classique occidental / classique turc

Didem Başar : Continuum espace, temps, musique

par Frédéric Cardin

La Montréalaise d’origine turque Didem Başar (prononcé Bashar) est la Grande Dame du kanun (c’est moi qui le dit). Cet instrument de la famille des cithares est très utilisée dans la musique traditionnelle turque et dans tout le Moyen-Orient. Başar ajoute plusieurs cordes à son jeu instrumental déjà relevé en y intégrant la composition et surtout les rencontres avec d’autres genres musicaux, chose qu’elle peut faire aisément dans le riche écosystème musical de Montréal.

Mardi soir à la salle Bourgie, dans le cadre de la série Musique des cultures du monde, elle présentait son projet Continuum, dans lequel ses compositions (et quelques arrangements) pour kanun, percussions et quintette à cordes, ont offert au public attentif quelque 80 minutes de voyage délicat et ravissant, une sorte de lien tangible entre le présent et la longue histoire de la culture millénaire moyen-orientale. Un continuum à la fois spatial, temporel et bien sûr musical. L’accompagnaient sur scène : le quatuor Andara, le contrebassiste Étienne Lafrance et le percussionniste Patrick Graham.

Exception faite de quelques arrangements de pièces traditionnelles, toutes les œuvres étaient de la main de l’artiste, dont un Concerto pour kanun et cordes, écrit dans les règles de l’art. Une très belle aventure qui s’amorce sur un premier mouvement léger, tout en textures pointées (pizzicatos de cordes et pincements du kanun), traversé de temps en temps d’élans lyriques aux cordes frottées. Si cette portion initiale laisse présager une promenade en toute simplicité, le deuxième mouvement trahit ce préjugé avec un adagio plaintif aux couleurs sombres, évoquant une tristesse gonflée de puissante mélancolie. C’est comme si on avait le mal du pays avec elle. Le troisième mouvement, final, révèle plus de muscles rythmiques et un entrain volontaire et affirmatif qui satisfait visiblement le public présent. 

L’ensemble du répertoire offert dans le programme procède de cette atmosphère orientale, basée sur un univers harmonique essentiellement modal, mais auquel Didem Başar ajoute des touches de chromatisme plus occidental ici et là, un chromatisme qui invite aussi la microtonalité. Le résultat est un ensemble de constructions mélodiques attrayantes qui ne deviennent cependant jamais des recettes pour touristes auditifs. La musique de Başar est facile à aimer, mais jamais ‘’facile’’. Elle laisse aussi un peu de place à l’impro de ses compagnons, particulièrement dans la pièce Lame Pigeon (pigeon boîteux), où Étienne Lafrance s’épivarde avec brio avant de passer le flambeau au violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, expansif mais plus contrôlé, à l’altiste Vincent Delorme, impressionnant, et au percussionniste Patrick Graham, toujours spectaculairement subtil et raffiné. 

Un très beau moment de musique et de rencontre interculturelle, typiquement montréalaise. Continuum est un concert que vous ne devriez pas manquer si vous le voyez passer dans votre région, et sera également un album lancé le 18 mai 2024. À suivre assurément. 

classique / musique contemporaine

Une soirée haute en couleurs avec Imani Winds

par Frédéric Cardin

Imani Winds est un quintette à vent étatsunien qui fait du bien. Constitué de musiciens noirs (sauf le clarinettiste), son objectif est d’actualiser la musique pour ce type de formation en jouant des arrangements inédits (leur plus récent album s’intitule A Passion for Bach and Coltrane, ça donne une idée!), des oeuvres de compositeurs noirs ou en commandant des oeuvres nouvelles, souvent inspirées du terroir afroaméricain et latino. Le groupe, détenteur de trois prix Grammy, donnait justement un concert hier soir à la salle Bourgie, à Montréal. Le deuxième seulement en 27 ans d’existence, ce qui est monstrueusement dommage. Un programme tout Noir et Latino a été offert au public qui a relativement bien garni la salle Bourgie.

Il y a de quoi admirer les musiciens sur la scène : Brandon Patrick George, flûte, Mekhi Gladden, hautbois (en remplacement de Toyin Spellman-Diaz), Mark Dover, clarinette, Kevin Newton, cor et Monica Ellis, basson. Premièrement, ils sont très très bons, chacun d’entre eux étant de toute évidence un soliste de haut niveau. Le jeu d’ensemble est impressionnant de virtuosité aisée, d’articulations chirurgicales et de cohérence fusionnelle. Deuxièmement, et surtout, ils investissent depuis 27 ans (mais pas exclusivement) un espace du répertoire qui demeure marginal, mais heureusement en expansion rapide, celui de la musique écrite par des artistes de communautés racisées et/ou minoritaires en musique classique. Bravo.

L’ensemble de l’affiche était occupée, sauf une seule pièce, par des œuvres fortement colorées par le jazz, le blues ou la musique latine. Syncopes accentuées, déhanche fluide un peu féline et coloris chromatiques tournant autour d’harmonies ‘’bleues’’, on était dans un univers accrocheur, mais pas racoleur. Non, car les partitions offertes (de Damien Geter, Carlos Simon, Paquito D’Rivera, Valerie Coleman, Andy Akiho et Billy Taylor, un arrangement dans ce dernier cas) sont raffinées, virevoltantes et remplies d’effets vivifiants, souvent distrayants, parfois surprenants. Mais ce qui satisfait tout mélomane passionné et investi dans ce genre de programme, c’est le supplément d’âme ajouté dans les œuvres, en raison de leurs références extra musicales. C’est le profilage racial dans I Said What I Said de Damien Geter (le thème principal est tributaire de la rythmique locutive typiquement Black de la phrase-titre..), la célébration de grandes personnalités noires dans Giants de Carlos Simon (Bessie Smith, Cornel West, Herbie Hancock), des quartiers new yorkais dans Rubispheres no 1 de Valerie Coleman, la liberté dans I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free de Billy Taylor ou la dénonciation de l’emprisonnement des nouveaux arrivants dans BeLoud, BeLoved, BeLonging de Andy Akiho.

Cette dernière pièce constitue, cela dit, l’exception stylistique dans le lot car c’est une envolée post-minimaliste en trois mouvements, nerveuse et diablement excitante, moins connectée que les autres à l’héritage afroaméricain ou latin. Ironiquement, c’est la pièce de Paquito D’Rivera, Aires tropicales, de loin l’artiste le plus connu sur le programme, qui est la plus ‘’facile’’. Pas mauvaise, non. Elle donne du beau fil à retordre aux instrumentistes et constitue certainement un excellent défi musical pour toute formation professionnelle. Mais la jonction de l’écriture et du propos sous-jacent est plus superficiel que ses concurrents.

La soirée, fortement appréciée par le public, s‘est terminée avec l’arrangement de la célèbre chanson I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free de Billy Taylor, et consacrée par Nina Simone. Un vrai de vrai jazz, mais adapté tout sauf de façon linéaire. Fabuleux exercice signé par le clarinettiste Mark Dover, qui s’amuse à en faire un Thème et variations fébrile et débordant de dynamite expressive. 

Les applaudissements ont été longs et soutenus. Tout le monde, manifestement, souhaitait les revoir le plus vite possible. 

jazz

André Leroux & ses amis à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce concert invite à un voyage musical interculturel autour des rythmes du monde où la notation et l’improvisation jazz se confondent. Il réunit des musiciens d’expérience qui souhaitent partager leurs idées musicales, inspirées de leurs nombreux périples.

This concert invites you on a cross-cultural musical journey around the rhythms of the world, where jazz notation and improvisation merge. It brings together experienced musicians to share their musical ideas, inspired by their many travels.


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classique

Arion Orchestre Baroque présente Requiem et Couronnement

par Rédaction PAN M 360

Ce concert propose de (re)découvrir deux Messes contrastées entendues en France sous les règnes de Louis XVI et de Napoléon. Écrit par Mozart en 1791 sur son lit de mort, à la demande pressante d’un personnage énigmatique, son Requiem est donné à Paris pour la première fois en 1804 dans une version légèrement remaniée et sous la direction de Luigi Cherubini. C’est un triomphe ! Un peu auparavant, en 1774, c’est François Giroust, le dernier représentant du grand motet à la française, qui avait été chargé de composer la musique de la messe du sacre de Louis XVI en la cathédrale de Reims.

This concert (re)discovers two contrasting Masses heard in France during the reigns of Louis XVI and Napoleon. Written by Mozart in 1791 on his deathbed, at the urgent request of an enigmatic figure, his Requiem was performed in Paris for the first time in 1804 in a slightly reworked version, conducted by Luigi Cherubini. It was a triumph! A little earlier, in 1774, François Giroust, the last representative of the French grand motet, had been commissioned to compose the music for Louis XVI’s coronation mass in Reims cathedral.


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Piano / violon

Claude Debussy : Images oubliées

par Rédaction PAN M 360

Ce concert singulier propose une rétrospective musicale de la vie de Claude Debussy. Réinventées pour violoncelle et piano par deux musiciens dont la réputation n’est plus à faire, ces Images oubliées dressent un portrait intemporel de ce très grand nom de l’histoire de la musique.

This singular concert offers a musical retrospective of the life of Claude Debussy. Reinvented for cello and piano by two renowned musicians, these Images oubliées paint a timeless portrait of this great name in music history.

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violon

Arion Orchestre Baroque présente Lettres d’amour à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer d’originale façon la Saint-Valentin, Arion présente, sous la direction inspirée de la violoniste australienne Sophie Gent, un heureux mélange de concertos grossos baroques italiens et anglais dans un programme qui tresse un entrelacs de musiques et de poèmes brossant le portrait à la fois complexe et délicieux des sentiments amoureux.

To celebrate Valentine’s Day in an original way, Arion presents, under the inspired direction of Australian violinist Sophie Gent, a happy blend of Italian and English Baroque concertos grossos in a program that weaves together music and poems to paint a complex and delightful portrait of amorous feelings.


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classique

Le quatuor à cordes, du Refus global à aujourd’hui

par Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Molinari présente quatre œuvres de compositeurs et compositrices québécois.e.s, témoins de l’effervescente expérimentation artistique au Québec depuis la parution en 1948 du manifeste radical Refus global : Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage et Jean Papineau-Couture.

The Quatuor Molinari presents four works by Quebec composers who witnessed the effervescent artistic experimentation in Quebec since the publication of the radical manifesto Refus global in 1948: Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage and Jean Papineau-Couture.

En lien avec l’exposition Françoise Sullivan

Rachel LAURIN Poème, pour quatuor à cordes, op. 35
Jean PAPINEAU-COUTURE Quatuor à cordes no 2
Otto JOACHIM Quatuor à cordes
Jean LESAGE Quatuor à cordes n4

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classique

Les Violons du Roy présente Romance à la française

par Rédaction PAN M 360

Pour commémorer le 100e anniversaire de la mort de deux des plus expressifs compositeurs français, Gabriel Fauré et Théodore Dubois, l’admirable soprano Florie Valiquette et le brillant pianiste David Jalbert se joignent à Nicolas Ellis pour livrer toutes les nuances d’un répertoire d’une profonde humanité.

To commemorate the 100th anniversary of the deaths of two of France’s most expressive composers, Gabriel Fauré and Théodore Dubois, the admirable soprano Florie Valiquette and the brilliant pianist David Jalbert join Nicolas Ellis to deliver all the nuances of a repertoire of profound humanity.

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classique

Hommage à Françoise Sullivan à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La Salle Bourgie présente une rétrospective des chorégraphies de Françoise Sullivan et de Françoise Riopelle, deux pionnières de la danse au Canada et signataires du manifeste Refus global

Salle Bourgie presents a retrospective of the choreographies of Françoise Sullivan and Françoise Riopelle, two pioneers of Canadian dance and signatories of the Refus global manifesto.

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classique

Quatuor Cobalt présente La composition au féminin

par Rédaction PAN M 360

En guise de commentaire sur l’exposition Marisol, le Quatuor Cobalt présentera la magnifique Suite pour harpe et quatuor à cordes composée par Rachel Laurin, et une œuvre en création de la Vénézuélienne Adina Izarra commandée par la Salle Bourgie. Intitulée Tres Miradas a Marisol, chaque mouvement porte le titre d’une œuvre de Marisol qui est présentée dans l’exposition.

As a commentary on the Marisol exhibition, the Quatuor Cobalt will present the magnificent Suite for harp and string quartet by Rachel Laurin, and a new work by Venezuelan composer Adina Izarra commissioned by Salle Bourgie. Entitled Tres Miradas a Marisol, each movement bears the title of one of Marisol’s works featured in the exhibition.

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musique ancienne

Gothic Voices – Noël médiéval

par Rédaction PAN M 360

Première visite au Québec de ce quatuor vocal britannique reconnu mondialement ! Spécialisé dans le répertoire médiéval, il présentera des musiques du XIIe au XVe siècles inspirées par l’Annonciation et la Nativité.

First visit to Quebec by this world-renowned British vocal quartet! Specializing in medieval repertoire, they will present music from the 12th to 15th centuries inspired by the Annunciation and the Nativity.

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classique

Noël à Paris

par Rédaction PAN M 360


À Paris au XVIIIe siècle, Noël et son répertoire de cantiques et de chansons populaires ont fait le délice des familles chez qui la musique occupait une belle place, que ce soit dans les modestes chaumières, dans les salles dorées des nombreux palais royaux ou encore dans les logements enfumés de la bourgeoisie d’alors. Arion, sous la direction du brillant flûtiste à bec Vincent Lauzer, nous invite à découvrir les œuvres françaises et italiennes, tantôt dansantes, tantôt recueillies, qui meublaient ces soirées musicales placées sous le signe du plaisir, du partage et de la fête.

In 18th-century Paris, Christmas and its repertoire of hymns and popular songs were a delight for families, where music played an important role, whether in modest thatched cottages, in the gilded halls of the many royal palaces, or in the smoke-filled dwellings of the bourgeoisie. Arion, under the direction of the brilliant recorder player Vincent Lauzer, invites us to discover the French and Italian works, at times danceable, at times collected, that filled these musical evenings placed under the sign of pleasure, sharing and celebration.

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