SAT x EAF: trame sonore d’autres mondes

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Dans le cadre de la soirée SAT × EAF, ce vendredi 25 avril, l’artiste torontois SlowPitchSound propose une approche unique du platinisme (turntablism), mêlant écologie profonde et imagination de science-fiction. Connu pour avoir inventé le terme sci-fi turntablism, leur travail fusionne les techniques classiques de DJ avec l’échantillonnage en direct, les enregistrements sur le terrain et la narration improvisée pour créer des paysages sonores expansifs et cinématiques. Avec des sets qui ressemblent à des voyages dans des dimensions parallèles, SlowPitchSound imagine des performances immersives où le son et l’image se mélangent lentement, guidés par l’intuition, la nature et une profonde curiosité pour l’inconnu.

PAN M 360 : Vous avez inventé le terme « sci-fi turntablism » pour décrire votre travail. Pouvez-vous nous expliquer ce que cela signifie pour vous, tant sur le plan sonore que conceptuel ?

SlowPitchSound : La racine est le platinisme, mais ça va beaucoup plus loin. Les interactions avec d’autres objets sonores sont influencées par les techniques qui ont été pratiquées sur une platine. J’imagine d’autres mondes et d’autres réalités lorsque je crée, ce qui me permet de m’éloigner plus facilement des contraintes habituelles qui surgissent lorsque l’on pense en termes de genres musicaux. J’espère que cela a du sens.

PAN M 360 : Vos performances intègrent souvent des enregistrements de terrain et des échantillonnages en temps réel. Qu’est-ce qui vous attire dans ces textures et comment décidez-vous des sons à intégrer dans un set ?

SlowPitchSound : J’aime que les enregistrements sur le terrain contiennent généralement beaucoup d’autres sons qui ne sont pas nécessairement ceux que vous essayez d’enregistrer au départ. Il y a une imprévisibilité qui se produit sur le terrain et qui m’inspire : je l’entends d’une manière légèrement différente à chaque écoute. J’essaie de ne pas trop réfléchir aux sons que j’utilise, car j’aime être surpris par ce qui peut leur arriver.

PAN M 360 : Il y a un fort sentiment de mouvement et de progression dans votre travail. Considérez-vous vos concerts comme des voyages ? Comment abordez-vous la construction d’arcs émotionnels ou spatiaux à travers le son ?

SlowPitchSound : Absolument ! J’adore faire un bon voyage. Mes débuts de dj dans les bars m’ont permis de développer cette idée d’ajouter des arcs dans mes sets. À l’époque, je voulais être créatif avec mon mixage, cela me permettait de rester sur mes gardes et c’était amusant à faire. La grande différence aujourd’hui, c’est que je crée ma propre musique en direct et que mon équipement est beaucoup plus intégré à mes émotions, ce qui me permet de m’exprimer plus facilement.

PAN M 360 : Comment votre relation avec les tables tournantes a-t-elle évolué au fil des ans ? Qu’est-ce que vous découvrez aujourd’hui sur cet instrument que vous ne découvriez pas auparavant ?

SlowPitchSound : Il ne m’intimide plus du tout. Nous sommes devenus d’excellents partenaires 🙂 Honnêtement, c’est une relation merveilleuse, que l’on apprend à connaître plus profondément avec le temps. J’ai l’impression d’être moins un instrument aujourd’hui et d’être plus intuitif ou instinctif.

PAN M 360 : La nature et la fiction spéculative sont des thèmes récurrents dans votre musique. Y a-t-il des livres, des films ou des expériences de vie spécifiques qui ont façonné cette partie de votre vision artistique ?

SlowPitchSound : D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été un penseur hors des sentiers battus. J’ai toujours été émerveillé par la magie de la nature et par les choses inconnues de l’univers profond. Je suis sûr que c’est la raison pour laquelle je suis si attiré par tout ce qui touche à la science-fiction ou au fantastique. Une émission qui m’a particulièrement marqué lorsque j’étais enfant s’appelait The Twilight Zone (Au-delà du réel). C’était une émission de télévision en noir et blanc, et chaque épisode était tellement imaginatif avec certaines des réalités les plus bizarres. Cela m’a vraiment ouvert le cerveau.

PAN M 360 : Vos visuels sont souvent minimaux, abstraits ou atmosphériques. Comment abordez-vous la dimension visuelle de vos performances et comment la voyez-vous interagir avec votre son ?

SlowPitchSound : Les visuels ne sont que la cerise sur le gâteau, une version très peu sucrée. Il y a tellement de petits détails dans mon son, beaucoup pour nourrir l’imagination, alors j’aime juste ajouter des images subtiles et lentes pour l’atmosphère. Quelque chose qui nous place dans une autre réalité, mais qui ne nous submerge pas.

PAN M 360 : L’improvisation semble être au cœur de votre processus scénique. Que signifie l’improvisation pour vous et comment vous préparez-vous à quelque chose qui doit rester imprévisible ?

SlowPitchSound : Quelques points ressortent. Pour moi, il s’agit d’apprendre à écouter et à pratiquer. La façon dont je me prépare à réagir aux sons et aux pensées qui me parviennent, qu’ils viennent de moi ou d’autrui, consiste à m’entraîner constamment à de nombreux niveaux. Je comparerais cela à l’apprentissage d’une langue : plus on connaît de mots, meilleures sont les conversations et celles-ci sont généralement imprévisibles.

PAN M 360 : Vous avez parlé de votre passion pour l’environnement et de la création d’œuvres significatives et inspirantes. Comment cette conscience écologique façonne-t-elle votre pratique du son, et quel rôle pensez-vous que les artistes peuvent jouer pour approfondir notre lien avec le monde naturel ?

SlowPitchSound : Il me semble que nous humains, en tant qu’espèce, sommes très déconnectés de la nature de nos jours, alors en tant qu’artistes, tout ce que nous pouvons faire pour sensibiliser les gens vaut la peine d’être fait. L’art reste un outil puissant et, collectivement, nous pouvons absolument faire la différence. J’aime à dire « faites partie de la voix de la nature ». C’est l’une des raisons pour lesquelles j’inclus beaucoup de sons de la nature dans mon travail, afin que la nature puisse avoir l’occasion de toucher les autres.

PAN M 360 : Quels sont les outils – analogiques ou numériques – dont vous vous servez dans votre installation ? Avez-vous construit ou personnalisé quelque chose qui vous semble essentiel pour vos performances ?

SlowPitchSound : J’utilise une platine, une table de mixage, un échantillonneur et un pad Korg Kaoss pour les boucles et les effets. Ma dernière personnalisation a consisté à presser un vinyle qui contient un tas de sons et d’échantillons de mon cru pour jouer en direct.

PAN M 360 : Quel conseil donneriez-vous aux artistes émergents qui explorent des voies expérimentales ou transdisciplinaires dans le domaine du son ?

SlowPitchSound : Essayez d’oublier ce que vous savez de la musique et concentrez-vous sur la pratique des choses qui vous font du bien sur l’instrument de musique de votre choix. Plus vous les explorerez, plus vous aurez confiance en vous.

PAN M 360 : Montréal a une riche histoire en matière de son expérimental et de performance. Quelle est votre expérience de la ville, que ce soit en tant que collaborateur, membre du public ou simplement en tant qu’esprit ?

SlowPitchSound : J’adore passer du temps à Montréal, surtout pendant les saisons chaudes 🙂 Il y a une telle énergie, et j’adore flâner dans les ruelles. Au fil des ans, je me suis fait de grands amis dans le milieu expérimental. J’ai assisté à des spectacles extraordinaires et j’en ai aussi joué, notamment à Mutek quelques fois, j’ai présenté au Centre PHI et j’ai récemment joué dans un nouveau festival expérimental très cool appelé Flux. Je serai de retour pour jouer au 25e anniversaire de Suoni Per Il Popolo, le 27 juin.

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