Taverne Tour : Roost.World, Lola 1:2 et Marontate à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

La première fois que vous assisterez à un spectacle de Roost.World, vous vous demanderez peut-être qui sont ces artistes?! Votre deuxième réaction sera une vague d’exaltation, comme si vous veniez d’être admis dans un club très secret et très spécial. Roost.World, le groupe préféré de votre groupe favori, fait de la musique de danse électro sombre avec un côté post-punk, digne de la pénombre d’un cimetière à minuit.

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The first time you find yourself at a Roost.World show, your response might be—who ARE they?! Your second response will be a wave of exhilaration, like you’ve just been admitted into a top secret and very special club. Your favorite band’s “favorite band to get down to,” Roost.World makes dark electro dance music with a post-punk edge, fit for the midnight gloom of a graveyard.

Lola 1:2 est le surnom de la chanteuse, musicienne et métamorphe montréalaise Audrey Ann Boucher. Anciennement membre du duo art pop She-Devil, Audrey se projette maintenant dans le personnage de Lola : un maître visionnaire du déguisement, de la transformation et de la magie essentielle. Fusionnant les sensibilités primordiales de l’écriture de chansons avec les rythmes électroniques modernes, Lola 1:2 crée des mélodies romantiques et intemporelles qui s’élèvent au-dessus de paysages sonores texturés. En entraînant les auditeurs dans un univers fantastique, sa musique agit comme une passerelle vers un monde envoûtant où les frontières s’estompent et où l’imagination règne.

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Lola 1:2 is the moniker of Montreal singer, music maker and shapeshifter Audrey Ann Boucher. Formerly a member of the art pop duo She-Devil, Audrey now projects herself into the persona of Lola : a visionary master of disguise, transformation and essential magic. Merging primordial songwriting sensibilities with modern electronic beat making, Lola 1:2 crafts romantic, timeless melodies that soar above textured soundscapes. Entrancing listeners into a fantasy, her music acts as a gateway to a mesmerizing world where boundaries blur, and imagination reigns.

Marontate est composé de l’auteure-compositrice-interprète Annie Wren MacLeod, de la bassiste Julia Hill et de la claviériste Rachel Silverstein. Brut, sombre, bourdonnant et intime, Marontate entraîne les auditeurs dans une transe cathartique.

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Marontate is singer-songwriter Annie Wren MacLeod, bassist Julia Hill, and keyboardist Rachel Silverstein. Raw, dark, droning, and intimate, Marontate enthralls listeners into a cathartic trance.

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électro / soul/R&B

Taverne Tour : Hawa B et R. Flex à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Si la musique soul et le jazz sont incontestablement des influences évidentes pour HAWA B, le rock alternatif est également une source d’inspiration majeure. En tant que jeune femme noire, elle est fière de créer de la musique qui détruit les stéréotypes sur les femmes et les artistes de couleur et leur travail. Il est important pour elle de remettre en question les idées préconçues sur la musique noire et de rappeler aux gens que le rock fait également partie de l’héritage noir.

While soul music and jazz are undoubtedly clear influences in HAWA B, alternative-rock is also a main source of inspiration. As a young black woman, she is proud to create music that smashes stereotypes about women and artists of colour and their work. It is important for her to challenge preconceptions about black music and remind people that rock is also part of black heritage.

R. Flex ose changer la forme du R&B. S’attirant les éloges d’Exclaim Magazine, Bandcamp et The Star, R. Flex continue d’être découvert sur les playlists queer du monde entier. Leurs performances endiablées prouvent que R. Flex est une star underground en devenir.

R. Flex dares to change the shape of R&B. Garnering humbling praise from the likes of Exclaim Magazine, Bandcamp, and The Star, R. Flex continues to be discovered on queer playlists globally. Their high octane performances prove why R. Flex is an underground star in the making.

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Alternative / jazz

POP Montréal : ANJIMILE + Skin Tone

par Rédaction PAN M 360

ANJIMILE

Élevé à Dallas, au Texas, de parents originaires du Malawi et maintenant transplanté en Caroline du Nord, Anjimile sait que l’étude et l’appréciation sont aussi importantes que la pratique lorsqu’il s’agit de musique. Pour composer, Anjimile s’inspire de tout ce qu’il a appris, de la pop africaine adorée par ses parents à la chorale de jeunes qu’il a fréquentée, en passant par les influences de la musique des années 80 et même de ses contemporains et camarades du label 4AD, Big Thief. Sur le plan lyrique, il explore en profondeur la condition humaine ; de son propre point de vue, Giver Taker aborde le conflit entre sa foi et sa vie en tant que personne trans, ainsi que l’espoir de vaincre la dépendance. Son EP, Reunion, comprenait des réimaginations orchestrales de certains morceaux de Giver Taker par le compositeur Daniel Hart (Polyphonic Spree, St. Vincent), ainsi que des voix de Jay Som, Sasami et Lomelda. Plus récemment, il a également sorti sa reprise de Ever New de Beverly Glenn-Copeland, qui accompagnait la face B d’une reprise de TV On the Radio dirigée par Bartees Strange, ainsi que le nouveau single Stranger, son premier sur 4AD.

Raised in Dallas, Texas, by parents originally from Malawi and now transplanted to North Carolina, Anjimile knows that study and appreciation are as important as practice when it comes to music. When composing, Anjimile draws on everything he’s learned, from the African pop beloved by his parents, to the youth choir he attended, to the influences of ’80s music and even his contemporaries and fellow 4AD labelmate, Big Thief. Lyrically, he explores the human condition in depth; from his own perspective, Giver Taker tackles the conflict between his faith and his life as a trans person, as well as the hope of overcoming addiction. His EP, Reunion, featured orchestral reimaginings of some of Giver Taker’s tracks by composer Daniel Hart (Polyphonic Spree, St. Vincent), as well as vocals by Jay Som, Sasami and Lomelda. More recently, he also released his cover of Beverly Glenn-Copeland’s Ever New, which accompanied the B-side of a Bartees Strange-led cover of TV On the Radio, as well as the new single Stranger, his first on 4AD.

Skin Tone

Skin Tone est une démarche de performance solo ; est un saxophone, une voix, un mbira et des effets électroniques ; est une exploration des futurs possibles ; est une récapitulation des hifi-histoires effacées ; est un écho du free jazz à la fois spirituel et dur ; est noir.

Skin Tone is a solo performance approach; is saxophone, voice, mbira and electronic effects; is an exploration of possible futures; is a recapitulation of erased hifi-histories; is an echo of free jazz both spiritual and hard; is black.

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dream-pop / indie rock

M pour Montréal : Sasha Cay, Niall Mutter et Grand Eugène

par Rédaction PAN M 360

Sasha Cay

Sasha est une artiste multidisciplinaire de Montréal. C’est dans la métropole qu’elle a fait ses premières armes dans des groupes punk et psych avant de lancer quelques chansons enregistrées maison sur Bandcamp. Ces extraits ont culminé avec une poignée de festivals locaux, y compris un spectacle à POP Montréal en première partie de Homeshake. En 2020, elle a lancé son EP Arthur’s Party Trick et a joué à Class of 2020 d’Exclaim, a fait la première partie de Sam Evian et a été la tête d’affiche de son propre spectacle POP. En 2022, elle a fait une tournée sur la côte Est après la sortie de Comedy, une chanson qui aborde avec autant d’humour que de franchise la tristesse et la guérison qu’elle a vécues après avoir été frappée par une voiture alors qu’elle faisait du vélo.

Niall Mutter

Niall Mutter, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, continue de sculpter l’entre-deux-mondes comme un espace de repos qu’il croit confortable, y berçant souvent l’insécurité comme une vieille paire de chaussures dont on ne peut se défaire. Des riffs coulants et légers qui roulent sur l’épaule se mêlent à des voix échouées, habillant ce qu’il ressent vraiment d’une suspension infusée de groove.

Grand Eugène

Grand Eugène est un groupe de musique indie-rock aux sonorités dream pop basé à Montréal. C’est sur le coin d’une table dans un appartement à Vancouver que naissent les premières chansons du groupe, dont les démos font l’aller-retour par e-mail vers Montréal.

Les chansons témoignent d’une vulnérabilité assumée dans les textes. Travaillés peu longuement, les mots se chantent comme on parle, à l’abri d’un langage trop complexe. C’est peut-être le désir de se faire comprendre en français dans une ville anglophone qui a poussé les textes dans cette direction. Dans tous les cas, la langue a peu d’importance, car sur scène, la musique de Grand Eugène fait danser et bouger.

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jazz

Off World et Nicole Rampersaud à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Spectacle de sortie d’un double LP. Off World (Constellation Records) sort son chant du cygne « 3 » et se produit en live en tant qu’ensemble composé de Sandro Perri (électronique), Andrew Zukerman (électronique), Nicole Rampersaud (trompette) et Mark Molnar (violoncelle). Nicole Rampersaud sort son premier album « Saudade » (Ansible Editions) et se produit en solo (trompette + électronique). Yoganathan/Jacobs Sound System ouvrira la soirée, oscillant entre rythmes dub erratiques, drones méditatifs, collages sonores inspirés du post-punk et éruptions de free jazz.

Double LP release show. Off World (Constellation Records) release their swan-song « 3 » and perform live as an ensemble consisting of Sandro Perri (electronics), Andrew Zukerman (electronics), Nicole Rampersaud (trumpet), and Mark Molnar (cello). Nicole Rampersaud releases her stunning debut LP « Saudade » (Ansible Editions) and performs solo (trumpet + electronics). Yoganathan/Jacobs Sound System will open the night, flowing between erratic dub rhythms, meditative drones, post-punk inspired sonic collages, and free jazz eruptions.

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emo / rock

Kids Losing Sleep à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Frais mais familier, Kids Losing Sleep est une machine émotionnelle qui fait clairement référence aux classiques de la pop moderne à travers une dynamique de groupe éprouvée.

En abordant parfois leurs côtés sombres entre les grands refrains brillants, le groupe porte ses influences sur ses manches. Avec des paroles qui se lisent comme de la poésie et qui puisent dans le côté sombre de la vie.

Fresh but familiar, Kids Losing Sleep is an emotionally driven machine that draws clear reference to modern pop classics through a tried-and-true band dynamic.

Occasionally touching on their darker sides between big shiny choruses, the group wears their influences on their sleeves. With lyrics that read like poetry and pull from the somber side of life.

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country / folk

Cat Clyde et Joe Abbott à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Le troisième album de Cat Clyde est une merveille d’écriture profonde, un disque où l’auteure-compositrice-interprète canadienne s’émerveille de ce qui l’entoure tout en réfléchissant à la place qu’elle occupe dans tout cela. Avec dix chansons sur l’album, Down Rounder possède un caractère intime et personnel, transportant l’auditeur dans le studio d’enregistrement alors qu’elle interprète ces chansons décoiffantes avec confiance et passion. C’est un grand pas en avant en tant qu’auteur-compositeur et musicienne, ainsi qu’un disque immensément satisfaisant pour tous ceux qui cherchent à relier les fils lâches entre eux et le monde extérieur.

Cat Clyde’s 3rd album is a wonder of deeply felt songwriting, a record that finds the Canadian singer-songwriter marveling at what’s around her while considering her own place within it all. With ten songs on the album, Down Rounder possesses an intimate and personal feel, transporting the listener to the recording studio as she performs these hair-raising tunes with confidence and passion. It’s a strong step forward as a songwriter and musician, as well as an immensely satisfying record for anyone looking to connect the loose threads between themselves and the outside world.

Joe Abbott est un auteur-compositeur, un multi-instrumentiste et un chanteur de Vancouver, en Colombie-Britannique, qui s’inspire du jazz, du blues et de la musique roots américaine.

Nouvelle voix passionnante et authentique du folk et du country canadiens, Joey est l’homme le plus sympathique que l’on puisse espérer rencontrer. Il est authentique, drôle et un auteur-compositeur incroyable. Il écrit avec un esprit, une chaleur et un humour peu communs pour un jeune homme de son âge – bien que les années qu’il a passées sur la route avec Petunia and the Vipers ainsi qu’avec le regretté et grand bluesman Harpdog Brown y soient peut-être pour quelque chose. Qui sait ? Tout ce que nous savons, c’est que nous l’aimons et nous sommes sûrs que vous l’aimerez aussi.

Joe Abbott is a song writer, multi instrumentalist and singer from Vancouver, BC with a background in jazz, blues and American roots music.

An exciting and authentic new voice in Canadian folk and country, Joey is the nicest guy you could hope to meet. He’s authentic, funny, and an unbelievable songwriter, bar none. He writes with a wit, warmth and humour uncanny of a fellow his age—although perhaps the years he’s spent on the road with Petunia and the Vipers as well as the late, great bluesman Harpdog Brown have something to do with it. Who’s to say? All we know is we love him and we’re sure you will too.

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Ce contenu provient de Red Light Management et de Babyhorse Records et est adapté par PAN M 360.

folk

Sarah Church à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Cayuga, en Ontario, Sarah Church est une auteure-compositrice-interprète canadienne dont la musique plonge dans les profondeurs de l’expérience humaine. Son premier album, « Letting Go », sorti le 5 mars, décrit de manière poignante son parcours à travers un mariage raté, l’isolement et la recherche de l’espoir à travers la musique.

From Cayuga, Ontario, Sarah Church is a Canadian Singer-Songwriter whose music delves into the depths of human experience. Her debut album, ‘Letting Go’, released on March 5, paints a poignant narrative of her journey through a failed marriage, navigating isolation, and finding hope through music.

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rock prog

Soirée prog avec Poupre, TransQueb et Eliov à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Poupre

Pourpre est un groupe de rock montréalais fondé en 2019 par Louis Lafontaine, Catherine Laurin, David Lemyre, Raphaël G. Longval et Patrick Bureau. Inspirée des légendes du rock progressif britannique des années 1970, leur musique se déploie telle une large fresque vintage au sein de laquelle cohabitent rock charnu, lyrisme poignant, curieuses excentricités et une touche de virtuosité.

TransQueb

TransQueb est une formation musicale québécoise influencée par le Jazz-Fusion et le Rock Progressif. Le groupe, fondé en 2016, offre une épopée musicale qui emportera l’auditeur à travers différents styles, rythmes et ambiances sonores hors du commun. TransQueb est une expérience unique qui saura plaire à tout amateur de musique coloré, entraînante et surprenante.

Eliov

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Ce contenu provient de Poupre et TransQueb et est adapté par PAN M 360.

country / folk / indie pop

Tiny Fest à la Casa del Popolo : Deer Scout, Westelaken et Sophie Ogilvie

par Elena Mandolini

Deer Scout

Élevé par deux musiciens folk à Yonkers, Miller a commencé à enregistrer des chansons sous le nom de Deer Scout lors de sa première année d’université à Philadelphie. C’est là que iel a écrit la première chanson de Woodpecker, « Synesthesia », qui parle d’un trajet en train pour rentrer chez soi après un spectacle en sous-sol. Après le transfert de Miller à l’Oberlin College, Deer Scout a commencé à tourner dans des salles DIY à travers le pays et à partager la scène avec des artistes favoris tels que Waxahatchee et Told Slant. L’intimité et la complexité de ces deux influences se reflètent dans les arrangements soigneusement aventureux de Woodpecker, qui comprend, entre autres, la basse de Ko Takasugi-Czernowin, un proche collaborateur, le violoncelle de Zuzia Weyman, la batterie de Madel Rafter et la guitare de Mark, le père de Miller.

Raised by two folk musicians in Yonkers, Miller began recording songs as Deer Scout their freshman year of college in Philadelphia. There, they wrote Woodpecker’s earliest song “Synesthesia” about a train ride home from a basement show: “Night in the city / Big house on the corner / Her voice has the timbre of summers ago,” recalls Miller resonantly. After Miller’s transfer to Oberlin College, Deer Scout began touring DIY venues around the country and sharing stages with favorite artists including Waxahatchee and Told Slant. The twinned intimacy and intricacy of those two influences is reflected in the carefully adventurous arrangements on Woodpecker, which features, among other contributors, bass from close collaborator Ko Takasugi-Czernowin, cello from Zuzia Weyman, drums from Madel Rafter, and guitar from Miller’s father Mark. (Deer Scout, bandcamp)

Sophie Ogilvie

Sur Crocus, le changement est toujours en cours. Le premier EP de l’artiste montréalaise Sophie Ogilvie raconte comment une saison passe à la suivante, comment une relation se résout en quelque chose de disparu. S’inspirant du jazz, du R&B et de la musique alternative des années 90, l’écriture de Sophie Ogilvie est à la fois cool et vulnérable, douce et percutante, délicate et dramatique.

On Coming Up, Crocus, change is always already in motion. The debut EP from Montreal artist Sophie Ogilvie chronicles how one season passes into the next, how a relationship resolves itself into something gone. Drawing on jazz, R&B, and 90s alternative, Ogilvie’s songwriting is simultaneously cool and vulnerable, soft and hard-hitting, delicate and dramatic. (Sophie Ogilvie, bandcamp)

Westelaken

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alt-pop / bossa nova / synth-pop

Tiny Fest à la Casa del Popolo : Bozobaby, John Roseboro & Pataugeoire

par

John Roseboro

Cet auteur-compositeur-interprète et artiste visuel haïtien-américain, basé à Brooklyn, s’est fait un nom sur la scène indie, redéfinissant et innovant le genre à travers les côtes. S’inspirant de Gilberto et Jobim, le style post-bossa de Roseboro présente d’autres similitudes avec les plus grands, dans la mesure où sa musique se concentre sur la justice personnelle et sociale, abordant des concepts majeurs tels que les droits de l’homme, l’amour et la religion. La musique de Roseboro a été décrite comme » la musique qui guérira le monde… impossible d’être indifférent, tant au niveau de la voix que de l’âme « .

The Haitian-American, Brooklyn based, singer-songwriter and visual artist has been making a name for himself in the indie scene, redefining and innovating the genre up and down the coasts. Building off of the likes of Gilberto and Jobim, Roseboro’s post-bossa style carries other similarities to the greats in that his music focuses on personal and social justice, undertaking major concepts such as human rights, love, and religion. Being described as « probably the music that will heal the world… impossible to be indifferent, in voice and soul.” (John Roseboro, bandcamp)

Pataugeoire

Pataugeoire, le périmètre d’Agathe Dupéré (Safia Nolin, Pomme, Sophia Bel, Embo/phlébite), baigne dans la scène musicale québécoise depuis une demi-décennie. Sa guitare “chaleur-et-coup-de-soleil” et ses mélodies hypercubiques lui servent à transgresser les limites des jeux qu’elle fixe. Fortement inspirée du emo, du grunge et pop-punk des années 1990 et 2000 (The Pixies, Blonde Redhead, (Sandy) Alex G, Simple Plan, Juliana Hatfield) pataugeoire oeuvre dans un folk alternatif à l’écriture dense, volatile et ludique.

Pataugeoire, the perimeter of Agathe Dupéré (Safia Nolin, Pomme, Sophia Bel, Embo/phlébite), has been immersed in the Quebec music scene for half a decade. Her « warm-and-sunny » guitar and hypercubic melodies help her transgress the limits of the games she sets. Strongly inspired by the emo, grunge and pop-punk of the 1990s and 2000s (The Pixies, Blonde Redhead, (Sandy) Alex G, Simple Plan, Juliana Hatfield) pataugeoire works in alternative folk with dense, volatile and playful songwriting. (Pautaugeoire)

Bozobaby

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country

Boston Levi à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Mike McNamee est Boston Levi. Né et élevé à Perth, en Ontario, Mike a suivi un parcours différent de celui de la plupart des musiciens. Sa passion pour le hockey l’a conduit à une carrière professionnelle qui l’occupe été comme hiver. Cependant, lorsque la pandémie mondiale a frappé, la carrière de hockeyeur de Mike a été mise en veilleuse, ce qui l’a forcé à se tourner vers l’intérieur et à commencer à se concentrer sur le perfectionnement de son art en tant que musicien et, en fin de compte, sur l’établissement de son nouveau personnage. Mike associe une voix puissante et unique à des paroles terre-à-terre mais perspicaces qui sont universellement racontables et agréables. Mike a travaillé en étroite collaboration avec Jay Emmons de The Glorious Sons pour façonner son son et produire sa première œuvre dans l’espoir de faire bientôt de Boston Levi un nom connu de tous.

Mike McNamee is Boston Levi. Born and raised in Perth, Ontario, Mike’s path differs from most musicians. His passion for hockey lead him to a professional career that keeps him busy through the summer and winter seasons. However, when the global pandemic struck, Mike’s hockey career was put on hold forcing him to look inward and begin focusing on honing his craft as a musician and ultimately establishing his new persona. Mike pairs powerful, unique vocals with down to earth but insightful lyricism that is universally relatable and enjoyable. Mike has been working closely with Jay Emmons of The Glorious Sons to shape his sound and produce his first body of work in hopes of soon making Boston Levi a household name.

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