IGLOOFEST | Cloonee conclut en tech-house le dernier vendredi

par Léa Dieghi

Pour cette avant-dernière soirée de la saison Igloofest 2025, l’équipe de programmation nous offrait une fois de plus la diversité entre sa petite scène Vidéotron et la grande scène Sapporo. Au menu : afrobeat, RnB, rap US, shatta, pop-électro, reggaeton pour la première, et de la bonne tech-house aux sonorités un peu plus latines avec Cloonee pour la deuxième.

VIDÉOTRON : VIBE BENDERS

Un peu avant le début des festivités, j’ai eu la chance de discuter quelques minutes à l’arrière-scène avec le collectif montréalais Vibe Benders, qui a occupé la scène Vidéotron durant toute la soirée. Une première. Bien qu’ils aient fondé leur collectif il y a trois ans, ses membres se retrouvent déjà à fouler les pas des plus grands artistes électroniques de l’Igloofest. Quand je leur ai demandé quelles allaient être leurs intentions pour cette soirée hivernale, leurs réponses étaient claires : amener la chaleur des îles au cœur de l’hiver et “soigner” le public.

Mission réussie.

C’était la quatrième soirée que je passais à l’Igloofest et, honnêtement, j’ai rarement vu la scène Vidéotron aussi remplie. L’espace était bondé, les gens dansant les uns avec les autres. L’énergie était carrément palpable.

La scène en 360, avec son côté un peu plus intimiste, semblait être une structure parfaite pour accueillir leur énergie. Twerk près des machines, micro en main, iels ont joué les MC durant la soirée, une tradition pour les membres de Vibe Benders afin de constituer littéralement une communauté avec leur public.

Tout au long de la soirée, les trois membres de Vibe Benders ont ainsi pu enflammer la foule, remixant des classiques rap US et français sur des fonds d’afrobeat et de pop-électro. Le collectif, dont une partie de la mission est d’élever le travail d’artistes pan-africains/noirs, s’est aussi beaucoup inspiré de la musique shatta, un genre musical émergé en Martinique, très influencé par le dancehall sud-africain.

Entre les musiques des années 2000 et celles plus actuelles, le collectif porte bien son nom : V.I.B.E., Visionary Individuals Behind Energy. Des individus qui, littéralement, ont su insuffler une toute nouvelle énergie à l’Igloofest.

SAPPORO : MOLYNESS, CLASSMATIC ET CLOONEE

Si l’énergie sur la petite scène était explosive, un chaos maîtrisé, celle sur la grande scène relevait de la maîtrise et de la finesse techniques.

La soirée a débuté avec la talentueuse Molyness, qui avait la difficile tâche d’assurer le set d’ouverture. L’artiste germano-marocaine, basée à Montréal depuis plus de sept ans, a su entraîner les premiers danseurs.euses au-devant de la scène. Avec ses choix musicaux parfaitement sélectionnés, entre house et techno, ses transitions ont accueilli avec fluidité les deux autres artistes de la soirée.

Classmatic, Brésilien de naissance, a lui aussi réchauffé la grande scène et, au fur et à mesure de son set, des centaines de personnes se sont retrouvées à danser, prêtes à accueillir Cloonee pour le grand final de la soirée. Sans déception, Cloonee a su faire ce qu’il fait de mieux : créer un set de tech-house qui a laissé les gens en sueur. Autour de moi, plusieurs personnes qui semblaient avoir froid ont rapidement ouvert leurs vestes. Entre ses propres productions et celles d’autres artistes, notamment latinos, sa performance était digne de son nom, parfaite pour un vendredi soir, début du week-end.

TAVERNE TOUR I The Drin au Ministère

par Helena Palmer

Le week-end du Taverne Tour s’est terminé au Ministère. Tout le monde a écrasé des Labatt 50 pendant trois jours d’affilée et la salle déborde d’énergie après la performance de La Sécurité. Nous avons survécu au festival, en sautant par-dessus les bancs de neige d’un lieu à l’autre. Maintenant, il est temps de faire la fête.

The Drin était le groupe de clôture, un groupe de noise rock avec un saxophone, un harmonica et des paroles morbides. C’était un choix intéressant pour clôturer le festival. Je reverrais volontiers ce groupe quand je pourrai prêter attention à ce qui se passe sur scène. Leur son est grinçant et cool, et ils sont certainement des artistes captivants, mais peut-être pas assez pour retenir l’attention décroissante des festivaliers sur leur dernière once d’énergie.

C’était un peu surréaliste et désorientant d’être témoin à une heure du matin d’un homme portant des lunettes de soleil sombres qui jouait du saxo et qui s’approchait rapidement de la foule, tandis que quelqu’un me poussait une part de pizza grasse dans la main. Pendant ce temps, le chanteur demande « Voulez-vous vous regarder mourir ? ». Honnêtement ? Non, pas du tout. Pour l’instant, je suis à la fête de la pizza ; j’ai envie de faire du headbang et de bouger des fesses. Il y a un temps et un lieu pour réfléchir à sa propre mortalité, et je ne suis pas sûr que ce soit celui-là.

TAVERNE TOUR I Vibes de mauvaises garces et folie hyperpop O Patrovys

par Amir Bakarov

O Patro Vys est une petite salle située au-dessus du Billy Kun, un bar célèbre pour ses diverses têtes d’autruche sur les murs. En réalité, O Patro Vys n’a pas beaucoup de têtes d’autruche, mais les mauvaises vibrations de salopes ne manquaient pas en ce vendredi soir enneigé, lors du deuxième jour de la tournée des tavernes de Montréal. Public Appeal, Franki, Los3r et Ura Star & Fireball Kid ont enflammé la piste de danse et fait hurler de nombreuses filles (et moi). Je suppose que c’est ce que FKA Twigs voulait dire par « Eusexua ».

Public Appeal, un DJ et musicien français, détruit les salles de danse et les pistes de rave de Montréal depuis six ans. Ce soir-là, ils ont enflammé O Patro Vys avec un set pop sans étiquette qui mélangeait des rythmes électroclash robustes et des sons indie sulfureux. C’était de l’énergie pure, alimentée par des influences allant de Charli XCX à la techno underground – les gens sur le dancefloor autour de moi sautaient et chantaient, profondément accrochés à la présence confiante de Public Appeal et à sa pop à la limite du dystopique.

Public Appeal

Franki, le projet de l’auteure-compositrice-interprète Helena Palmer, a présenté à O Patro Vys un spectacle pop inspiré du denim, bouillonnant autour de rythmes percutants et d’une nostalgie insolente de l’été brat . Sa guitare douce et ses paroles intimes étaient soutenues par Julia Mela (de Gondola) à la basse et par DJ Wiltbarn, un jeune artiste local adepte du juke, du footwork et de l’électronique girly-pop – un trio parfait pour accompagner des chansons joyeuses sur le tissu, la mode et le chaos de tous les jours. La chanson « You Look Good in Your Jeans » est encore dans ma tête alors que j’écris cette chronique un jour plus tard. Et je ne porte même pas de jeans.

Franki

Je suis sorti fumer une cigarette et, à mon retour, j’ai constaté que les trois filles pétillantes sur la scène s’étaient transformées en trois garçons munis d’ordinateurs portables, prêts à montrer leurs talents d’informaticiens. Les voix sucrées, le mélange de paroles mélancoliques et de rythmes électroniques effrontés n’étaient pas très éloignés de l’énergie féminine qui a dominé la soirée à O Patro Vys. Los3r, un trio électronique d’Ottawa formé fin 2022 par des amis de longue date, Noah Perkins (Geunf), Thomas Khalil (User) et Julien Martinet (dulien), a absolument tout déchiré.

La soirée s’est terminée avec les instruments réels de Ura Star & Fireball Kid, une présence sonore de six membres, décrite sur leur Bandcamp comme « de la musique pour les bons moments, les fêtes de cuisine, les feux de grange et les trajets nocturnes ». À l’époque, les jeunes appelaient ça du « easycore » – beaucoup de sauts, beaucoup de guitares ; des textures brillantes et mélodiques et des chants comme « I love going out – we always have a good time / cold beer in my mouth reminds me of summertime, oh ya » ; ses accroches pop, punk, axées sur le synthé et, honnêtement, je m’en tape les couilles. Les garçons sont arrivés à la fête d’été de Brat et ont trouvé un moyen de s’intégrer à l’ambiance. Rien que du respect.

TAVERNE TOUR I La maternité est une explosion cacophonique

par Amir Bakarov

Motherhood a pris la scène avec un tourbillon d’énergie expérimentale, célébrant le lancement de leur nouvel album, Thunder Perfect Mind, avec un spectacle aussi imprévisible qu’excitant. Originaire de Fredericton, au Nouveau-Brunswick, ce groupe de trois musiciens perfectionne son art depuis une bonne dizaine d’années, et sa présence chevronnée sur scène était évidente dès la première note. Malgré leur petit groupe, leur son semblait massif, composé de guitares, de synthétiseurs et d’une panoplie apparemment infinie de pédales. Le résultat est un voyage spatial, infléchi par les mathématiques et le rock, avec des rythmes qui s’entrechoquent et un côté new wave ironique qui rappelle les premiers Talking Heads.

Musicalement, Motherhood oscille entre grooves funky et ruptures angulaires, adoptant des signatures temporelles décalées et des rythmes de batterie sautillants. Leurs mélodies, souvent simples et accrocheuses, sont entrecoupées de changements abrupts qui maintiennent le public en alerte. Un instant, vous vous retrouvez en train d’accompagner un riff entraînant, et l’instant d’après, ils se lancent dans une explosion sonore cacophonique. Bien que cette approche puisse être exaltante, on a parfois l’impression qu’ils changent de direction simplement pour le plaisir de changer les choses, ce qui donne l’impression que le set est un peu éparpillé.

Pourtant, l’empressement de Motherhood à explorer tous les recoins musicaux fait partie de leur charme. L’éclairage, baigné de couleurs vibrantes et changeantes, complétait l’esprit agité du groupe, soulignant leur interaction dynamique sur scène. Le public semblait se nourrir de cette atmosphère sous haute tension ; les bras s’agitaient et les pieds tapaient du pied tandis que le groupe enchaînait les morceaux.

TAVERNE TOUR I La télécabine commence à osciller

par Amir Bakarov

Le spectacle à guichets fermés de Gondola lors de la soirée d’ouverture du Taverne Tour a démontré de façon éclatante pourquoi le groupe fait rapidement des vagues. Le groupe, qui se décrit lui-même comme un « sad boy rock », a réussi un délicat exercice d’équilibre : intime et lyrique, mais indéniablement énergique. Les accents pop du groupe se mêlent élégamment à une sensibilité punk – rappelant les pionniers de la vieille école – créant une ambiance « pop rock rencontre punk rock » qui est aussi intrigante que contagieuse. Dès leur entrée sur scène, sous les lumières bleues, ils ont projeté une énergie et une assurance nouvelles, à mille lieues de l’esthétique plus discrète et « fantomatique » qu’ils avaient adoptée lors de leurs précédentes prestations.

C’est Lyle qui mène la charge, avec son timbre de voix distinctif qui flirte avec le grit post-punk de Ian Curtis. Il y a cependant une ouverture émotionnelle dans sa prestation qui lui donne une tournure plus sensible, reflétant les thèmes moroses et introspectifs – « Nous faisons surtout de la merde triste et morose à propos de mes sentiments et d’autres choses ». Alors que Gondola embrasse clairement les coins les plus sombres du chagrin d’amour et de la tristesse, ils ont trouvé un moyen de laisser percer un rayon d’espoir, rendant le set live un peu plus édifiant.

Leur setlist s’est déroulée de manière fluide, commençant par des morceaux plus lents et lyriques avant de monter en puissance avec des hymnes bruts et punk. Gondola n’a pas hésité à reconnaître son penchant pour la pop, en proposant des chansons accrocheuses et des refrains à chanter qui semblaient plus honnêtes que commerciaux. Malgré les accents moroses, on sentait bien que Gondola voulait laisser le public sur une note d’espoir.

Au service d’Ennio Morricone

par Vitta Morales

L’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière, ainsi que le Chœur des Mélomanes, ont rendu un court et doux hommage au prolifique Ennio Morricone à la Maison Symphonique le soir du 8 février. La sélection comprenait divers thèmes de films tels que Cinema Paradiso, The Untouchables, ainsi que les classiques Westerns Spaghetti tels que The Good, the Bad, and the Ugly, A Fistful of Dollars, et cetera.

Parmi les moments forts de la soirée, citons le contrôle dynamique de la soprano Myriam Leblanc sur les notes les plus élevées ; un moment amusant pour Lévy Bourbonnais, qui s’est avancé au centre de la scène en jouant de l’harmonica, vêtu d’un poncho et du chapeau de cow-boy obligatoire ; la trompette puissante d’Henri Ferland ; et le final grandiose de « L’extase de l’or ».

J’admets que la soirée contenait quelques sélections que j’ai trouvées un peu « carrées » ou peu émouvantes. Cependant, je reconnais que, d’une part, je n’étais pas toujours familier avec le film associé à un morceau donné et donc probablement moins investi émotionnellement ; et d’autre part, Ennio Morricone a littéralement écrit des centaines de partitions au cours de sa vie, et en tant que tel, chaque thème ne peut pas être un chef-d’œuvre.

Quoi qu’il en soit, il ne s’agit pas d’une condamnation de l’orchestre ou du chœur, qui ont joué solidement et efficacement, et ont offert une soirée musicale agréable.

chanson keb franco / hip-hop / rap keb / soul/R&B

TAVERNE TOUR | Quai des brumes complet pour Tabi Yosha, DJ Moses Bélanger at Rau_Ze

par Arielle Desgroseillers-Taillon

C’est avec une assurance assumée que Tabi Yosha et le DJ Moses Belanger sont montés sur la scène d’un Quai des brumes complet. Portée par une voix puissante, la chanteuse d’origine haïtienne a su captiver la foule avec un mélange envoûtant de R&B et de hip-hop, interprétant les titres de son premier EP True Colors ainsi que son dernier single Truth Lays.

Habile dans l’art de tenir un public en haleine, Tabi Yosha a charmé la salle par son humour et sa spontanéité. Elle n’a pas hésité à solliciter le public à maintes reprises—presque trop—avec des interactions rythmées, comme son classique « Quand je dis Tabi, vous dites Yosha ! ».

En fin de prestation, elle a surpris le public en annonçant qu’elle avait décidé, le matin même, d’interpréter Billets, une toute nouvelle chanson francophone dont la sortie est prévue cette année. Un moment fort où sa voix puissante s’est imposée avec aisance dans un registre résolument rap, et en français, pour le plus grand plaisir de la salle.

La salle déjà réchauffée, Rau_Ze est monté sur scène accueilli par les cris du public.
« J’espère que vous allez avoir du fun ce soir parce que c’est ma fête aujourd’hui » a lancé Rose Perron à peine arrivée, provoquant immédiatement un « Bonne fête à toi ! » chanté par la foule.

Accompagné de leurs musiciens habituels, le duo Rau_Ze, formé de Rose Perron et Félix Paul, a enflammé la scène grâce à leur énergie et leur complicité contagieuse. Lors de Virer nos vies, Rose a traversé la salle en courant avant d’achever la chanson perchée sur le bar du Quai des Brumes, tandis qu’un énorme mosh pit déchaînait la foule.

Ce samedi soir au Quai des brumes était une soirée sous le thème d’artistes féminines au talent et à la présence impressionnante, une démonstration claire que la scène québécoise n’a rien à envier à personne.

dance-punk / no wave / post-punk

TAVERNE TOUR | Chandra, La Sécurité, The Gories… taverne tour de maître !

par Félicité Couëlle-Brunet

Hier soir, le Taverne Tour a offert une soirée riche en contrastes, oscillant entre post-punk, dance-punk et garage rock brut. Avec Chandra, La Sécurité et The Gories, chaque performance a marqué les esprits par son énergie singulière et son ambiance électrisante.
Chandra a ouvert la soirée avec un set hypnotique, porté par son mélange unique de post-punk et de no wave. À seulement 12 ans, elle enregistrait déjà des morceaux influencés par ESG et Talking Heads, et son passage au Taverne Tour prouvait que son univers était toujours aussi captivant après tant d’années de service. Sur scène, elle dégageait une aura quasi mystique, sa voix oscillant entre chant parlé et envolées mélodiques. Ses synthés répétitifs et ses rythmes mécaniques créaient une transe envoûtante, accentuée par sa présence charismatique et sa chevelure rose éclatante, comme une icône d’un autre temps transportée dans le présent.
La Sécurité a pris le relais avec une explosion de dance-punk frénétique. Le groupe fusionne les rythmes nerveux du post-punk avec des grooves dansants et une énergie euphorique, rappelant des groupes comme Le Tigre ou Bodega. Dès le début, la chanteuse Ramona a instauré une ambiance complice en lançant un enthousiaste « Let’s go Kenny » à son batteur, déclenchant un set ultra-dynamique.
Son attitude exubérante et son chant scandé donnaient une urgence jubilatoire à chaque morceau. La bassiste, impassible mais magnétique, apportait une profondeur hypnotique aux compositions, tandis que le guitariste jonglait entre riffs tranchants et passages plus chaotiques. Kenny, à la batterie, semblait être le moteur du groupe, frappant avec une intensité qui ne laissait aucun répit. Leur performance était un mélange parfait de tension et de plaisir brut, transformant la salle en une piste de danse frénétique.
Enfin, The Gories ont conclu la soirée avec un set de garage rock primitif et sauvage. Formé à la fin des années 80, le trio de Détroit reste fidèle à une esthétique minimaliste et brute, inspirée du blues et du rock’n’roll des années 60. Sans basse, seulement deux guitares crues et une batterie martelée sans concession, ils ont réveillé l’instinct punk du public. Leur retour à Montréal après dix ans d’absence a déclenché un raz-de-marée d’énergie, avec des moshpits furieux dès les premières notes. Leur son lo-fi et leur attitude désinvolte donnaient l’impression d’assister à un concert clandestin dans un sous-sol moite, où la sueur et le chaos sont les seuls mots d’ordre.
De la transe post-punk de Chandra à l’euphorie dance-punk de La Sécurité, en passant par la furie garage de The Gories, cette soirée du Taverne Tour a prouvé une fois de plus que la scène indépendante est plus vibrante que jamais.

Crédit photo La Sécurité: Camille Gladu Drouin

chanson keb franco / indie folk

TAVERNE TOUR | Quand il pleure, il est content… et nous aussi

par Arielle Desgroseillers-Taillon

Dans un 33 Tours bondé, Raphaël Pépin-Tanguay, alias Velours Velours, a offert une performance intime et vibrante interprétant, dans l’ordre, l’intégralité de son dernier album, Quand je pleure, je suis content. La petite scène installée à l’entrée du magasin de vinyles lui laissait à peine assez de place pour sa guitare et lui, capable de maintenir l’atmosphère chaleureuse du concert, un peu comme un gros feu de camp entre amis.

Dès les premières notes de Corde à linge, le public s’est mis à chanter en chœur les paroles de ce titre de six minutes, laissant un Velours Velours visiblement ému. « J’en reviens pas, je connais pas beaucoup de chansons de six minutes dont le monde connaît les paroles, à part genre Bohemian Rhapsody », a-t-il déclaré, les joues rougies par l’émotion.

Sorti le 31 janvier dernier, son premier album Quand je pleure, je suis content, met devant des textes introspectifs, parfois même déprimants, portés par des mélodies lumineuses. Un projet riche, où se mêlent guitare, violon, batterie, synthétiseur et surtout cette approche chorale qui lui confère une touche délicate, presque féérique. Transposer cette richesse sonore en formule solo n’était pas une mince affaire, mais Velours Velours a brillamment gagné son pari !

Quelques petits accrocs – des paroles échappées et quelques accords manqués – ont ponctué le spectacle, sans entacher la performance de Velours Velours qui, avec son charisme naturel, a su transformer chaque erreur en instant complice avec le public.

Après avoir exécuté l’album en entier, il a conclu son set avec Je t’aime, chanson la plus populaire de son EP Fauve. Malgré le public qui criait au rappel, le spectacle était bel et bien terminé. Pour revivre ces mélodies indie dans toute leur ampleur, il faudra patienter jusqu’au 1er mars, où l’artiste montera sur la scène de la Sala Rossa, cette fois accompagné de sa chorale et de son équipe de musiciens.

crédit photo: Camille Gladu-Drouin

darkwave

TAVERNE TOUR | The Drin, distraction4ever, anarchie… darkwave

par Arielle Desgroseillers-Taillon

En entrant dans le West Shefford vendredi soir, une chose frappe immédiatement : le public se divise en deux groupes bien distincts. D’un côté, une foule plus âgée, majoritairement masculine. De l’autre, de jeunes adultes d’une vingtaine d’années, surtout des filles adoptant un style darkwave.

Face à cette assemblée éclectique, The Drin monte sur scène, attirant aussitôt la foule plus âgée, qui lève les mains en signe de rock. Ce groupe post-punk venu de Cincinnati, Ohio, impose sa présence avec une attitude inébranlable. Pas un sourire, pas un merci, pas le moindre échange avec le public : c’est leur scène, et fuck le reste. Manteaux, lunettes de soleil et désinvolture s’entremêlent dans une esthétique brute et assumée.

Mais surtout, les six membres du groupe sont là pour prouver qu’ils incarnent un rock garage/post-punk sans concession. Leur son, indéniablement rock, joue sur des arrangements qui cultivent un sentiment d’inconfort, presque freaky. Pour accentuer cette atmosphère trouble, le saxophoniste s’est aventuré dans la foule, affublé de lunettes masquant entièrement ses pupilles, ajoutant une touche inquiétante à la performance.

Après une trentaine de minutes sur scène, le groupe américain cède la place à distraction4ever, duo montréalais post-punk aux influences darkwave. Populaire auprès d’un jeune public, il ne leur faut que quelques secondes pour déclencher une vague de cris enthousiastes. Le chanteur, Beau Geste, impressionne par sa présence scénique et ses expressions faciales totalement captivantes.

Interprétant plusieurs morceaux de leur dernier album Business core, distraction4ever cultive une esthétique de sad boy, abordant des textes mélancoliques sur une musique électro qui donne paradoxalement envie de se laisser aller. Les paroles sonnent comme une révolte contre les tourments du quotidien. Lors de leur hit City, Beau Geste plonge dans la foule pour participer à un mosh pit déchaîné. Quelques instants plus tard, c’est au tour de Splitshift de poursuivre cette communion sauvage avec le public. Le duo se montre généreux, alimentant l’énergie brute de la soirée.

Bien que chaque groupe ait offert une expérience unique, le West Shefford a vibré sous un même mot d’ordre : l’anarchie.

TAVERNE TOUR | Prewn en salopette, VioleTT Pi en feu

par Florence Cantin

C’est en salopette de neige et avec huit heures de route dans le corps que Prewn est monté sur scène jeudi soir. Du moins, une fraction du groupe, incarnée par la chanteuse et guitariste du Massachusetts, Izzy Hagerup.

Fraîchement atterrie au Pub Pit Caribou sur Rachel, elle a rapidement su instaurer une ambiance enveloppante, presque ésotérique, qui a aussitôt fait taire le bar. Face à un public vêtu de chandails fluo à l’effigie de VioleTT Pi, Hagerup a gratté sa guitare avec l’assurance d’une artiste qui n’était pas arrivée à l’arrache. Le projet étant plutôt neuf, elle a enchaîné les chansons de son premier et plus récent album Through the Window sorti à l’été 2023.

Comme un feu qui commence à prendre, elle chuchote, puis sa voix s’embrase progressivement en hurlements parfaitement maîtrisés, jamais plaintifs. Son timbre est ardent, marqué par une émotion brute qui semble l’habiter dans ses envolées psychédéliques. On ne perd pas un mot de ce qu’elle nous dit. Ses paroles sont tantôt bouleversantes, tantôt surréalistes et teintées d’humour.

Si son projet s’adapte parfaitement à une formule solo, guitare électrique et voix, sa prestation promet d’être encore plus transcendante ce samedi en full band à la Sala Rossa.

De la salopette de neige au chandail de Korn, du folk-rock à l’électro-aimant, VioleTT Pi a pris le relais. Le public s’est agglutiné au pied de la scène.

Karl Gagnon, alias VioleTT Pi et ses musiciens se sont produits sous une fluette lumière mauve, au moins c’était devant une foule gagnée d’avance. La scène du pub était mal adaptée pour accueillir un groupe : si l’obscurité convenait à Prewn, elle desservait complètement la performance de VioleTT Pi. Ce sont les aléas d’une scène éphémère de pub. Après avoir menacé l’éclairagiste absent de vandaliser sa voiture avec des pelures de concombre, VioleTT Pi a canalisé sa frustration en énergie.

Au plaisir de son public loyal, il est allé puiser dans le meilleur de sa discographie. On lui a fourni une bouteille de Chartreuse et un spot lumineux qu’il a posé au sol, insufflant une vitalité nouvelle à la prestation. VioleTT Pi termine avec un closer efficace Six Perroquets Séchés Dans Un Tiroir En Bois, où la salle scandait en chœur, à la manière d’un hymne, « Mange ma marde, mange-marde ». Il a réussi à faire brasser l’avant-scène, malgré les soucis techniques. Fidèle à lui-même, une fois de plus à la hauteur.

TAVERNE TOUR | Par une froide nuit de février

par Loic Minty

Qu’est-ce qui fait sortir tout le monde dans les rues par une froide nuit de février ? Les cigarettes ? La danse ? Quoi qu’il en soit, il y a ce sentiment bouillonnant et fugace que quelque chose est en train de se passer, et que nous sommes en plein dedans.

Il vous porte comme une vague à son cœur – le regard pénétrant de la chanteuse de HRT qui dégringole dans la foule, la voix d’or liquéfié de Michael Karson et le barrage punk de Pressure Pin et de No Wave. Taverne Tour, c’est le buffet à volonté des meilleurs spectacles dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin.

La palette est large et riche, avec une culture musicale locale qui fermente entre les bars des rues Saint-Laurent et Saint-Denis. De ces égouts est sorti le mutant Mulchulation II, inondant l’Escogriffe, le trottoir et la rue. Des oiseaux de proie sont sortis du ciel et ont plongé dans la foule. Chaque scène s’entrechoque dans une explosion de chaleur tendue, et si vous écoutez attentivement ces Birds of Prrrey, vous pouvez entendre les chuchotements des habitants de la ville pris dans l’instant.

À La Sotterenea, nous avons ressenti le potentiel inéluctable de la musique électronique trans-femme et queer pour l’expérimentation et l’expression radicale. Puggy Beales a ouvert la soirée avec une confiance brute, le duo montant sur scène armé uniquement de microphones et d’une volonté de faire vibrer la foule. Leurs rythmes inspirés de la house, qui rappellent les débuts de M.I.A., portent des paroles vives comme « work until you die » et leur présence féroce montre clairement qu’il s’agit de bien plus que de la simple musique de danse.

De l’autre côté de la rue, à Casa, Pressure Pin a livré un set très énergique, mélangeant des tempos rapides et des rythmes changeants avec un côté brut et théâtral. No Wave a suivi, électrisant la salle en jouant chaque chanson comme un tube. Entre chaque set, les gens sortaient de la fosse avec de grands sourires et des griffures sur le visage. Pour clore la soirée, Speed Massacre a fait sortir cette vapeur sous pression comme une bouilloire en ébullition et a accroché tout le monde jusqu’à la dernière note.

Avec des salles pleines à craquer, Taverne Tour démontre qu’il ne se contente pas d’organiser des spectacles extraordinaires, mais qu’il les fait aussi contraster et se compléter les uns les autres. Ici, vous pouvez trouver des fans de musique trans-féminine en sueur qui font la queue pour leurs manteaux et des fans de country portant des bottes de cow-boy qui fredonnent encore un jubilé. C’est une recette pour s’amuser, pour l’imprévisibilité qui se développe sur elle-même, ouvrant tous les canaux de la nuit en routes qui s’entrecroisent. Le bruit court qu’il y a une compétition de danse dans la rue, et la soirée continue, rebondissant sur l’énergie dont cette ville a tant besoin par une froide nuit de février.