avant-garde / classique / jazz

ONJ : Marianne Trudel | Au Centre, la Lumière… à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) confie à Marianne Trudel – pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre de renom – la création d’une nouvelle œuvre, Au centre, la lumière.
Artiste audacieuse et émotive, Trudel marie improvisation, harmonies riches et structures complexes, promettant une pièce ambitieuse alliant puissance orchestrale et sensibilité. Le concert inclura également la première commande pour l’ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015).
Cet événement, à la croisée du jazz traditionnel et de l’avant-garde, s’annonce comme un moment phare de la saison musicale 2025-2026. Avec son toucher unique et son inventivité, Marianne Trudel incarne le jazz de demain, faisant de cette création un rendez-vous magique à ne pas manquer.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) has commissioned Marianne Trudel – renowned pianist, composer and conductor – to create a new work, Au centre, la lumière. 
A bold and emotional artist, Trudel blends improvisation, rich harmonies and complex structures, promising an ambitious piece combining orchestral power and sensitivity. The concert will also include her first commission for the ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015). 
This event, at the crossroads of traditional jazz and the avant-garde, promises to be a highlight of the 2025-2026 musical season. With his unique touch and inventiveness, Marianne Trudel embodies the jazz of tomorrow, making this creation a magical rendez-vous not to be missed.

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chanson keb franco / variété

Garou solo à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies.
Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale. Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Alone on stage, Garou is back on the road with his piano and guitar, accompanying himself with a variety of technologies.
Garou released Un meilleur lendemain in April 2025, his very first album as a songwriter. The artist picked up the pen because he had things to say! The result: ten deeply personal songs, crafted first and foremost for the stage, marking a fresh start and unveiling a new musical vision. After years of sonic exploration in residence at his studio, his new show Garou solo is an invitation, through song, into a cinematic and theatrical universe.
In this retrospective, at once autobiographical and eclectic, he tells, in words and music, the story of a life both wild and extraordinary: unforgettable experiences, moments of solitude in nature, deep friendships, and the richness of love that surrounds him. Revisiting more than 30 years of career, he performs his classic hits alongside new works in an elegant production enhanced by an image-driven scenography.

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afro-pop / jazz / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival du monde Arabe : Lena Chamamyan à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Pour ce retour, toujours très attendu au FMA, Lena Chamamyan promet une véritable odyssée sensorielle. Sa voix claire et profonde oscille entre la douceur d’une caresse et l’élan d’une prière. Ses textes, empreints de poésie, célèbrent la beauté du quotidien, la nostalgie de l’exil et l’espoir obstiné au cœur de l’adversité.
Sous la lumière tamisée de la Cinquième Salle, la chanteuse-compositrice invite à un voyage où l’intime devient un chant collectif et où la musique se transforme en pont d’espérance. Accompagnée de musiciens venus de tous horizons, elle façonne des arrangements à la fois sophistiqués et accessibles, où se reconnaissent les battements du oud, les volutes du piano et les effluves d’un souffle d’ailleurs.
Figure lumineuse et inclassable de la scène orientale contemporaine, l’artiste syro-arménienne incarne la rencontre féconde des héritages, des langues et des couleurs, portant dans sa voix la mémoire collective de deux peuples meurtris mais résilients. Dès son enfance, elle baigne dans une atmosphère de polyphonie, explorant le chant classique, la musique traditionnelle syrienne, les mélodies arméniennes et les richesses de la musique occidentale, tout en cultivant un goût insatiable pour l’expérimentation.
Pionnière du jazz levantin, Lena propose un art résolument hybride, où l’audace créatrice côtoie un profond respect pour les sources. Son œuvre est une tapisserie vivante, tissée de maqâms millénaires—ces modes orientaux subtilement nuancés—qu’elle marie à des harmonies de jazz et à des rythmes latins. Elle s’inspire aussi de la pulsation urbaine, insufflant à la tradition les échos du monde moderne. Chaque chanson devient un laboratoire poétique où elle donne naissance à un idiome musical inédit et universel.
Ouvrez grand les portes de l’émerveillement et venez découvrir l’univers d’une artiste rare, messagère de lumière et d’humanité. Lena vous attend, prête à vous offrir un instant d’évasion, de beauté partagée et le souffle vibrant d’une émotion qui traverse les âges.

For her long-anticipated return to the FMA, singer-songwriter Lena Chamamyan promises nothing less than a sensory odyssey. Her crystalline, captivating vocals move effortlessly between the tenderness of a caress and the fervour of prayer. With lyrics steeped in poetry, her songs pay tribute to the beauty of everyday life, the aching nostalgia of exile, and the unyielding hope that beats at the heart of adversity.
Under the lights of the Cinquième Salle, Chamamyan invites audiences on a journey where the whispers of inner voices unfold into a collective hymn and music becomes a beacon of hope. Accompanied by an ensemble of seasoned musicians, Chamamyan enchants with unique arrangements — at once highly refined and immediately familiar — where the hypnotic pulse of the oud, the intricate embellishments of the piano, and melodies born of distant horizons weave together to form new and unexpected patterns.
Throw wide the gates of wonder and enter the world of this unique artist, whose message is one of light and love. Lena awaits, ready to offer a moment of escape and beauty, led by a vibrant voice of timeless emotion.

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chanson française / hommage

Brel & Barbara – Héros fragiles à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Une interprétation sensible et respectueuse de Brel et Barbara. Dans ce tour de chant unique où se mêlent souvenirs et scènes théâtrales, Julie Daoust et Renaud Paradis que le grand public a connu dans le téléroman « l’Auberge du chien Noir » nous font découvrir en chanson la relation particulière qui liait Brel et Barbara, par leur interprétation sensible et respectueuse. Une soirée émouvante, pleine d’humour et de tendresse. Au piano, le grand Philippe Noireaut. Une soirée unique où l’on jette un éclairage nouveau, en chansons et en souvenirs, sur l’amitié méconnue qui a lié Barbara et Brel, ces deux géants de la chanson.

A sensitive and respectful interpretation of Brel and Barbara. In this unique concert blending memories and theatrical scenes, Julie Daoust and Renaud Paradis, well known to the public from the TV series L’Auberge du chien noir—invite us to rediscover the special relationship that bound Brel and Barbara through their heartfelt and respectful performances. An emotional evening, filled with humor and tenderness. At the piano: the renowned Philippe Noireaut. A one-of-a-kind event that casts new light, through songs and recollections, on the little-known friendship that connected Barbara and Brel, two giants of French chanson.

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Chanson francophone / hommage / humour

Francos de Montréal : Esstradinaire Esstradivarius à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le temps d’un concert, plongez dans l’univers poétique et touchant de Sol, où se mêlent humour, émotions et réflexions sur le monde qui nous entoure.
Que vous soyez un fervent admirateur de Marc Favreau ou que vous découvriez l’univers de Sol pour la première fois, Esstradinaire Esstradivarius promet une soirée de pure émotion et de joie partagée. Venez célébrer avec nous l’héritage exceptionnel de cet artiste hors du commun et laissez-vous emporter par la musicalité et le rythme de ses monologues métamorphosés en chansons.
Sous la direction artistique de Maxime Auguste et mis en scène par Philippe Robert, ce spectacle met en lumière l’œuvre intemporelle de Marc Favreau à travers les interprétations magistrales d’Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté et Maxime Auguste qui redonnent vie aux emblématiques monologues de Sol. Une soirée qui s’annonce inoubliable où le rire et l’émotion se conjuguent au rythme de la musique.

For one unforgettable evening, immerse yourself in the poetic and moving world of Sol, where humor, emotion, and reflections on the world around us intertwine.
Whether you’re a devoted admirer of Marc Favreau or discovering Sol’s universe for the very first time, Esstradinaire Esstradivarius promises an evening of pure emotion and shared joy. Come celebrate the exceptional legacy of this one-of-a-kind artist and let yourself be swept away by the musicality and rhythm of his monologues transformed into songs.
Under the artistic direction of Maxime Auguste and staged by Philippe Robert, this show brings Marc Favreau’s timeless work to life through the masterful performances of Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté, and Maxime Auguste. Together, they breathe new life into Sol’s iconic monologues. An unforgettable night where laughter and emotion blend seamlessly to the rhythm of music.

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chanson keb franco / folk-pop

Louis-Jean Cormier à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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chanson keb franco / folk / folk-rock

Francos de Montréal : Émile Bilodeau | Bill aux Îles à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Émile Bilodeau vous invite à découvrir l’univers de son sixième album et à redécouvrir ses succès précédents dans un spectacle solo où l’ambiance visuelle sera à la hauteur de la création sonore. Enregistré devant le public des Îles-de-la-Madeleine, à la salle Aux Pas Perdus, lors de l’été 2024, le résultat est unique : Bill aux Îles, un album live, en formule homme-orchestre, où la simplicité des mélodies qui restent dans la tête rencontre la complexité technique nécessaire afin de maîtriser, en même temps, la percussion, l’enchaînement d’accords et les solos de musique à bouche. Des textes qui sont à l’image de l’auteur-compositeur-interprète de 29 ans, c’est-à-dire, assumés, colorés et divertissants.

Émile Bilodeau invites you to discover the world of this sixth album and rediscover his previous hits in a solo show where the visual atmosphere will match the musical creation. Recorded in front of an audience at the venue Aux Pas Perdus in the Magdalen Islands during the summer of 2024, the result is unique: Bill aux Îles, a live album featuring a one-man band, where simple, catchy melodies meet the technical complexity required to master percussion, chord progressions, and mouth harp solos all at once. In addition to lyrics that reflect the 29-year-old singer-songwriter’s personality—confident, colorful, and entertaining.

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chant lyrique / musique contemporaine

Nouvel Ensemble Moderne |Des airs nouveaux pour une nouvelle ère

par Judith Hamel

Le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) écrit les premières pages d’un nouveau livre en cette saison 2024-2025 séparée en trois chapitres et portée par le vent de renouveau de Jean-Michaël Lavoie qui succède à Lorraine Vaillancourt après 35 ans à la barre de l’orchestre de chambre. Pour ce deuxième chapitre de trois cette saison, le NEM nous invite à la Cinquième salle de la Place des arts pour un concert en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. 

Intitulé Chapitre 2 – Des airs nouveaux, ce concert d’après-midi proposait un répertoire paritaire, mettant de l’avant trois compositeur·rices du Québec ainsi que la compositrice coréenne Unsuk Chin. Dès l’entrée dans le foyer, le public était accueilli par une équipe de médiation dirigée par Irina Kirchberg, professeure invitée à l’Université de Montréal, qui proposait notamment un dispositif d’enregistrement permettant de superposer les voix des spectateur·rices ainsi qu’un panneau interactif sous forme de jeu de mémoire qui invitait à en découvrir davantage sur les œuvres au programme. 

Puis, le concert s’est ouvert avec Vision de José Evangelista, une pièce pour petit ensemble et mezzo-soprano à l’aura mystique. La chanteuse brésilienne Camila Montefusco a brillamment interprété cette œuvre qui met de l’avant les origines espagnoles du compositeur ainsi que ces multiples influences.

Suivait ensuite Bouchara de Claude Vivier, une longue chanson d’amour entièrement chantée dans une langue inventée. La soprano Chelsea Kolić, portée par l’expressivité de l’écriture, nous donnait l’impression de comprendre son message, alors même qu’il nous échappait. Comme quoi, nous n’avons pas besoin de parler la langue pour comprendre l’amour. 

En deuxième partie, Orpheus on Sappho’s Shore (Sur le rivage de Shappo) de Luna Pearl Woolf a impressionné avec la riche voix du contreténor Ian Sabourin qui naviguait habilement entre ses multiples registres. 

Enfin, le NEM a offert Cantatrix Sopranica de Unsuk Chin, seule pièce hors Canada du programme. Écrite pour deux sopranos, un contreténor et ensemble, elle était ici portée par Chelsea Kolić, Ariadne Lih et Bridget Esler, trois sopranos dont les timbres s’entrelaçaient parfaitement dans cette œuvre qui fascine par ses textures. Chin y explore l’acte même de chanter, convoquant des échauffements vocaux, des jeux de rôles et des renversements inattendus entre chanteuses et musicien·nes. Son écriture éclatée en fait une œuvre hyper-vocale où l’ensemble orchestral prolonge et magnifie les voix. Accessible et complexe à la fois, mêlant virtuosité, humour et émotion, cette pièce s’accorde avec la nouvelle direction du NEM.

La collaboration entre l’Atelier lyrique et le NEM a été un succès. L’engagement des jeunes chanteur·ses aux voix expressives et précises s’allie très bien avec l’esprit du NEM. 

Jean-Michaël Lavoie dirige avec une telle fluidité. Lorsque les lumières éclairent le travail des musicien·nes, on peut parallèlement arriver à décortiquer chaque petite intention du chef, voir avec clarté les variations de souplesse dans ces gestes. Ainsi, le NEM est entre de bonnes mains. 

Pour leur prochain concert, on a la chance de ne pas avoir à attendre trop longtemps. Le 10 mai prochain, c’est un rendez-vous à la Salle Pierre-Mercure où ils présenteront le Chapitre 3 – Dérive 2 Pierre Boulez. 

jazz

Mois de l’histoire des Noirs | Malika Tirolien et l’ONJM cassent la baraque

par Vitta Morales

Je ne passerai pas par quatre chemin pour dire que Malika Tirolien avec l’ONJM a été l’un des meilleurs concerts auxquels j’ai assisté. Nous ne sommes qu’en février, mais je pense qu’il s’agira de l’un de mes concerts préférés de l’année. Et la raison en est simple : jeudi à la Cinquième salle de la PdA, Tirolien et compagnie nous ont offert des interprétations fantastiques de chansons solidement conçues, rehaussées par les excellents arrangements de Jean-Nicolas Trottier.

Tirolien, armée d’une section rythmique, de trois choristes, d’un orchestre à cordes et de cuivres, a interprété des chansons de son album Higher, sorti en 2021, ainsi que quelques autres sélections issues d’un projet distinct appelé Gemini Crab. Les chansons de Higher, dans leur forme originale, sont déjà groovy, riches en synthétiseurs et très énergiques (en partie, sans doute, parce qu’elles ont été coproduites par Michael League de Snarky Puppy). Dans une entrevue avec Tirolien, notre collègue Varun Swarup s’est demandé avec beaucoup d’intelligence si ces chansons pouvaient devenir encore plus grandioses. La réponse est immédiate.

Ces arrangements, et en particulier l’utilisation des cordes, sont synonymes de légèreté et de flottement dans les moments les plus doux de la musique, mais ils sont également capables d’ajouter une densité et une dissonance satisfaisantes lorsque c’est nécessaire. Les cors, quant à eux, ont apporté une certaine puissance et un certain tonus, ce qui a rendu les moments les plus groovy encore plus agréables. Pour reprendre les mots de Tirolien, Jean-Nicolas « a trouvé le moyen d’élever la musique sans lui faire perdre son identité première ». Musicalement, le spectacle et les compositions contenaient un peu de tout.

Des grooves de quintuplets, un shuffle en 12/8, des solos de synthé, une bataille de saxophones, du rap politique, des notes aiguës, des changements de tempo créatifs, un solo de guitare déchirant et même une légère chorégraphie ont été vus avant la fin de la soirée. Et le plus important, c’est que tout a fonctionné. Cela a vraiment fonctionné. En parcourant mes notes, j’ai cherché à voir s’il y avait des commentaires critiques qui valaient la peine d’être mentionnés. En fin de compte, j’ai décidé qu’il serait un peu forcé d’inclure des remarques. En effet, ce que je retiens de cette soirée n’est pas « Wow, quel beau concert, mais il aurait été bon de nettoyer les éléments X, Y et Z ». Je me suis plutôt dit : « Quel concert exceptionnel de la part de toutes les personnes impliquées ».

arabe / danse

Festival du monde arabe : Sema, les Voies de l’Extase

par Rédaction PAN M 360

Conçu comme une offrande au 25ème FMA, ce spectacle est un voyage mystique où l’élévation emporte le public dans un tourbillon de grâce et de lumière. Accompagnées d’une instrumentation de sonorités persanes, les derviches tourneurs se livrent à une méditation giratoire dont la ferveur et l’élégance nous bercent jusqu’aux confins de l’Amour éternel.

Specially created for the 25th Festival du Monde Arabe by whirling dervish Tanya Evanson, this show takes the audience on a mystical journey carried on a whirlwind of grace and light.
Backed by a musical ensemble blending Persian and Arabian styles, Tanya Evanson’s and Shraddha Blaney’s divine dance depicts the fervent embrace of eternal Love.

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arabe / chaâbi / jazz / pop

Festival du monde arabe : Jazz à la Malika Zarra

par Rédaction PAN M 360

La pionnière enchanteresse du jazz moderne maghrébin est de retour au FMA pour un spectacle qui irradie de lumière! Avec sa voix mezzo-soprano, veloutée et sinueuse, elle réserve au public ses plus belles improvisations teintées d’influences chaâbi, berbère et gnawa. Forte d’une compréhension aiguë des mélodies, Malika Zarra s’est imposée comme une créatrice agile qui glisse entre les rythmes et jongle avec les spécificités de chaque langue. Un univers sonore unique nourri d’improvisations exquises et à la liberté musicale désinhibante.

The pioneer of modern Maghreb jazz returns to the FMA for an enchanting show that radiates light! With her velvety, sinuous mezzo-soprano voice, Malika Zarra masterfully blends inspired jazz techniques with chaabi, Berber and Gnawa influences. A virtuoso of musical phrasing, Zarra is a shapeshifting artist who glides effortlessly between styles and languages, creating a unique sonic world filled with freewheeling rhythms and exquisite improvisations.

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arabe / blues / jazz

Festival du monde arabe : Abozekry, Chants d’hypnose

par Rédaction PAN M 360

Celui qui est tombé dans la marmite du oud étant petit revient au FMA avec une maturité extravagante. Mêlant le blues et le jazz mais aussi le chant à une musique orientale redéfinie, cet oudiste prodigieux dévoile au public l’esthétique pionnière de ses sonorités savamment désinhibées. Prolifique et jamais à court de propositions audacieuses, ce n’est pas sans malice que cet incroyable oudiste mettra à l’épreuve l’originalité de sa voix pour le plus grand bonheur du public montréalais.

Celebrated oud prodigy Mohamed Abozekry returns to the FMA at the peak of his talent. Blending hints of blues and jazz in a performance that redefines Middle Eastern music, this remarkable oud player and vocalist presents an evening of uninhibited musical exploration. A prolific and boldly unconventional artist, Abozekry’s unique and playful style is sure to captivate Montréal audiences.

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