagué entre prog stoner, féérie acoustique et blues funk de soirée bowling, le groupe Sylvie revient avec un nouvel album qui ne se trempe même pas les orteils dans le rock avant d’y plonger sans vergogne. Le mini-album Gros Tape de Rock représente la facette la plus décomplexée de leur projet musical. Il cherche à retrouver l’énergie des vieux CD qu’on débusquait dans les coffres à gants de l’auto parentale, et qu’on écoutait à plein volume jusqu’à s’en dévisser la tête.

Le collectif Al-Qasar a été lancé dans le quartier de Barbès par le producteur Thomas Attar Bellier. Les musiciens se sont réunis, venant de France, du Liban, des Etats-Unis, du Maroc, d’Algérie et d’Egypte. Il réunit sur scène la chanteuse turque de rock psychédelique Sibel Durgut, le batteur franco-arménien Sacha Viken et le bassiste français Guillaume Theoden. Sur Who Are We?, le premier album du collectif (Glitterbeat Records), basse, batterie et percussions créent un groove irrésistible, sur lequel saz et guitares électriques s’entremêlent, terrain favorable à des voix extatiques en Arabe classique qui s’inspirent de l’Histoire pour mieux regarder vers l’avenir.

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disco / rock

M pour Montréal : Choses Sauvages aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

Après un passage atomique sur les scènes de presque tous les festivals et salles de la province, un MTELUS comble le 7 septembre dernier pour Choses Sauvages II et un Club Soda comble en 2019 pour leur concert Rewerk; et leur tournée avec Half Moon Run, les bêtes de scène de Choses Sauvages présentent leur nouveau matériel co-réalisé avec l’acolyte Samuel Gemme. Leur énergie créatrice s’est transmutée en douze chansons prenant place sur un second album intitulé Choses Sauvages II, sous l’étiquette Audiogram. Pendant deux ans, le quintette montréalais a méticuleusement peaufiné un nouveau son plus léché, électro et nu-disco, toujours aussi rebelle, groovy et dansant.

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pop

M pour Montréal : Mirabelle et Titelaine

par Rédaction PAN M 360

Une douce nostalgie règne lorsque Mirabelle prend scène. Celle qui chantait jadis sous son vrai nom, Laurence Hélie, présente les pièces de son album Late Bloomer à leur plein potentiel, grâce aux synthés, aux guitares et la voix mouvante de l’artiste. Les racines 90s de ses chansons pop y prennent tout leur sens, et il en résulte une performance spacieuse et chaleureuse, innovante et intime.

Titelaine vous fera danser sur ses chansons pop influencées par Céline Dion, Dua Lipa, Flume et Kaytranada. Formé de Loukas et Gabrielle, Titelaine nous enveloppe de son univers coloré et espiègle sans équivoque.

Le duo montréalais nous offre une évolution étoffée de leur musique avec leur album coloré et rafraîchissant comme une limonade ou un sorbet en été On veut vivre notre vie en vacances, paru en octobre 2021. Cet opus se veut une réflexion par rapport au temps, par laquelle le duo électro-pop se téléporte dans le passé et aborde la nostalgie des étés de leur enfance, lorsque l’insouciance était synonyme de possibilités infinies.

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art-pop / country / électro / rap

M pour Montréal : Totalement Sublime, Mattmac, Frais Dispo et Boy Golden

par Rédaction PAN M 360

Totalement Sublime

Projet francophone opéré par les habiles Marc-Antoine Barbier (Choses Sauvages) et Élie Raymond (Foreign Diplomats/Frais Dispo), Totalement Sublime tente de rendre justice à son nom, une exploration à la fois. Loin d’être statique, la musique du binôme se renouvelle constamment, jouant avec les attentes de ses auditeurs comme peu d’autres savent le faire à grand coups de paysages sonores déroutants et éclectiques, empruntant autant à l’avant-garde japonaise des années 80 qu’au minimalisme expérimental new-yorkais de la décennie précédente. Une musique de zones grises, donc, et profondément anti-manichéenne : à la fois futuriste et nostalgique, contemplative et vivante.

Frais Dispo

Trois ans après son dernier album, la formation Foreign Diplomats se revampe complètement, passant d’une indie-pop foisonnante à… une indie-pop foisonnante, mais en français! Le résultat : Frais Dispo, quatuor officiant sous le signe du plaisir et de l’insouciance. Sur Teinte, paru au printemps dernier, le groupe dévoile une musique riche et souple, sise entre country, art-pop et chanson québécoise, aux textes parfois cryptiques, parfois comiques, mais toujours livrés avec un flegme caractéristique. Le groupe y dévoile également des collaborations avec le primé saxophoniste Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), juste pour ajouter un peu d’influences jazz et new age dans le lot, comme si c’était pas déjà assez.

Three years after their last album, Foreign Diplomats have completely revamped themselves, moving from abundant indie-pop to… abundant indie-pop, but in French! The result is Frais Dispo, a foursome of carefree fun. On Teinte, released last spring, the band unveils a rich, supple music, somewhere between country, art-pop and Quebec chanson, with lyrics that are sometimes cryptic, sometimes comic, but always delivered with characteristic phlegm. The album also features collaborations with award-winning saxophonist Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), just to add a little jazz and new age influence to the mix, as if that wasn’t enough already.

Mattmac

Mattmac fait de la musique avec une résilience exemplaire. Issu de la Première Nation de Garden Hill au Manitoba, le jeune rappeur ne se laisse abattre ni par le racisme systémique ni par son handicap visuel, barrières qu’il combat avec sourire sur fond de productions pop-trap faites maison et de textes personnels et puissants. Œuvrant entièrement en autoproduction, il cumule déjà plus de 12 millions d’écoutes sur les diverses plateformes et de multiples passages sur les ondes de CBC, CTV et Virgin Radio après seulement trois ans de carrière; une lancée inspirante qui ne fait que commencer.

Mattmac makes music with exemplary resilience. Hailing from the Garden Hill First Nation in Manitoba, the young rapper doesn’t let systemic racism or his visual impairment get him down, barriers he fights with a smile against a backdrop of homemade pop-trap productions and powerful, personal lyrics. Entirely self-produced, he’s already racked up over 12 million streams on various platforms and multiple airplay appearances on CBC, CTV and Virgin Radio after just three years in the business; an inspiring career that’s only just begun.

Boy Golden

Qui n’a jamais rêvé de manger un bon Kraft Dinner aux saucisses un peu défoncé avec Seth Rogan? Boy Golden et son luxuriant mullet l’auront fait dans tous les cas, traitant justement de ce genre de thèmes sur Church of Better Daze, premier effort paru en 2021. Les portes se seront rapidement ouvertes par la suite avec une présence sur plusieurs festivals canadiens d’envergure et une tournée de 60 dates nord-américaines avec The Sheepdogs. Sur For Jimmy, EP lancé en 2023, le Manitobain s’affirme moins drolatique et nettement plus country, avec des productions plus abouties et des textes queers assumés, s’avançant avec promesse sur la route ici fraîchement débroussaillée par le déjà légendaire Orville Peck.

Who has never dreamed of eating a good Kraft Dinner with sausages slightly stoned with Seth Rogan? Boy Golden and his lush mullet will have done just that, dealing with such themes on Church of Better Daze, debut effort released in 2021. The doors opened quickly thereafter, with appearances at several major Canadian festivals and a 60-date North American tour with The Sheepdogs. On For Jimmy, an EP released in 2023, the Manitoban is less amusing and much more country, with more accomplished productions and assertive queer lyrics, moving forward with promise on the road freshly cleared by the already legendary Orville Peck.

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hip-hop

M pour Montréal : Vendou et Thanks, Honestly

par Rédaction PAN M 360

Habitué de la scène, Vendou propose un spectacle unique à la croisée de ses influences. Mélangeant habilement le rap et la pop alternative, il aborde chaque chanson comme s’ il n’en avait qu’une, donnant le meilleur de lui-même sur scène. Charismatique, volubile et en pleine possession de ses moyens, il présente sa discographie de façon originale avec une authenticité touchante. Passionné, sensible et toujours à la recherche d’échange et de dialogue, il sait comment conquérir l’attention du public. Avec un spectacle adapté aux plus petites salles comme au grand espace des festivals, l’énergie contagieuse de Vendou et la symbiose avec ses musiciens ne laisseront personne indifférent.

Thanks, Honestly est un groupe de rock pop alternatif à la section rythmique percutante et aux mélodies accrocheuses. Leur univers dansant combine nostalgie et fougue retentissante. Le sextuor apporte avec lui une fête sur la scène qui se fait sentir jusque dans la foule à tout coup. Le groupe rappelle les formations FOALS, Two Doors Cinema Club et même Jungle. Musique surprenante pour le paysage culturelle québécois, leur prochain EP est actuellement en cours de production aux côtés du réalisateur Nicolas Roberge, récipiendaire de plusieurs prix Junos.

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classique

L’OUM et Daphnis et Chloé de Ravel

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la «  Grèce de ses rêves  », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

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classique

OSM | Christoph Eschenbach et l’éclatante Symphonie no 7 de Beethoven

par Rédaction PAN M 360

Christoph Eschenbach retrouve l’OSM en compagnie du brillant violoniste Augustin Hadelich. Ce dernier interprètera le Concerto « À la mémoire d’un ange » de Berg, une œuvre contemplative qui rend hommage à la fille d’Alma Mahler, trop tôt disparue. Changement d’ambiance total avec la Symphonie no 7 de Beethoven, propulsée par un puissant élan rythmique et débordante d’une joie communicative.

Christoph Eschenbach returns to the OSM, joined by the astonishing violinist Augustin Hadelich in Alban Berg’s Concerto “To the Memory of an Angel,” a contemplative work dedicated to the daughter of Alma Mahler, who tragically died at a young age. Beethoven’s Symphony no. 7 brings a complete change of atmosphere, with its powerful rhythmic impetus and its surges of infectious joy.

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