Le Couleur à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Avec ses performances riches et irrésistiblement dansantes, le trio montréalais Le Couleur offre des spectacles décadents et explosifs – pleins d’une énergie exaltante qui garde le public captivé au-delà de la soirée.

With their rich, irresistibly danceable performances, Montreal trio Le Couleur offer decadent, explosive shows – full of uplifting energy that keeps audiences captivated beyond the evening.

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Création / danse / théâtre

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Mystery of Clock

par Rédaction PAN M 360

Pénétrez dans un univers insaisissable avec la grande première de Mystery of clock! Cet étourdissant projet interdisciplinaire de la percussionniste Aiyun Huang et du violoniste Mark Fewer se tiendra dans le cadre unique du Théâtre Plaza.
Ce projet, en gestation depuis quelques années, fusionne théâtre, danse et musique dans une dramaturgie saisissante où les frontières entre la réalité et la fantaisie s’effacent. Mystery of Clock nous invite à explorer la notion du temps qui passe en nous offrant une performance multimédia de haute intensité combinant l’éclairage, le geste, l’audiovisuel, la mise en scène, le texte, le violon et la percussion. Les musiciens, explorant la création sous toutes ses formes, nous emportent ainsi dans les méandres de la création totale.
Musique de Lee Hwa Hong (France/Corée), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Grèce), Erik Griswold (Australie/États-Unis), Illy-Cheng (Taïwan).

Enter an elusive universe with the grand premiere of Mystery of clock! A dizzying interdisciplinary project by percussionist Aiyun Huang and violinist Mark Fewer that will take place in the unique setting of the Théâtre Plaza.
Several years in the making, this project fuses theatre, dance and music in a gripping dramaturgy that obscures the boundaries between reality and fantasy. Mystery of Clock invites us to explore the notion of time passing through a high-intensity multimedia performance combining lighting, gesture, audiovisuals, staging, text, violin and percussion. The musicians, exploring creation in all its forms, take us on a meandering journey of total creation.
Music by Lee Hwa Hong (France/Korea), Alexandre Singer (France), Julia Cauley (France), Ménélas Peistikos (Greece), Erik Griswold (Australia/United States), Illy-Cheng (Taiwan).

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DJ set / Électro

OCTOV x Virtualis à la SAT

par Rédaction PAN M 360

DJs
Casa Kobrae
Katamina b2b Haze
Métaraph
Milkē
Neon Graveyard
Randomer
Somniac One
Xia

VJS
susy.technology
Quint
Fraud

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classique / classique moderne / post-romantique

Pro Musica : Lucas Debargue à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

« Depuis le passage de Glenn Gould à Moscou et la victoire de Van Cliburn au Concours Tchaïkovski en pleine guerre froide, un pianiste étranger n’avait jamais suscité pareille effervescence. » Olivier Bellamy, Le HUFFINGTON POST
Révélé par le 15e Concours International Tchaïkovski à Moscou en juin 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui un des pianistes les plus demandés au monde.
Il s’est déjà produit dans les salles les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Théâtre Mariinski et la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Petersbourg, la Philharmonie et le Théâtre des Champs Elysées à Paris, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Victoria Hall à Genève, les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Prinzregententheater de Munich et la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Varsovie, le Konserthuset à Stockholm, la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski et la Salle Tchaïkovski de Moscou, et bien d’autres à Seatle, Chicago, Montréal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Séoul …
Il joue régulièrement sous la baguette de chefs tels que Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, et a déjà joué en musique de chambre avec Gidon Kremer, Janine Jansen, Martin Fröst.
Lucas Debargue consacre aussi une grande partie de son temps à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.

« Since Glenn Gould’s visit to Moscow and Van Cliburn’s victory at the Tchaikovsky Competition during the Cold War, no foreign pianist has caused such a stir. »
— Olivier Bellamy, Le Huffington Post
Revealed at the 15th International Tchaikovsky Competition in Moscow in June 2015, Lucas Debargue is now one of the most sought-after pianists in the world.
He has already performed in the most prestigious venues, including the Mariinsky Theatre and the Grand Hall of the Saint Petersburg Philharmonic, the Philharmonie and Théâtre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall and Royal Festival Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam, Victoria Hall in Geneva, the Konzerthaus in Vienna and Berlin, Carnegie Hall in New York, Prinzregententheater in Munich, the Berlin Philharmonie, the Warsaw Philharmonie, Konserthuset in Stockholm, the Grand Hall of the Tchaikovsky Conservatory and Tchaikovsky Hall in Moscow, and many others in Seattle, Chicago, Montreal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Seoul…
He regularly performs under the baton of conductors such as Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, and has already performed in chamber music with Gidon Kremer, Janine Jansen, and Martin Fröst.
Lucas Debargue also dedicates a significant part of his time to composition and is the author of around twenty pieces for solo piano and chamber music ensembles.

Programme

Saison Prodige – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka en si bémol majeur, op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle no.9, op.101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne no.12, op.107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu no.5, op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice no.4, op. 62
-ENTRACTE-
LUCAS DEBARGUE, Suite en ré mineur
LUCAS DEBARGUE, Prélude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDRE SCRIABIN, Sonate no.3 en fa dièse mineur, op. 23.

Program

Prodigy Season – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka in B-flat major, Op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle No. 9, Op. 101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne No. 12, Op. 107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu No. 5, Op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice No. 4, Op. 62
INTERMISSION
LUCAS DEBARGUE, Suite in D minor
LUCAS DEBARGUE, Prelude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDER SCRIABIN, Sonata No. 3 in F-sharp minor, Op. 23

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classique / période romantique / post-romantique

Pro Musica : Jaeden Izik-Dzurko à la salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

« Nous l’avions déjà dit en 2022, Jaeden Izik-Dzurko est un de nos très grands pianistes. » (Christophe Huss – Le Devoir 17 mai 2024)
Gagnant du Concours international de piano de Leeds 2024 et de la médaille d’or dame Fanny Waterman, Jaeden Izik-Dzurko est le premier lauréat canadien du Grand Prix d’une édition instrumentale du Concours musical international de Montréal (CMIM) en 2024. Ses participations remarquées, lors de différents concours majeurs, ont rapidement fait de lui l’un des talents les plus prometteurs de sa génération.
Jaeden Izik-Dzurko est connu pour la puissance communicative de son jeu, sa maturité artistique et sa maîtrise technique raffinée. Ses prestations, profondes et lumineuses, séduisent autant le public et les critiques que les chefs d’orchestre.

« We already said it in 2022: Jaeden Izik-Dzurko is one of our greatest pianists. »
— Christophe Huss, Le Devoir, May 17, 2024
Winner of the 2024 Leeds International Piano Competition and the Dame Fanny Waterman Gold Medal, Jaeden Izik-Dzurko is the first Canadian laureate of the Grand Prize in an instrumental edition of the Montreal International Music Competition (CMIM) in 2024. His remarkable performances at major competitions have quickly made him one of the most promising talents of his generation.
Jaeden Izik-Dzurko is known for the communicative power of his playing, his artistic maturity, and his refined technical mastery. His performances, both profound and luminous, captivate audiences, critics, and conductors alike.

Programme

Saison Prodige – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita no. 4 en ré majeur, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Préludes op. 23
no. 1 en fa dièse mineur (Largo)
no. 2 en si bemol majeur (Maestoso)
no. 3 en ré mineur (Tempo di minuetto)
no. 4 en ré majeur (Andante cantabile)
no. 5 en sol mineur (Alla marcia)
no. 6 en mi majeur (Andante)
no. 7 en ut mineur (Allegro)
no. 8 en la majeur (Allegro vivace)
no. 9 en mi mineur (Presto)
no. 10 en sol majeur (Largo)
ENTRACTE
ALEXANDRE SCRIABIN, Fantaisie en si mineur, op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonate no.3 en si mineur, op.58

Program

Prodigy Season – Jaeden Izik-Dzurko
JOHANN SEBASTIAN BACH, Partita No. 4 in D Major, BWV 828
SERGEI RACHMANINOFF, 10 Preludes, Op. 23
no. 1 in F-sharp minor (Largo)
no. 2 in B-flat major (Maestoso)
no. 3 in D minor (Tempo di minuetto)
no. 4 in D major (Andante cantabile)
no. 5 in G minor (Alla marcia)
no. 6 in E-flat major (Andante)
no. 7 in C minor (Allegro)
no. 8 in A-flat major (Allegro vivace)
no. 9 in E-flat minor (Presto)
no. 10 in G-flat major (Largo)
Intermission
ALEXANDER SCRIABIN, Fantasy in B minor, Op. 28
FRÉDÉRIC CHOPIN, Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

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Alternative / indie rock

ROLE MODEL au MTelus

par Rédaction PAN M 360

ROLE MODEL est le nom de scène de Tucker Pillsbury, un chanteur et compositeur dont le traitement des émotions complexes contraste avec ses voix mesurées et sa préférence pour une pop décontractée, souvent agrémentée de rythmes acoustiques. Moins d’un an après avoir auto-édité son premier EP, il signe un contrat avec Interscope grâce à Benny Blanco et son label Mad Love. Son affiliation avec un label majeur a donné naissance aux EPs Oh, How Perfect (2019) et Our Little Angel (2020), ainsi qu’à son premier album complet, Rx (2022), marqué par une touche amoureuse. Après une paire de singles indépendants, il a sorti un nouvel album, Kansas Anymore, en 2024.

ROLE MODEL is the alias of Tucker Pillsbury, a singer/songwriter whose processing of complex emotions is belied by his restrained vocals and preference for easygoing and often strummy pop. Within a year of self-releasing his first EP, he landed a deal with Interscope through Benny Blanco’s Mad Love. His major-label affiliation has yielded the EPs Oh, How Perfect (2019) and Our Little Angel (2020), as well as his love-struck first proper album, Rx (2022). After a pair of stand-alone singles, he issued a follow-up album, Kansas Anymore, in 2024.

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art-rock / house / néo-psychédélique

Darkside au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Darkside crée un mélange totalement moderne de psychédélisme, de rock expérimental, de Tropicalia et de house, entre autres styles. Le producteur de musique expérimentale Nicolas Jaar et son guitariste de tournée Dave Harrington ont formé Darkside en duo et ont reçu de nombreuses éloges pour leur premier album studio, Psychic (2013), ainsi que pour leurs concerts intenses et expansifs, documentés sur des sorties comme Psychic Live July 17 2014 (2020). Après avoir rendu leurs transitions moins visibles avec Spiral (2021), ils ont intégré Tlacael Esparza, présenté sur Live at Spiral House (2023). La sortie de Graucha Max (2024), leur premier single en tant que trio, a coïncidé avec le début d’une vaste tournée transcontinentale.

Darkside create a wholly modern mélange of psychedelia, art rock, Tropicalia, and house, among other styles. Experimental dance music producer Nicolas Jaar and his touring guitarist Dave Harrington formed Darkside as a duo and received much acclaim for their full-length studio debut, Psychic (2013), as well as their intense and sprawling concerts, documented on releases such as Psychic Live July 17 2014 (2020). After they made their seams less visible with Spiral (2021), they installed Tlacael Esparza, introduced on Live at Spiral House (2023). The release of « Graucha Max » (2024), Darkside’s rambunctious first single as a trio, was coordinated with the start of an extensive cross-continental tour.

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americana / country

The Red Clay Strays au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Il n’y a aucun doute sur les racines du Sud des Red Clay Strays, un groupe qui navigue entre l’Americana et le country contemporain. Originaires de l’Alabama, le quintette fusionne le rock du Sud avec une attitude de hors-la-loi, en ancrant leur swagger dans une bonne dose de soul et la forte influence littéraire du Red Dirt country. Tout cela était évident sur leur premier album brut et pittoresque de 2022, Moment of Truth, qui comportait Wondering Why, une chanson d’amour à l’ambiance lente qui est devenue un succès viral. Le morceau a franchi le seuil d’Internet pour se retrouver sur les classements Billboard fin 2023, moment où les Red Clay Strays enregistraient leur deuxième album avec le producteur renommé d’Americana, Dave Cobb.

There’s no mistaking the Southern roots of the Red Clay Strays, a band that straddles the line separating Americana and contemporary country. Hailing from Alabama, the quintet fuse Southern rock with an outlaw stance, anchoring their swagger with a heavy dose of soul and the sharp, brawny literary bent of Red Dirt country. All this was evident on their raw, picturesque 2022 debut album, Moment of Truth, which bore « Wondering Why, » a slow-burning love song that became a viral hit. The track crossed over from the Internet to the Billboard charts in late 2023, by which time the Red Clay Strays were cutting a second album with acclaimed Americana producer Dave Cobb.

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DJ set

Knock2 au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Richard Nakhonethap, connu sous le nom de scène Knock2, est un DJ et producteur de musique américain originaire de San Diego, en Californie. Sa musique combine généralement des éléments de bass house, de trap et de nombreux autres genres musicaux.

Richard Nakhonethap, known by the stage name Knock2, is an American DJ and music producer from San Diego, California. His music typically combines elements of bass house, trap, and many other musical genres.

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art numérique / jeunesse

Semaine de relâche à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La semaine de relâche, ça se passe à la SAT! On vous propose des activités ludiques pour petit·e·s et grand·e·s! Laissez-vous emporter par nos contes immersifs, des performances fulldome qui vous feront voyager et rêver. Ces contes ne joueront que pour un temps limité dans notre Satosphère, alors ne manquez pas l’occasion de venir les découvrir !
Ce n’est pas tout, plusieurs activités gratuites sont aussi au programme : apprenez l’animation image par image grâce à notre kiosque jeunesse, faites l’expérience de Cyberdelia, réchauffez-vous sur notre terrasse hivernale, et savourez un classique de l’hiver, la tire sur neige ! Psst! Profitez-en pour prendre votre lunch au Café SAT lors de votre visite; on offre gratuitement aux enfants un bébé ccino ou un chocolat chaud ! Tout est pensé pour que vous passiez un moment inoubliable en famille!

Come enjoy your Spring Break at the SAT! This Spring Break, enjoy fun activities for all ages! Let yourself be carried away by our immersive tales in the Satosphere—fulldome performances that will take you on a journey and make you dream. These shows will be presented for a limited time only, so don’t miss your chance to discover them!
And that’s not all— we also offer many free activities: come learn the basics of stop-motion animation at our youth kiosk, enjoy an interactive outdoor artwork, cozy up on our winter terrace, and savour a winter classic: maple taffy! Psst! During your visit, come have lunch at the Café SAT; we are offering free baby ccinos and hot chocolates for children! Everything is curated for you to have a memorable time with your family!

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boléro / rumba / salsa

Buena Vista Orchestra au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le Buena Vista Orchestra, qui réunit quatre membres originaux du célèbre Buena Vista Social Club, dont le directeur musical et tromboniste Jesus « Aguaje » Ramos, s’arrête à Québec dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. L’occasion ou jamais de célébrer ces grands classiques de leur album intronisé cette année au panthéon des prix Grammy.

The Buena Vista Orchestra, featuring four original members of the legendary Buena Vista Social Club, including musical director and trombonist Jesus « Aguaje » Ramos, is stopping in Quebec as part of its new world tour. It’s the perfect opportunity to celebrate the classic hits from their album, which was inducted this year into the Grammy Awards hall of fame.

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acid jazz / Downbeat / trip-hop

Montréal en Lumière : Thievery Corporation au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Apparu au milieu des années 90, Thievery Corporation, originaire de Washington D.C., est devenu l’un des groupes les plus populaires associés à la musique électronique détendue et conviviale pour le lounge. Initialement connus pour leurs compositions instrumentales abstraites et dansantes, se situant entre le trip-hop et l’acid jazz, leur son s’est élargi avec l’inclusion de chanteurs et d’instruments en live sur The Mirror Conspiracy en 2000 (leur album le plus populaire aux États-Unis), fortement influencé par la bossa nova et la soul. À partir de The Richest Man in Babylon en 2002, leurs albums sont devenus de plus en plus politiques, reflétant leur position anti-guerre et pro-humanité, tout en exprimant leur appréciation pour toutes les cultures du monde. Leur musique a également exploré plusieurs influences et genres, tels que la musique classique indienne, le hip-hop et le reggae. Après la psychédélie sombre de The Cosmic Game en 2005, Radio Retaliation en 2008 était un album de protestation incorporant des styles comme l’Afrobeat et le go-go, et The Temple of I & I (2017), enregistré en Jamaïque, était consacré au dub et au reggae. En 2020, Symphonik les a vus revisiter leurs morceaux favoris en collaboration avec l’orchestre FILMharmonic de Prague.

Debuting in the mid-’90s, Washington, D.C.’s Thievery Corporation became one of the most popular acts associated with chilled-out, lounge-friendly electronic music. Initially known for making abstract, instrumental, midtempo dance music whose classification fell somewhere between trip-hop and acid jazz, their sound expanded to include vocalists and live instrumentation on 2000’s The Mirror Conspiracy (their most popular album in the United States), which was heavily influenced by bossa nova and soul. From 2002’s The Richest Man in Babylon onward, their albums became increasingly more political, reflecting their antiwar, pro-humanity stance in addition to their appreciation of all of the world’s cultures. Likewise, their music has explored several additional influences and genres, including Indian classical, hip-hop, and reggae. Following the dark psychedelia of 2005’s The Cosmic Game, 2008’s Radio Retaliation was a protest album incorporating styles such as Afrobeat and go-go, and the Jamaica-recorded The Temple of I & I (2017) was devoted to dub and reggae. 2020’s Symphonik saw them rework live favorites with Prague’s FILMharmonic Orchestra.

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