Je ne dirai jamais non à de nouveaux enregistrements de l’excellente musique de John Williams. Qu’elle soit de concert (le compositeur a écrit de magnifiques concertos pour pratiquement tous les instruments d’un orchestre), ou, bien sûr, de son vaste catalogue de musiques de films.
Je ne cracherai pas non plus sur la qualité soignée des interprétations de Francis Choinière à la direction du FILMharmonique. Prenez par exemple, dans le thème de Jurassic Park, ces crescendos sentis, mais pas poussifs, les nuances subtiles de cordes, pleines de tendresse, les césures plus courtes qu’à l’habitude des motifs de cuivres dans la première partie de la pièce qui donne allègent intelligemment le propos, bref, de très belles idées mises de l’avant par un chef qui comprend très bien son sujet. Puis ces fines lignes de violons dans le thème de Harry Potter (et le trombone basse qui y va d’une pédale jouissive!), ou encore le Schindler’s List joué avec sensibilité par le violon solo, et ainsi de suite pour le reste du programme.
Il n’y a donc rien à vraiment déplorer dans cet enregistrement, sauf le programme lui-même. Tous ces thèmes, toutes ces mélodies, nous les avons entendues maintes et maintes fois. Surtout si on est le moindrement amoureux de musiques de films. Il y a pourtant, dans chacune de ces trames sonores élaborées, des bijoux orchestraux exceptionnels qui restent beaucoup trop confidentiels, par rapport aux thèmes principaux, et qui méritent une bien plus grande visibilité
Prenons Indiana Jones. La fameuse marche est toujours amusante, mais si on creusait un tantinet, on pourrait proposer le Scherzo for Motorcycle and Orchestra tiré du 3e volet, the Last Crusade, un petit chef-d’oeuvre de moins de trois minutes d’orchestration passionnante, comme un concerto pour orchestre en miniature que Williams bonifie avec une pulsation irrépressible. Williams est probablement le compositeur qui sait le mieux faire pulser un orchestre symphonique, compositeur de films ou classiques confondus, sans avoir recours aux méthodes du Minimalisme états-unien. Dans le même film, Escape From Venice est un autre exemple d’écriture virevoltante dans laquelle aucun pupitre n’a le droit de se reposer un instant.
Du côté de Jaws, connaissez-vous le titre Out to Sea/The Shark Cage Fugue ? Faites-moi confiance, vous devriez. Quel autre compositeur oserait proposer une authentique et spectaculaire fugue, dans les règles de l’art, pour accompagner une scène terrifiante où on ne voit jamais le monstre en question? C’est tout simplement fabuleux, et une pièce palpitante. Et puis, dans Star Wars, alors là, il faudrait encore trois pages pleines pour énumérer les pépites. Quelques-unes, à la volée : dans l’Épisode IV, l’iconique Binary Sunset, la sauvage The Land of the Sand People et l’épique The Last Battle; dans Épisode V, The Battle in the Snow et ses envolées de tubas, adoubées de rudesse élégante, l’excitante Asteroid Field, la ravellienne City in the Clouds, ou encore Yoda and the Force; puis dans Épisode VI, Into the Trap, The Forrest Battle, ou encore la sombrement hymonique The Emperor. Je ne mentionne même pas les six autres épisodes, écrits plus tard, comme on le sait.
Je pourrais continuer aussi avec de films moins spectaculaires, comme Munich, Angela’s Ashes, Dracula, The Fury, The Witches of Eastwick, Born on the Fourth of July, Hook, JFK, Sleepers, Catch Me if You Can, et j’en passe, pour lesquels il a écrit des merveilles.
Bref, A Tribute to John Williams est bien joué, bien enregistré (en effet, chapeau au preneur de son) sans doute. Mais puisque désormais la musique de films n’est plus aussi snobbée qu’il y a 20 ou 30 ans, offrez-nous de nouvelles perspectives svp. Il n’en manque pas.
Quelques perles wiliamsiennes (amusez-vous) :
