Cela fait 20 ans que le Jazzlab Orchestra, fondé entre autres par Alain Bédard, propose du jazz inventif, créatif et audacieux. Glissement du temps est un autre jalon de qualité dans le parcours discographique de l’ensemble. Atonalité raffinée, polyrythmie finement construite et harnachée qui induit un déséquilibre planifié, polytonalité qui éradique toute banalité, touches impressionnistes qui ont quelque chose de presque poétique, voilà l’impressionnant cahier des charges de toutes les techniques savantes mises à disposition de ce band tout étoiles ‘’made in Montréal’’.
LANCEMENT D’ALBUM LE 30 AVRIL 2026 AU DIÈSE ONZE
Une douzaine de pointures de la scène montréalaise se partagent les destinées des diverses pièces du programme. Ils ne sont jamais moins de cinq, souvent de sept à neuf, ce qui dresse une tablée sonore étoffée, généreuse. L’écriture ose la contemporanéité, atonale notamment, mais ne s’y attarde pas de façon dogmatique. La nécessité du groove, ici aéré mais bien présent, l’emporte sur ce qui aurait pu devenir de l’académisme.
Différentes ambiances, habillées de textures très variées, sont dessinées lors de chaque pièce, écrites par presque autant d’artistes : François Bourassa (excellent Amigos, bien enraciné dans un hard bop contemporain et savant), Gentiane MG (on reconnaît bien la sophistication impressionniste de la pianiste avec Murs de verre), Erik Hove (plume alerte et ludique dans Outer Chamber), Claire Devlin (superbe Night Bus, peut-être ma préférée de l’album, qui nous propulse à rythme soutenu, agréable, dans le Montréal nocturne), Pierre de Bethmann (EMT, qui veut dire ‘’en même temps’’, et qui superpose habilement diverses textures) et Michel Lambert (deux titres : Thanks Collier, la plus audacieuse du lot, et l’étrange La Mule, qui semble tanguer comme un animal indécis).
On ne peut que lever bien bien haut notre chapeau à la qualité exceptionnelle du jeu d’ensemble et individuel dans ce programme exigeant, même pour les plus redoutables interprètes. Du très grand art, de haut niveau intellectuel, oui, mais qui se laisse écouter super bien même par les oreilles recrues de la chose jazz contemporaine.
À noter que cet album est témoin du tout dernier solo de Mario Allard capté en studio, dans Murs de verre de Gentiane MG. Allard nous a quitté subitement en 2025.
L’album sort partout le 10 avril, mais est déjà présent sur Bandcamp (voir plus bas). À noter que la version vinyle comprend quatre titres, la version CD sept. Trois autres titres issus de cet enregistrement seront également lancés plus tard dans l’année, sous forme de EP complémentaire.
Mario Allard – Saxophone Alto & Baryton (1-3)
Annie Dominique – Saxophone alto, soprano et ténor,
Clarinette basse
Claire Devlin – Saxophone soprano et ténor
Erik Hove – Saxophone alto, flûte (4, 6, 7)
Jacques Kuba Séguin – Trompette (1-3, 5)
Nicolas Riverin – Trompette (4, 6, 7)
Thomas Morelli-Bernard – Trombone
Michael Johancsik – Saxophone ténor, Flûte (6)
François Bourassa – Piano (2, 3)
Marie-Fatima Rudolf – Piano (1, 4-7)
Alain Bédard – Contrebasse
Michel Lambert – Batterie
