POP Montréal : Hanorah + Ssunday + Everly Lux à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Hanorah

Hanorah est connue pour sa voix puissante et émotive. Mélangeant soul, folk et shoegaze, elle crée un son à la fois brut et raffiné. Son dernier EP, Closer Than Hell, explore la tension entre le désir et l’incertitude à travers une écriture vulnérable et intense. Le projet a été présenté sur CBC Music, Q avec Tom Power, The Block avec Angeline Tetteh-Wayoe, ainsi que sur Earmilk. Son premier EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), a récolté plus d’un million de streams et remporté de multiples prix, lançant une carrière qui l’a menée à travers le Canada, les États-Unis et le Royaume-Uni. Son premier album complet, Perennial (2022), publié par Ensoul Records, a été nommé « Editor’s Pick » par Exclaim ! et a été diffusé à la radio nationale à travers le Canada. En 2023, elle a clôturé le Festival international de jazz de Montréal aux côtés de The Brooks devant 40 000 personnes et, en 2025, elle est retournée sur la scène principale du festival pour y présenter son propre spectacle en première partie de PJ Morton. Au fil des ans, Hanorah a partagé la scène avec des artistes tels que Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren et Seratones, et s’est produite à SXSW, Focus Wales et Liverpool Soundcity. Aujourd’hui, elle continue d’explorer de nouveaux territoires créatifs entre la musique et les arts visuels, animée par un besoin constant de créer et de réinventer.

Hanorah is known for her powerful, emotive voice. Blending soul, folk, and shoegaze, she crafts a sound that is both raw and refined. Her latest EP, Closer Than Hell, explores the tension between desire and uncertainty through vulnerable and intense songwriting. The project has been featured on CBC Music, Q with Tom Power, The Block with Angeline Tetteh-Wayoe, as well as on Earmilk. Her debut EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), has garnered over a million streams and won multiple awards, launching a career that has taken her across Canada, the US, and the UK. Her first full-length album, Perennial (2022), released via Ensoul Records, was named an “Editor’s Pick” by Exclaim! and received national radio play across Canada. In 2023, she closed the Montreal International Jazz Festival alongside The Brooks in front of 40,000 people and in 2025, she returned to the festival’s main stage to perform her own headline set for, opening for PJ Morton. Over the years, Hanorah has shared the stage with artists such as Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren, and Seratones, and performed at SXSW, Focus Wales, and Liverpool Soundcity. Today, she continues to explore new creative territory between music and visual arts, driven by a constant urge to create and reinvent.

Ssunday

Ssunday est un chanteur nigérian de Neo Soul et un artiste visuel basé à Toronto. Il puise son inspiration dans son éducation dans le sud du Nigéria pour façonner son son soulful et ses choix de couleurs vives et saturées. Influencé par des artistes comme Asa et Don Williams, la musique de Ssunday crée des expériences apaisantes, nostalgiques et intimes sur scène. Il collabore étroitement avec le bassiste Malcolm Hillier et le batteur Michael Mintchev. En août 2023, il a sorti son premier EP, ”Blue Sunday”.

Ssunday is a Nigerian Neo Soul singer and visual artist based in Toronto. He draws inspiration from his southern Nigerian upbringing to shape his soulful sound and bright saturated colour choices. Influenced by artists like Asa, Maxwell and Don Williams. Ssunday’s music creates soothing, nostalgic, and intimate experiences on stage. He collaborates closely with Bass player Malcolm Hillier and drummer Michael Mintchev. In August 2023, he released his debut EP, “Blue Sunday.”

Everly Lux

Everly Lux est une artiste folk expérimentale basée à Montréal, mêlant des influences pop, rock et électroniques. Inspirée par Joanna Newsom et Aldous Harding, sa musique allie une écriture poétique à une honnêteté punk, créant une beauté raffinée et troublante. En collaboration avec la violoncelliste Audréanne Fillion, Everly tisse des paysages sonores complexes dans des cadres pop. Son premier EP, Selfhood (2023), a marqué son émergence sur la scène montréalaise, suivi de tournées aux États-Unis et au Canada en 2024. Elle travaille actuellement sur son premier album, produit par Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), dont la sortie est prévue pour 2026.

Everly Lux is a Montreal-based experimental folk artist blending pop, electronic and experimental sounds. Her music, inspired by Joanna Newsom and Aldous Harding, merges poetic songwriting with punk honesty, creating a refined yet unsettling beauty. Collaborating with cellist Audréanne Fillion, Everly crafts intricate soundscapes within pop frameworks. Her debut EP, Selfhood (2023), marked her emergence in the Montreal scene, with subsequent tours in the U.S. and Canada in 2024. She is currently working on her debut LP, produced by Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), slated for release in 2026.

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art-punk / trap

Suoni per il Popolo : Cartel Madras + Indian Giver à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

En vedette, Cartel Madras, le duo de hip-hop expérimental composé des sœurs Eboshi et Contra, enflammera la scène. Nées à Chennai et ayant grandi à Calgary, elles fusionnent le trap, le punk et la house dans un « goonda rap » explosif qui défie les genres. Reconnues pour leurs performances live féroces et leurs racines profondes dans la scène queer et punk underground, Cartel Madras ne se contente pas de faire de la musique ; elles embrasent la scène et redéfinissent les standards.
En première partie, Indian Giver apportera son hardcore urgent, mené par des artistes autochtones de Toronto, Vancouver et Montréal. Leur son puissant confronte directement les problèmes auxquels font face les communautés autochtones, promouvant la réconciliation par la réappropriation audacieuse des espaces punk, hardcore et métal.

Get ready for an explosive performance by Cartel Madras, the experimental hip-hop duo composed of sisters Eboshi and Contra. Born in Chennai and raised in Calgary, they fuse trap, punk, and house into an incendiary « goonda rap » that defies genres. Known for their fierce live shows and deep roots in the queer and underground punk scene, Cartel Madras doesn’t just make music; they ignite the stage and redefine standards.
Kicking off the night, Indian Giver will deliver their urgent hardcore sound, fronted by Indigenous artists from Toronto, Vancouver, and Montreal. Their powerful music directly confronts issues faced by Indigenous communities, promoting reconciliation through a bold reappropriation of punk, hardcore, and metal spaces.

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autochtone / chant de gorge / électro-pop

Suoni per il Popolo : Silla + Anachnid + Chxmeras à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

La soirée commence avec l’électronique expérimentale immersive de CHXMERAS, un duo de Vancouver (territoires non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh) et d’Angleterre, créant des paysages sonores cinématographiques qui défient les genres avec leur mélange unique de dub angulaire, d’ambient profond et de techno expérimentale.
Plongez ensuite dans le monde captivant d’Anachnid, une artiste oji-cree multi-primée basée à Tiohtià:ke/Montréal, dont le style hybride tisse l’électro-pop, le trap, l’indie et la soul en une tapisserie de narration sonore.
Enfin, vivez la puissance envoûtante de Silla, le duo acclamé de chant de gorge inuit (Charlotte Qamaniq et Cynthia Pitsiulak) du Nunavut, mêlant traditions ancestrales et innovation moderne. Leur performance hypnotique, une fusion de katajjaq et de textures contemporaines, célèbre la culture et la résilience inuites.

The evening starts with the immersive experimental electronics of CHXMERAS, a duo from Vancouver (unceded Territories of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh Nations) and England, crafting cinematic soundscapes that defy genre with their unique blend of angular dub, deep ambient, and experimental techno.
Then, delve into the captivating world of Anachnid, a multi-award-winning Oji-Cree artist based in Tiohtià:ke/Montreal, whose hybrid style weaves electro-pop, trap, indie, and soul into a tapestry of sonic storytelling.
Finally, experience the mesmerizing power of Silla, the acclaimed Inuit throat-singing duo (Charlotte Qamaniq & Cynthia Pitsiulak) from Nunavut, blending ancient traditions with modern innovation. Their hypnotic performance, a fusion of katajjaq and contemporary textures, celebrates Inuit culture and resilience.

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darkwave / latino / rock psychédélique

Suoni per il Popolo : Ces Cadáveres + Un Hombre Solo + CUERPOS + Bad Faith Actor + Dj Uñas à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une soirée où les frontières du son ne sont pas seulement repoussées, mais pulvérisées ! Noise Not Borders et Suoni Per Il Popolo sont ravis de vous présenter une collision électrisante d’énergie pure et de rythmes captivants. Les sons purificateurs de BAD FAITH ACTOR promettent une expérience intense, tandis que CUERPOS déchaîne une fusion psychédélique de rythmes latins, caribéens et électroniques. Suivra la darkwave brute et EBM d’Un Hombre Solo. Enfin, Ces Cadáveres enflammera la scène avec leur ferveur punk-électronique. Uñas apportera son set DJ contagieux et innovant pour maintenir l’énergie au maximum et le plancher de danse en mouvement.

Prepare yourself for an evening where the boundaries of sound are not just pushed, but shattered! Noise Not Borders and Suoni Per Il Popolo are thrilled to present an electrifying collision of pure energy and captivating rhythms. The purging sounds of BAD FAITH ACTOR promise an intense experience, while CUERPOS unleashes a psychedelic fusion of Latin, Caribbean, and electronic beats. Followed by the raw, EBM-driven darkwave of Un Hombre Solo. Finally, Ces Cadáveres will ignite the stage with their punk-meets-electronic ferocity. Uñas brings their infectious, genre-bending DJ set to keep the energy high and the dancefloor moving.

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alt-folk / chanson / indie rock

Taverne Tour : Charlotte Cornfield, Ada Lea et Prewn

par Rédaction PAN M 360

Charlotte Cornfield

« Le secret le mieux gardé du Canada » – Rolling Stone

« Canada’s Best-kept Secret » – Rolling Stone

Ada Lea

Ada Lea est le projet musical mené par Alexandra Levy, originaire de Montréal. Elle a sorti deux albums sous les labels Saddle Creek et Next Door Records (CA), notamment what we say in private et one hand on the steering wheel the other sewing a garden, qui lui ont valu une place sur la longue liste du Prix Polaris en 2022. Le troisième album d’Ada Lea, annoncé comme son meilleur à ce jour, est prévu pour 2025.

Ada Lea is the musical project led by Montreal’s Alexandra Levy. She has two albums released by Saddle Creek and Next Door Records (CA), including « what we say in private » and « one hand on the steering wheel the other sewing a garden », which earned her a spot on the Polaris Prize Long List in 2022. The third Ada Lea album—rumoured to be her best yet—is set for release in 2025.

Prewn

Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « bouleversante », en grande partie grâce à l’isolement total qui a permis de se concentrer uniquement sur la création. « Je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a menée à être plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Le résultat est d’une beauté saisissante et d’une intensité viscérale triomphante. Ces sessions, combinées à quelques ajouts enregistrés à domicile (ensuite mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, qui insuffle une touche unique à ses chansons. Sorti le 25 août 2023 sous le label Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), l’album se distingue par l’immédiateté et la sincérité de ses enregistrements en solo. Au cœur de cet opus se trouve une expression brute et authentique d’idées et d’émotions. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, dont la sortie est prévue sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !

Izzy Hagerup describes the immersive time spent in the studio as “life changing,” in large part due to the pure isolation where “creating was the focus and I could really be alone, leading me to find myself more prolific than I ever thought I could be.” The results are staggeringly beautiful and triumphantly visceral. Those sessions along with some home-recorded additions (later mixed and mastered by McMahon) came to be Through The Window, Prewn’s debut album, performed entirely by Izzy Hagerup, bringing her songs to life with a distinctive touch. Released August 25th, 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), there’s an immediacy and earnest nature to the solo recordings, at its core it’s an outpouring of unfiltered ideas and emotions. Izzy is readying the 2nd Prewn record for release on Exploding in Sound in March of 2025. Stay tuned!

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alt country / indie folk / rock n' roll

Taverne Tour : The Sadies, Michael Karson et Bluebird

par Rédaction PAN M 360

The Sadies

Sans aucun doute ni réserve, The Sadies sont l’un des plus grands groupes de rock ’n’ roll encore actifs sur ce continent — comme ils le sont depuis un quart de siècle. Polyvalents et imaginatifs, ils passent de la psychédélie astrale aux ballades bucoliques, sautent du pop espiègle au garage-rock percutant, tout en conservant leur élan et leur maîtrise. Leurs albums sont de véritables leçons de composition incisive, d’harmonies impeccables et d’une attitude désinvolte face aux attentes et aux succès passés. Avec leur nouvel album, Colder Streams, maintenant disponible, découvrez ce que Shindig Magazine qualifie de « chef-d’œuvre absolu ».

Without doubt or qualification, The Sadies are one of this continent’s greatest extant rock ’n’ roll bands — just as they have been for the last quarter-century. Versatile and imaginative, they skip from astral psychedelia to shuffling bucolics and leap from puckish pop to righteous garage-rock without losing momentum or mastery. Their albums deliver masterclasses on pointed songwriting, lockstep harmonies, and a devil-may-care attitude to expectations and past successes. With their new album – Colder Streams – out now, check out what Shindig Magazine calls “a stone-cold masterpiece”.

Michael Karson

Émouvant et espiègle, traditionnel et rafraîchissant, entre réflexions sombres et refrains dansants – la contribution de Michael Karson à la riche histoire de la musique country queer explore des thèmes contrastés pour créer une harmonie qui lui est propre.

Heartfelt and cheeky, traditional and refreshing, somber reflections and danceable hooks – Michael Karson’s contribution to the rich history of Queer Country music delves into contrasting themes to create a harmony all his own.

Bluebird

Bluebird est un projet de country alternatif expérimental composé de Dan Beaulieu, des frères Fred et Will Poulin, de James Healey, William Winston et Ali Kouri. Basé à Montréal, le groupe travaille depuis le Sud-Ouest Recording Service et fait partie du collectif musical Baby Horse Records.
Avec une approche minutieuse, Bluebird crée des chansons émouvantes, caractérisées par un son vibrant et équilibré. Bien ancrées dans la musique country, leurs compositions intègrent des effets de guitare, des synthétiseurs et des harmonies à plusieurs voix, donnant naissance à un son unique qui oscille entre le chaos psychédélique et des ballades minimalistes.

Bluebird is an experimental alt-country project comprising Dan Beaulieu, brothers Fred and Will Poulin, James Healey, William Winston, and Ali Kouri. Based in Montreal, the band operates out of Sud-Ouest Recording Service and is a part of the Baby Horse Records music collective.
With a meticulous approach, Bluebird crafts heartfelt songs characterized by a vibrant, balanced sound. While rooted in country music, their compositions incorporate guitar effects, synthesizers, and multi-part harmonies, yielding a distinctive sound that veers from psychedelic chaos to minimalist ballads.

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indie rock / noise-rock / post-punk

Taverne Tour : Wombo, Poolgirl et Ribbon Skirt

par Rédaction PAN M 360

Wombo

Trio énergique et stylistiquement ambitieux de Louisville qui fusionne pop, noise rock, psychédélisme et influences progressives. Leur deuxième album, Fairy Rust, a été salué par Pitchfork et UPROXX pour sa fusion envoûtante de lyrisme folklorique et de distorsion artistique. Le titre du dernier EP du groupe, Slab, évoque un dancefloor lunatique rythmé par une ligne de basse funky et des cordes grattées.

Energetic and stylistically ambitious trio from Louisville who fuse pop, noise rock, psychedelia, and progressive influences. Their sophomore album Fairy Rust garnered praise from Pitchfork and UPROXX with a spellbinding fusion of folkloric lyricism and artful distortion. The title track of the band’s latest EP Slab evokes a moody dance floor scored by a funky bass line and scratchy string blasts.

Poolgirl

Poolgirl est un nouveau groupe rock de cinq musiciens basé à Montréal. Le plus récent single de Poolgirl, « CHARITY », sorti en août 2024, démontre ce que le groupe fait de mieux : un rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux. Combinant des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique, les spectacles de Poolgirl attirent toujours une foule amusante d’amis pour danser, faire des mosh pits et chanter (ou crier) avec eux.

Poolgirl is a new five piece rock band based in Montreal. Poolgirl’s most recent single “CHARITY”, released in August 2024, demonstrates what the band does best: fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, Poolgirl shows consistently bring out a fun crowd of friends to dance, mosh and sing (or scream) along.

Ribbon Skirt

Dirigé par la musicienne Anishinaabe Tashiina Buswa, Ribbon Skirt est un groupe montréalais connu auparavant sous le nom de Love Language. Leur premier album, prévu pour le début de l’année 2025, présente un son plus sombre et plus introspectif, abordant les thèmes de la mémoire, du deuil et du lien de Buswa avec son identité indigène et ses pratiques culturelles. L’album a été produit par Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) et Marlaena Moore.
Le groupe a participé à de grands festivals en Amérique du Nord inclus SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus et Pop Montréal, partageant la scène avec des groupes comme Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern et Enumclaw.

Led by Anishinaabe musician Tashiina Buswa, Ribbon Skirt is a Montreal band formerly known as Love Language. Their debut album, scheduled for release in early 2025, features a darker, more introspective sound, addressing themes of memory, grief and Buswa’s connection to her indigenous identity and cultural practices. The album was produced by Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) and Marlaena Moore.
The band has performed at major North American festivals including SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus and Pop Montreal, sharing the stage with bands such as Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern and Enumclaw.

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chanson keb franco / indie rock / pop-rock

Émile Bourgault à la Sala Rossa | Le fêté fait les choses en grand

par Sami Rixhon

Émile Bourgault a eu 21 ans! Ce soir même, le 27 novembre. À la place de se payer une simple sortie au bar entre amis, le jeune musicien, originaire de la Rive-Sud de Montréal, s’est offert pour l’occasion un spectacle à la Sala Rossa. La bande est probablement allée célébrer Bourgault avec quelques coups arrosés par la suite, en fait, mais commençons par l’essentiel, la musique…

Ça fait longtemps que je suis Émile Bourgault. Je l’ai connu il y a plus de trois ans comme cet étudiant indécis du cégep du Vieux Montréal. Puis, j’ai apprécié son parcours aux Francouvertes 2022, et je l’ai vu jouer quelques mois plus tard à Osheaga, sur la scène des Arbres, devant une petite centaine de personnes. Il a même donné une performance dans le jardin de mon père, c’est dire!

Et à chaque fois, c’est de mieux en mieux. On voit qu’il prend de l’expérience et de l’assurance. Ce n’est pas la première fois que je l’écris, mais je suis presque certain qu’il foulera les planches du Club Soda pour son projet solo très bientôt.

Dans deux ans, gros max.

Bourgault ouvre son spectacle avec la pièce-titre de son, pour l’instant, unique album, Tant mieux, puis poursuit sur Nœud coulant. Il a un petit côté Pierre Lapointe sur ce genre de chansons tristes, côté magnifié par la précieuse aide du mélancolique par excellence Félix Dyotte, qui a assuré la réalisation de son projet long. Plus Émile Bourgault aura mûri, plus il aura vécu de peines, et plus il aura de belles choses à dire (que l’on ressentira encore davantage, comme public) dans les titres où le spleen est autant mis de l’avant.

C’est pour l’instant sur les chansons plus pop que Bourgault excelle, d’après moi, comme Juillet ou Les aiguilles, qui donne l’impression d’écouter un Thierry Larose venant de découvrir le saxophone – excellentes lignes de la part de Florence Beauquier-Léger au sax, d’ailleurs, probablement la musicienne accompagnatrice s’étant le mieux démarquée de cette soirée. Monique tricote quant à elle plus dans le rock, et très bien, en plus de ça, ce qui nous fait dire qu’Émile Bourgault devrait peut-être davantage explorer cette avenue pour aller chercher un son d’autant plus éclectique.

« Je sais que j’ai quand même une crowd en fin de session, donc merci à vous d’être là », souffle-t-il avant d’interpréter Ma dépendance.

Tout au long de son spectacle, Émile Bourgault s’offrira des duos avec divers artistes de la scène émergente, notamment Sofia Duhaime (sur Nos amours cimetières), Sam Tanguay, sa copine, (sur L’oreiller) et Otto (sur Si tu pars). C’est pourtant l’interprétation d’Ailleurs, avec Louis-Julien Durso, qui volera la vedette pendant la soirée. Les deux jeunes hommes se côtoient depuis des années, et ça se ressent. On perçoit directement cette alchimie, ce petit plus quand ils prennent le micro ensemble. C’est d’ailleurs Durso qui s’est occupé de la mise en scène du spectacle.

Bourgault n’interprétera aucune chanson tirée de ses deux premiers EP pendant sa prestation. Il va préférer des reprises, du nouveau matériel… Même pas Pauvre & malheureux, qui avait eu franchement eu un petit succès au sein de la communauté étudiante mélomane du Vieux-Montréal (et autres cégeps en ville). On comprend qu’Émile regarde devant, il est déterminé et y arrivera très probablement.

Le projet n’a pas atteint sa phase finale, Émile essaie encore de trouver ses marques, mais quand ce sera fait, il faudra être préparé. Ça va débouler rapidement.

Juste avant le rappel, Bourgault interprète Les aiguilles. La salle chante en chœur le refrain, parfaitement. Il n’y a aucun plus beau cadeau. Surtout pour son anniversaire.

Les dauphins et les ~~licornes~~ céréales

Céréales Dauphin. Drôle de nom. La troupe de Sainte-Thérèse se chargeait d’ouvrir le bal avant qu’Émile ne foule les planches plus tard dans la soirée. Je partais avec un certain à priori, je n’avais pas été charmé par leur unique chanson publiée sur les plateformes, Lucky Charms. Mais en live, c’est autre chose.

Le quintette s’en sort très bien sur scène et le niveau technique, pour l’âge des membres (dans le début de la vingtaine), est excellent. Il y a un petit côté The Strokes dans le son, combiné à un style vestimentaire d’élèves modèles du secondaire. Maintenant, il va falloir faire paraître plus de matériel, mais le potentiel est là.

Un nom qui pourrait, sans m’étonner, se retrouver parmi les 21 des Francouvertes dans quelques années.

LISTE DES CHANSONS AU PROGRAMME (ÉMILE BOURGAULT)

1. Tant mieux
2. Nœud coulant
3. Juillet
4. Ma dépendance
5. Nos amours cimetières (avec Sofia Duhaime)
6. Les souvenirs heureux
7. Ailleurs (avec Louis-Julien Durso)
8. L’oreiller (avec Sam Tanguay)
9. Always on my mind (avec Norah Lapointe)
10. Monique
11. J’imagine
12. Si tu pars (avec Otto)
13. Marcher, passer, partir
14. Les aiguilles

RAPPEL

1. Vivre enfin
2. L’alinéa

Crédits photo : Charles-Antoine Marcotte

Afrique / flamenco / musique traditionnelle ouest-africaine

Malasartes | Noubi et son melting-pot de sonorités

par Sandra Gasana

Accompagné par la compositrice et guitariste flamenca Caroline Planté et le Vénézuélien Héctor Alvarado Pérez à la basse, Noubi n’a pas trop tardé à inviter le saxophoniste argentin Damian Nisenson sur scène. Ce dernier, qui avait introduit la soirée quelques minutes plus tôt, est l’homme derrière Malasartes, cette compagnie de création et production à l’origine de cette série de concerts d’automne.

Les thèmes abordés par Noubi vont des enjeux touchant la jeunesse, la politique, l’individualisme dans les sociétés occidentales tout en dénonçant les violences sous toutes ses formes, comme il le fait dans le morceau Nanela. C’est lors de ce morceau que les spectateurs se sont mis à danser, n’en pouvant plus de rester assis, alors que Noubi faisait participer la salle dans le refrain en wolof.

Il prend le temps de remercier son public après chaque morceau, en français et en wolof, sa langue maternelle. En effet, ce natif de Saint-Louis au Sénégal est très attaché à sa langue, puisque tous ses morceaux sont dans sa langue natale, à quoi il rajoute quelques paroles en français par-ci, par-là. D’ailleurs, Caroline et Hector font les chœurs en wolof sur certains morceaux, ce qui rajoute un effet de surprise au spectacle. Principalement sur son cajón, il joue à la guitare à une ou deux reprises, complémentant ainsi ses musiciens. La forte complicité, surtout avec Damian, se faisait ressentir tout au long du spectacle, les deux ayant travaillé ensemble pendant plusieurs années, depuis ses débuts à Montréal, dans le cadre du programme de mentorat de Diversité artistique Montréal.

Noubi rend également un hommage à sa maman dans le morceau Légui, « remerciant celle qui a fait de lui l’homme qu’il est aujourd’hui », nous confie-t-il. Il nous a également partagé des collaborations avec de grandes artistes telles que la Brésilienne Bia Krieger ou encore la Mexicaine Mamselle Ruiz, avec le morceau Sourire, les deux femmes étant absentes malheureusement.

Dans le morceau Autrement, il invite l’audience à porter « un nouveau regard sur le monde, un nouveau regard sur la vie », entre les rythmes saccadés du cajón et la guitare flamenca qui fusionnent parfaitement. J’étais surprise de voir comment les rythmes de Mbalax s’agençaient bien avec le style flamenco, une combinaison originale. Et c’est exactement ce qui ressort de ce concert : cette ouverture de Noubi vers l’autre, vers d’autres rythmes venant d’Amérique latine et d’ailleurs, le tout avec originalité, tout en invitant le spectateur dans son univers sénégalo-québécois. Un vrai melting-pot de sonorités.

expérimental / contemporain / folk / pop

Mundial Montréal : VÍÍK + Empanadas Ilegales + Laura Low + La Sra. Tomasa + Zale Seck + Les Rats d’Swompe

par Rédaction PAN M 360

Mundial Montréal, en collaboration avec Stingray, présente les vitrines officielles de VÍÍK, Empanadas Ilegales, Laura Low, La Sra. Tomasa, Zale Seck et Les Rats d’Swompe.

Mundial Montréal, in collaboration with Stingray, presents the official showcases of VÍÍK, Empanadas Ilegales, Laura Low, La Sra. Tomasa, Zale Seck and Les Rats d’Swompe

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ambient / jazz

Malasartes : Cordâme présente Déesses Mystiques + Ompé

par Rédaction PAN M 360

Cordâme (20h30)

Le spectacle musical « Déesses Mystiques » de l’ensemble Cordâme est une expérience sonore enchanteresse qui plonge le public dans un voyage onirique à travers les âges et les cultures. La virtuosité des musiciens et musiciennes de Cordâme, aux cordes et percussions, crée une atmosphère envoûtante, tandis que les compositions de Jean Félix Mailloux capturent la grâce et la spiritualité des divinités féminines. « Déesses Mystiques » transcende les frontières culturelles pour célébrer la féminité sacrée et la connexion entre la musique et la spiritualité. Ce spectacle musical est une invitation à un voyage transcendant au cœur de l’âme, où l’inspiration artistique se mêle à la magie mystique des déesses éternelles.

The “Déesses Mystiques” musical show by the Cordâme ensemble is an enchanting sound experience that takes the audience on a dreamlike journey through time and culture. The virtuosity of Cordâme’s string and percussion musicians creates a spellbinding atmosphere, while Jean Félix Mailloux’s compositions capture the grace and spirituality of female divinities. “Mystical Goddesses” transcends cultural boundaries to celebrate sacred femininity and the connection between music and spirituality. This musical show is an invitation to a transcendent journey to the heart of the soul, where artistic inspiration mingles with the mystical magic of eternal goddesses.

Ompé (21h45)

Le trio Ompé est un ovni intermittent dans le paysage musical montréalais. Silencieux depuis presque une dizaine d’années, le trio d’improvisateurs qu’est Alex Bellegarde (contrebasse), Moïse Yawo Matey (percussions) et Damian Nisenson (saxophones) ont décidé de rendre de nouveau visite à la planète Terre, apportant leur musique dont on reconnait les influences (africaines, latines, jazz, juives) sans tout à fait savoir de quelle galaxie ils nous arrivent.

The Ompé trio is an intermittent UFO in the Montreal musical landscape. Silent for almost a decade, the trio of improvisers Alex Bellegarde (double bass), Moïse Yawo Matey (percussion) and Damian Nisenson (saxophones) have decided to pay planet Earth another visit, bringing their music whose influences (African, Latin, jazz, Jewish) we recognize without quite knowing from which galaxy they have come.

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jazz / tango

Malasartes : Amichai Ben Shalev, bandonéon solo + RadioTango présente Gran Bailongo Gran

par Rédaction PAN M 360

Amichai Ben Shalev, bandonéon solo (20h30)

Amichai est un artiste sensible et captivant, doté d’une technique remarquable, d’un contrôle exceptionnel du souffle et d’une perspicacité interprétative. Il comprend le caractère de chaque composition qu’il interprète et utilise les variations tonales appropriées ainsi qu’une stabilité rythmique parfaite. En plus de sa superbe prestation, il est capable d’apporter des explications et des éclairages sur les œuvres, ainsi que sur la construction technique et les défis de l’instrument. Son savoir, combiné à son immense talent, est rare et ne doit pas être manqué si l’occasion se présente.

Amichai is a sensitive and captivating artist, endowed with remarkable technique, exceptional breath control and interpretive insight. He understands the character of each composition he performs, using appropriate tonal variations and perfect rhythmic stability. In addition to his superb performance, he is able to provide explanations and insights into the works, as well as the technical construction and challenges of the instrument. His knowledge, combined with his immense talent, is rare and should not be missed if the opportunity arises.

RadioTango présente Gran Bailongo Gran (21h45)

C’est le grand bal de clôture de cette Série 2024! Depuis 2010, RadioTango promène son tango des nuits de danse aux scènes des festivals du Québec. L’ensemble s’inspire du répertoire des grands orchestres des années 30, 40 et 50, considérées comme l’âge d’or du tango argentin. Pour l’occasion, la Sala Rossa deviendra un ballroom à l’ancienne. Les contacts établis avec des « milongas », écoles de Tango-danse, de Montréal, Laval et la Rive Sud nous assurent une forte affluence de danseurs de cette « tristesse qui se danse » et dont Montréal est la capitale nord-américaine.

It’s the grand finale of the 2024 Series! Since 2010, RadioTango has been taking its tango from dance nights to festival stages across Quebec. The ensemble draws its inspiration from the repertoire of the great orchestras of the 30s, 40s and 50s, considered the golden age of Argentine tango. For the occasion, the Sala Rossa becomes an old-fashioned ballroom. Contacts established with “milongas”, or tango-dance schools, in Montreal, Laval and the South Shore ensure a strong influx of dancers of this “sadness that dances”, of which Montreal is the North American capital.

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