Festival Classica : Chants marins et hymnes sacrés
par Rédaction PAN M 360
Capella Regalis Choirs présente un riche programme d’œuvres profanes sacrées pour chœur, orgue, piano et percussions issues de leur nouvel album Songs of the Sea. Véritable festin pour les oreilles, ce concert propose un voyage musical allant du chant grégorien aux chants de marins. Le programme comprend des œuvres du répertoire choral classique et des chants traditionnels du monde entier, arrangés par le compositeur Paul Halley, lauréat de plusieurs Grammy Awards. Ce programme saura ravir tous les publics.
Capella Regalis Choirs presents a rich and varied concert program of sacred and secular anthems featuring repertoire from their newest album, Songs of the Sea, with choir, organ, piano, and percussion. Expect a feast for the ears showcasing a Maritime-based choral ensemble performing a range of repertoire from Gregorian chant to sea shanties. Bringing together sacred pieces of the choral canon with fresh arrangements of traditional folksongs from around the world by multi-Grammy Award-winning composer Paul Halley, this concert offers an exciting mix of music that is sure to delight!
Festival Classica : Quatre derniers Lieder à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Composés en 1948, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss font figure d’œuvre-phare dans le répertoire vocal du XXᵉ siècle. Ultime méditation du compositeur sur la vie, la nature et l’adieu, ce cycle pour soprano et orchestre met en musique des poèmes d’Hermann Hesse et de Joseph von Eichendorff. Dans cette version réarrangée pour formation de chambre par Olivier Larue, chaque lied devient une confession suspendue où la sérénité crépusculaire, la nostalgie lumineuse et l’acceptation apaisée de la fin s’expriment avec une clarté saisissante. Cette relecture chambriste souligne le caractère intemporel et profondément humain de ce chef-d’œuvre. La Symphonie no 1 en ré majeur de Gustav Mahler, présentée en deuxième partie de programme, est grandement inspirée par l’univers du Lied. Cette première symphonie de Mahler marquera son entrée dans le genre symphonique en annonçant déjà son langage musical unique.
Richard Strauss composed his Four Last Songs in 1948, a year before his death. A cornerstone of the 20th-century vocal repertoire, this cycle forms the composer’s valedictory meditation on life and nature. In this arrangement for soprano and chamber ensemble, each of the four songs—settings of poems by Hermann Hesse and Joseph von Eichendorff—becomes an unfolding confession that expresses twilight serenity, luminous nostalgia, and ultimately calm acceptance, with gripping clarity. Olivier Laure’s intimate rereading of the masterpiece brings out its timeless and profoundly human nature. Gustav Mahler’s Symphony No. 1 in D major, presented in the second part of the program, was strongly inspired by the universe of Lieder. Mahler’s first symphony marks his entry into the genre and is an early statement of his musical language.
Festival Classica : Concertos brandebourgeois à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Les Concertos brandebourgeois de Jean-Sébastien Bach comptent parmi les sommets absolus du répertoire baroque. Véritable laboratoire sonore, ce cycle explore une richesse exceptionnelle de couleurs, de contrastes et de virtuosité instrumentale. Sous la direction de Matthias Maute, Ensemble Caprice propose une interprétation vibrante et historiquement informée, où la liberté du discours musical rencontre une précision éclatante. Un moment d’énergie, de dialogue et d’invention au cœur du génie de Bach.
Johann Sebastian Bach’s Brandenburg Concertos stand among the greatest masterpieces of the Baroque era. Conceived as a dazzling exploration of instrumental colour, contrast, and virtuosity, the cycle is a celebration of musical imagination and dialogue. Led by Matthias Maute, Ensemble Caprice brings these iconic works to life with a vivid, historically informed approach, combining expressive freedom with razor-sharp precision. A thrilling journey into Bach’s boundless creativity.
Festival Classica : Trios pour piano de Schubert à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Comptant parmi les dernières œuvres de Franz Schubert, deux trios pour piano monumentaux figurent au nombre des plus grandes pages jamais écrites pour cet ensemble. Schumann décrivait la musique de Schubert comme « romanesque », évoquant sa « longueur céleste » ; faire l’expérience de ces œuvres, c’est avoir l’impression de vivre toute une vie, au terme de laquelle nous attendent la paix intérieure, la joie et un doux sentiment de triomphe. Les trios seront interprétés sur un magnifique pianoforte Érard de 1854, dont l’intimité et la transparence des textures conviennent parfaitement à cette musique.
Among the last works of Franz Schubert are two monumental piano trios, regarded as some of the greatest music written for this ensemble. Schumann described Schubert’s music as “novelistic,” pointing to its “heavenly length”; to experience these pieces is to feel as though one is living an entire lifetime, at the end of which awaits inner peace, joy, and a gentle sense of triumph. The trios will be performed on a beautiful 1854 Erard fortepiano, whose intimacy and clarity of textures are perfectly suited to this music.
Festival Classica : Rêvances sans paroles à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Les univers de Jorane et d’Oktopus se rencontrent le temps d’un concert aux sonorités intimes et intenses, délurées et déjantées. La chanteuse québécoise reconnue pour son univers musical envoûtant et l’octuor de musiques d’Europe de l’Est explorent chacun à leur manière la musique instrumentale. Quand les orbites de leurs démarches artistiques respectives se croisent, il en résulte un répertoire étonnant au sein duquel les œuvres de Jorane côtoient celles de Liszt, Prokofiev ou Kodály, le tout enrobé par les sonorités d’Europe de l’Est chères à Oktopus.
The musical worlds of Jorane and Oktopus converge for a concert of both intimate and intense soundscapes, at once playful and delightfully unrestrained. The Quebec singer, known for her enchanting musical universe, joins forces with an octet devoted to the music of Eastern Europe, each exploring instrumental expression in their own distinctive way. When their artistic paths intersect, the result is a surprising and compelling program, weaving Jorane’s creations with works by Liszt, Prokofiev, and Kodály, all wrapped in the sonorities of Eastern Europe that define Oktopus’ sound.
Vivez une expérience musicale exceptionnelle en plein air avec notre concert Starmania symphonique, présenté en collaboration avec la Ville de Boucherville pour le Rendez-vous de la Mairie ! Ce hit incontournable de la comédie musicale francophone n’a plus besoin de présentation. Le récit dystopique de Starmania captive par la pertinence de ses thèmes intemporels, qui trouvent écho dans l’actualité, plus brûlante que jamais. L’icône indiscutée de l’opéra-rock se dévoile ici dans sa version opératique, parée de ses plus somptueux atours symphoniques. Dans cette réinterprétation purement classique qui offre une renaissance envoûtante à ses airs célèbres et emblématiques, l’œuvre visionnaire du légendaire tandem Berger-Plamondon s’en trouve magnifiée. Porté par les plus grandes voix de la scène lyrique québécoise, ce Starmania réinventé témoigne de sa pérennité incontestée en vous emportant dans une expérience musicale profonde et assurément mémorable.
Join us for our Starmania symphonique concert, presented in collaboration with the Ville de Boucherville as part of the Rendez-vous de la Mairie. The hit French musical Starmania needs no introduction. This iconic rock opera continues to capture the imagination with its dystopian narrative, whose major themes remain as timeless and relevant as ever, echoing many of today’s burning issues. Presented in a resplendent symphonic concert version, this classical reinterpretation offers a mesmerizing revival of the show’s famous and most emblematic tunes, enhancing and augmenting the visionary work of its creators, the legendary duo of Berger/Plamondon. Performed by some of the finest voices on the Quebec opera scene, this reinvented Starmania attests to its enduring appeal, delivering a profound, timeless, and memorable musical experience.
Le contenu écrit provient du site du Festival Classica et adapté par PAN M 360.
PROGRAMME
Musique : Michel Berger Livret : Luc Plamondon
Adaptation symphonique et arrangements : Simon Leclerc
Maître de cérémonie : Jocelyn Lebeau Direction : Alain Trudel Orchestre Classique de Montréal
Taras Kulish, directeur général
Équipe de production
Mise en scène et coordination artistique : Isabeau Proulx-Lemire
Adaptation symphonique et arrangements : Simon Leclerc Régie de plateau : Gabriel Vasiliu Conception des éclairages : Danny Harvey, Lumia design Lumière
Direction technique et régie des installations : Jérémy Room, FX Productions
MARIE-JEANNE, LA SERVEUSE AUTOMATE :Suzanne Taffot (soprano) SADIA, LE TRAVESTI : Florence Bourget (mezzo-soprano) CRISTAL, L’ANIMATRICE TÉLÉ : Marianne Lambert (soprano) ZÉRO JANVIER, LE BUSINESS MAN : Emmanuel Hasler (ténor) JOHNNY ROCKFORT, LE CHEF TERRORISTE : Hugo Laporte (baryton) ZIGGY, LE DJ : Julien Brody (baryton) STELLA SPOTLIGHT, LE SEX-SYMBOL : Sophie Naubert (soprano)
Festival Classica : Du céleste aux Lumières à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Plongez dans l’univers baroque anglais avec un programme envoûtant réunissant Händel et Purcell. De l’intensité dramatique des opéras de Händel (Giulio Cesare, Alcina, Rinaldo, Semele) à la poésie envoûtante des fantaisies et airs de Purcell, ce concert explore les passions et les émotions humaines à travers la virtuosité du soprano, du violon, du violoncelle, de l’alto et du clavecin. Une soirée riche en émotions et en virtuosité musicale.
Immerse yourself in the world of English Baroque with a captivating program of Händel and Purcell. From the dramatic intensity of Händel’s operas (Giulio Cesare, Alcina, Rinaldo,Semele) to the enchanting poetry of Purcell’s Fantasias and Arias, this concert explores human passions and emotions through the virtuosity of soprano, violin, cello, viola, and harpsichord. A night rich in emotion and musical brilliance.
Programme
George Friedrich Händel (1685-1759) Giulio Cesare Da tempeste Se pietà di me non senti Alcina Tornami a vagheggiar Credete al mio dolore Rinaldo Lascia ch’io pianga Henry Purcell Fantasia no 1 en ré mineur, Z. 732 Fantasia no 2 en fa majeur, Z. 733 Fantasia no 3 en sol mineur, Z. 734 Henry Purcell Come Ye Sons of Art Strike the Viol Oedipus Music for a While George Friedrich Händel Semele No, No I’ll Take No Less Henry Purcell The Fairy Queen O Let Me Weep
Program
George Friedrich Händel (1685-1759) Giulio Cesare Da tempeste Se pietà di me non senti Alcina Tornami a vagheggiar Credete al mio dolore Rinaldo Lascia ch’io pianga Henry Purcell (1659-1695) Fantasia no. 1 in D minor, Z. 732 Fantasia no. 2 in F major, Z. 733 Fantasia no. 3 in G minor, Z. 734 Henry Purcell Come Ye Sons of Art Strike the Viol Oedipus Music for a While George Friedrich Händel Semele No, No, I’ll Take No Less Henry Purcell The Fairy Queen O Let Me Weep George Friedrich Händel Semele Myself I Shall Adore
Festival Classica : Vivaldi en feu à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Le chœur de femmes d’Ensemble ArtChoral, accompagné par l’Ensemble Caprice sous la direction de Matthias Maute, interprète un programme dédié à l’intensité et à la virtuosité de Vivaldi. La formation vocale aux accents angéliques met en valeur toute la richesse des voix féminines à travers des extraits du Gloria et du Magnificat, ainsi que le motet dramatique In furore, porté par la soprano Janelle Lucyk. Quant aux concertos du « Prêtre roux », ils ne sont rien de moins qu’un véritable feu d’artifice. Place à Vivaldi en feu!
Ensemble ArtChoral’s women’s choir, accompanied by Ensemble Caprice, under the direction of Matthias Maute, present a program showcasing Vivaldi in all his intensity and virtuosity. Excerpts from the Gloria and the Magnificat, and the dramatic motet In furore featuring soprano Janelle Lucyk, display the full glory of the female voice. Instrumental fireworks in two of the “Red Priest’s” concertos complete this incandescent program: Vivaldi on Fire!
Programme/program
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto en do majeur pour deux flûtes à bec, deux violons et basse continue/Concerto in C major for two recorders, two violins and basso continuo Allegro Largo Adagio Gloria, RV 589 (extraits/excerpts) Andante. Et in terra pax Adagio. Gratias agimus tibi Allegro. Propter magnam gloriam Largo. Domine Deus Allegro. Domine, Fili unigenite Motet In furore iustissimae irae, RV626 Concerto en ré mineur, RV 535 Magnificat, RV 610 (extraits/excerpts) Magnificat Et exultavit Et misericordia Fecit potentiam Deposuit potentes Suscepit Israel Sicut locutus est Sonata « La Follia », op. 1, no 12, RV 63 Psaume Laudate Dominum, RV 606 Psaume In exitu Israel, RV 604
Festival Classica : Violoncelles au féminin à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Un instrument, quatre interprètes ! Venez découvrir le violoncelle dans toute sa splendeur lors de ce concert réunissant un quatuor entièrement féminin, composé des violoncellistes Kateryna Bragina, Chloé Dominguez, Agnès Langlois et Noémie Raymond. Cet évènement est une invitation au voyage, là où vous attend un programme éclectique mettant en relief des compositrices et compositeurs connus et moins connus. Une aventure poétique unique qui révèle toute la puissance et la versatilité du violoncelle, tout en faisant briller le talent des femmes d’hier à aujourd’hui.
One instrument, four performers! Discover the cello in all its splendour at this concert featuring an all-female quartet of cellists: Kateryna Bragina, Chloé Dominguez, Agnès Langlois, and Noémie Raymond. The program offers an eclectic mix of works by both renowned and lesser-known composers, celebrating the cello’s remarkable power and versatility while shining a spotlight on the talent of women from past to present.
Programme
Claude Debussy (1862–1918) Rêverie Nadia Boulanger (1887–1979) Trois pièces pour violoncelle et piano Claude Debussy La Fille aux cheveux de lin Isabella Leonarda (1620–1704) Sonate Claudio Monteverdi (1567–1643) Pur ti miro Hildegarde von Bingen (1098–1179) [œuvre à déterminer] Max Bruch (1838–1920) Kol Nidrei Michel Corrette (1707–1795) Le Phénix Charlotte Cardin (1994– ) Confetti Carlos Gardel (1890–1935) Por una cabeza
Program
Claude Debussy (1862–1918) Rêverie Nadia Boulanger (1887–1979) Three Pieces for cello and piano Claude Debussy La Fille aux cheveux de lin Isabella Leonarda (1620–1704) Sonata Claudio Monteverdi (1567–1643) Pur ti miro Hildegarde von Bingen (1098–1179) [to be determined] Max Bruch (1838–1920) Kol Nidrei Michel Corrette (1707–1795) Le Phénix Charlotte Cardin (1994– ) Confetti Carlos Gardel (1890–1935) Por una cabeza
Festival Classica : Keith Jarrett – The Köln Concert pour quatuor à cordes à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Le Köln concert – ou concert de Cologne – du pianiste américain Keith Jarrett s’est tenu le 24 janvier 1975 en Allemagne, à la salle de l’Opéra de Cologne. Ce concert, qui dure un peu plus d’une heure, est entièrement improvisé et débute par les cinq notes de la mélodie d’appel de la salle. L’enregistrement de ce concert par le producteur Manfred Eicher et paru sous l’étiquette ECM, deviendra non seulement l’album solo de jazz le plus vendu de l’histoire, mais également l’album solo piano le plus distribué de tous les temps, tous répertoires confondus.
Afin de célébrer le 50e anniversaire de cet événement musical d’exception, Festival Classica a commandé à l’arrangeur François Vallières une transcription pour quatuor à cordes à partir de la partition autorisée par l’artiste, éditée chez Schott. Tout comme ce fut le cas pour une autre œuvre monumentale du répertoire au clavier, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, récemment transcrite pour cordes et continuo par le chef québécois Bernard Labadie, nous vous invitons à notre tour à un voyage virtuose au cours duquel vous redécouvrirez l’un des importants jalons du jazz sous un éclairage à la fois surprenant et révélateur.
The Köln Concert refers to a legendary performance by U.S. jazz pianist Keith Jarrett at the Opera House in Cologne (Köln), Germany on January 24, 1975. The entirely improvised composition begins playfully, with Jarrett imitating the five notes of the opera house’s bell that calls the audience to take their places. The Köln Concert album, recorded by producer Manfred Eicher and released under the ECM label, became the best-selling solo jazz album in history and the most widely distributed solo piano album of all time. To mark the 50th anniversary of this milestone in musical history, Festival Classica commissioned François Vallières to arrange a version for string quartet, based on the transcription published by Schott and authorized by Jarrett. Like the 2022 arrangement of Bach’s monumental piano composition Goldberg Variations, transcribed for strings and continuo by Quebec conductor Bernard Labadie, this reinterpretation of Jarrett’s work offers listeners an illuminating and enchanting recontextualization of a true cornerstone of jazz and contemporary music.
Programme
Keith Jarrett (1945- ), arr. François Vallières (1979 – ) The Köln Concert pour quatuor à cordes Partie I Partie IIa Partie IIb Partie IIc
Program
Keith Jarrett (1945- ), arr. François Vallières (1979 – ) The Köln Concert for string quartet Part I Part IIa Part IIb Part IIc
Festival Classica : Stradivatango à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Le projet Stradivatango réunit deux artistes canadiens exceptionnels : Stéphane Tétreault, reconnu comme l’enfant prodige du violoncelle, et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon au Canada. Ensemble, ils explorent l’univers du tango avec une passion et une virtuosité inégalées. Leur répertoire se compose de classiques du tango argentin ainsi que d’œuvres spécialement composées pour leur duo unique. Leurs performances alternent entre des moments intimistes et des passages explosifs, capturant toute la richesse émotionnelle du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente. Leurs interprétations sont marquées par une quête constante d’authenticité et de créativité, offrant au public une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.
The Stradivatango project brings together two exceptional Canadian artists: Stéphane Tétreault, recognized as a cello prodigy, and Denis Plante, a leading figure in Canadian bandoneon music. Together, they explore the world of tango with unmatched passion and virtuosity. Their repertoire consists of Argentine tango classics as well as works specially composed for their unique duo. Alternating between intimate moments and explosive passages, their performances capture the emotional richness of tango, from its mesmerizing melancholy to its effervescent energy. Their interpretations are marked by a constant quest for authenticity and creativity, offering the audience a musical experience that is both profound and unforgettable.
Programme/program
J.S. Bach/Gounod/Plante Ave Maria Denis Plante (1972- ) Suite Tango n° 1 I. Preludio II. Silbando III. Tango Angel Villoldo (1864-1919) El Choclo Osvaldo Pugliese (1905-1995) La Yumba Denis Plante Ménage à trois Denis Plante Stradivatango (extraits) I. Le Prince écarlate IV. Ballade Denis Plante Suite Tango n°2 Choral Recitativo Canto Milonga-cayengue Astor Piazzolla (1921-1992) Libertango Astor Piazzolla Adios Nonino
Festival Classica : Sonates de Brahms à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Plongez dans la richesse et l’intensité des œuvres pour violon et piano de Johannes Brahms, interprétées par deux virtuoses de renommée internationale : Andrew Wan, violoniste de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste lauréat du prestigieux Concours Chopin. Après avoir exploré et enregistré les intégrales des sonates de Beethoven et de Schumann (Prix OPUS, JUNO), les artistes se plongent dans ces trois œuvres majeures de Brahms, dont la musique se situe formellement entre le classicisme et le romantisme. Cette musique allie la douceur lyrique et l’énergie dramatique !
Dive into the richness and intensity of Johannes Brahms’ works for violin and piano, performed by two internationally renowned virtuosos: Andrew Wan, violinist with the Montreal Symphony Orchestra, and Charles Richard-Hamelin, pianist and laureate of the prestigious Chopin Competition. Having previously explored and recorded the complete sonatas of Beethoven and Schumann (OPUS and JUNO Awards), these artists now delve into three of Brahms’ major works, musically situated between classicism and romanticism. This music masterfully combines lyrical softness with dramatic energy!
Programme
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate pour violon et piano no 1, op. 78 I. Vivace ma non troppo II. Adagio (en mi bémol majeur) III. Allegro molto moderato (en sol majeur) Johannes Brahms Scherzo, WoO 2, de la sonate F-A-E pour violon et piano Johannes Brahms Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100 I. Allegro amabile II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace III. Allegretto grazioso (quasi andante) Johannes Brahms Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108 I. Allegro II. Adagio III. Un poco presto e con sentimento IV. Presto agitato
Program
Johannes Brahms (1833-1897) Violin Sonata no. 1 in G major, op. 78 I. Vivace ma non troppo II. Adagio (in E-flat major) III. Allegro molto moderato (in G major) Johannes Brahms Scherzo, WoO 2, from the F-A-E sonata for violin and piano Johannes Brahms Violin Sonata no. 2 in A major, op. 100 I. Allegro amabile II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace III. Allegretto grazioso (quasi andante) Johannes Brahms Violin Sonata no. 3 in D minor, op. 108 I. Allegro II. Adagio III. Un poco presto e con sentimento IV. Presto agitato
