Le moment est enfin venu. Vol. II , le deuxième album d’Angine de Poitrine, fait suite au « Vol. 1 » désormais épuisé, sorti il y a deux ans — un succès déclenché par leur passage sur KEXP, qui a propulsé ces monstres masqués aux pois vers la célébrité internationale du jour au lendemain. C’est drôle de penser que l’année dernière, le duo a joué au Festival de jazz de Montréal devant un public restreint d’environ 70 personnes. Aujourd’hui, ils font régulièrement salle comble dans de grandes salles à travers le monde. Sérieusement, il y a tellement de battage médiatique autour de ce duo québécois de rock expérimental microtonal composé de Khn et Klek, ce qui est une bonne chose pour la musique canadienne, mais peut-être (si l’on en croit les réseaux sociaux) encore mieux pour le Québec.
Mais il s’agit avant tout d’une critique musicale, alors parlons de la musique. Vol. II est assez similaire à Vol.I : une ménagerie de rythmes de guitare microtonale sinueux et en boucle, et de riffs de guitare principaux déjantés, signés Khn de Poitrine, avec peut-être un peu plus d’accent mis sur les lignes de basse épaisses qui mènent les morceaux. La batterie, assurée par Klek de Poitrine, est toujours aussi déjantée, dans un univers à part qu’il a lui-même créé. Peut-être est-il en réalité Louis Cole. Peut-être pas ? Presque toutes les chansons de Vol. II durent un peu plus de six minutes, il faut donc vraiment s’accrocher.
Fabienk amorce ce Volume II avec des riffs de guitare frénétiques et robotiques, auxquels s’ajoutent une ligne de basse entraînante et un jeu de charleston endiablé ; le morceau est très rock progressif pendant les trois premières minutes, mais prend une tournure plus funky à mi-parcours, et devient beaucoup plus drôle lorsque les deux membres scandent « SEBASTIAN ! » (le nom de leur manager) d’une voix de fausset résonnante. Personnellement, je préfère la seconde moitié à la première, et j’adore généralement le rock progressif, mais les trois ou quatre premières minutes se ressemblent beaucoup. Mata Zyklek a plus de relief, évoquant un cauchemar psychédélique au cœur d’un désert sinistre. Sarniezz est son cousin, avec une ligne de basse sinueuse et des riffs de guitare microtonaux, au son très moyen-oriental. Je trouve que le riff ascendant et descendant de ce morceau est celui qui me reste le plus en tête.
UTZP a été une bonne surprise, car il a davantage une ambiance klezmer-gypsy jazz, notamment avec le charleston en ouverture et en clôture et les pull-offs malveillants de la guitare pendant les quatre premières minutes. La conclusion se transforme davantage en rock psychédélique et en hair metal des années 80 avec des balayages de gammes de guitare excessifs. Yor Zarhad, dont le nom semble tout droit sorti des romans Dune, est le morceau le plus heavy d’Angine de Poitrine que nous ayons jamais entendu. Vers la fin, il donne vraiment envie de headbanguer, ce que j’apprécie.
Il est important de noter que toute l’ambiance d’Angine de Poitrine repose sur une blague ; la musique est impressionnante, mais Khn et Klek de Poitrine se moquent clairement (pour reprendre une expression anglaise) de certaines des prouesses extravagantes à la guitare et à la batterie. En gros, ils tournent en dérision toutes ces techniques exagérées issues des guitar heroes et de la musique rock d’hier et d’aujourd’hui.
Je me demande vraiment si les gammes microtonales à la guitare, sur lesquelles repose chaque morceau d’Angine de Poitrine, finiront par lasser le grand public. Au bout d’un moment, ça finit par me lasser un peu. Je trouve qu’il faut être dans le bon état d’esprit. Quand je les verrai en concert cet été au Festival International de Jazz de Montréal sur la scène principale, je serai probablement un peu défoncé… et j’adorerai ça.
