Récital de piano de Jeanne Frenette à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Jeanne Frenette, piano.

Programme du concert/Concert program

Maurice Ravel (1875-1937)
Miroirs

Noctuelles
Oiseaux tristes

III. Une barque sur l’océan

Alborada del gracioso
La vallée des cloches

Pause

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour piano n^o 14 en do dièse mineur, « Clair de lune »

Adagio sostenuto
Allegretto

III. Presto agitato

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue (version pour piano solo)

ENTRÉE LIBRE

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jazz

Récital de doctorat de saxophone jazz et piano

par Rédaction PAN M 360

Interprétation: Philippe Côté, saxophone jazz et piano.

Classe de John Hollenbeck.

ENTRÉE LIBRE

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classique

Récital d’orgue de Diplôme d’études supérieures à l’Église Saint-Jean Baptiste

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Qing Xu, orgue.

Classe d’Isabelle Demers.

ENTRÉE LIBRE

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jazz

Schulich en concert | The Drum Major Instinct Hommage à Martin Luther King Jr

par Rédaction PAN M 360

Ed Neumeister, Kalun Leung, Felix Del Tredici, trombones; Gentiane Michaud-Gagnon, accordéon; Oliver Tremblay-Noël, percussion; Roman Munoz Bueno, guitare électrique; John Hollenbeck, batterie et piano

JOHN HOLLENBECK The Drum Major Instinct : trois pièces inspirées du dernier sermon de Martin Luther King Jr pour trio de trombones, accordéon, guitare électrique, piano, vibraphone, marimba, batterie et la voix de Martin Luther King Jr

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néoclassique

Alexandra Stréliski à la Salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Alexandra Stréliski, la pianiste au style musical sensible et évocateur est de retour sur scène avec un spectacle tiré de son plus récent album, Néo-Romance.

Enveloppée d’une scénographie immersive réfléchie en collaboration avec les créateurs français du Cirque Leroux, la compositrice décloisonne l’univers néoclassique et voyage à travers différents tableaux visuels inspirés des grands courants de l’histoire de l’Art. Entre intimité et immensité, Alexandra vous invite à contempler, prendre une pause et rêver, accompagnée d’un trio à cordes.

Alexandra Stréliski, the pianist with a sensitive and evocative musical style, returns to the stage with a show based on her most recent album, Néo-Romance.

Enveloped in an immersive scenography conceived in collaboration with the French creators of Cirque Leroux, the composer decompartmentalizes the neoclassical universe and travels through various visual tableaux inspired by the great currents of art history. Between intimacy and immensity, Alexandra invites you to contemplate, pause and dream, accompanied by a string trio.

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Chanson francophone

Brel! Le spectacle au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Conçu et dirigé par le niçois Gil Marsalla de Directo Productions (Piaf ! le spectacle, Formidable Aznavour, Et Maintenant), il nous offre maintenant Brel! Le spectacle en grande première à Montréal.

Ils sont nombreux à parler de lui comme d’une réincarnation. Sur scène, Olivier Laurent n’imite pas Brel, il est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait. Avec ce concert déjà joué une centaine de fois devant des publics en liesse ou émus aux larmes, à Paris, New York, Stockholm, Beyrouth, Londres, Dubaï et même Bruxelles, c’est par la voix, la rage, l’ironie et la tendresse que l’artiste rend cet hommage magistral au plus grand chanteur francophone que la Belgique ait connu.

Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse à mille temps, incarne avec fougue et élégance Ces gens-là, Les Vieux ou Les Bigotes. Olivier Laurent nous fait même redécouvrir Voir un ami pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis!

Conceived and directed by Gil Marsalla from Nice-based Directo Productions (Piaf! le spectacle, Formidable Aznavour, Et Maintenant), he now brings us Brel! Le spectacle in its Montreal premiere.

Many speak of him as a reincarnation. On stage, Olivier Laurent doesn’t imitate Brel, he is Brel, bringing the lyrics of his greatest songs to life as if his life depended on it. With this concert, already performed a hundred times before jubilant or tearful audiences in Paris, New York, Stockholm, Beirut, London, Dubai and even Brussels, the artist pays a masterly tribute to the greatest French-speaking singer Belgium has ever known, with his voice, rage, irony and tenderness.

Accompanied by 4 exceptional musicians, he gives his all to the frenetic rhythm of La Valse à mille temps, and plays Ces gens-là, Les Vieux and Les Bigotes with elegance and passion. Olivier Laurent even lets us rediscover Voir un ami pleurer from the album Les Marquises, a song that Jacques Brel didn’t have time to sing on stage after succumbing to illness. A breath of poetry and a true performance. Chills guaranteed!

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chant choral / classique

L’Ensemble ArtChoral à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute, vous propose une soirée immersive dans l’univers profond et complexe des émotions humaines. Le grand hymne Hallelujah de Leonard Cohen est le point de départ de ce voyage à travers un vaste répertoire choral au fil des siècles, qui non seulement inclut plusieurs « best of » de ce grand chansonnier de Montréal, mais aussi des pages éternelles de la plume de compositeurs tels que Kurt Weill, Leonard Bernstein et Ernest Bloch. À travers leurs mélodies envoûtantes et puissantes paroles introspectives, ces artistes ont réussi à exprimer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine.

The ArtChoral Ensemble, under the direction of Matthias Maute, offers an immersive evening into the deep, complex world of human emotions. Leonard Cohen’s great hymn Hallelujah is the starting point for this journey through a vast choral repertoire spanning the centuries, which not only includes several « best of » works by this great Montreal chansonnier, but also timeless pages from the pens of composers such as Kurt Weill, Leonard Bernstein and Ernest Bloch. Through their haunting melodies and powerful, introspective lyrics, these artists have succeeded in expressing the deepest aspects of the human experience.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Homayoun Shajarian et Anoushiravan Rohani à la Salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur, compositeur et musicien de fusion traditionnel iranien, Homayoun Shajarian, présente son concert La couleur de la voix à Montréal. Mettant également en vedette l’Orchestre Siavosh, ce spectacle promet de mettre en valeur le talent inégalé de l’un des musiciens les plus célèbres d’Iran.

Ce concert sera en outre honoré par la présence du distingué Anoushiravan Rohani en tant qu’invité spécial. Compositeur et pianiste iranien, Rohani est né à Rasht, en Iran, en 1939. Ce qui distingue Rohani, c’est son succès remarquable au-delà de l’Iran, où il est estimé dans les cercles musicaux internationaux. Son travail dans le genre du classique léger sert de pont entre les traditions musicales orientales et occidentales.

Traditional Iranian singer, composer and fusion musician Homayoun Shajarian brings his concert The Color of Voice to Montreal. Also featuring the Siavosh Orchestra, this show promises to showcase the unrivalled talent of one of Iran’s most celebrated musicians.

The concert will also be honored by the presence of the distinguished Anoushiravan Rohani as special guest. An Iranian composer and pianist, Rohani was born in Rasht, Iran, in 1939. What sets Rohani apart is his remarkable success beyond Iran, where he is esteemed in international musical circles. His work in the light classical genre serves as a bridge between Eastern and Western musical traditions.

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rock

Le Club Hommages présentent Hommage aux Colocs au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Passe-moé la Puck est sans aucun doute un des meilleurs hommages aux Colocs. Ils recréent à la perfection l’ambiance du temps où Dédé Fortin était encore des nôtres. Ils sauront sur scène vous faire voyager dans l’univers des Colocs pour une soirée de party !

Passe-moé la Puck is undoubtedly one of the best tributes to Les Colocs. They perfectly recreate the atmosphere of the days when Dédé Fortin was still with us. On stage, they’ll take you on a journey to the world of the Colocs for an evening of partying!

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dream-pop / Pop indé

No Vacation au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

No Vacation est un groupe de dream pop américain de San Francisco, Californie, actuellement basé à Brooklyn, New York. Formé en 2015, le groupe se compose actuellement de Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills et Harrison Spencer. Ils sont connus pour leur son nostalgique et surf-pop.

No Vacation is an American dream pop band from San Francisco, California, currently based in Brooklyn, New York. Formed in 2015, the band currently consists of Sabrina Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, Rob Mills and Harrison Spencer. They are known for their nostalgic, surf-pop sound.

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électroacoustique

Éclat! à l’Espace Orange

par Rédaction PAN M 360

Formé de quinze musicien·ne·s de la relève montréalaise, Ensemble Éclat est dédié à la programmation d’évènements immersifs, à la promotion de l’œuvre de jeunes compositeur·rice·s et à l’avancée et l’intégration de nouvelles technologies dans les arts et la musique. Il est soutenu par le Pôle Relève du Vivier qui accompagne les artistes émergent·e·s en musiques nouvelles dans leur incubation, diffusion jusqu’à la circulation de leurs projets artistiques et de leurs œuvres sur le territoire du Québec.

Ensemble Éclat, a group of fifteen up-and-coming Montreal musicians, is dedicated to programming immersive events, promoting the work of young composers, and advancing and integrating new technologies into the arts and music. It is supported by the Pôle Relève du Vivier, which helps emerging new music artists incubate, disseminate and circulate their artistic projects and works throughout Quebec.

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électro-pop

Milk & Bone au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017. Au fil des ans, Milk & Bone a remporté un prix Juno dans la catégorie Album électronique de l’année (2019), s’est retrouvé deux fois en lice pour le Prix Polaris (2015 et 2018) et a été nommé dans la catégorie Révélation de l’année (Breakthrough Group of the Year) aux gala des prix Juno en 2016. Après une pause bien nécessaire induite par la pandémie, le duo lançait Chrysalism, son troisième album en carrière, à l’automne 2022.

Behind the haunting vocal harmonies and heartbreakingly sincere lyrics of electro-pop duo Milk & Bone lies the rich world of musicians Laurence Lafond-Beaulne and Camille Poliquin (KROY). With the release of albums Little Mourning (2015) and Deception Bay (2018) and EP DIVE (2019), the duo has accumulated over 75 million streams and toured Canada, Europe and the USA. In addition to their activities under the Milk & Bone banner, the duo have conceived the music for two Cirque du Soleil shows and several feature films, including Podz’s King Dave, which earned them a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards. Over the years, Milk & Bone has won a Juno Award for Electronic Album of the Year (2019), twice been nominated for the Polaris Prize (2015 and 2018), and was named Breakthrough Group of the Year at the Juno Awards in 2016. After a much-needed pandemic-induced break, the duo released Chrysalism, their third career album, in autumn 2022.

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