Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur !
With the group Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador!
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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
Hayley Kiyoko est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Kiyoko a été nommée pour le prix de l’artiste musicale exceptionnelle aux GLAAD Media Awards 2019. En 2018, elle a remporté le prix Push Artist of the Year aux MTV VMAs, le prix Rising Star aux Billboard Women in Music awards, et le prix Artist of the Year aux British LGBT Awards. Elle a été écoutée en streaming plus de 735 millions de fois. Sur YouTube, les vidéos musicales qu’elle a elle-même réalisées ont été visionnées plus de 350 millions de fois. Son premier album Expectations comprend les titres « Curious » et « What I Need ».
Hayley Kiyoko is an American singer, songwriter, and actress. Kiyoko was nominated for the Outstanding Music Artist at the 2019 GLAAD Media Awards. In 2018, she won Push Artist of the Year at the MTV VMAs, the Rising Star award at the Billboard Women in Music awards, and Artist of the Year at the British LGBT Awards. She has been streamed more than 735 Million times. On YouTube, Hayley’s self-directed music videos have been viewed over 350 Million times. Her debut album Expectations includes “Curious” and “What I Need. »
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Un orchestre sans instruments! Spectacle-concert du groupe vocal MEZZOTONO. Les cinq chanteurs se produisent entièrement A CAPPELLA avec une approche à la fois virtuose et comique, nous faisant découvrir l’incroyable éventail des possibilités de la voix humaine. Au programme les grands tubes de la chanson italienne.
An orchestra without instruments! Concert-show of the vocal group MEZZOTONO. The five singers perform entirely A CAPPELLA with an approach that is both virtuoso and comic, making us discover the incredible range of possibilities of the human voice. The program includes the great hits of the Italian song.
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Du contrepoint fleuri aux vastes espaces minimalistes, Bach et Glass se partagent l’affiche d’un concert axé sur le dialogue entre ces deux compositeurs majeurs. La Lettone Iveta Apkalna, organiste titulaire à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, nous propose ainsi un voyage édifiant au cœur d’un univers qu’elle maîtrise sur le bout des doigts. Elle fera sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM. Il s’agira de sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM.
From florid counterpoint to the vast spaces of minimalism, Bach and Glass share the bill in this concert highlighting a dialogue between these two major composers. Latvian musician and titular organist of the Elbphilharmonie Hamburg Iveta Apkalna takes us on an edifying journey to the heart of a world she commands at her fingertips. This will be her first appearance at the OSM’s Grand Orgue Pierre-Béique.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Landline est un événement multidisciplinaire à la croisée de la composition, de l’improvisation et de la peinture en direct, inspiré par le concept surréaliste du « cadavre exquis ». Les musiciens jouent tandis que les peintres réalisent des œuvres collaboratives, s’échangeant leur toile, chacun puisant son inspiration dans l’art de l’autre. Dans cette performance d’une durée de quatre heures, les spectateurs peuvent circuler librement, partir et revenir à leur guise, afin d’observer l’évolution des œuvres.
Landline is a multidisciplinary event at the crossroads of composition, improvisation, and live painting. Inspired by the surrealist concept of an “exquisite corpse,” this event’s collaboratively composed repertoire is performed while visual artists create and respond in situ, rotating canvases throughout the performance. An installation in which spectators are free to choose their viewpoint, circulate, leave and return at their convenience, allowing them to observe the evolution of the works in real time.
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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
Eric Harding will present a mixture of post bop tunes by the likes of Wayne Shorter, Cedar Walton, Freddie Hubbard and mulgrew Miller. The group consists of some of Montreal’s finest jazz players.
Eric Harding présentera un mélange d’airs post-bop de Wayne Shorter, Cedar Walton, Freddie Hubbard et Mulgrew Miller. Le groupe est composé de quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz de Montréal.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
Deux œuvres riches en émotions pour ce dernier concert de la saison de l’Orchestre symphonique de Laval! D’une part, la voix riche et profonde du violoncelle dans le rôle de Don Quixote, héros chevaleresque, qui vous fera vivre une multitude d’aventures. D’autre part, le grand orgue de la Maison symphonique ponctuera la grandiose troisième symphonie de Saint-Saëns, un moment musical bouleversant.
Two emotion-filled works crown the last concert of the Orchestre symphonique de Laval season! On the one hand, the rich, deep tones of the cello embodying Don Quixote, a chivalrous hero who will sweep you away on a multitude of adventures. In addition, the Maison symphonique’s great organ will resound at prescribed moments in the Third Symphony by Saint-Saëns, a grandiose and profoundly moving work.
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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
« Des instruments à cornes déchaînés, des basses puissantes et des rythmes irrésistibles, un fil conducteur qui traverse les pistes de danse des Caraïbes, de l’Afrique et de l’Amérique latine.
Canicule tropicale met en lumière l’âge d’or de la musique dans des pays qui étaient coupés de l’industrie musicale nord-américaine, mais qui étaient eux-mêmes fortement influencés par des cultures musicales lointaines. Canicule tropicale, c’est 2 djs qui sélectionnent des disques vinyles uptempo et très demandés qui continuent de secouer les bottines du monde entier ! »
« Killer horns, heavy bass and irresistible rhythms, a common thread running through the sweaty caribbean, african and latin american dancefloors.
Canicule tropicale highlights the golden era of music in countries that were cut off from the north american music industry, but were themselves heavily influenced from far reaching musical cultures. Canicule tropicale is 2 djs selecting uptempo and highly sought after vinyl records that continue to shake booties of the world over! »
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Ce contenu provient de Canicule Tropicale et de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.
Le groupe naît à Marseille sur les cendres du mouvement punk au début des années 1980. Il est alors composé d’Alain Seghir, de Brigitte Balian et de Catherine Loy. Après le premier album du groupe, Beverley Jane Crew intègre l’équipe et, après quelques mois et un concert à quatre, Catherine Loy quitte le groupe. Martin Dupont disparaît en tant que groupe en 1987. Au cours de sa courte existence, Martin Dupont a assuré les premières parties de concerts de The Lotus Eaters, The Lounge Lizards et Siouxsie and the Banshees.
The group was born in Marseille on the ashes of the punk movement in the early 1980s. It was composed of Alain Seghir, Brigitte Balian and Catherine Loy. After the first album of the group, Beverley Jane Crew joined the team and, after a few months and a concert with four people, Catherine Loy left the group. Martin Dupont disappeared as a band in 1987. During its short existence, Martin Dupont opened for The Lotus Eaters, The Lounge Lizards and Siouxsie and the Banshees.
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Ce contenu provient de Allmusic et est adapté par PAN M 360.
Originaire du sud-ouest de l’Ontario et vivant actuellement à Toronto, le bassiste Mark Godfrey s’est imposé comme un pilier de la communauté jazz canadienne. Nommé l’artiste de jazz émergent de l’année 2019 par la Toronto Arts Foundation, les distinctions de Mark en tant que bassiste et compositeur incluent le Grand Prix de Jazz 2014 du Festival de Jazz de Montréal (Pram Trio) et le prix JUNO 2021 pour l’album de jazz vocal de l’année. (Sammy Jackson/With you)
À ce jour, Mark a sorti deux albums sous son propre nom : Prologue (2018) et Square Peg (2020). Présentant respectivement un quatuor et un quintette, les albums présentent Mark à la basse et des compositions, les saxophonistes Allison Au et Matt Woroshyl, le pianiste Chris Pruden et le batteur Nick Fraser. Alors que les plans de tournées nationales du quintette ont été étouffés par la pandémie au début de 2020, ils reprennent la route en 2023 avec des dates de concerts partout au Canada.
Hailing from Southwestern Ontario and currently living in Toronto, bassist Mark Godfrey has established himself a mainstay in the Canadian jazz community. Named the 2019 Emerging Jazz Artist of the Year by the Toronto Arts Foundation, Mark’s accolades as a bassist and composer include the 2014 Grand Prix de Jazz from the Montreal Jazz Festival (Pram Trio) and the 2021 JUNO Award for Vocal Jazz Album of the Year (Sammy Jackson/With You).
To date, Mark has released two albums under own name: Prologue (2018) and Square Peg (2020). Featuring a quartet and quintet respectively, the albums showcase Mark on bass and compositions, saxophonists Allison Au and Matt Woroshyl, pianist Chris Pruden, and drummer Nick Fraser. While the quintet’s national touring plans were stifled by the pandemic in early 2020, they are returning to the road in 2023 with concert dates all across Canada.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Inspiré par l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design, ce concert présente deux fabuleux quintettes pour piano des Américaines Amy Beach et Florence Price ainsi qu’une œuvre pour piano seul de la Canadienne Alexina Louie.
En lien avec l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design
The exhibition Parall(elles): A History of Women in Design is the inspiration for this concert featuring two fabulous piano quintets by Americans Amy Beach and Florence Price, as well as a piece for solo piano by Canadian composer Alexina Louie.
In connection with the exhibition Parall(elles): A History of Women in Design
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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
La carrière d’Andy a commencé à Cuba à l’âge de 6 ans alors qu’il chantait avec les Baby Salsa. Il voyage ensuite autour du monde avec le flûtiste Orlando Valle «Maraca». En 2016, il lance son premier album, El que Busca Encuentra, avec l’étiquette du Buena Vista Social Club et son premier EP 75° est disponible partout !
Andy’s career began in Cuba at the age of 6 while singing with Baby Salsa. He then traveled around the world with flutist Orlando Valle « Maraca ». In 2016, he released his first album, El que Busca Encuentra, with the Buena Vista Social Club label and his first EP 75° is available everywhere!
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Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360.
