Vu la disparition du MEG (Montréal Électronique Groove) qui était présenté à cette période précise de l’année, tout nouveau Palomosa s’installe à son tour dans le dernier retranchement de l’été. Produit par Multicolore, soit la même organisation qui fait le Piknic Electronik et Igloofest, démarrait jeudi au parc Jean-Drapeau.

Nous étions quelques centaines au pied de la scène pour un Block Party présenté comme une suite de DJ sets : YKTV, Kid Crayola, High Klassified.

La brunante était parfaite près de la sculpture géante, le Calder jouxtant la scène du festival. En toile de fond, le fleuve, le ciel rouge, le centre-ville de MTL flanqué d’une nouvelle forêt de gratte-ciels à l’ouest. Magnifique crépuscule !

On aurait pris plus de monde sur place, mais il y en avait assez pour qu’une ambiance s’installe. Le DJisme de ce Block Party s’est avéré riche et varié, destiné à un dancefloor multiculturel, à l’image des artistes sur scène.

Il y a eu de la house, de l’amapiano, du hip-hop, des break beats, des afrobeats, du reggaeton, du konpa électro, des samples de Nina Simone, des Eurythmics et de Kendrick Lamar.

Le célébrissime High Klassified nous a servi un très joli set notamment un mix spécial pour le rapper Rich Homi Quan, mort tragiquement d’une overdose. Divertissant à souhait, le personnage central de la soirée nous a servi ce running gag glorifiant Laval, là où il a grandi et posé les premières pierres de son édifice créatif. À entendre les réactions au pied de la scène, il n’était pas le seul à se réclamer fier Lavallois, non sans autodérision. Difficile à dire si les Lavallois étaient majoritaires sur le site. Chose sûre, la plupart d’entre nous étions devenus palomosiens pour une première fois.

PALOMOSA SE POURSUIT VENDREDI ET SAMEDI AU PARC JEAN-DRAPEAU. INFOS ET BILLETS ICI

Il y a quelque chose dans un spectacle de métal à Rouyn-Noranda qui rend les gens du coin complètement fous. C’est ce qui s’est produit lorsque le groupe de power metal technique des années 90 de Trois-Rivières, Martyr, est monté sur scène et a joué des pièces tirées de ses trois albums : Hopeless Hopes, Warp Zone et Feeding The Abscess. La setlist était longue, près de 20 chansons avec un rappel de quatre chansons, mais les métalleux de FME l’ont mangée comme un gâteau en béton et se sont écrasés les uns contre les autres dans un violent mosh pit. Martyr est un groupe de thrash metal rapide et aux signatures temporelles étranges, rappelant Voivod, mélangé à un peu de Dying Fetus et à la bizarrerie de Meshuggah. Le spectacle visuel, comme tous les spectacles au Petit Théâtre, dirigé par l’incomparable projectionniste/VJ, Anthony Piazza, a également ajouté un élan sinistre et mélodique à l’énergie de la foule.

En raison de la complexité synthétique et cybernétique de Martyr, leurs chansons semblaient parfois durer 8 ou 10 minutes, alors qu’elles n’en duraient en réalité que quatre. C’est un aspect que les amateurs de metal progressif ou de rock adorent, mais j’ai pu constater que certains spectateurs s’essoufflaient peu à peu. C’était aussi la dernière soirée du FME, une fête pour tous les âges, alors nous étions tous en manque de sommeil. Je dois cependant reconnaître que Martyr n’a pas perdu son énergie une seule fois et qu’il sait clairement qu’il a du talent, comme en témoignent les livres de tablatures de guitare à la table de merch.

Le tout dernier groupe du FME était le groupe krautrock Patche, qui a rempli la scène d’un mur pratique de synthétiseurs d’un côté, et d’un bassiste et d’un batteur analogiques de l’autre. Leur musique est inductrice de transe, trippante et incroyablement raffinée, se fondant parfaitement en elle-même au fur et à mesure que l’on s’y enfonce. Combinant trois synthétiseurs modulaires, le groupe tisse couche après couche des tambours électroniques, des rythmes hypnotiques et des solos de basse époustouflants qui obligent à bouger.

Il s’agit d’une musique dans laquelle on peut se perdre, en la laissant traverser notre corps directement sans trop y penser. Comme la moitié du groupe travaille sur un synthé, cela signifie parfois qu’ils peuvent faire une pause, ce qui donne l’impression d’une machine musicale qui s’assemble devant nous plutôt que d’une performance musicale constamment impliquée. Mais d’un autre côté, le bassiste et le batteur jouent sans arrêt des parties complexes, en parfaite synchronisation avec les synthés quantifiés et l’un avec l’autre, ce qui fait que Patche ne perd jamais son urgence.

Bien que l’habileté technique présentée soit brillante, ce sont des chansons massives qui pourraient m’amener à me balancer doucement dans une tombe précoce après avoir été debout pendant les 4 derniers jours du FME. Après avoir vu environ une heure de Patche, je leur dis au revoir, ainsi qu’au festival.

Je me tiens debout, avec la gueule de bois, dans la salle chaude et lumineuse de L’Ordre Loyal des Mooses, m’apprêtant à écouter un groupe de musique country des années 1920. La moitié de la foule est assise sur le sol poussiéreux à l’avant, ce qui amplifie encore la sensation bizarre d’assister à un concours de talents. Hezekiah Procter et son équipe hétéroclite de messieurs portant des bretelles et des bidules montent sur scène.

Ils sont en costume d’époque. Un homme joue du sousaphone. Le violoniste demande aux cinq premiers rangs de se lever et de danser. Personne ne le fait. Ce qui suit est une expérience étrange et onirique, comme si j’avais tellement bu que j’avais voyagé dans le temps. Je me trouve dans la petite ville minière isolée de Rouyn Noranda, vers 1926, dans une salle bien éclairée remplie de travailleurs. Hezekiah, le chanteur itinérant de la compagnie pharmaceutique, est venu interpréter des chansons sur les syndicats, la crainte de Dieu et les nombreuses choses étonnantes que l’on peut acheter dans le catalogue Sears-Robuck.

Hezekiah et ses joyeux lurons sont hilarants, abordant ce projet de théâtre/histoire/bande avec à la fois de la légèreté et un véritable respect pour le matériau d’origine. Chaque membre a droit à sa propre chanson, et les instruments sont constamment remplacés par du matériel encore plus spécialisé du XXe siècle. Il y a des chansons qui tapent du pied, des chansons qui brûlent, des sections de soutien sponsorisées, des ballades meurtrières et un numéro acapella époustouflant.

J’ai découvert plus tard qu’il y avait une réception funéraire au sous-sol pendant ce concert, ce qui, pour une raison ou une autre, ne me surprend pas. Une performance absolument ravissante, peaufinée à la perfection, et un remède contre la gueule de bois étonnamment efficace.

photos par Stephan Boissonneault @a_1993_Santiago