Carlotta Dalia à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’une des grandes figures montantes de la guitare classique, Carlotta Dalia est de passage à Montréal pour partager sa fougue et sa sensibilité avec le public. Saluée pour l’excellence de son jeu et la profondeur de ses interprétations, cette jeune virtuose italienne, lauréate de plus de 40 concours internationaux, s’impose déjà comme l’une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Une occasion unique de découvrir sur scène une musicienne au parcours impressionnant, qui incarne avec éclat la tradition italienne de la guitare classique.

A rising star in the world of classical guitar, Carlotta Dalia will be in Montréal to share her passion and sensitivity with the public. Hailed for her superb playing and the depth of her interpretations, this young Italian virtuoso—winner of over 40 international competitions—has already established herself as one of the most promising artists of her generation. A unique opportunity to hear in concert a musician with an impressive career, who brilliantly embodies the Italian classical guitar tradition.

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baroque / classique

Clavecin en concert : Larmes de tristesse et de joie à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Comme une suite à la parution de son disque Scorrete lagrime mie chez Passacaille en 2024, le tromboniste Maximilien Brisson nous convie à un voyage dans l’Italie du premier Baroque, à travers un programme d’une grande richesse expressive. Entouré de la soprano Myriam Leblanc, du claveciniste Christophe Gauthier, de l’organiste Luc Beauséjour et du luthiste Sylvain Bergeron, il fait revivre des pages rares et saisissantes des Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sigismondo d’India, Giovanni Battista Bovicelli, Lodovico Viadana, Giovanni Bassano et Bartolomeo Barbarino. Un répertoire idéal pour mettre en lumière la virtuosité vocale du trombone, un instrument qui, historiquement, fut sans doute plus que tout autre associé à la voix humaine.

Following the release of his CD Scorrete lagrime mie on Passacaille in 2024, trombonist Maximilien Brisson takes us on a journey to early Baroque Italy, with a programme of great expressive richness. Alongside soprano Myriam Leblanc, harpsichordist Christophe Gauthier, organist Luc Beauséjour and lutenist Sylvain Bergeron, he brings to life rare and striking pages by Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sigismondo d’India, Giovanni Battista Bovicelli, Lodovico Viadana, Giovanni Bassano and Bartolomeo Barbarino. An ideal repertoire to highlight the vocal virtuosity of the trombone, an instrument that, historically, has probably been associated more than any other with the human voice.

Programme/program

Œuvres de/works by Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Sigismondo d’India, Giovanni Battista Bovicelli, Lodovico Viadana, Giovanni Bassano et/and Bartolomeo Barbarino

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baroque / période romantique / Piano

Giuseppe Guarrera à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Récipiendaire du Deuxième prix et de cinq prix spéciaux au Concours musical international de Montréal en 2017, le pianiste italien alterne Bach et Chostakovitch dans leurs Préludes et fugues respectifs, composés à 200 ans d’écart. Il se tourne ensuite vers Liszt, offrant une rare occasion d’entendre son diptyque faustien, précédé de la grande sonate de Beethoven « Les adieux ».

Italian pianist Giuseppe Guarrera—who won five special awards and Second Prize at the 2017 Concours musical international de Montréal—alternates between Bach’s and Shostakovich’s Preludes and Fugues, composed 200 years apart. The second half offers a rare opportunity to hear Liszt’s set of two Faustian piano pieces in addition to Beethoven’s great “Les adieux” sonata.

Programme

CHOSTAKOVITCH Prélude et fugue n° 19 en mi bémol majeur
J. S. BACH Le clavier bien tempéré, livre I : Prélude et fugue n° 22 en si bémol mineur, BWV 867
CHOSTAKOVITCH Prélude et fugue n° 21 en si bémol majeur
J. S. BACH Le clavier bien tempéré, livre II : Prélude et fugue n° 14 en fa dièse mineur, BWV 883
CHOSTAKOVITCH Prélude et fugue n° 7 en la majeur
J. S. BACH Partita pour violon n° 2 en ré mineur, BWV 1004 : V. « Chaconne » (arr. Busoni)
BEETHOVEN Sonate pour piano n° 26 en mi bémol majeur, « Les adieux »
LISZT
Deux épisodes d’après le Faust de Lenau
« Le cortège nocturne », S. 513a
« Méphisto-valse n° 1 », S. 514

Program

SHOSTAKOVICH Prelude and Fugue No. 19 in E-flat major
J. S. BACH The Well-Tempered Clavier, Book I: Prelude and Fugue No. 22 in B-flat minor, BWV 867
SHOSTAKOVICH Prelude and Fugue No. 21 in B-flat major
J. S. BACH The Well-Tempered Clavier, Book II: Prelude and Fugue No. 14 in F-sharp minor, BWV 883
SHOSTAKOVICH Prelude and Fugue No. 7 in A major
J. S. BACH Violin Partita No. 2 in D minor, BWV 1004: V. Chaconne (arr. BUSONI)
BEETHOVEN Piano Sonata No. 26 in E-flat major, “Les adieux”
LISZT
Two Episodes from Lenau’s Faust
“Midnight Procession,” S. 513a
“First Mephisto Waltz,” S. 514

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classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Beautés des Amériques à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le célébrissime quatuor de Dvořák prendra ici une dimension épique en version pour orchestre à cordes alors que Kerson Leong et Les Violons du Roy unissent de nouveau leur talent et leur fougue dans une complicité qui ne se dément pas. Ils promettent une rencontre électrisante à l’occasion d’une nouvelle œuvre de François Dompierre.

Dvořák’s renowned quartet takes on a more expansive scope in this arrangement for string orchestra, as Kerson Leong and Les Violons du Roy once again combine their talent and energy in a collaboration that remains as strong as ever. They promise an electrifying encounter on the occasion of a new work by François Dompierre.

LISEZ NOTRE INTERVIEW AVEC KERSON LEONG EN CLIQUANT ICI !

Programme

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras n° 9
F. DOMPIERRE
Concerto pour violon (création)
J. MONTGOMERY
Strum pour orchestre à cordes
A. DVOŘÁK
Quatuor n° 12 en fa majeur, op. 96 « Américain » (version pour orch. à cordes)

Program

H. VILLA-LOBOS
Bachianas brasileiras No. 9
F. DOMPIERRE
Concerto for violin (creation)
J. MONTGOMERY
Strum for String Orchestra
A. DVOŘÁK
String Quartet No. 12 in F Major, Op. 96 « American » (version for string orchestra)

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baroque / classique / passacaille

collectif9 – Musique sur passacaille à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à la Salle Bourgie, le nonette montréalais collectif9 dirigé par Thibault Bertin-Maghit, respectivement Interprète de l’année et Directeur artistique de l’année aux Prix Opus 2025, présente un programme autour de la passacaille. Ce genre tout droit venu du 17e siècle, dont les œuvres ont la particularité d’être construites sur une ligne de basse répétitive, a inspiré plusieurs artistes. Entre Frescobaldi et Caroline Shaw, l’ensemble retrace les 400 ans de son évolution.

Montréal nonet collectif9 presents their first concert at Bourgie Hall after receiving several honours at the 2025 Opus Awards: “Performer of the Year” for the group and “Artistic Director of the Year” for director Thibault Bertin-Maghit. This programme explores the passacaglia, that is, music composed over a repetitive bass line—a genre straight from the 17th century that has inspired artists from Frescobaldi to Caroline Shaw over the past 400 years.

Programme

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER Quatuor à cordes n° 11 (extraits)
Caroline SHAW Partita pour huit voix : IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (commande de collectif9)
WEBERN Passacaille en ré mineur, op. 1

Program

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER String Quartet No. 11 (excerpts)
Caroline SHAW Partita for 8 voices: IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (collectif9 commission)
WEBERN Passacaglia in D minor, Op. 1

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classique

Meagan Milatz et les musiciens de l’OSM : deux univers opposés

par Pietro Freiburger

Le 10 avril, à la Salle Bourgie, les musiciens de l’OSM ont été rejoints par la pianiste Meagan Milatz pour un concert de musique de chambre. Le programme comprenait de la musique de Haydn et Chostakovitch.

Le concert s’est ouvert avec le Quatuor Op. 77 n° 2 en fa majeur de Haydn, interprété avec raffinement sonore et équilibre structurel. L’excellente articulation et phrasé ont mis en lumière la cohésion entre les musiciens de l’Orchestre symphonique de Montréal, qui ont rendu justice au caractère des différents mouvements avec une grande conscience.

Le concert s’est poursuivi avec Deux pièces de Chostakovitch, un Adagio et un Allegretto, qui représentaient un fort contraste avec l’œuvre précédente. L’Adagio, au nom du drame et de la nostalgie, a une fois de plus mis en avant la qualité du son des musiciens, qui dans l’Allegretto ont fait preuve de brio et d’ironie. Le Quintette op. 57, une œuvre d’une grande complexité, a vu la collaboration de Meagan Milatz.

Après un prélude à la fois discret et intense, la Fugue a été un mouvement écrasant, avec des atmosphères très délicates et des dissonances extrêmes liées par un langage contrapuntique très articulé. Le Scherzo a servi de pont intéressant vers l’Intermezzo, où les musiciens ont captivé le public avec un son magique. La pièce s’est terminée avec le Finale, un mouvement varié caractérisé par l’excellent vibrato des musiciens. Un programme très bien étudié et une interprétation vraiment remarquable de tous les artistes, chaleureusement applaudie par le public dans la salle.

classique / musique contemporaine / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie)
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission)
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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classique / jazz

Le concerto jazz à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Un des duos les plus exaltants de la scène montréalaise vous propose un répertoire audacieux, constitué de concertos écrits par quatre grandes figures du jazz. Entre le marimba et le vibraphone, les crotales et les cymbales, les archets et le piano, vous serez transportés dans l’univers inusité de ces interprètes chevronnés !

One of Montréal’s most exhilarating jazz duos presents a daring programme of concertos composed by four leading lights of jazz. With marimba, vibraphone, crotales, cymbals, bows, and piano, these seasoned performers take their audience on a musical journey like no other!

Programme/program

Christine JENSEN, Marianne TRUDEL et/and Jean-Nicolas TROTTIER Concerto Intersection
François BOURASSA Trois jazettes concertantes

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classique

OSM : Haydn et Chostakovitch – un saisissant contraste 

par Rédaction PAN M 360

Haydn a joué un rôle fondamental dans l’évolution du quatuor à cordes, et dans son dernier Quatuor op. 77 n^o 2, il se livre à des expérimentations subtiles avec finesse et inventivité. Chostakovitch, quant à lui, revisite les formes classiques dans son Quintette, avec un langage très personnel et une grande intensité émotionnelle.

Haydn played a key role in the evolution of the string quartet, and his final Quartet Op. 77  No. 2 is full of subtle experimentation that is both inventive and elegant. Meanwhile, Shostakovich reinterprets classical forms in his Quintet, infusing it with his deeply personal language and profound emotional intensity.

Programme

Joseph Haydn, Quatuor à cordes, op. 77 no 2 (24 min)
Dmitri Chostakovitch, Deux pièces pour quatuor à cordes : Adagio et Allegretto (8 min)
Dmitri Chostakovitch, Quintette pour piano et cordes, op. 57 (34 min)

Program

Joseph Haydn, String Quartet, Op. 77, No. 2 (24 min) 
Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Quartet: Adagio and Allegretto (8 min)
Dmitri Shostakovich, Quintet for Piano and Strings, Op. 57 (34 min)

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classique / période romantique / Piano

Célimène Daudet à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pianiste franco-haïtienne engagée, Célimène Daudet est reconnue par le public et la presse à travers le monde. Elle a remporté plusieurs prix prestigieux dont le Prix international Pro Musicis à Paris. Pour sa deuxième venue à la Salle Bourgie, elle démontre comment d’illustres compositeurs dialoguent et se rendent hommage à travers les époques. Schubert invite au temps suspendu, à la plénitude d’une mort consolatrice. Cette ode à l’immortalité trouve une résonance dans la musique hypnotique de Mompou. Le programme se conclut ensuite avec la poésie et l’authenticité des Mazurkas de Chopin.

The artistry and dedication of Franco-Haitian pianist Célimène Daudet have earned public and critical acclaim worldwide. She is the recipient of numerous prizes, including Paris’ Pro Musicis International Award, and this recital marks her second appearance at Bourgie Hall. The programme reveals how great composers have influenced and paid tribute to each other through the ages. Time stops in Schubert’s music, evoking the consolation and wholeness found in death, and this ode to immortality is echoed by the hypnotic music of Federico Mompou. Chopin’s Mazurkas end the concert on an evocative and authentic note.

Programme

SCHUBERT Impromptu en do mineur, D. 899 n^o 1
LISZT
12 lieder de Franz Schubert, S. 558 : IX. « Ständchen »
6 chants polonais, S. 480 (d’après l’opus 74 de Chopin)
MOMPOU
Préludes n^os 1 et 7
El pont de Montjuïc
Variations sur un thème de Chopin
CHOPIN Mazurkas, op. 63 n^os 2 et 3

Program

SCHUBERT Impromptu in C minor, D. 899, No. 1
LISZT
Twelve Songs by Franz Schubert, S. 558: IX. “Ständchen”
Six Polish Songs, S. 480 (after Chopin’s Op. 74)
MOMPOU
Preludes, Nos. 1 and 7
El pont de Montjuïc
Variations sur un thème de Chopin
CHOPIN Mazurkas, Op. 63, Nos. 2 and 3

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baroque / classique

Les Idées heureuses – Concert de la Passion à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’intégrale des cantates de Christoph Graupner (1683-1760), écrites pour le Vendredi saint et le temps de la Passion, se poursuit. Ce quatrième concert, sur les six prévus, fera entendre trois cantates de ce compositeur allemand de l’époque baroque qui était reconnu comme un maître de la musique d’église.

The complete cycle of Graupner’s Good Friday cantatas continues! This concert, the fourth in a series of six, features three cantatas written for Passiontide by German Baroque composer Christoph Graupner (1683–1760), one of the most highly respected church musicians of his time.

Programme/program

GRAUPNER Cantates GWV 1126/16 , GWV 1127/29 et/and GWV 1127/46

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baroque / classique persan

Constantinople, Holland Baroque, Saint-François d’Assise, Sultan Al-Malik : nécessaire fusion des coeurs et de l’âme

par Frédéric Cardin

Constituant la toute dernière étape d’une tournée canadienne, le concert de Montréal du projet Dialogos, fusionnant les ensembles Constantinople et Holland Baroque, était donné à la salle Bourgie samedi dernier, 21 mars 2026.

Quelle belle et touchante expérience musicale et artistique! Dialogos est le plus récent album de Constantinople, réalisé conjointement avec l’ensemble Holland Baroque, et sorti sous étiquette Pentatone. Je ne reviendrai pas sur les tenants et aboutissants de cette rencontre appuyée sur le dialogue bien réel qui eu lieu entre Saint-François d’Assise et le Sultan Al Malik en 1219. J’évoque tout cela dans ma recension de l’album.

LISEZ LA CRITIQUE DE DIALOGOS

Je me concentrerai donc sur le concert lui-même. La musique, toute composée par des membres des deux ensembles (sauf une), unit des esthétiques différentes dans un écuménisme très réussi. Les sonorités microtonales (sensiblement atténuées cela dit) des instruments traditionnels de Constantinople (le setar de Kiya Tabassian et le kanûn de Didem Basar) s’entrelacent avec beaucoup de naturel dans les lignes polyphoniques classiques du Holland Baroque. Les rythmes ciselés et unifiés dans une cohérence impressionnante, les couleurs pétillantes tant aux cordes classiques qu’aux percussions (délicat mais essentiel Patrick Graham) et aux setar et kanûn, puis également les voix de Tabasian (merveilleux chant traditionnel persan) et de Adrián Rodríguez Van der Spoel (chant médiéval), tout concourait à nous transporter dans un ailleurs où la beauté et la bonté n’ont rien de péjoratif, et ne sont surtout pas perçus comme une faiblesse.

Je me rappelle d’une autre fusion tout aussi inspirante de Constantinople, il y a quelques années : le mariage entre la poésie d‘Omar Khayyam et la musique de Bach. On était dans les mêmes eaux inspirantes samedi dernier.

Bravo à toustes qui ont participé à cette rencontre stimulante et porteuse d’espoir.