FLO au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Londres, FLO est un groupe connu pour son R&B contemporain aux sonorités pop, s’inscrivant dans la lignée de formations vocales comme les Anglaises Eternal et Sugababes, ainsi que Destiny’s Child et 3LW. Les chanteuses Renée Downer, Stella Quaresma et Jorja Douglas – qui coécrivent la majorité de leurs morceaux – se sont fait remarquer en 2022 avec leur premier single, la chanson de rupture légère Cardboard Box. L’année suivante, leur collaboration avec Missy Elliott, Fly Girl, les a propulsées dans le top 40 britannique. Cardboard Box a obtenu une certification BRIT Silver alors que le groupe entrait directement à la troisième place des charts avec Access All Areas, leur premier album.

London’s FLO are known for a bright, pop-oriented contemporary R&B sound that places them in a lineage of vocal groups such as fellow English acts Eternal and Sugababes, along with the likes of Destiny’s Child and 3LW. Singers Renée Downer, Stella Quaresma, and Jorja Douglas — all of whom also co-write the majority of their material — charted in 2022 with their debut single, the blithe breakup song « Cardboard Box. » The Missy Elliott collaboration « Fly Girl » put them in the U.K. Top 40 the next year. « Cardboard Box » earned a BRIT Certified Silver Award by the time the group entered the album chart at number three with Access All Areas, their first full-length.

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cinéma / expérimental / rap-jazz

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : OGB ft. art expé

par Rédaction PAN M 360

Original Gros Bonnet sur scène.
Suite à la projection du Projet 4:4 au Centre Pierre-Péladeau, nous poursuivons la soirée en transportant à la Cinémathèque pour un ciné-concert complètement fou. Le mélange parfait de créateurs qui sortent des sentiers battus. Les musiciens d’Original Gros Bonnet prêteront leur talent pour mettre en musique une belle programmation de courts métrages expérimentaux. Un spectacle haut en couleurs et une expérience étonnante. À ne pas manquer! Ça ne passe qu’une seule fois dans une vie.

Original Gros Bonnet in a live performance.
Following the screening of Projet 4:4 at the Centre Pierre-Péladeau, we continue the evening by heading to the Cinémathèque for a wildly unique cine-concert. The perfect blend of creators who dare to think outside the box. The musicians of Original Gros Bonnet will lend their talent to bring a stunning selection of experimental short films to life with live music. A vibrant show and an astonishing experience. Not to be missed! This only happens once in a lifetime.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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cinéma / Création / expérimental

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Projet «4:4»

par Rédaction PAN M 360

Quatre compositeurs, quatre réalisateurs, quatre films!
Quand l’image rencontre la musique, et qu’il s’agit d’une véritable rencontre, propre à provoquer le choc des idées, des images et des émotions, le résultat donne naissance à des œuvres marquantes aux multiples facettes!
La Société de musique contemporaine (SMCQ), L’Institut national de l’image et du son (L’inis) et les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) se sont associés pour offrir une projection-concert unique, suivie d’une soirée festive où des créateurs et créatrices explorent, à leur manière, les liens entre l’art cinématographique et la composition musicale.
Inscrit conjointement dans la programmation officielle 2025 du festival Montréal Nouvelles Musiques, organisé par la SMCQ, et des
Rendez-Vous Québec Cinéma, le Projet 4:4 a permis à quatre diplômé·es talentueux·euses de L’inis de concevoir et réaliser des films inédits, en co-création avec quatre compositeur·rices professionnel·les, et avec l’encadrement de mentors prestigieux: le cinéaste Sébastien Pilote et le compositeur Philippe Brault.
La collection «4:4» qui en résulte est éclectique: des œuvres de fiction aux accents expérimentaux, parfois mêlées d’éléments documentaires. Le 26 février 2025, plongez dans cet univers lors d’une projection-concert débutant par l’interprétation en direct des musiques originales des films, suivie de leur projection. Les spectateurs auront ainsi l’occasion rare de découvrir comment la musique prend vie à l’écran, révélant son rôle essentiel dans l’expérience cinématographique.
Ce concert est réservé au public de 16 ans et plus.

Four composers, four directors, four films!
As part of the Montréal/New Musics Festival and the Rendez-vous Québéc Cinéma, come witness the culmination of a unique and exhilarating adventure, the result of an unprecedented partnership between the SMCQ and L’inis (L’institut national de l’image et du son).
A call for projetcs in the summer of 2024 led to the selection of four tandems of Quebec composers and directors. Sponsored by composer Philippe Brault, director Sébastien Pilote and executive producer Yannick Chapdelaine, the tandems are making on four films combining music and images in an original way.
In the first part, Quatuor Mémoire will play the musical works without images, followed by a world premiere of the four films using the music.
This concert is reserved for audiences aged 16 and over.

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alt country / folk-pop

Shaina Hayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake in Gaspésie, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell, and Regina Spektor, as well as traditional country artists such as Hank Williams and Dolly Parton, and more modern acts like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown, where she recorded and co-produced her debut album, to coax a waltz, released in April 2022. Shortly after, she began recording new songs. At the same time, live performances started taking up more space in her life as she toured across the province and opened for bands like The War on Drugs and The Barr Brothers. While she remains involved in agricultural activities, Shaina Hayes decided to fully dedicate herself to music ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, launched under Bonsound in February 2024.

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heavy metal / métal progressif / metalcore

Machine Head & In Flames au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Machine Head

Quatuor de heavy metal de la côte ouest des États-Unis, Machine Head a marqué le mouvement New Wave of American Heavy Metal au milieu des années 90 avec ses riffs percutants et ses grooves puissants. Le style agressif et varié du groupe, mêlant thrash, groove et nu-metal, a donné naissance à des albums contemporains majeurs comme Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003) et The Blackening (2007). Mené par le chanteur, guitariste et seul membre permanent Robb Flynn, Machine Head a sorti son dixième album studio Of Kingdom and Crown en 2022.

A hugely influential West Coast heavy metal quartet, Machine Head’s neck-snapping riffs and earth-shaking grooves helped shape the New Wave of American Heavy Metal movement of the early mid-’90s. The band’s aggressive and wide-ranging style, which combines elements of thrash, groove, and nu-metal, has yielded seminal contemporary metal efforts like Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003), and The Blackening (2007). Led by vocalist, guitarist, and sole constant member Robb Flynn, Machine Head released their tenth studio long-player Of Kingdom and Crown in 2022.

In Flames

Groupe suédois prolifique et influent, In Flames a contribué à établir la scène du death metal mélodique moderne et du metalcore au début des années 2000. Avec des solos de guitare néo-classiques et des arrangements innovants, le groupe est passé du death metal underground à un rôle de pionnier aux côtés de groupes comme Dark Tranquillity et At the Gates. Apparu au milieu des années 90, In Flames a connu son essor en 2002 avec la sortie de son sixième album, Reroute to Remain, aux sonorités plus proches du metal alternatif. Des albums suivants comme A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019) et Foregone (2023) ont continué d’affiner cette formule, attirant autant la critique que le succès commercial, et valant au groupe plusieurs Grammy Awards suédois.

An influential and prolific Swedish heavy metal outfit, In Flames helped establish the modern melodic death metal scene and ensuing metalcore scenes of the early 2000s. With neo-classical guitar solos and innovative song arrangements, the group progressed from underground death metal to metal music innovators alongside contemporaries like Dark Tranquillity and At the Gates. Emerging in the mid-’90s, the band hit their stride in 2002 with the release of their more alternative metal-leaning sixth studio effort, Reroute to Remain. Subsequent offerings such as A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019), and Foregone (2023) continued to finetune the formula, drawing both commercial and critical acclaim, and earning the band multiple Swedish Grammy Awards.

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dancehall / hip-hop

bbno$ au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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hommage / indie rock / rock alternatif

The Brokes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Brokes est un hommage fidèle aux Strokes, joué note pour note, formé en 2022 par cinq figures incontournables de la scène musicale torontoise. Après ce qui devait être un concert unique pour Halloween, la demande pour d’autres spectacles s’est imposée d’elle-même et n’a cessé de croître. Avec un vaste répertoire couvrant tous les albums majeurs, The Brokes traversent avec précision, assurance et une énergie débordante les classiques intemporels et les morceaux cultes prisés des fans.
Chaque concert de The Brokes est une fête, une célébration non seulement du groupe de rock’n’roll le plus emblématique du XXIe siècle, mais aussi d’une époque. The Brokes sont la meilleure alternative aux véritables Strokes : chaque inflexion vocale, chaque choix vestimentaire et chaque son de guitare signature sont restitués avec une fidélité impressionnante par ce quintette torontois, capturant l’essence même du groupe new-yorkais.
Trop fauché pour voir les Strokes ? Essayez la meilleure alternative. Essayez… The Brokes.

The Brokes are a note-for-note tribute to the Strokes formed in 2022 by five mainstays of the Toronto music world. After what was to be a one-off Halloween show, demand for more was made clear and has only grown. With a deep repertoire of songs off of every major release, The Brokes weave through the timeless classics and fan favourite deep cuts of The Strokes catalogue with precision, poise, and unbridled energy.
Every Brokes show is a party and celebration of not just the most iconic rock ‘n’ roll band of the 21st century, but of an era. The Brokes are the next best thing to the real thing; with every crack of the voice, wardrobe choice and signature guitar tone, this Toronto-based fivesome brings you the subtleties and essence of NYC’s finest.
Too broke to Stroke? Try the next best thing to the real thing. Try… The Brokes.

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hip-hop / rap keb

Montréal en Lumière : Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.

Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.

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immersion / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : DigiScores

par Rédaction PAN M 360

Assistez à un concert novateur de l’Ensemble SuperMusique, mettant à l’honneur des partitions animées et participatives. Au programme, cinq œuvres variées qui explorent la richesse et la diversité du langage graphique de ces partitions, offrant un regard fascinant sur un univers méconnu.
Fusionnant performance musicale, exploration de nouvelles formes de partitions et recherche académique, DigiScore propose une expérience unique où le savoir des musicien·nes et des chercheur·euses nourrit une réflexion sur l’avenir des partitions animées. Au-delà de son aspect scientifique, ce concert inspirant vous offre une expérience riche et originale mêlant musiques nouvelles et technologies de pointe.
Ce concert s’inscrit dans un projet de recherche financé par une subvention européenne, intitulé THE DIGITAL SCORE (DigiScore), mené par Craig Vear de l’Université de Nottingham, Royaume-Uni. Sandeep Bhagwati a invité Productions SuperMusique à participer à la direction artistique et à coordonner la production du concert.

An innovative concert by Ensemble SuperMusique, featuring animated and participatory music scores. The programme features five varied works exploring the richness and diversity of the score’s graphic language, offering a fascinating glimpse of a little-known universe
Combining musical performance, exploration of new forms of scores and academic research, DigiScore offers a unique experience where the knowledge of musicians and researchers feeds into a reflection on the future of animated scores. Beyond its scientific aspect, this inspiring concert provides a rich and original experience combining new music and cutting-edge technology.
This concert is part of a research project funded by a European grant, THE DIGITAL SCORE (DigiScore), led by Craig Vear (University of Nottingham, UK.). Sandeep Bhagwati invited Productions SuperMusique to participate in the artistic direction and coordinate the production.

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électronique / synthwave

Magic Sword au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Magic Sword est un trio de fantasy synthwave dont les membres, aux identités inconnues, portent des capes noires et des masques néon. Produisant une musique électronique rétro-futuriste avec des rythmes dansants aux arpèges intenses et des solos envoûtants de guitare et de clavier, le groupe raconte à travers ses enregistrements, comme Endless (2020), la saga du Gardien de l’Épée Magique dans sa quête contre les forces maléfiques du Sombre.

Magic Sword is a fantasy synthwave trio whose members, true identities unknown, don black cloaks and neon masks. Producing retro-futuristic electronic music with arpeggio-heavy dance beats and wailing guitar and keyboard solos, the band’s recordings, such as 2020’s Endless, detail the saga of the Keeper of the Magic Sword on his quest against the evil forces of the Dark One.

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alt-folk / Indie

Montréal en Lumière : Leif Vollebekk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Ottawa, au Canada, Leif Vollebekk est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète connu pour ses chansons pop mélancoliques et introspectives, explorant les thèmes du désir, de l’amour perdu et de l’aventure. Durant son enfance et son adolescence, il découvre la musique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, tout en développant un lien avec les écrits des auteurs de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Charles Bukowski. Après avoir expérimenté de nombreux instruments, son intérêt initial se porte sur la composition et la construction d’une chanson plutôt que sur les paroles – jusqu’à ce qu’il entende Simple Twist of Fate de Dylan. Cette révélation le pousse à s’intéresser davantage à la narration et à l’illustration poétique par les mots. Il décide alors d’élargir son horizon créatif et se rend en Islande pour explorer ses racines nordiques. Imprégné de la culture singulière du pays et expérimentant divers sons et styles d’écriture, il finit par façonner son identité sonore, décrite comme un croisement entre Sigur Rós et Bob Dylan. Fort de cette évolution, il rentre au Canada, s’installe à Montréal et commence à travailler sur une collection de chansons cohérentes. Le fruit de ce travail est Inland, sorti en 2010 sous le label Fontana North. L’album est salué pour sa capacité à mettre en lumière la scène country islandaise encore méconnue.

Hailing from Ottawa, Canada, Leif Vollebekk is a multi-instrumentalist and singer/songwriter known for his somber, melancholy pop songs, which capture the themes of yearning, long-lost love, and adventure. During his childhood and teens, he discovered the music of Bob Dylan, Neil Young, and Lou Reed while also discovering a connection with the writings and works of Beat Generation authors Allen Ginsberg and Charles Bukowski. Having tried his hand at a multitude of instruments, he was initially interested in composition and shaping a song, rather than lyrics; at least until he heard Dylan’s « Simple Twist of Fate. » With a newfound obsession for illustrating stories and images with words, he sought to expand upon his creative abilities and headed to Iceland to discover his Nordic roots. Immersed in the country’s unique culture, and experimenting with different types of sound and songwriting, he eventually created his sonic palette, described as falling « somewhere in between Sigur Rós and Bob Dylan. » Feeling confident with this, he returned to Canada, settling in Montreal, and went to work on a cohesive collection of songs. The result was Inland, released in 2010 through Fontana North. The record was commended for effectively exposing the little-known Icelandic country scene.

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Création / immersion

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Nicole Lizée et le 7e art

par Rédaction PAN M 360

Immergez-vous dans l’univers musical et visuel extrêmement personnel et éclectique de la compositrice québécoise Nicole Lizée lors d’un concert comprenant également des œuvres de Philippe Macnab-Séguin et Margareta Jeric.
Dans une grande partie de son œuvre, la musique de Nicole Lizée interagit avec des supports visuels qui la stimulent, films ou vidéos déjà existants ou de son propre cru. Compositrice hors norme, elle s’inspire autant de la musique de concert d’avant-garde et de ses divers courants que de certaines tendances de pop alternatif. Cette créatrice unique nous offre un univers ludique et extrêmement imaginatif, ou l’utilisation d’éléments mélodiques et de pulsations rythmiques n’est pas exclue.
Les trois œuvres au programme, Televisioniist, 8-Bit Noir et Dancist, utilisent des vidéos réalisées par la compositrice elle-même. S’insérant entre ces trois pièces, les deux œuvres commandées par la SMCQ à de jeunes artistes, le compositeur Philippe Macnab-Séguin (Prix d’Europe de composition Fernand-Lindsay 2023) et la compositrice Margareta Jeric, utilisent également un support visuel.
Un concert stimulant et électrisant avec l’Ensemble de la SMCQ dirigé par Cristian Gort et dont deux de ses membres, Pamela Reimer au piano et Marie-Hélène Breault à la flûte, partagent la vedette en tant que solistes.

This concert invites us to immerse ourselves in the highly personal and eclectic musical and visual universe of Quebec composer Nicole Lizée. The programme also features works by Philippe Macnab-Séguin and Margareta Jeric.
In much of her work, Nicole Lizée’s music interacts with visual supports that stimulate it by using existing films or videos of her own making. A very unique composer, she draws inspiration as much from avant-garde concert music and its various currents, as from certain trends in alternative pop. This unique creator offers us a playful and highly imaginative universe, including both melodic elements and rhythmic pulsations.
The three works on the programme, Televisioniist, 8-Bit Noir and Dancist, use videos created by the composer. Between these three pieces, two new works commissioned by the SMCQ to young composer Philippe Macnab-Séguin (Fernand-Lindsay Prix d’Europe 2023) and Margareta Jeric, that is also both use a visual medium.
A stimulating and electrifying concert with the Ensemble de la SMCQ conducted by Cristian Gort and featuring two of its members, Pamela Reimer on piano and Marie-Hélène Breault on flute, as soloists.

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