Phoque OFF : Hate It Too + Alix Fernz + Sluice + Élégie at l’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

HATE IT TOO WAS BORN IN 2008, on the banks of the St. Lawrence River in Trois-Pistoles, Quebec. What started out as a hobby for these high school kids turned into a more serious project in early 2010.

In the summer of 2012, the band moved to Quebec City and recorded their first release: “It’s About Time”, which came out in November later that year. The EP featured the quartet’s best material since its inception.

At the dawn of 2013, the band, newly relocated to Quebec City, began work on their first full-length album. It took almost two years – and a change of bassist – for the band to begin recording their first big project, Purple Mountains. This debut album was released on August 18, 2015.

Hate It Too promoted the album across the province and began working on new opportunities for their music. Purple Mountains, as well as the EP, sold many copies in various places in Europe, Asia, South America and of course North America. The guys have shared the stage with international artists such as Gob, Bigwig, Seaway, A Wilhelm Scream, Swingin’ Utters, Bigwig, Seaway, Pears, The Brains, Mute, Dance Laury Dance, Sandveiss, Cobra Skulls, and the list goes on. In 2020, the band decided to join forces with Montreal label Hell For Breakfast for the release of their second album “Lampshading” in May 2020. The album is a worldwide success, bringing the band closer to their goal of becoming known outside Quebec. While in the studio recording their second album, they took the opportunity to record a few songs that will now be part of their next EP, “Gaslighting”, released on November 5, 2021, continuing their partnership with the Hell For Breakfast team.

HATE IT TOO EST NÉ EN 2008, au bord du fleuve Saint-Laurent à Trois-Pistoles, Québec. Le groupe, qui n’était au départ qu’un hobby pour ces jeunes du secondaire, s’est avéré être un projet plus sérieux au début de 2010.

À l’été 2012, le groupe s’est installé à Québec et a enregistré sa première sortie: «It’s About Time», qui est sortie en novembre plus tard cette année-là. L’EP était composé des meilleurs morceaux du quatuor depuis sa création.

À l’aube de 2013, le groupe nouvellement emménagé à Québec a commencé à travailler sur son premier album complet. Il aura fallu près de deux ans – et un changement de bassiste – pour que le groupe commence à enregistrer son premier gros projet, Purple Mountains. Ce premier album est sorti le 18 août 2015.

Hate It Too a fait la promotion de l’album à travers la province et a commencé à travailler sur de nouvelles opportunités pour sa musique. Purple Mountains, ainsi que l’EP, ont vendu de nombreux exemplaires dans différents endroits en Europe, en Asie, en Amérique du Sud et bien sûr en Amérique du Nord. Les gars ont partagé la scène avec des artistes internationaux tels que Gob, Bigwig, Seaway, A Wilhelm Scream, Swingin’ Utters, Bigwig, Seaway, Pears, The Brains, Mute, Dance Laury Dance, Sandveiss, Cobra Skulls, et la liste continue. C’est en 2020 que la formation a décidé de joindre ses forces au label Montréalais Hell For Breakfast pour la sortie de leur deuxième album “Lampshading” en mai 2020. Cet album connaît un succès partout dans le monde, rapprochant le groupe de leur objectif; être connu en dehors du Québec. Durant leur passage en studio pour l’enregistrement de leur deuxième album, ils ont pris l’opportunité d’enregistrer quelques chansons qui feront maintenant partie de leur prochain EP, “Gaslighting” sorti le 5 Novembre 2021, poursuivant du même coup leur partenariat avec l’équipe de Hell For Breakfast.

Multi-instrumentalist Alix Fernz, a prolific author, composer and performer from Sainte-Thérèse, expresses her musical identity and finds inspiration in the contrasts between hypnagogic pop and post-punk dissonance. The strident tones of the guitar and the melodic chords of old synthesizers unite and connect in a shared experience of freedom and expression. In concert, the harmony of chaos and Alix’s vocals leave no one indifferent.

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Multi-instrumentiste Alix Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse exprime son identité musicale et trouve son inspiration dans les contrastes entre, la pop hypnagogique et la dissonance du post punk. Les sonorités stridentes de la guitare et les accords mélodiques des vieux synthétiseurs, s’unissent et connectent dans une expérience commune de liberté et d’expression. En concert l’harmonie du chaos et les vocals d’Alix ne laisse personne indifférent.

Acadian powerpop quartet Sluice present a history lesson, a love letter to their homeland and an energetic one-two punch with Archiviste, the most fun you could have learning about Nova Scotia’s Acadian history while soaking up your ’90s nostalgia – Gin Blossoms on speed (but make it nerdier).

Written on the heels of a series of research residencies at the Argyle Township Court House and Archives in Tusket, Nova Scotia, delving into hundreds of years of newspapers, manuscripts, property records and photos, the album presents a collection of stories that document a largely unknown past rooted in the oldest Acadian region in the world. Transcribing facts alongside feelings, the award-winning band blends a wide range of influences – from Weezer to Motörhead, the Ramones to the Lemonheads, Thin Lizzy to Jimmy Eat World – to document a resilient, proud and exceptional part of the world whose history is well known (to some), but only on the surface.

Following its 2021 debut with the album Le succès par le travail, Archiviste was recorded at high gloss in Toronto with Thomas D’Arcy at Taurus Recording (The Sheepdogs, NOBRO, Yukon Blonde), mixed for the stadium rafters by Jay Dufour (Ria Mae, Tokyo Police Club, Avril Lavigne) and produced by AA Wallace (Sleepless Nights, Cheval).

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Sluice, le quatuor powerpop acadien, présente une leçon d’histoire, une lettre d’amour à leur patrie et un coup de poing énergique avec Archiviste, le plus fun que vous pourriez avoir en apprenant à propos de l’histoire acadienne de la Nouvelle-Écosse tout en vous imprégnant de votre nostalgie des années 1990 – Gin Blossoms sur du speed (mais rendez-le plus nerd).

Écrit dans la foulée d’une série de résidences de recherche au Argyle Township Court House and Archives à Tusket, en Nouvelle-Écosse, fouillant dans des centaines d’années de journaux, de manuscrits, de registres de propriété et de photos, l’album présente une collection d’histoires qui documentent un passé largement inconnu ancré dans la plus vieille région acadienne du monde. Transcrivant des faits à côté des sentiments, le groupe primé mélange un large éventail d’influences – de Weezer à Motörhead, des Ramones aux Lemonheads, de Thin Lizzy à Jimmy Eat World – pour documenter une partie du monde résiliente, fière et exceptionnelle dont l’histoire est bien connue (pour certains), mais seulement en surface.

La suite à ses débuts en 2021 avec l’album Le succès par le travail, Archiviste était enregistré à haute brillance à Toronto avec Thomas D’Arcy chez Taurus Recording (The Sheepdogs, NOBRO, Yukon Blonde), mixé pour les chevrons des stades par Jay Dufour (Ria Mae, Tokyo Police Club, Avril Lavigne) et réalisé par AA Wallace (Sleepless Nights, Cheval).

Formed in the mid-2010s, Élégie is one of Quebec City’s worst-kept secrets. Led by Lawrence Villeneuve (guitar, vocals), Alex Corriveau (bass) and Maxence Girard (guitar, keyboards), the band has seduced music lovers in the Old Capital with its irreverent, deceptively messy attitude, but above all, its simply irresistible new punk/post-wave compositions. The recipe is simple: melancholy lyrics that reflect the joys and (above all) the sorrows of a whole generation chasing happiness, catchy melodies that coat bitterness with a tasty layer of sugar, killer riffs and frenetic rhythms that make you want to dance. And above all, a band of merrymakers who don’t take themselves too seriously, except when it comes to world domination. No need to resist, let yourself be seduced today.

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Formé au milieu des années 2010, Élégie est un des secrets les moins bien gardés de Québec. Le groupe mené par Lawrence Villeneuve (guitare, voix), Alex Corriveau (basse) et Maxence Girard (guitare, claviers) a séduit les mélomanes de la Vieille Capitale avec son attitude irrévérencieuse et faussement brouillonne, mais surtout ses compositions new punk/post wave tout bonnement irrésistibles. La recette est simple : des textes mélancoliques qui reflètent les joies et (surtout) les peines de toute une génération qui court après le bonheur, des mélodies accrocheuses qui enrobent l’amertume d’une savoureuse couche de sucre, des riffs assassins et des rythmes effrénés qui donnent envie de danser. Et surtout, une bande de joyeux drilles qui ne se prennent pas trop au sérieux, sauf lorsqu’il s’agit de dominer le monde entier. Inutile de résister, laissez-vous séduire dès aujourd’hui.

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expérimental / contemporain

Phoque OFF : Ce qui nous traverse + Ulysse Ruel Orchestra at Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

-ce qui nous traverse is a Montreal-based band that seeks to capture the intense vibrations that make up the surrounding atmospheres. Created in the shockwave of the 2012 strike, the band released a self-titled EP (2013) and an improvised live album – À l’écart – (2014). A debut studio album, des lignes, was released on Cuchabata Records in 2016, garnering attention in Canada and internationally. In 2017, -ce qui nous traverse- launched the Volume series, to broadcast live trio improvisations. The group’s new opus, Le sacre de Sainte-Barbe, a concept album about its singular relationship with this small Quebec village, will be released in August 2021, with support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec. -ce qui nous traverse- is a multidisciplinary performance that combines sound experimentation with the work of video artists Guillaume Vallée and Larissa Corriveau. After touring France, Belgium, the U.S. and several Canadian provinces, the group is eager to hit the road again.

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–ce qui nous traverse est une formation montréalaise cherchant à capter les vibrations intensives qui composent les ambiances environnantes. Créé dans l’onde de choc de la grève de 2012, le groupe a fait paraître un EP éponyme (2013) et un album live improvisé – À l’écart – (2014). Un premier album studio, des lignes, paraît sur Cuchabata Records en 2016 et se fait remarquer au Canada et à l’international. En 2017, –ce qui nous traverse– lançait la série Volume, afin de diffuser des improvisations live en trio. Le nouvel opus du groupe, Le sacre de Sainte-Barbe, un album-concept portant sur sa relation singulière avec ce petit village québécois, paraît en août 2021 et reçoit le support du Conseil des arts Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. –ce qui nous traverse– propose une performance pluridisciplinaire qui mêle aux expérimentations sonores le travail des vidéastes Guillaume Vallée et Larissa Corriveau. Après avoir tourné en France, en Belgique, aux États-Unis et dans plusieurs provinces canadiennes, le groupe est fort impatient de reprendre la route.

Ulysse Ruel Orchestra is Ulysse Ruel’s solo project. Directing the breath of his harmonicas through a network of carefully selected wires and machines, Ulysse Ruel sculpts live, soaring and risky post-blues progressions.

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Ulysse Ruel Orchestra est le projet solo d’Ulysse Ruel. En orientant le souffle de ses harmonicas dans un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnées, Ulysse Ruel sculpte en direct des progressions post-blues planantes et risquées.

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Rock

Phoque OFF : TEKE::TEKE + Solipsisme at Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

Solipsisme is a Quebec psyrock band whose subject matter takes listeners on a sensory, dreamlike journey. Made up of experienced musicians from the hardcore, post-punk and rock scenes, the quintet is now exploring brighter horizons, swapping their black sweaters for colorful shirts.

Solipsisme arrived in style in 2022, presenting a self-titled debut EP that captivated audiences with soaring, immersive tracks. Hypnotic rhythms and haunting melodies transport listeners into a universe both familiar and strange, where the boundaries between the real and the imaginary are blurred. A moment of respite in this tumultuous world. This release earned them the honor of presenting their project at several festivals the following summer, including the Francos de Montréal and the Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. With their captivating stage energy and creative musical approach, they are undoubtedly a band to keep an eye on for fans of psychedelic rock and alternative music in general.

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Solipsisme est un groupe psyrock québécois dont le sujet introduit l’auditeur à un voyage sensoriel et onirique. Formé de musiciens d’expérience connus des scènes hardcore, post-punk et rock, le quintet explore désormais des horizons plus lumineux, troquant ses chandails noirs pour des chemises colorées.

Solipsisme fait son arrivée en grand en 2022, présentant un premier EP éponyme qui captive l’attention du public avec des pièces planantes et immersives. Les rythmes hypnotiques et les mélodies envoûtantes transportent dans un univers à la fois familier et étrange, où les frontières entre le réel et l’imaginaire sont flouées. Un moment de répit dans ce monde tumultueux. Cette sortie leur vaut l’honneur de présenter leur projet dans plusieurs festivals l’été suivant, dont aux Francos de Montréal et au Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue. Avec leur énergie scénique captivante et leur approche musicale créative, ils sont sans aucun doute un groupe à suivre de très près pour les amateurs de rock psychédélique et de musique alternative en général.

Psychedelic rock band TEKE::TEKE is intimately familiar with duality, reality split between past and present, complex melodies and hushed interludes, intense action and persistent response. Having built their sound through the painstaking assembly of countless fragments of Japanese folk, psychedelia, Brazilian surf rock and other distant touchstones, the Montreal-based seven-piece have surrendered and learned by stretching out in floating experiments on the road. Currently releasing their second album, Hagata (due June 9 via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE fully evolves in the in-between space, embracing the power of mythical couples and lived identities at once. Combining muscular intensity with clouded moments of meditation – like a world-class high jumper finding happiness at the apex of his leap – the band frames expressive compositions with regal flute, rich horns, ecstatic guitar and a percussive rhythm section.

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Le groupe de rock psychédélique TEKE::TEKE est intimement familier avec la dualité, la réalité partagée entre passé et présent, les mélodies complexes et les intermèdes feutrés, l’action intense et la réponse persistante. Après avoir construit leur son grâce à l’assemblage minutieux d’innombrables fragments de folk japonais, de psychédélisme, de surf rock brésilien et d’autres pierres de touche lointaines, le sept musiciens basé à Montréal s’est livré et a appris en s’étendant dans des expérimentations flottantes sur la route. Sortant actuellement son deuxième album, Hagata (attendu le 9 juin via Kill Rock Stars), TEKE::TEKE évolue pleinement dans l’espace intermédiaire, embrassant la puissance des couples mythiques et des identités vécues à la fois. Associant l’intensité musculaire à des moments de méditation nuageux – comme un sauteur en hauteur de classe mondiale trouvant le bonheur au sommet de son saut – le groupe encadre des compositions expressives avec une flûte royale, des cors riches, une guitare extatique et une section rythmique percutante.

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Blues / Folk / Hip Hop / Rock

Phoque OFF: Les Bluecharms and LeFLOFRANCO at Grand Théâtre de Québec

by Rédaction PAN M 360

Taking their name from a fishing fly, Les Bluecharms are four women from the Restigouche River region. They have an astonishing musical energy, a happy blend of madness and stability that flirts with blues, rock and derivatives of folk, for the pleasure of simple words and music.

Tenant leur nom d’une mouche de pêche, Les Bluecharms sont quatre femmes de la région de la rivière Restigouche. Elles ont une énergie musicale étonnante, un heureux mélange de folie et de stabilité qui flirte avec le blues, le rock et des dérivés de folk, pour le plaisir des mots simples et de la musique.

LeFLOFRANCO’s sound is full of high vibes and emotional lyrics. Seeking to push the hip-hop scene to new horizons, he describes his style as “multicolored urban pop”.

FLO wants to bring a multi-dimensional perspective to what can sometimes be dark. In terms of production, he seeks to take his audience on a journey from modern HipHop like TRAP, to Electro, to Caribbean sounds like Soca, Reggae-Fusion and the music of his Haitian origins; Kompa. As for the lyrics, they tend to dive into an X theme and explore the emotion attached to it, while sharing his aspirations, his perspective and shedding a little light on his personal life. Her music transcends and captivates multiple audiences, English-speaking and French-speaking, young and old. FLO firmly believes that variety is the ingredient of life, so adding color and nuance to his lyrics simply provides his audience with a wider palette of sounds and emotions. FLOFRANCO takes great pleasure in collaborating with a variety of producers and beatmakers, including renowned Montreal producer Sonny Black (K-Maro, Corneille, Imposs) and his team The HookCo, the Ontario DJ everyone’s talking about; DJ UNPIER, as well as beatmakers like CHEVDOT and DJ SKORPYON.

LeFLOFRANCO propose un son rempli de hautes vibrations mariées à des textes plein d’émotions. Cherchant à pousser la scène Hip-hop vers de nouveaux horizons, il décrit son style comme étant de la « pop urbaine multicolore ».

FLO désire apporter une perspective multidimensionnelle à ce qui peut parfois être sombre. Au niveau de la production, il cherche à faire voyager son auditoire partant du HipHop moderne comme la TRAP, à l’Électro jusqu’au sonorités des caraïbes tel que le Soca, le Reggae-Fusion et la musique de ses origines haïtiennes ; le Kompa. Quant aux paroles, elles ont tendance à plonger dans une thématique X et explorer l’émotion qui s’y attache, tout en partageant ses aspirations, sa perspective et en y jetant un brin de la lumière sur sa vie personnelle. Sa musique transcende et captive de multiples auditoires, anglophones comme francophones, jeunes et moins jeunes. FLO croit fermement que la variété est l’ingrédient de la vie, ainsi, l’ajout de couleurs et de nuances à ses propos fournit simplement à son public une plus large palette de sons et d’émotions. LeFLOFRANCO prend un grand plaisir à collaborer avec une variété de producteurs et beatmakers, notamment le producteur montréalais de renom, Sonny Black (K-Maro, Corneille, Imposs) et son équipe The HookCo, le DJ de l’Ontario dont tout l’monde parle; DJ UNPIER, ainsi que des beatmakers comme CHEVDOT et DJ SKORPYON.

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classique

Festival Bach: Reinhard Goebel & Schaghajegh Nosrati

by Rédaction PAN M 360

You might think that sounds a lot like Mozart… yes, it does. The gallant style of J.S. Bach’s two youngest sons is a case in point. Johan Christian was the super star of the galant style, at home in the great courts of Milan, Naples, London and Mannheim. Christoph Friedrich Bach, in his later years, though still living in Bückeburg, copied his brother’s style, and was clearly a student of Haydn’s symphonies. The two brothers’ most accomplished compositions are included in this concert’s program. Mozart told his father in a letter from Paris in 1778: “Mr. Bach (Johann Christian Bach) from London has been here for 14 days, you can imagine his joy and mine when we met again. I love him, as you know, with all my heart.” After conducting the Festival Orchestra in 2019, German conductor Reinhard Goebel returns for its 2023 edition, accompanied by young pianist Schaghajegh Nosrati in a concert that will resonate with the music of the Bach dynasty.

Vous pourriez penser que cela ressemble beaucoup à Mozart … oui, en effet. Le style galant des deux plus jeunes fils de J.S. Bach va dans ce sens. Johan Christian était la super star du style galant, à l’aise dans les grands cours de Milan, Naples, Londres et Mannheim. Christoph Friedrich Bach, dans ses dernières années, bien qu’il soit toujours resté à Bückeburg, a copié le style de son frère et a manifestement bien étudié les symphonies de Haydn. Les compositions les plus abouties des deux frères font partie du programme de ce concert. Mozart a dit à son père dans une lettre de Paris en 1778 : « M. Bach (Johann Christian Bach) de Londres est ici depuis 14 jours, vous pouvez imaginer sa joie et la mienne lorsque nous nous sommes retrouvés. Je l’aime, comme vous le savez, de tout mon cœur. » Après avoir dirigé l’Orchestre du Festival en 2019, le chef allemand Reinhard Goebel revient pour son édition 2023, accompagné par la jeune pianiste Schaghajegh Nosrati dans un concert qui fera résonner la musique de la dynastie Bach.

TO BUY YOUR TICKET FOR NOVEMBER 17, 7:30 P.M. AT THE MAISON SYMPHONIQUE, CLICK HERE!

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TO BUY YOUR TICKET FR NOVEMBER 19, 5 P.M. AT CARLETON DOMINION-CHALMERS CENTRE, CLICK HERE!

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classique

Ensemble Caprice : La Messe en si mineur de Bach au Palais Montcalm

by Rédaction PAN M 360

La messe en si mineur de J.S. Bach est l’un des sommets de la musique occidentale. Quelque peu avant sa mort, le grand maître allemand compléta cette œuvre magistrale, symbiose parfaite des divers courants musicaux de son époque. Ce chef-d’œuvre intemporel sera interprété par Ensemble Caprice et le chœur d’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute.

Bach’s Mass in B minor – one of the most renowned pieces of Western music ever written, captures all of Bach’s magnificence in one composition. Set to be performed at Maison symphonique by Ensemble Caprice in collaboration with Ensemble ArtChoral, this peerless masterpiece is a perfect symbiosis of the various musical styles of the baroque era.

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Electro / Pop-Rock / Psych-Rock

Le Phoque Off présente Gawbé, Jalouse et Perséide

by Rédaction PAN M 360

Gawbé

Gawbé est un projet de rock alternatif francophone posé, bien ancré dans la ville de Québec. Comme un îlot de fraicheur pour la jeunesse urbaine, Gabrielle Côté y raconte ses histoires populaires et intimes avec une attitude décomplexée et entrainante. Elle y partage ses paroles crues et imagées avec un timbre de voix bien à elle : sensible dans ses aigus, puis chaud et relâché dans ses graves.

Gawbé is a french-speaking alternative rock project firmly rooted in Quebec City. Like an island of freshness for urban youth, Gabrielle Côté tells her relatable and intimate stories with a relaxed and lively attitude. She shares her colorful lyrics with a voice that is very much her own: sensitive in its high notes, and warm and relaxed in its low ones.

Jalouse

Olivier Pépin est Jalouse – demandez-lui pourquoi. Polymathe en activités parallèles depuis deux décennies, le Montréalais s’est notamment fait connaître comme directeur musical et accompagnateur de Pierre Kwenders.

Olivier Pépin is Jalouse – ask him why. The Montrealer first made a name for himself as a musical director and multi-instrumentalist for Pierre Kwenders. Olivier Pépin incarnates the word polymath.

Perséide

Autant introspectif que lumineux, le voyage que propose la bande composée de Louis-Philippe Cantin, Olivier Durand, Daniel Quirion, Samuel Milette et Adrien Lauture est éclectique et tire ses influences autant de la pop-psyché des sixties, de l’univers acid-folk des ménestrels du flower-power ou encore de l’hypnotisme du kosmische allemand. Sous le couvert de textes au lexique envoûtant, Perséide encourage à croquer dans le fruit en traitant d’évasion, de quête de liberté et d’abandon de soi.

As introspective as it is luminous, the journey offered by the band composed of Louis-Philippe Cantin, Olivier Durand, Daniel Quirion, Samuel Milette and Adrien Lauture is eclectic and draws its influences as much from 60’s psych-pop, acid-folk of flower-power minstrels and hypnotism of the German kosmische scene. Under the cover of a bewitching lexicon, Perséide inspires to bite into the forbidden fruit as they sing about escapism, quest for freedom and unconstraint.

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Folk / Grunge / Pop-Rock / Post-Punk / psychédélique / Rock

Le Phoque Off présente JOLY, Motherhood, VioleTT Pi et Rip Pop Mutant

by Rédaction PAN M 360

JOLY

JOLY se démarque par sa musique lourde et son timbre de voix unique qui s’inspire d’arrangements folk, de saveurs rock et de texte emo. C’est avec son premier EP Au plus bas (2017) que le projet solo de Marc-Antoine Joly fait ses débuts après plusieurs années à faire de la pige pour divers artistes de la francophonie canadienne.

JOLY has marked his place in the francophone music industry by showcasing his unique vocals over heavy rock yet contrasting folk arrangements. After several years of freelancing for various artists in the Canadian french community, Marc-Antoine Joly made his solo debut with his first EP “Au plus bas” in 2017, reaching number 7 on the iTunes francophone charts.

Motherhood

Le trio néo-brunswickois Motherhood a réussi à accomplir un exploit rare, mais pourtant simple: ils sont aussi exaltants sur disque que sur scène. Contrairement à plusieurs tentatives maladroites de la part de leurs collègues et de groupes rock soi-disant aventuriers, la musique de Motherhood déborde d’un charme et d’une exubérance que l’on ne peut commander.

A trio of deep-thinkin’ rippers, New Brunswick’s Motherhood achieve one very rare and uncomplicated feat: they sound EXCITING on record and stage alike. Unlike so many awkward experiments by peers and ‘adventurous’ contemporary rock outfits, Motherhood’s music explodes with the kind of charm and exuberance you can’t just order.

VioleTT Pi

Capharnaüm artistique, électro aimant à courant alternatif, complexe et déroutant… les qualificatifs ne manquent pas pour tenter de décrire VioleTT Pi, cette indescriptible bibitte. Le chanteur-compositeur étonne et détonne à chacune de ses prestations… laisse derrière lui un mélange confus de fascination et de surprise. Artiste habité, sincère et dévoué, il vous surprendra.

Artistic capharnaum, electro AC magnet, complex and confusing… there’s no shortage of adjectives to try and describe VioleTT Pi, this indescribable bugaboo. The singer-songwriter amazes and detracts with each of his performances… leaving behind a confusing mix of fascination and surprise. An inhabited, sincere and dedicated artist, he will surprise you.

Rip Pop Mutant

Alexander Ortiz n’a jamais suivi de cours de musique et il ne sait ni lire ni écrire une seule note, ce qui ne l’a pas empêché de co-fonder le groupe électro-punk We Are Wolves en 2000, de sortir 5 albums, plusieurs EP et simples, sans compter des centaines de concerts à travers le monde, dont certains en compagnie de International Noise Conspiracy, And You Will Know Us By The Trail Of Dead, Death From Above 1979, Bloc Party, Gorillaz et Indochine… Voilà où ça mène de ne pas suivre de cours de musique ! DIY à l’os, toujours actif au sein des WAW, mène en parallèle quatre autres projets musicaux, dont Rip Pop Mutant, sa première véritable proposition en solo.

Alexander Ortiz never took music lessons and doesn’t know how to read or write a single note. This didn’t stop him from co-founding the electro-punk group We Are Wolves in 2000. Since then, the band has released five albums and several EPs and singles, along with performing hundreds of times alongside International Noise Conspiracy, …And You Will Know Us By The Trail Of Dead, Death From Above 1979, Bloc Party, Gorillaz, and Indochine… So much for music lessons! DIY to the bone, the former arts student, still active within the WAW, has four other musical projects, including RIP Pop Mutant, his first real solo project.

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Disco / Electro-Pop / Pop

Le Phoque Off présente Beau Nectar et Baie

by Rédaction PAN M 360

Beau Nectar

Beau Nectar c’est la collaboration entre deux auteures-compositrices interprètes bilingues séparées par des kilomètres de forêts, de cours d’eau, de montagnes et de prairies. Marie-Clo, franco-ontarienne, et éemi, fransaskoise livrent une pop électronique intimiste, vibrante et surréaliste aux paroles éco-féministes qui suscitent l’empathie de leurs fans envers la nature.

Beau Nectar is a collaboration between two bilingual singer-songwriters separated by kilometers of forests, rivers, mountains and prairies. Marie-Clo, Franco-Ontarian, and éemi, Fransaskoise deliver intimate, vibrant and surreal synth pop with eco-feminist lyrics that spark their fans’ empathy towards nature.

Baie

BAIE est le projet pop/disco de Chloé Breault, Matt Boudreau et Marc-André Boudreau. Le groupe s’est créé pour expérimenter avec des idées musicales que les artistes n’utilisent pas dans leur carrières solo. BAIE est une façon pour eux de se défouler et de sortir de leur moule habituel.

BAIE is the pop/disco project of Chloé Breault, Matt Boudreau and Marc-André Boudreau. The group was created to experiment with musical ideas that the artists do not use in their solo careers. BAIE is a way for them to break out of their usual mold.

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Electro-Pop / Indie Rock / Pop-Rock / Post-Punk

Le Phoque Off présente Malaimé Soleil, Fovelle, Sasha Cay et YOCTO

by Rédaction PAN M 360

Malaimé Soleil

Tempête chaude, manifeste d’un électron libre inspiré par son propre vécu et ses observations. En sa présence, Pop nichée et Rock étonnant éclatent dans les salles tamisées de la province.

Le projet estrio-maskoutain est composé de quatre membres qui font de la musique librement, en suivant leurs envies, par passion, plaisir et désir de partage. S’incrustant à chaque nouveau paysage depuis 2019, la musique et les mots de Malaimé trouve toujours sa place dans l’oreille.

Hot storm, manifesto of a free electron inspired by his own experience and his observations. In his presence, Pop “niché” and surprising Rock burst into the subdued halls of the province.

The estrio-maskoutain project is made up of four members who make music freely, following their desires, out of passion, pleasure and the desire to share. Embedded in each new landscape since 2019, the music and words of Malaimé always find their place in the ear.

Fovelle

Fovelle est un producteur de Nouveau-Disco/Electro-Pop québécois. Sa musique conjugue les synthés percutants d’une French Touch assumée au groove d’un Prince controversé du début des années 80. Un son qui lui permet de collaborer à chaque chansons avec des interprètes qu’il admire et de remixer des chansons qu’il adore.

Fovelle is a neo-disco producer. His sound lives somewhere between Prince, Justice and Jungle. He uses his analog synths to blend the soul of classic disco with modern production techniques. His music mixes infectious grooves, smart counterpoint and catchy melodies.

Sasha Cay

Sasha Cay est une auteure-compositrice-interprète de Montréal. En 2017 elle sort son premier projet, un EP enregistré dans sa chambre intitulé Sink Your Teeth. Depuis, elle a jouée sur nombreuses scènes, incluant le Théâtre Rialto, le festival POP Montréal, Contre Courant, Atmos’phair, et Exclaim! “Class of 2020.”

Sasha Cay is a singer-songwriter from Montreal. In 2017 she released her first project, a lo-fi
EP recorded in her bedroom entitled Sink Your Teeth. Since these Bandcamp releases, she has performed on numerous stages, including the Rialto Theater, the POP Montreal festival, Contre Courant, Atmos’phair, and Exclaim!’s Class of 2020.

YOCTO

Déjà complices au sein de la formation IDALG, Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume Tremblay proposent ici une musique aux échos post punk exotica, un space opera nerveux et polychrome.

Yuki y entonne hymnes de rébellion, accompagnée de Jean-Michel à la guitare, Emmanuel Éthier (Chocolat) à la basse, Félix-Antoine Coutu à la batterie et Carl Matthieu Neher au V-orgue.

Already accomplices in the band IDALG, Jean-Michel Coutu and Yuki Berthiaume Tremblay offer here a sound with echoes of post punk exotica, a nervous and polychromatic space opera.

Yuki sings hymns of rebellion, accompanied by Jean-Michel on guitar, Emmanuel Éthier (Chocolat) on bass, Félix-Antoine Coutu on drums and Carl Matthieu Neher on V-organ.

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Ce contenu provient du Phoque Off et est adapté par PAN M 360.

Alternative Rock / Punk

Le Phoque Off présente Winterglow, La dame Ovale, Mid Divers et Dogo Suicide

by Rédaction PAN M 360

Winterglow

Winterglow est une formation de la ville de Québec composée de Chanelle Tremblay (voix, piano), de William Gouadon (basse) et de Frank Cayer (guitare) également membre du groupe Ombre! et de Rusty Jaz MotorFunk. Winterglow propose une musique de style indie alternatif et puise sa créativité sous les influences de groupes tels que The Cranberries, London Grammar, Angus and Julia Stone, Radiohead, Alt-J, Ghostly Kisses et Daniel Lanois.

Winterglow is a band from Quebec City composed of Chanelle Tremblay (vocals, piano), William Gouadon (bass) and Frank Cayer (guitar), also a member of the bands Ombre! and Rusty Jaz Motorfunk. Winterglow’s music is indie-alternative and draws creative influence from bands such as The Cranberries, London Grammar, Angus and Julia Stone, Radiohead, Alt-J, Ghostly Kisses and Daniel Lanois.

La dame Ovale

La dame Ovale marque le retour de l’auteure-compositrice-interprète et bassiste Claudia Gagné à la création. Découverte du public en 2013 en tant que femme-orchestre de L’Octopus, Claudia décide en 2017 de tout laisser derrière pour se consacrer à l’apprentissage de la musicothérapie. Cette longue pause aiguise son besoin d’écrire de nouvelles chansons plus existentielles et grinçantes. Décidée à alléger son fardeau de femme-orchestre, elle s’adjoint un homme-orchestre certifié en Jasmin Cloutier (l’Orchestre d’hommes-orchestres) ainsi qu’un homme qui a déjà joué dans des orchestres, Daniel Hains-Côté (Mon amie Souffrance) à l’été 2021.

La dame Ovale marks the return to creation of singer-songwriter-bassist Claudia Gagné. Discovered in 2013 as the one-woman band L’Octopus, and later as the bassist of established acts such as Gab Paquet and Keith Kouna, Claudia decided in 2017 to leave it all behind and devote herself to the learning of music therapy. This long pause sharpened her will to write more existential and biting new songs. Willing to lighten her one-person band burden, she joined forces with Jasmin Cloutier (guitar – L’Orchestre d’hommes-orchestres) and Daniel Hains-Côté (drums – Mon amie Souffrance) in the summer of 2021.

Mid Divers

Mid Divers a prit naissance dans des locaux de pratique du Cégep de Lévis. Inspiré par le vacarme instinctif de band tel que les Melvins, TAD et Nirvana, Mid divers tente d’offrir un son pure ,lourd et puissant. Les premières compositions prirent la forme de mélodies entraînantes, surperposées à des rythmes rapides fidèles au mouvement punk. Trouvant maintenant domicile dans la ville de Québec, Mid Divers continue de faire sa place dans la scène grunge/punk/underground de la Capitale Nationale.

Mid Divers birthed out of loud noise sessions in the Cégep de Lévis. Inspired by the loudness and rawness of bands such as The Melvins, TAD and Nirvana, the band found pleasure in testing the school’s amps capacity. Unknowingly, their first original creations came from instictive, catchy melodies, stacked over fast, punk-inspired rhythms. Now located in Québec City, Mid Divers is building its reputation in the punk/grunge/underground scene, through its high-energy performances and raw creations.

Dogo Suicide

Dogo Suicide est un groupe de rock alternatif (mais assez punk) basé à Québec depuis 2020. Composé du batteur Richard-William Turcotte, du bassiste-chanteur Emmanuel Canadian et du chanteur-guitariste Nicolas Côté, le jeune trio se donne pour mission de balancer chaos et sensibilité tant sur scène que sur sillon. Bien que les principales influences du groupe telles que le punk-rock des Vulgaires Machins et le noise-rock de Sonic Youth se font entendre aisément, le groupe ne rate jamais l’occasion de briser le moule et de présenter des sections tantôt calmes, tantôt complètements survoltées.

Dogo Suicide is an alternative (but quite punk) rock band based in Quebec City since 2020. Composed of drummer Richard-William Turcotte, bassist-vocalist Emmanuel Canadian and singer-guitarist Nicolas Côté, the young trio’s mission is to balance chaos and sensitivity on stage as well as on the road. Although the band’s main influences such as the punk-rock of Vulgaires Machins and the noise-rock of Sonic Youth are easily heard, the band never misses an opportunity to break the mold and present sections that are sometimes calm, sometimes completely overexcited.

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Punk / Rock

Le Phoque Off présente Hidden Bliss, Thick Glasses, Peanut Butter Sunday et Fuudge

by Rédaction PAN M 360

Hidden Bliss

Hidden Bliss est un groupe de punk/rock/grunge de Québec composé majoritairement de femmes.
Le groupe se démarque par leur énergie sur scène et par leur compositions originales inspirées de groupes de musique comme Billy Talent, Rage Against The Machine, Yeah Yeah Yeahs, Nirvana, et plusieurs autres. Ielles ont sortis leur premier EP en 2020 et leur premier album devrait sortir en 2023.

Hidden Bliss is a punk/rock/grunge band from Quebec city, the band is mainly formed by women. This band is unique by their energy on stage and their originals compositions inspired by bands like Billy Talent, Rage Against The Machine, Yeah Yeah Yeahs, Nirvana and many more. They released their first EP in 2020 and their first album willbe release during 2023.

Thick Glasses

Combinant instinctivement la catchiness et la rapidité des Descendents et des Vulgaires Machins à la groove et la lourdeur de Cancer Bats et de Red Fang, Thick Glasses propose une mixture déroutante que le groupe étiquette lui-même comme du slu$h punk, sa version montréalaise et revampée de la musique sludge.

Combining instinctively the catchiness and speed of Descendents and Vulgaire Machins, with the groove and heaviness of Cancer Bats and Red Fang, Thick Glasses self-describes themselves as “slu$h” punk; the revamped, Montréal-version of the more common “sludge” genre.

Peanut Butter Sunday

Originaire de la Baie Sainte-Marie, Nouvelle-Écosse et fondé par certains des musiciens les plus accomplis de la région – Normand Pothier (P’tit Belliveau, Cy), Michael Saulnier (solo, Young Corleone), Jacques Blinn (P’tit Belliveau, Cy) et Andre LeBlanc – Peanut Butter Sunday rend hommage à des groupes comme Thursday, Blink-182 et Saves The Day tout en mettant en valeur l’accent distinct et la culture acadienne de La Baie.

Hailing from la Baie Sainte-Marie, Nova Scotia and founded by three of the region’s most accomplished musicians – Normand Pothier (P’tit Belliveau, Cy), Jacques Blinn (P’tit Belliveau, Cy) and Michael Saulnier (solo, Young Corleone) – Peanut Butter Sunday pays homage to bands like Blink-182, Thursday, and Saves The Day while putting the distinct accent and Acadian culture of La Baie on full display.

Fuudge

En 2016, Fuudge présente pour la première fois son improbable mélange de stoner-grunge-psychédélique aux Francouvertes. Ses deux premiers EPs se méritent chacun le prix EP rock de l’année au GAMIQ alors que son premier long jeu est nommé Album rock de l’année. En 2020, Fuudge présente un second album, Fruit-Dieu, qui récolte les éloges de la critique et du public. L’année suivante, le groupe révèle l’ambitieux album Déplogué au Grand Théâtre de Québec, tiré d’un concert acoustique regroupant neuf musicien.ne.s dont un quatuor à cordes. En attendant la venue d’un nouvel album, Fuudge se défoule sur scène avec un spectacle qui a la finesse de varger avec mélodie, subtilité et pertinence.

In 2016, Fuudge presents for the first time its unlikely blend between stoner-grunge and psychedelic at Francouvertes. Since then, they came out with two new EPs and two brand new albums. While waiting for their upcoming work of art, Fuudge blow off steam on stage with a show that has the finesse to scale with melody, subtlety and relevance.

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