Montréal

baroque / cinéma / saxophone

Semaine du Neuf 2025 : Soirée d’ouverture – Projection vidéo + Concert Quasar

par Rédaction PAN M 360

Le samedi 8 mars, dès 19h, rejoignez-nous à l’Édifice Wilder pour le coup d’envoi de la 3e édition de La Semaine du Neuf!
Au programme: présentation de la programmation du festival, cocktail et projection exclusive de The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, interprétée par le violoncelliste Amahl Arulanandam.
Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman par Amahl Arulanandam.
Dans cet enregistrement vidéo, Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D’Arc en écran partagé – un exploit virtuose qui a nécessité l’enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo!
Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, précurseur du post-minimalisme. The Holy Presence of
Joan D’Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu’un enregistrement d’archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.
Amahl Arulanandam
De Bach au death metal, le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam repousse les limites de son instrument. Sa polyvalence musicale lui permet de naviguer avec aisance entre les styles les plus variés, du baroque à l’expérimental. Que ce soit sur scène, en studio ou dans les clubs, Amahl nous invite à redécouvrir le violoncelle. Il explore les sonorités les plus inattendues de cet instrument, allant jusqu’à jouer sur le corps de l’instrument plutôt que sur les cordes. Pour lui, la musique est une forme d’expression sans limites, qui transcende les genres et les étiquettes. Passionné par la musique contemporaine, il a collaboré avec de nombreux compositeurs renommés et s’est produit avec les ensembles les plus avant-gardistes de la scène musicale canadienne. Amahl est un musicien curieux et insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles expériences.
Camera: Justin Moy / Enregistrement: Paul Hodge Audio, Montage vidéo: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios, Produit et réalisé par Isak Goldschneider
Concert: Quasar Tout ce qui m’épouvante
Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.

On Saturday, March 8th, at 6:30 PM, join us at the Wilder Building for the kick-off of the 3rd edition of La Semaine du Neuf!
On the program: presentation of the festival’s programming, cocktail, and exclusive screening of The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by cellist Amahl Arulanandam.
Video Projection: The Holy Presence of Joan D’Arc by Julius Eastman, performed by Amahl Arulanandam.
In this video recording, Amahl Arulanandam performs all ten parts of The Holy Presence of Joan D’Arc in split-screen – a virtuoso feat that required recording and synchronizing over four hours of video footage!
Julius Eastman was a queer African-American composer, pianist, and singer, a precursor of post-minimalism. The Holy Presence of Joan D’Arc was premiered at The Kitchen in 1981, but the score was lost, leaving only an archival recording that composer Clarice Jensen used to meticulously construct a transcription.
Amahl Arulanandam
From Bach to death metal, Toronto-based cellist Amahl Arulanandam pushes the boundaries of his instrument. His musical versatility allows him to navigate with ease between the most varied styles, from baroque to experimental. Whether on stage, in the studio, or in clubs, Amahl invites us to rediscover the cello. He explores the most unexpected sonorities of this instrument, even playing on the body of the instrument rather than the strings. For him, music is a form of expression without limits, transcending genres and labels. Passionate about contemporary music, he has collaborated with numerous renowned composers and performed with the most avant-garde ensembles on the Canadian music scene. Amahl is a curious and insatiable musician, always in search of new sonorities and new experiences.
The Holy Presence of Joan D’Arc
Composed by Julius Eastman and transcribed by Clarice Jensen
Camera: Justin Moy / Recording: Paul Hodge Audio
Video editing: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios
Produced and directed by Isak Goldschneider.

Programme

18:30 Cocktail et présentation de la programmation du festival
19:30 Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, par le violoncelliste Amahl Arulanandam
20:00 Concert Quasar

Program

19:00 Cocktail and presentation of the festival
19:30 Projection of the video: The Holy Presence of Joan D’Arc de Julius Eastman, by Amahl Arulanandam
20:00 Show from Quasar

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Alternative / indie pop

Mei Semones au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse, auteure-compositrice et guitariste, Mei Semones crée une pop indie sophistiquée aux accents de jazz, de bossa nova et de math rock. Basée à Brooklyn, elle a sorti son premier EP, Tsukino, en 2022. On y retrouve des paroles en japonais et en anglais, une approche qu’elle a poursuivie sur ses sorties suivantes, dont Kabutomushi en 2024, son premier EP sous le label indépendant brooklynois Bayonet Records.

Singer, songwriter, and guitarist Mei Semones makes sophisticated indie pop with undertones of jazz, bossa nova, and math rock. Based in Brooklyn, she issued her debut EP, Tsukino, in 2022. It featured lyrics in both Japanese and English, a trend she continued on subsequent releases including 2024’s Kabutomushi EP, her debut for Brooklyn indie Bayonet Records.

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autochtone / conte / opéra contemporain

Semaine du Neuf 2025 : NANATASIS, Opéra en Trois Légendes

par Rédaction PAN M 360

Présenté en première dans le cadre de la 20e édition du Festival international de Casteliers, ce spectacle créé par Nicole O’Bomsawin et Alejandra Odgers nous transporte dans un monde magique inspiré de légendes abénakises. Découvrez les aventures d’un jeune Abénakis qui deviendra un héros après avoir traversé bien des épreuves. Sous la direction de Troy Hourie et Christopher Gaudreault, une talentueuse équipe de quinze musiciens, chanteurs et marionnettistes entre en scène au milieu de décors oniriques pour entraîner le public dans un univers fantastique. « Nanatasis est un spectacle qui réveille l’enfant qui sommeille en nous. Une ode à la culture abénakise et à la nature. »

Premiered at the Casteliers puppet festival, this show created by Nicole O’Bomsawin and Alejandra Odgers transports us to a magical world inspired by Abenaki legends. Discover the adventures of a young Abenaki who becomes a hero after facing many trials. Under the direction of Troy Hourie and Christopher Gaudreault, a talented team of fifteen musicians, choristers, and puppeteers takes the stage amidst dreamlike sets to draw the audience into a fantastic universe. « Nanatasis is a show that awakens the child within us. An ode to Abenaki culture and nature. »

Programme

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (musique) Nicole O’Bomsawin (livret)

Program

Nanatasis: Opéra en Trois Légendes (2024)
Alejandra Odgers (music) Nicole O’Bomsawin (booklet)

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Création / installation

Semaine du Neuf 2025 : Totem Contemporain – Spirituel

par Rédaction PAN M 360

Au cœur de cette installation cinétique, sonore et visuelle, un ballet céleste se déploie, orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu’à la lumière. Les treize dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie, invitant le public à se laisser emporter dans ce voyage sensoriel au paysage changeant. Chacun est convié à explorer les méandres de son être, à contempler ces instants uniques où le visuel et le sonore se rencontrent dans une harmonie inédite. La disposition en cercle vous invite à circuler et vivre l’œuvre à votre rythme sous différents angles. Sans faire référence à une religion ou un culte précis, les harmonies changeantes de l’œuvre peuvent rappeler tantôt des cloches d’église, tantôt des bols tibétains. Elle invite donc à l’imagination et à l’introspection sur le rapport que nous avons individuellement avec la spiritualité.

At the heart of this kinetic, sound and visual installation, a celestial ballet unfolds, orchestrated by a circular movement that breathes life and momentum into both sound and light. The thirteen devices resonate in a captivating dance, where each sound swirls and comes to life, inviting the audience to let themselves be carried away on a sensory journey through a changing landscape. Everyone is invited to explore the meanders of their own being, to contemplate these unique moments when visual and sound meet in a unique harmony. The circular layout invites you to move around and experience the work at your own rhythm, from different angles. Without referring to a specific religion or faith, the work’s shifting harmonies can be reminiscent of church bells or Tibetan singing bowls. It thus invites imagination and introspection on our individual relationship with spirituality.

Programme

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

Program

Jean-François Laporte: Spirituel , 2024

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Alternative / indie rock

Tamino au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tamino est un auteur-compositeur-interprète belge qui s’est fait connaître à l’international à la fin des années 2010 grâce à un mélange de rock indie sombre et mélancolique agrémenté d’accents mélodiques arabes classiques. Né et élevé en Belgique, d’origine égyptienne et libanaise, son son reflète son identité complexe. Son style singulier lui a rapidement valu l’admiration d’artistes comme Lana Del Rey, qui l’a invité en tournée, et Colin Greenwood de Radiohead, qui apparaît sur son premier album Amir en 2018. Son deuxième album, Sahar (2022), prolonge l’esthétique cinématographique discrète de ses débuts et culmine avec un concert en 2023 aux pieds des pyramides de Gizeh. Installé à New York, Tamino a enregistré son troisième album Every Dawn’s a Mountain, prévu pour 2025, dont le premier single Babylon dévoile des arrangements centrés sur l’oud.

Tamino is a Belgian singer/songwriter who rose to international fame in the late 2010s with his blend of dark, moody indie rock and classical Arabic melodic accents. Born and raised in Belgium and of Egyptian and Lebanese heritage, his sound reflects his own complex identity, and his idiosyncratic style soon made fans of artists like Lana Del Rey, who invited him on tour, and Radiohead’s Colin Greenwood, who appeared on his debut album, 2018’s Amir. Tamino’s sophomore set, 2022’s Sahar, followed the quietly cinematic lead of the debut and culminated with a 2023 performance at the Great Pyramid of Giza. Basing himself in New York, he recorded his third album, 2025’s Every Dawn’s a Mountain, whose lead single « Babylon » previewed the LP’s oud-based arrangements.

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classique / période romantique / Piano

OSM : Mozart et l’élégance d’Angela Hewitt

par Rédaction PAN M 360

Il y a beaucoup de charme et d’éclat dans ce Concerto de Mozart interprété par la pianiste Angela Hewitt. En introduisant des citations de Beethoven et Haydn dans son œuvre, Colgrass crée une fascinante passerelle entre les époques musicales et propose un véritable voyage à travers le temps. Plongez ensuite dans la nostalgie hivernale de Tchaïkovski, qui évoque avec émotion ses promenades enneigées dans sa Symphonie n° 1.

Brought to life by pianist Angela Hewitt, Mozart’s Concerto dazzles with its charm and brilliance. Colgrass creates intriguing connections between musical eras by incorporating quotes from Beethoven and Haydn, taking listeners on a journey through time. The program concludes with Tchaikovsky’s Symphony No. 1, which captures the nostalgic beauty of the composer’s snowy winter walks.

Programme

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano nᵒ 26, K. 537, « du Couronnement » (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 1, op. 13, « Rêves d’hiver » (44 min)

Program

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto for Piano No. 26, K. 537 (“Coronation”) (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 1, Op. 13 (“Winter Dreams”) (44 min)

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classique

OSM : Clarinette, improvisation et traditions

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, découvrez le célèbre clarinettiste Kinan Azmeh, dont la critique salue la maitrise instrumentale et l’aisance à évoluer dans divers genres musicaux. Il se produira en compagnie du compositeur et pianiste Dinuk Wijeratne dans After Béla, une œuvre mêlant tradition et approche novatrice du piano. Marquées par une grande liberté expressive, les Danses de Kodály, celles de Bartók et la Suite de Azmeh se rencontrent autour de la clarinette, instrument au cœur de cette aventure musicale mettant au programme improvisation et musiques traditionnelles!

In this edition of the Concerts éclatés series, discover the acclaimed clarinetist Kinan Azmeh, widely praised by critics for his instrumental mastery and versatility across musical genres. With remarkable expressive freedom, the program showcases dances by Kodály and Bartók and Azmeh’s suite, where the clarinet takes centre stage in a dynamic musical dialogue that blends improvisation with traditional melodies.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines, BB76 (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, pour clarinette et piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances de Galanta (16 min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, for clarinet and piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances of Galanta (16 min)

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classique / jazz

OM : Chants d’espoir à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

C’est l’espoir d’un monde meilleur, plus solidaire, plus empathique, qui a inspiré la programmation de ce concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin, avec la pianiste Hélène Grimaud.
« J’ose lever les yeux », nous dit Florence Price, première compositrice afro-américaine, dans son Chant d’espoir. Suivant ses traces, Margaret Bonds s’inspire directement du mouvement pour les droits civiques pour ses Variations Montgomery, dédiées à Martin Luther King.
L’union nait des liens que l’on tisse, des ponts que l’on bâtit. Que ce soit entre humains ou entre genres musicaux. C’est ce que réalise Gershwin avec son Concerto pour piano près du jazz, interprété par l’une des pianistes les plus acclamées de notre époque, Hélène Grimaud. C’est aussi une marque de Bernstein qui, dans ses Chichester Psalms, balance entre optimisme et pessimisme, entre violence et réconfort.

Hope for a better, more united, more empathetic world inspired the programming of this concert, directed by Yannick Nézet-Séguin, with pianist Hélène Grimaud.
“I dare look up,” says Florence Price, the first African-American composer, in her Song of Hope. Following in her footsteps, Margaret Bonds drew inspiration from the civil rights movement for her Montgomery Variations, dedicated to Martin Luther King.
Unity is born of the bonds we forge, the bridges we build. Whether between people or between musical genres. Gershwin draws on this richness in his jazz-adjacent Piano Concerto, performed by one of the most acclaimed pianists of our time, Hélène Grimaud. This dynamic also comes through in the work of Bernstein, whose Chichester Psalms masterfully navigates the tension between optimism and pessimism, violence and compassion.

Programme

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto en fa
Bonds, The Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

Program

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto in F
Bonds, Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

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hip-hop / rap français

DA Uzi au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

DA Uzi c’est ce rappeur originaire de la cité des 3 tours à Sevran, débordant d’authenticité et d’énergie. Issu du gros vivier de talent que constitue aujourd’hui cette ville du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu avec sa 1ère mixtape « Mexico » parue début 2019, un projet encensé par la critique et lui ayant permis de franchir un cap. DA Uzi, c’est donc aujourd’hui plus de 100 Millions de vues sur sa page YouTube, un projet vendu à plus de 30 000 exemplaires et un personnage à part dans le paysage rap. Rappeur sans filtre se caractérisant par l’ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi a su passer du statut d’outsider faisant un rap très cru presque inaccessible, à celui de fer de lance d’un rap qui se veut authentique et sans artifice ; poussant finalement ses auditeurs à s’attacher à sa personnalité.

DA Uzi is a rapper from the Cité des 3 Tours in Sevran, known for his authenticity and energy. Coming from the thriving talent pool of this city in the 93 district, he made a name for himself with his debut mixtape, Mexico, released in early 2019. The project received critical acclaim and marked a turning point in his career. Today, DA Uzi has over 100 million views on his YouTube channel, a project that has sold more than 30,000 copies, and a unique presence in the rap scene. An unfiltered artist recognized for the raw sincerity of his lyrics, he has transitioned from an outsider making intensely raw, almost inaccessible rap to a leading figure in a movement that values authenticity and simplicity—drawing listeners in with his compelling personality.

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afro-fusion / Musiques du Monde / new age

Sina Bathaie au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Sina Bathaie est un multi-instrumentiste, producteur et compositeur avec plus de 100 millions de streams sur les plateformes numériques. Originaire d’Iran, Sina est célèbre pour son style distinctif, fusionnant des instruments traditionnels comme le oud et le ukulélé avec des éléments électroniques, créant un mélange unique de musique orientale et contemporaine.

Sina Bathaie is a multi-instrumentalist, producer, and composer with over 100 million streams on digital platforms. Originally from Iran, Sina is renowned for his distinctive style, blending traditional instruments like the oud and ukulele with electronic elements, creating a unique fusion of Eastern and contemporary music.

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hommage / rock prog

Hommage à Pink Floyd au Club Soda (18+)

par Rédaction PAN M 360

Les billets pour les Club Hommages sont gratuits jusqu’au jour du spectacle. Vous pouvez acheter votre billet au prix de 15,50$ à 19,39$ par téléphone, sur le web ou directement à la billetterie. Les clients qui achètent un billet sont assurés d’obtenir une place si le spectacle est complet. Vous pouvez venir chercher votre billet gratuit à la billetterie du Club Soda (nos heures d’ouverture ici) ou l’imprimer vous-même en utilisant ce lien.

Tickets for the Club Hommages are free until the day of the show. You can purchase your ticket for $15.50 to $19.39 by phone, online, or directly at the box office. Customers who buy a ticket are guaranteed a spot if the show is sold out. You can pick up your free ticket at the Club Soda box office (our opening hours here) or print it yourself using this link.

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hip-hop / rap keb

Shreez au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Shreez sur scène, c’est une véritable tornade d’énergie! Avec une générosité sans bornes, il sait comment captiver et faire vibrer les foules. Où qu’il aille, même en région, Shreez arrive toujours entouré de ses nombreux invités, apportant à chaque spectacle une touche unique et mémorable. Ultra productif, il ne cesse de sortir de la nouvelle musique, toujours frais, toujours prêt à surprendre son public avec des chansons inédites. Son DJ de longue date, DJ Chopz, tourne avec lui depuis cinq ans, et ensemble, ils forment un duo de choc. Pour les grands événements, il est rejoint par SoK, le hypeman qui enflamme la scène, et parfois même par MaO Fontana à la baOerie pour ajouter une dimension explosive. Que vous soyez un fan de la première heure ou que vous le découvriez pour la première fois, Shreez saura vous faire bouger la tête et vous emmener dans son univers. Un show à ne surtout pas manquer!

Shreez on stage is a veritable whirlwind of energy! With boundless generosity, he knows how to captivate and make the crowds vibrate. Wherever he goes, even in the region, Shreez always arrives surrounded by his many guests, bringing to each show a unique and memorable touch. Ultra productive, he never stops coming out of new music, always fresh, always ready to surprise his audience with unreleased songs. His longtime DJ, DJ Chopz, has been touring with him for five years and together they are a duo of shock. For big events, he is joined by SoK, the hypeman who ignites the stage, and sometimes even by MaO Fontana at the baOerie to add an explosive dimension. Whether you are a fan from the beginning or you discover it for the first time, Shreez will make you move your head and take you into his universe. A show not to be missed!

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