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Avant leur programme dans le cadre des Mélodînes présentées par Pro Musica, Varun Swarup s’est entretenu avec la violoniste Julia Mirzoev, le pianiste Antoine Rivard-Landry et le violoncelliste Braden McConnell pour discuter de l’adaptation de Beethoven et du concert passionnant qu’ils nous réservent.
PAN M 360 : Bonjour à tous, merci de m’accorder cette interview. J’ai la chance de m’adresser à vous trois. Ce programme de trio de piano est assez unique et je me demandais combien de temps vous aviez eu pour préparer ce spectacle?
Julia Mirzoev : Nous avons eu un bon aperçu pour celui-ci, n’est-ce pas ?
Antoine Rivard-Landry : Oui, je pense que le concept était clair dès Pro Musica. Il s’agissait vraiment de trouver quoi choisir en matière de répertoire. J’ai l’impression que pour une configuration de trio avec piano, les symphonies de Beethoven étaient le choix le plus intéressant, c’est sûr. ;
PAN M 360 : Je vois, et quelles étaient exactement les lignes directrices thématiques que vous deviez suivre ?
Antoine Rivard-Landry : Le thème est un piano symphonique. Donc essentiellement des œuvres symphoniques qui ont été transcrites pour le piano ou dans ce cas, pour le trio avec piano.
PAN M 360 : Oh je vois. Des arrangements de compositions orchestrales qui n’étaient pas destinées à être jouées au piano.
Julia Mirzoev : Oui, exactement ! Et donc nous nous retrouvons à devoir remplir les rôles de beaucoup d’instruments différents. Antoine, bien sûr, joue beaucoup de notes à la fois et Braden et moi devons parfois jouer des doubles arrêts ou des rythmes ou des lignes supplémentaires que nous n’aurions pas pu atteindre autrement dans les parties orchestrales.
PAN M 360 : Vous connaissiez tous plus ou moins bien les œuvres avant de les entendre dans un nouvel arrangement ?
Antoine Rivard-Landry : Je pense que nous les connaissions tous plus ou moins. Je connaissais tous les mouvements des symphonies mais je ne les avais jamais entendus en trio avec piano. Il y a le premier mouvement de la fameuse Pastorale, par exemple, le mouvement lent de la septième symphonie, le menuet de la huitième, et le dernier mouvement de la deuxième. C’est presque un mélange de certaines de ses œuvres symphoniques les plus connues.
PAN M 360 : J’imagine que pour le piano, ces arrangements doivent être assez exigeants.
Antoine Rivard-Landry : Eh bien, ce n’est étonnamment pas si mal. Le pire est le dernier mouvement de la deuxième symphonie parce qu’il a été écrit par Beethoven. Et Beethoven avec les pianistes, c’est toujours un peu, vous savez, il n’y a pas de pitié. C’est donc très important, mais c’est aussi très amusant.
PAN M 360 : J’aimerais savoir comment chacune d’entre vous voit la musique de Beethoven.
Julia Mirzoev : Oui. Je pense qu’il a été l’un des premiers compositeurs à rendre les choses vraiment grandioses, vraiment énormes. Tout est à grande échelle, mais la musique elle-même est très pure, pas simple, mais très pure. Je pense donc que ce genre de parallèle est unique et qu’il en a fait bon usage.
PAN M 360 : Je vois, vous le considérez donc peut-être comme un pont entre l’ère classique et l’ère romantique.
Julia Mirzoev : Oh oui!
Braden McConnell : Il travaillait avec une telle gamme d’émotions et de personnages, et en particulier dans ce que nous faisons, parce que nous jouons de la deuxième à la huitième symphonie, et je pense que cela représente environ 15 ans de sa carrière. Et je pense qu’il avait aussi le sens de l’humour, parce qu’il y a ces moments où c’est comme fortissimo et puis tout d’un coup c’est tout mignon et minuscule et puis de nouveau fortissimo. Je suis stupéfaite de voir à quel point ces petites idées peuvent avoir une grande portée émotionnelle.
PAN M 360 : Et en tant que pianiste, avez-vous une relation particulière avec Beethoven, Antoine ?
Braden McConnell : Je pense que oui. Pour moi, il offre le meilleur des deux mondes parce qu’il est très symétrique et mathématique, mais d’une manière ou d’une autre, c’est toujours une musique très puissante et émotionnelle. C’est donc le défi de sa musique pour moi. C’est un défi de jouer quelque chose qui est si parfait dans son essence, mais aussi si humain.
PAN M 360 : Et je suppose qu’il faut rendre à M. Arensky ce qui lui revient. Je n’avais jamais entendu parler de ce programme, quel est son rôle dans ce programme ?
Julia Mirzoev : Eh bien, je pense que nous voulions quelque chose qui contraste avec les pièces de Beethoven, qui explorent de nombreux univers et couleurs thématiques, mais la pièce d’Arensky est une trentaine de minutes d’un romantisme luxuriant absolu. Elle va donc un peu plus loin que Beethoven, d’un point de vue stylistique, mais elle n’est peut-être pas aussi complexe d’un point de vue rythmique ou symphonique, mais c’est tout simplement de la très belle musique.
PAN M 360 : Et peut-être pouvez-vous me parler du processus d’adaptation d’une œuvre orchestrale pour un trio de piano ? Est-ce que le violon ou le violoncelle prend le rôle mélodique la plupart du temps ?
Antoine Rivard-Landry : Oh, c’est une question très intéressante. Je suppose que pour certaines personnes, c’est leur travail ou l’œuvre de leur vie. Je suppose que pour le faire, il faut être un grand compositeur. Les personnes qui ont écrit les arrangements étaient également de grands compositeurs. Je pense donc qu’il faut être un bon compositeur et comprendre ce dont un orchestre a besoin pour le construire.
Julia Mirzoev : Je pense qu’ils utilisent probablement beaucoup de combinaisons différentes de substitutions. Parfois, Braden et moi recevons un instrument à vent différent, et nous devons donc l’imiter, et le son d’un solo de cor est très différent de celui d’un solo de hautbois. Nous devons nous adapter en conséquence et nous ne pouvons pas nous contenter de tout jouer de la même manière et espérer que les gens l’achèteront. Nous devons faire de notre mieux pour faire ressortir les caractéristiques uniques de chaque voix, telles qu’elles étaient prévues à l’origine.
Braden McConnell : L’un des plus grands défis est qu’il y a des moments où Julia et moi jouons ce qui est à l’origine un duo de hautbois et de basson et qui devient tout à coup un duo de cordes et de violon, et nous devons donc nous répondre l’un à l’autre d’une nouvelle manière. Nous devons donc trouver un moyen de faire correspondre la couleur et le son, de sorte que la première fois que nous la jouons, le son du vent est plus nasillard et que la deuxième fois, le son des cordes est plus doux.
Antoine Rivard-Landry : Pour ma part, je dois parfois jouer les cordes et c’est une bonne chose que ces deux-là soient là parce que je dois aussi apprendre à jouer au chef d’orchestre. Ils peuvent donc parfois m’apprendre, vous savez, comment les joueurs de cordes exécutent certains passages dans l’orchestre.
PAN M 360 : Et je suppose que même si les arrangements ont déjà été faits, vous devez aussi interpréter leur partition et la faire correspondre à votre vision ?
Antoine Rivard-Landry : Oui bien sûr, c’est quelque chose sur lequel on bute souvent. Parfois, je dois dire que les choix faits par les arrangeurs me semblent un peu bizarres. C’est donc une discussion que nous avons eue à maintes reprises pour savoir si certaines sections pourraient être améliorées. Si c’est quelque chose que nous devons ajuster dans la partition ou avec les instruments, parfois ce n’est pas clair, mais c’est un processus amusant de le découvrir et c’est un peu comme être le juge d’un arrangeur.
PAN M 360 : Vous sentez-vous libre de changer quelque chose dans la partition si cela ne vous convient pas ?
Julia Mirzoev : Oh, oui, parce que nous jouons quelque chose qui n’est pas dans sa forme originale de toute façon. Cela crée une sorte d’épine dorsale entre ce qui est acceptable et ce qui ne l’est pas dans la modification de la partition.
PAN M 360 : Oh, c’est amusant.
Julia Mirzoev : Vraiment. Et je pense que certains de ces arrangements ont été faits il y a longtemps et vous savez, même les éditions de pièces standard sont constamment révisées au fur et à mesure des recherches. Il y a toujours des révisions dans le monde de l’édition professionnelle et je pense donc que nous sommes libres d’apporter de petites modifications basées sur la musique actuelle de Beethoven, mais bien sûr nous n’essayons pas de tout changer.
Braden McConnell : Oui, et il y a aussi une certaine différence d’objectif, parce que certains de ces arrangements ont été faits dans le but que si vous vouliez écouter une symphonie de Beethoven et que vous ne pouviez pas réunir un orchestre, vous deviez réunir trois amis et la jouer dans votre salon. Alors que maintenant, avec un public rempli de gens qui peuvent aller sur Spotify et écouter 16 versions différentes de la sixième de Beethoven, assis patiemment et nous regardant dans une salle de concert, il y a une certaine attente qui ne se contente pas de refléter la musique, mais nous devons les convaincre qu’il y a une raison de la jouer pour un trio de piano plutôt que dans une symphonie.
PAN M 360 : C’est une excellente note pour terminer, je pense. Nous sommes très enthousiastes à l’idée de ce concert, et c’est pour bientôt ! J’imagine qu’il vous reste encore une ou deux répétitions à faire ?
Julia Mirzoev : Oh non, plutôt trois ou quatre.
PAN M 360 : Eh bien, bonne chance, merci encore !
Julia Mirzoev : Merci, on se voit le 3 !
Le trio se produit à la Salle Claude-Léveillée , midi, le 3 avril.
