Les Louanges au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète et producer au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par D’Angelo, Gorillaz et Leonard Cohen, il développe au fil des années une signature distinctive – caractérisée par un alliage moderne de funk et de soul enrichi d’un enrobage pop raffiné –, lui permettant de se positionner comme l’une des figures incontournables du renouveau de la musique québécoise. Après deux albums – La nuit est une panthère (2018) et Crash (2022) –, un EP, une poignée de singles et de multiples tournées au Québec et en Europe, Les Louanges revient à la charge à l’automne 2025, mettant ainsi la table pour Alouette!, son très attendu troisième album, à paraître au printemps 2026.

Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter and producer with raw talent and undeniable musical boldness. Drawing inspiration from D’Angelo, Gorillaz, and Leonard Cohen, he has developed over the years a distinctive signature – characterized by a modern blend of funk and soul enriched with a refined pop sensibility – allowing him to establish himself as one of the key figures in the renewal of Quebec’s music scene. Following two albums – La nuit est une panthère (2018) and Crash (2022) – as well as an EP, a handful of singles, and multiple tours across Quebec and Europe, Les Louanges returns in the fall of 2025, setting the stage for Alouette!, his highly anticipated third album, set for release in spring 2026.

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cool jazz / hommage / jazz modal

Ron Di Lauro Sextet au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

L’hommage du Ron Di Lauro Sextet à Miles Davis – Kind of Blue est une expérience musicale remarquable qui célèbre l’un des albums les plus emblématiques du jazz, Kind of Blue de Miles Davis. Sorti en 1959, Kind of Blue est largement considéré comme l’un des plus grands albums de jazz de tous les temps. Son approche modale du jazz a révolutionné le genre, et l’hommage du Ron Di Lauro Sextet rend exceptionnellement bien hommage à cette œuvre novatrice tout en mettant en valeur la voix unique de l’ensemble. Ron Di Lauro, trompettiste de jazz hautement qualifié et expérimenté, est connu pour sa capacité à allier une maîtrise technique complexe à un style de jeu émouvant et plein d’âme. À la tête du sextuor, il canalise l’essence même de Davis, dont le jeu se caractérisait par sa beauté lyrique et son impact discret mais profond. Le spectacle Tribute to Miles Davis – Kind of Blue est plus qu’une simple reproduction de l’album ; c’est une réinterprétation qui donne un nouveau souffle à des morceaux familiers tout en conservant l’esprit d’innovation que Davis et son ensemble avaient initialement présenté. La formation du sextuor, composée d’une trompette, d’un saxophone alto et d’un saxophone ténor, d’un piano, d’une basse et d’une batterie, joue un rôle essentiel dans cet hommage. Chaque instrument ajoute sa propre voix distinctive au mélange, créant un paysage sonore riche et multicouche. L’arrangement des morceaux permet des moments d’improvisation et d’interaction qui étaient si importants dans les enregistrements originaux. Ces moments spontanés capturent l’énergie libre du jazz, donnant au public un aperçu de la créativité dont Davis et ses compagnons (dont Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb) ont fait preuve lors de l’enregistrement de Kind of Blue. La setlist de l’hommage comprend plusieurs des morceaux phares de Kind of Blue, tels que So What, Freddie Freeloader, Blue in Green et All Blues. Ces morceaux sont l’essence même du jazz modal, avec leurs structures ouvertes et spacieuses qui privilégient la mélodie et l’ambiance plutôt que les progressions harmoniques plus complexes que l’on trouve dans le bebop. L’approche du sextuor, tout en respectant les compositions originales, apporte des interprétations nouvelles, souvent à travers des solos nuancés et des interactions dynamiques au sein du groupe. Cela permet aux auditeurs de redécouvrir la musique, rendant ainsi hommage au chef-d’œuvre de Davis tout en soulignant le caractère intemporel du jazz. L’aspect le plus significatif de l’hommage rendu par le Ron Di Lauro Sextet est peut-être sa capacité à évoquer l’esprit de l’enregistrement de 1959 tout en restant fermement ancré dans le présent. Di Lauro et son groupe reconnaissent que Kind of Blue n’était pas seulement un moment dans le temps, mais un changement monumental dans le monde du jazz. Grâce à leur dévouement à l’œuvre et à leur propre créativité, le sextuor célèbre non seulement cet album charnière, mais rappelle également au public sa pertinence dans le paysage jazzistique actuel. Ce spectacle est présenté en co-diffusion avec le Jazzfest de Saguenay.

The Ron Di Lauro Sextet’s tribute to Kind of Blue by Miles Davis is a remarkable musical experience that celebrates one of the most iconic albums in jazz history. Released in 1959, Kind of Blue is widely regarded as one of the greatest jazz albums of all time. Its modal approach revolutionized the genre, and the Ron Di Lauro Sextet’s tribute does exceptional justice to this groundbreaking work while showcasing the ensemble’s own unique voice. Ron Di Lauro, a highly skilled and experienced jazz trumpeter, is known for his ability to blend complex technical mastery with an emotional and soulful playing style. Leading the sextet, he channels the very essence of Davis, whose playing was marked by lyrical beauty and a subtle yet profound impact. The show Tribute to Miles Davis – Kind of Blue is more than a simple reproduction of the album; it is a reinterpretation that breathes new life into familiar pieces while preserving the spirit of innovation that Davis and his ensemble originally introduced. The sextet’s lineup, comprising trumpet, alto and tenor saxophones, piano, bass, and drums, plays a crucial role in this tribute. Each instrument contributes its own distinctive voice, creating a rich and multi-layered soundscape. The arrangements allow for moments of improvisation and interaction that were so essential to the original recordings. These spontaneous exchanges capture the free-flowing energy of jazz, offering audiences a glimpse into the creativity demonstrated by Davis and his collaborators (including Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb) during the recording of Kind of Blue. The tribute’s setlist features several standout tracks from the album, such as So What, Freddie Freeloader, Blue in Green, and All Blues. These pieces embody the essence of modal jazz, with their open, spacious structures that emphasize melody and mood over the more complex harmonic progressions found in bebop. While respecting the original compositions, the sextet’s approach introduces fresh interpretations, often through nuanced solos and dynamic interplay within the group. This allows listeners to rediscover the music, paying homage to Davis’s masterpiece while highlighting the timeless nature of jazz. Perhaps the most significant aspect of the Ron Di Lauro Sextet’s tribute is its ability to evoke the spirit of the 1959 recording while remaining firmly rooted in the present. Di Lauro and his group recognize that Kind of Blue was not just a moment in time, but a monumental shift in the world of jazz. Through their dedication to the work and their own creativity, the sextet not only celebrates this landmark album but also reminds audiences of its continued relevance in today’s jazz landscape. This performance is presented in co-production with the Jazzfest de Saguenay.

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art rock / hommage / rock alternatif

Soirée OK Computer – Un voyage nostalgique avec Radiohead au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Performance unique de OK Computer de Radiohead — enfin au Saguenay–Lac-Saint-Jean — au Studio Desjardins du CEM. Un voyage nostalgique à travers OK Computer, The Bends, In Rainbows, Hail to the Thief et plus encore. Le tout interprété par un groupe « all-star » de la scène québécoise! Avec : André Papanicolaou, Sheenah Ko, David Marchand (Zouz), Guillaume Chartrain et Pete Petelle (Klo Pelgag).

A one-of-a-kind performance of OK Computer by Radiohead—finally coming to Saguenay–Lac-Saint-Jean—at the Studio Desjardins du CEM. A nostalgic journey through OK Computer, The Bends, In Rainbows, Hail to the Thief, and more, performed by an all-star group from Quebec’s music scene. Featuring André Papanicolaou, Sheenah Ko, David Marchand (Zouz), Guillaume Chartrain, and Pete Petelle (Klo Pelgag).

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jazz vocal / swing

Susie Arioli : Embraceable au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est présenté dans le cadre du Jazzfest de Saguenay. Le nouveau spectacle de Susie Arioli présente des pièces de son dixième album, Embraceable, ainsi que des morceaux de son précédent opus, Spring, sans oublier les incontournables de ses nombreuses années de tournée. Le répertoire inclut plusieurs compositions originales qui s’harmonisent parfaitement avec ses précieux standards du Great American Songbook, abordant le thème de l’amour sous toutes ses facettes et avec une modernité rafraîchissante. Susie sera accompagnée par son groupe, avec Jim Bland à la guitare, Mike De Masi à la contrebasse, et Paul Shrofel au piano. Susie, elle-même, reprendra sa caisse claire et dirigera le groupe avec swing et tendresse. Artiste canadienne talentueuse, Susie Arioli a une incroyable capacité à insuffler sa touche personnelle dans des chansons bien connues, créant ainsi une connexion profonde avec ses auditeurs. Avec de nombreuses années d’expérience dans l’industrie musicale et cinq albums à succès, Susie a remporté le prix Oscar Peterson en tant que chanteuse en 2009. Par la suite, elle a décroché deux Prix Félix : un en 2012 pour l’album That’s for Me de son groupe, et un autre en 2016 pour son album Spring. Il n’est donc pas surprenant qu’elle ait été nominée à plusieurs reprises aux Prix Juno, confirmant sa réputation sur la scène du jazz. Sa dernière création promet une expérience enchanteresse qui touchera les cœurs et fera vibrer les corps. Avec une voix semblable à un instrument musical finement accordé, Arioli a une capacité unique à évoquer des émotions et à captiver l’attention du public. Associée à sa présence magnétique sur scène, elle est prête non seulement à divertir, mais aussi à résonner profondément avec la foule, faisant de sa performance un moment inoubliable pour tous ceux qui auront la chance d’y assister.

This concert is presented as part of the Jazzfest de Saguenay. Susie Arioli’s new show features selections from her tenth album, Embraceable, along with pieces from her previous release, Spring, and, of course, the must-hear favorites from her many years on tour. The repertoire includes several original compositions that blend seamlessly with her cherished Great American Songbook standards, exploring the theme of love in all its facets with a refreshing modern touch. Susie will be joined by her band, featuring Jim Bland on guitar, Mike De Masi on double bass, and Paul Shrofel on piano. Arioli herself will return to the snare drum, leading the group with both swing and tenderness. A talented Canadian artist, Susie Arioli has an incredible ability to infuse well-known songs with her own personal touch, creating a deep connection with her audience. With many years of experience in the music industry and five successful albums, she received the Oscar Peterson Award as a vocalist in 2009. She later earned two Félix Awards: one in 2012 for her group’s album That’s for Me, and another in 2016 for her album Spring. It is therefore no surprise that she has been nominated multiple times for Juno Awards, solidifying her reputation on the jazz scene. Her latest creation promises an enchanting experience that will touch hearts and move bodies. With a voice like a finely tuned musical instrument, Arioli possesses a unique ability to evoke emotion and captivate audiences. Combined with her magnetic stage presence, she is set not only to entertain but to resonate deeply with the crowd, making her performance an unforgettable experience for all who have the chance to attend.

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expérimental / funk-rock / jazz-rock

Festival des musiques de création : Screaming Headless Torsos – Funk extrême au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Screaming Headless Torsos est le projet phare du guitariste David Fiuczynski, alias Fuze. Dès leur premier album paru chez Warner, l’énergie brute et la virtuosité fulgurante du groupe les propulse au rang de phénomène culte. Leur funk-rock-jazz-world-fusion inclassable, à la fois déjanté et d’une précision redoutable, fédère un public fidèle et marque durablement plusieurs générations de musiciens à travers le monde. Fuze est reconnu comme l’un des grands spécialistes de la guitare fretless et des musiques microtonales. Il enseigne au prestigieux Berklee College of Music de Boston. Il a joué aux côtés de John Zorn, Jack DeJohnette, Dennis Chambers, Stewart Copeland, JoJo Mayer, John Medeski, Hiromi et Marcus Miller. Trente ans après l’album fondateur 1995 qui révélait l’énergie contagieuse du groupe et la virtuosité hors norme de Fuze et sa bande, Screaming Headless Torsos se présente au CEM dans une formation renouvelée, mais toujours aussi explosive. Avec la vocaliste Debo Ray, la spectaculaire clavériste Hidemi Akaiwa et une section rythmique imparable, le funk extrême du groupe promet un concert de clôture survolté!

Screaming Headless Torsos is the flagship project of guitarist David Fiuczynski, a.k.a. Fuze. From their very first album released on Warner, the band’s raw energy and dazzling virtuosity propelled them to cult status. Their unclassifiable blend of funk, rock, jazz, and world fusion—both wild and razor-sharp—has built a loyal following and left a lasting mark on generations of musicians around the world. Fuze is recognized as one of the leading specialists in fretless guitar and microtonal music. He teaches at the prestigious Berklee College of Music in Boston and has performed alongside John Zorn, Jack DeJohnette, Dennis Chambers, Stewart Copeland, JoJo Mayer, John Medeski, Hiromi, and Marcus Miller. Thirty years after their landmark 1995 album, which introduced the band’s infectious energy and Fuze’s extraordinary virtuosity, Screaming Headless Torsos arrive at the CEM with a renewed yet equally explosive lineup. Featuring vocalist Debo Ray, the spectacular keyboardist Hidemi Akaiwa, and an unstoppable rhythm section, the band’s extreme funk promises a high-octane closing concert.

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drone / électronique / musique contemporaine

Festival des musiques de création : -os- + Tempête solaire au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Tempête solaire

La musique libre peut-elle trouver sa place dans la musique électronique? Le drone-rock peut-il être transformé en musique de danse? Est-il possible de créer une musique de drone à combustion lente adaptée à une salle de concert de rock? À la croisée du free jazz, du drone, du post-rock et de la musique électronique, Tempête solaire crée une musique instrumentale saturée. La démarche du trio fait se rencontrer improvisation libre et textures électroniques. Eric Quach manie une basse à huit cordes à travers un arsenal électronique et des amplis grondants. Elyze Venne-Deshaies tisse des nappes au saxophone ténor transformé par l’électronique tandis que le batteur Eric Craven agit comme liant au cœur des dialogues élaborés par le groupe. Quach est un habitué du CEM, où il complétait une résidence de production en 2023. Ce passage a mené à Langue Hybride, un album live lancé au printemps 2025 sous son projet Thisquietarmy, témoignant de la puissance évocatrice de son univers sonore. Si Tempête solaire explore des territoires sonores aux frontières du rock expérimental, son objectif demeure clair : créer des liens avec son public par le biais d’accroches captivantes, de grooves irrésistibles et de mélodies mémorables.

Can free music find its place within electronic music? Can drone rock be transformed into dance music? Is it possible to create a slow-burning drone suited to a rock concert setting? At the crossroads of free jazz, drone, post-rock, and electronic music, Tempête solaire crafts a saturated instrumental sound. The trio’s approach brings together free improvisation and electronic textures in a dynamic interplay. Eric Quach handles an eight-string bass through an arsenal of electronics and rumbling amplifiers. Elyze Venne-Deshaies weaves layered textures on tenor saxophone, transformed through electronic processing, while drummer Eric Craven acts as the binding force at the heart of the group’s intricate musical dialogues. A regular at the CEM, Quach completed a production residency there in 2023. This experience led to Langue Hybride, a live album released in spring 2025 under his project Thisquietarmy, showcasing the evocative power of his sonic universe. While Tempête solaire explores sound territories at the edges of experimental rock, its goal remains clear: to connect with audiences through captivating hooks, irresistible grooves, and memorable melodies.

-os-

-os- est un spectacle transdisciplinaire qui fusionne théâtre expérimental, poésie performée, rap, chant, musique électroacoustique et projections vidéo interactives. -os- est construit autour d’un corpus de textes, de poèmes et de rap engagés de Sébastien B. Gagnon. Cette oralité radicale est portée par des projections et des manipulations d’images en direct qui ouvrent un univers visuel nourri par la musique improvisée. L’ensemble de la performance se fait en temps réel : voix, son, image, lumière et corps dialoguent sur scène. Cette oeuvre percutante agit comme une riposte sensible aux crises sociales, écologiques et humaines qui marquent notre époque. Dans cette « polycrise », le spectacle transforme le sentiment d’impuissance en une énergie collective, à travers une expérience immersive et viscérale. Une proposition intense, à la frontière du théâtre, de la performance et du concert, proche de l’expérience cathartique des musiques extrêmes. -os- réunit le nouveau directeur artistique de la Rubrique Jocelyn Pelletier (mise en scène et performance), David B Ricard (vidéoscénique), Sébastien B Gagnon (poésie performée), Joël Lavoie (musique) et Elena Stoodley (voix et musique). Ce spectacle est présenté en codiffusion avec le Théâtre La Rubrique.

-os- is a transdisciplinary performance that fuses experimental theatre, spoken poetry, rap, singing, electroacoustic music, and interactive video projections. Built around a body of politically engaged texts, poems, and rap by Sébastien B. Gagnon, the work channels a radical orality brought to life through live image manipulation and projections, creating a visual universe shaped by improvised music. The entire performance unfolds in real time: voice, sound, image, light, and body interact dynamically on stage. This striking piece acts as a sensitive response to the social, ecological, and human crises of our time. Within this “polycrisis,” the performance transforms feelings of powerlessness into collective energy through an immersive and visceral experience. An intense proposition at the crossroads of theatre, performance, and concert, -os- evokes the cathartic power of extreme music. It brings together La Rubrique’s new artistic director Jocelyn Pelletier (direction and performance), David B. Ricard (video design), Sébastien B. Gagnon (spoken poetry), Joël Lavoie (music), and Elena Stoodley (voice and music). The performance is presented in co-production with Théâtre La Rubrique.

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math rock / post-rock / prog

Angine de Poitrine au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Ont-ils encore besoin de présentation? Les frères de Poitrine reviennent au CEM pour le lancement de leur deuxième album, Vol. 2. Attrapez-les sur scène chez-nous avant qu’ils ne partent à la conquête du monde! Depuis la parution de Vol.1 en 2024, Angine de poitrine provoque un enthousiasme exponentiel, tant du public que des médias et de l’industrie musicale. Après des prestations galvanisantes dans les festivals québécois, dont le Festival International de jazz de Montréal et le prestigieux Trans Musicales à Renne, le duo s’apprête à retourner en France au début de 2026. Toutes ces explications, c’est pour les humanoïdes : Angine de poitrine est juste heureux de jouer du rock’n’roll.
À PROPOS DE Vol.2
Se répéter : n’est-ce pas l’objectif lorsque la musique est basée sur des boucles sonores? Ke-non! Album expéditif et dense, Vol. 2 repousse les limites du genre avec des structures encore plus dynamiques! Un humour subtil lorsque décrypté! Et encore trois ingrédients essentiels comme inspiration : l’acid-techno, le disco et le rock.

Do they even need an introduction? The Poitrine brothers are back at the CEM to launch their second album, Vol. 2. Catch them live here before they set out to take on the world! Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de poitrine has sparked growing enthusiasm from audiences, media, and the music industry alike. Following electrifying performances at Quebec festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, and the prestigious Trans Musicales in Rennes, the duo is set to return to France in early 2026. But all that is just for the humanoids: Angine de poitrine is simply happy to play rock ’n’ roll.
About Vol. 2
Repetition : shouldn’t that be the goal when music is built on loops? Not at all! Fast-paced and densely packed, Vol. 2 pushes the boundaries of the genre with even more dynamic structures, a subtle sense of humor for those who catch it, and three key influences at its core: acid techno, disco, and rock.

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jazz contemporain / musique contemporaine / rock

Festival des musiques de création : Philippe Brochu-Pelletier & le CEM au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

C’est désormais une tradition au FMC : l’ouverture du festival est confiée à son créateur en résidence! Cette année, le saxophoniste, multi-instrumentiste et compositeur Philippe Brochu-Pelletier inaugure l’édition 2026 avec une nouvelle œuvre en première mondiale, créée lors d’une résidence d’un mois au CEM. À la croisée du jazz contemporain et d’une esthétique nourrie par l’énergie du rock, sa démarche explore les multiples possibilités expressives du saxophone transformé par l’amplification et les pédales d’effets. Loin de se limiter à un rôle mélodique soliste, l’instrument devient matière sonore, sculptant textures, rythmes et paysages immersifs. Entre écriture et improvisation, la musique se déploie dans une tension vivante, laissant une large place à l’exploration en temps réel, où le souffle acoustique se mêle aux architectures électroniques dans un équilibre à la fois sensible, organique et audacieux. Philippe s’est notamment illustré aux côtés de Julien Sagot, de l’Anomalie Big Band et de The Brooks. Son album C21H28O5 (2024) révèle sa signature sonore personnelle, minimaliste, texturée et immersive. Pour cette création, on l’entoure de complices aux parcours solides : Pascal Beaulieu (guitare), Guillaume Sliger (batterie), Hugo Tremblay (basse) et Émile Boucher-Cloutier (percussions), réunis dans un esprit de collaboration. Une ouverture de festival à l’image du FMC : un espace où la musique se crée, se transforme et prend vie sous nos yeux.

It has become a tradition at FMC: the festival’s opening is entrusted to its artist-in-residence. This year, saxophonist, multi-instrumentalist, and composer Philippe Brochu-Pelletier inaugurates the 2026 edition with a brand-new work presented in a world premiere, created during a month-long residency at the CEM. At the crossroads of contemporary jazz and an aesthetic fueled by the energy of rock, his approach explores the many expressive possibilities of the saxophone transformed through amplification and effects pedals. Far from being limited to a melodic solo role, the instrument becomes sonic material, shaping textures, rhythms, and immersive soundscapes. Balancing composition and improvisation, the music unfolds with a dynamic tension, leaving ample room for real-time exploration, where acoustic breath merges with electronic architectures in a sensitive, organic, and bold equilibrium. Philippe has notably performed alongside Julien Sagot, the Anomalie Big Band, and The Brooks. His album C21H28O5 (2024) showcases his distinctive sonic signature, minimalist, textured, and immersive. For this creation, he is joined by accomplished collaborators: Pascal Beaulieu (guitar), Guillaume Sliger (drums), Hugo Tremblay (bass), and Émile Boucher-Cloutier (percussion), brought together in a spirit of collaboration. A festival opening that reflects the spirit of FMC: a space where music is created, transformed, and comes to life before our eyes.

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jazz-fusion / prog / rock

The Levin Brothers au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

C’est un immense honneur pour le CEM de les recevoir; les Levin Brothers s’amènent au Saguenay en mai pour deux improbables et incroyables soirées! Tony Levin n’a plus besoin de présentation. Légendaire et loyal bassiste de Peter Gabriel et de King Crimson, la liste de ses collaborations se lit comme une histoire du rock et du jazz. Avec son frère Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), il forme un combo jazz que complètent le batteur Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) et le saxophoniste Pat Labarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennet, Carlos Santana). C’est donc dire que c’est une chance exceptionnelle d’accueillir les Levin Brothers chez nous. Le groupe y présentera un mélange de compositions, de standards jazz et quelques surprises venues de leurs collaborations passées.

It is a tremendous honor for the CEM to welcome them: the Levin Brothers are coming to Saguenay this May for two unlikely and incredible evenings! Tony Levin needs no introduction. A legendary and loyal bassist for Peter Gabriel and King Crimson, his list of collaborations reads like a history of rock and jazz. Alongside his brother Pete (Gil Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Annie Lennox, Charles Mingus, Jaco Pastorius, Wayne Shorter), he forms a jazz ensemble completed by drummer Jeff Siegel (Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Mose Allison) and saxophonist Pat LaBarbera (Buddy Rich, Elvin Jones, Bill Evans, Tony Bennett, Carlos Santana). This is truly an exceptional opportunity to welcome the Levin Brothers to our stage. The group will present a mix of original compositions, jazz standards, and a few surprises drawn from their past collaborations.

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Création / électro-minimal / musique contemporaine

Festival des musiques de création : Ensemble Éclat – Broken Spaces au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Broken Spaces est la nouvelle création de l’Ensemble Éclat, un collectif consacré aux œuvres de jeunes compositeurs et compositrices en musique mixte qui réunit certains des interprètes les plus prometteurs de la relève en musiques nouvelles à Montréal. Présenté dans un dispositif immersif à 12 haut-parleurs, le concert propose une rencontre saisissante entre instruments, électroniques et visuels numériques de l’artiste Myriam Bleau. Broken Spaces fait voyager le public à travers différentes atmosphères sonores dans un programme intense et habité, à l’image d’une génération d’artistes qui renouvelle la musique contemporaine avec audace et personnalité. Le projet a d’abord pris forme au CEM lors d’un laboratoire de création en 2025. Cette première étape les a ensuite menés jusqu’à une résidence à l’IRCAM à Paris — l’un des plus importants centres de recherche et de création musicale au monde fondée par Pierre Boulez — où Broken Spaces ouvrira la prochaine saison. Une reconnaissance remarquable pour un jeune ensemble canadien! Le projet Broken Spaces a reçu le soutien du Vivier dans le cadre du Pôle Relève, programme d’accompagnement aux artistes émergent·e·s en musiques nouvelles, de l’incubation de leurs projets à leur circulation à travers l’ensemble du Québec. Avec Antonin Cuerrier (clarinette), Paul Çalebi (piano), Jeanne-Sophie Baron (violon), David Montreuil (alto), Audréanne Filion (composition, violoncelle), Charles-Éric Fontaine (direction), Myriam Bleau (vidéo, lumière) et Quentin Lauvray (composition, électroniques).

Broken Spaces is the latest creation by the Ensemble Éclat, a collective dedicated to works by emerging composers in mixed music, bringing together some of the most promising performers from Montréal’s new music scene. Presented in an immersive 12-speaker setup, the concert offers a striking encounter between instruments, electronics, and digital visuals by artist Myriam Bleau. Broken Spaces takes the audience on a journey through a range of sonic atmospheres in an intense and deeply expressive program, reflecting a generation of artists reshaping contemporary music with boldness and individuality. The project first took shape at the CEM during a creation lab in 2025. This initial phase led to a residency at IRCAM in Paris — one of the world’s leading centers for music research and creation, founded by Pierre Boulez — where Broken Spaces will open the upcoming season, marking a remarkable achievement for a young Canadian ensemble. The project also received support from Le Vivier through its Pôle Relève program, which supports emerging artists in new music from project incubation to touring across Québec. Featuring Antonin Cuerrier (clarinet), Paul Çalebi (piano), Jeanne-Sophie Baron (violin), David Montreuil (viola), Audréanne Filion (composition, cello), Charles-Éric Fontaine (conductor), Myriam Bleau (video, lighting), and Quentin Lauvray (composition, electronics).

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chant lyrique / musique contemporaine / musique de chambre

Duo étrange – Opéra du Royaume au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Salué comme un ensemble « redéfinissant la musique de chambre vocale » (Pan M 360), Duo Étrange connaît un succès remarquable depuis sa création en 2023. Fondé par la violoncelliste Sahara von Hattenberger et la soprano Vanessa Croome, le duo est reconnu pour son association unique de la voix et du violoncelle, qui puise dans l’intimité et la spontanéité de la tradition du troubadour tout en restant solidement ancré dans la rigueur de la pratique classique. Le duo voix–violoncelle, à la fois lyrique, brut et souple, permet de passer facilement d’un genre à l’autre, offrant au public un son à la fois frais et familier. Le concert présentera les exquises Chansons d’Akhmatova de John Tavener, le “Dans un sentier tout parfumé” du compositeur canadien Jeffrey Fong, tiré du Roman de la Rose, et la création mondiale d’une version française de L’Arbre de vie de Maya Fridman. L’histoire de Vanessa et Sahara est liée depuis leur enfance. Toutes deux ont grandi comme jeunes musiciennes dans de petites villes de l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique, à seulement une heure de route l’une de l’autre, et ont poursuivi leurs études à l’Université McGill après avoir quitté la maison à 16 ans. Pourtant, leurs chemins ne se sont croisés qu’en 2023, lorsqu’elles ont collaboré pour la première fois à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal—l’un des derniers concerts de la salle avant un incendie tragique. Leur amitié et leur partenariat artistique semblent destinés, enracinés dans des origines partagées et une volonté commune d’explorer le monde à travers la musique. Aujourd’hui, Duo Étrange partage son temps entre Montréal et New York.

Praised as an ensemble “redefining vocal chamber music” (Pan M 360), Duo Étrange has enjoyed remarkable success since its founding in 2023. Established by cellist Sahara von Hattenberger and soprano Vanessa Croome, the duo is celebrated for its unique pairing of voice and cello, drawing on the intimacy and spontaneity of the troubadour tradition while remaining firmly rooted in the discipline of classical practice. Their voice–cello combination, lyrical, raw, and flexible, effortlessly moves between genres, offering audiences a sound that is both fresh and familiar. The concert will feature John Tavener’s exquisite Chansons d’Akhmatova, the Canadian composer Jeffrey Fong’s “Dans un sentier tout parfumé” from Le Roman de la Rose, and the world premiere of a French version of Maya Fridman’s L’Arbre de vie. Vanessa and Sahara’s story is intertwined from childhood. Both grew up as young musicians in small towns on Vancouver Island, British Columbia, just an hour apart, and pursued their studies at McGill University after leaving home at 16. Yet their paths did not cross until 2023, when they collaborated for the first time at Montreal’s Chapelle historique du Bon-Pasteur—one of the venue’s final concerts before a tragic fire. Their friendship and artistic partnership now seem destined, rooted in shared origins and a mutual desire to explore the world through music. Today, Duo Étrange splits its time between Montreal and New York.

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avant-garde / funk-rock / jazz contemporain

Festival des musiques de création : Amirtha Kidambi & the Elder Ones et Dave « Fuze » Fiuczynski’s KiF au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Amirtha Kidambi & the Elder Ones

Chanteuse, compositrice et activiste, Amirtha Kidambi explore les zones de friction entre improvisation libre, jazz d’avant-garde et musique carnatique (sud de l’Inde). Figure majeure de la scène expérimentale new-yorkaise, elle collabore avec Darius Jones, Mary Halvorson et William Parker, et se produit autant dans les circuits underground que sur les scènes institutionnelles, dont le prestigieux Carnegie Hall. Son projet Elder Ones a été salué par Pitchfork, le New York Times, The Wire et DownBeat pour son audace et sa puissance. Le quintet navigue entre influences traditionnelles, envolées jazz et éclats noise pour faire émerger une musique à la fois incantatoire et contestataire. Chaque concert d’Elder Ones est une expérience unique, chargée d’émotion et de tension mystique — et cette soirée au Studio Desjardins ne fera pas exception! Elder Ones réunit Amirtha Kidambi (voix, synthétiseur, harmonium), Alfredo Colon (saxophone ténor), Matt Nelson (saxophone soprano, Moog), Jason Nazary (batterie, percussions électroniques) et Lester St-Louis (contrebasse, synthétiseur).

Singer, composer, and activist Amirtha Kidambi explores the friction points between free improvisation, avant-garde jazz, and Carnatic music from South India. A major figure on the New York experimental scene, she has collaborated with Darius Jones, Mary Halvorson, and William Parker, performing both in underground circuits and on institutional stages, including the prestigious Carnegie Hall. Her project Elder Ones has been praised by Pitchfork, The New York Times, The Wire, and DownBeat for its boldness and intensity. The quintet moves fluidly between traditional influences, jazz flights, and bursts of noise to create music that is both incantatory and confrontational. Each Elder Ones performance is a unique experience, charged with emotion and a sense of mystical tension — and this evening at Studio Desjardins will be no exception. Elder Ones features Amirtha Kidambi (voice, synthesizer, harmonium), Alfredo Colón (tenor saxophone), Matt Nelson (soprano saxophone, Moog), Jason Nazary (drums, electronic percussion), and Lester St-Louis (double bass, synthesizer).

Dave « Fuze » Fiuczynski’s KiF

KiF est le power-trio funk/jazz du guitariste Dave Fuze Fiuczynski. Le projet mélange grooves funky à des mélodies inspirées d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d’Asie à travers des harmonies microtonales luxuriantes. KiF est né d’une rencontre entre Fuze et des musiciens marocains à Marrakech. Alors que ceux-ci évoquaient le passage au Maroc de Jimi Hendrix pour quelques jours de repos en 1969, une idée a germé: et si Hendrix avait marié ses grooves lourds avec ces mélodies moyen-orientales? S’il n’était pas disparu prématurément, peut-être nous jouerait-il ce jazz-funk électrisant que propose KiF! Le trio est complété par deux jeunes musiciens gradués du Berklee College of Music de Boston: le batteur Cristian Acevedo et le bassiste Anderson Mirafzali.

KiF is the funk/jazz power trio led by guitarist Dave “Fuze” Fiuczynski. The project blends deep funk grooves with melodies inspired by North Africa, the Middle East, and Asia, all brought together through rich microtonal harmonies. KiF was born out of an encounter between Fuze and Moroccan musicians in Marrakech. As they spoke about Jimi Hendrix’s brief stay in Morocco in 1969, an idea emerged: what if Hendrix had fused his heavy grooves with Middle Eastern melodies? Had he not passed away so early, perhaps he would be playing the kind of electrifying jazz-funk that KiF delivers today. The trio is completed by two young musicians who graduated from the Berklee College of Music in Boston: drummer Cristian Acevedo and bassist Anderson Mirafzali.

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Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360