Baroque / classique

Les Violons du Roy : Symphonie à la française avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Requiem pour cordes avec Antoine Tamestit

by Rédaction PAN M 360

Après ses débuts mémorables couronnés d’un prix Opus en 2023 avec l’orchestre, le grand altiste Antoine Tamestit revient auprès des Violons du Roy pour une nouvelle rencontre qui s’annonce tout aussi exaltante et bouleversante avec une transcription pour orchestre à cordes du Quintette op. 111 de Brahms.

After his memorable Opus Award-winning debut with Les Violons du Roy in 2023, renowned violist Antoine Tamestit returns to the orchestra for a new collaboration that promises to be just as exhilarating and moving—a transcription for string orchestra of Brahms’ String Quintet Op. 111.

Programme

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik pour alto et cordes
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae pour alto et cordes, op. 48a
J. BRAHMS
Quintette à cordes ne 2 en sol majeur, op. 111 (version pour orchestre à cordes A. Tamestit)

Program

J.S. BACH
Choral Für deinen Thron tret ich hiermit, BWV 327
P. HINDEMITH
Trauermusik for viola and strings
J. DOWLAND
Flow my tears (arr. A. Tamestit)
If my complaints could passions move (arr. A. Tamestit)
B. BRITTEN
Lachrymae for viola and strings, op. 48a
J. BRAHMS
String Quintet No. 2 in G Major, op. 111 (version for string orchestra A. Tamestit)

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Bach, les premières cantates et Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

On s’imagine facilement et même presque exclusivement le grand Johann Sebastian Bach en homme âgé, pétri des plus grands savoirs  musicaux que seuls l’expérience et le temps  apportent. C’est pourtant un tout jeune homme, au début de la vingtaine, qui nous lègue les puissants et parfaits chefs-d’œuvre que sont ses toutes premières cantates. Des œuvres qui ouvrent l’une des plus importantes sommes musicales de tout l’Occident, livrées ici avec La Chapelle de Québec, dans toute leur splendeur.
Bernard Labadie, chef
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, contre-ténor
Hugo Hymas, ténor
Stephen Hegedus, baryton-basse
Avec La Chapelle de Québec

It is easy to imagine the great Johann Sebastian Bach almost exclusively as an elderlyman, steeped in the greatest musical knowledge that only time and experience can bring. Yet it was a young man in his early twenties who handed down to us the powerful, true masterpieces that comprise his very first sacred cantatas. These works are the first of one of the most important musical collections in the whole of the western world, delivered in all their splendour here with La Chapelle de Québec.
Bernard Labadie, conductor
Myriam Leblanc, soprano
Daniel Moody, countertenor
Hugo Hymas, tenor
Stephen Hegedus, bass-baritone
With La Chapelle de Québec

Programme

J.S. BACH
Cantate Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantate Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantate Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantate Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

Program

J.S. BACH
Cantata Christ lag in Todes Banden, BWV 4
Cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106
Cantata Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir, BWV 131
Cantata Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150

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hommage / Morna

Cesária Évora Orchestra – Hommage à la Diva aux pieds nus

by Rédaction PAN M 360

Le Cesária Évora Orchestra réunit la crème des chanteuses et des musiciens du Cap-Vert autour de la musique de « la diva aux pieds nus ». Elida Almeida, Teófilo Chantre, Lucibela, Ceuzany et d’anciens membres du groupe de Cesária Évora s’arrêteront à Québec pour célébrer ce magnifique répertoire.
Cesária Évora est incontestablement la chanteuse la plus célèbre du Cap-Vert. Avec son timbre mélancolique si caractéristique et son style inimitable, elle a conquis des millions de cœurs et captivé les publics du monde entier. C’est en 2014, soit trois ans après la disparition de l’icône des musiques du monde, que ses musiciens ont décidé de reprendre la route afin de rendre hommage à cette interprète unique, aimée et admirée. Ils ont parcouru le globe depuis et s’arrêtent à Québec pour la toute première fois. Un rendez-vous rare à ne pas manquer!

The Cesária Évora Orchestra brings together the finest singers and musicians from Cape Verde to celebrate the music of the legendary “barefoot diva.” Elida Almeida, Teófilo Chantre, Lucibela, Ceuzany, and former members of Cesária Évora’s band will make a stop in Quebec to honor this magnificent repertoire.
Cesária Évora is undoubtedly the most famous singer from Cape Verde. With her uniquely melancholic voice and unmistakable style, she won the hearts of millions and captivated audiences worldwide. In 2014, three years after the passing of this world music icon, her musicians decided to hit the road again to pay tribute to this beloved and admired artist. Since then, they have traveled the globe and are now coming to Quebec for the very first time. A rare event not to be missed!

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Baroque / Choral Music / Classical / Classical Singing

Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec | Brilliant Messiah!

by Mona Boulay

QUÉBEC

To commemorate their fortieth anniversary, Les Violons du Roy are offering a series of exceptional concerts, including the following: Handel’s Messiah with Bernard Labadie.

First of all, the visual impact of such an ensemble on the stage of the Palais Montcalm cannot be overstated: a baroque chamber orchestra with an eye-catching theorbo in the center, behind which the soloists perform and wait, all overlooked by the choir of La Chapelle de Québec, thirty singers harmoniously arranged in a semicircle around the stage. The view is grandiose, worthy of the famous oratorio we’re about to hear.

Conductor Bernard Labadie, founder of Les Violons du Roy, returns to take his place for the duration of the concert, a chair he has left since 2014 to Jonathan Cohen. It’s under his guidance that our concert begins, with a perfectly executed instrumental overture. We continue immediately with the first soloist, tenor Andrew Haji, who captivates us from the very first notes of “Comfort Ye”. The singer handles nuances with great virtuosity and never tries to overdo it: his notes held without vibrato are a real treat for our ears, as are his perfectly mastered melismas. The choir then makes its first appearance with “And the glory of the Lord”, and its power is striking: what an impact! The group seems to form a single angelic voice, the purity of the sopranos mingled with the depth of the basses, the blend of timbres total. And already we hear “Thus saith the Lord”, the first solo by bass William Thomas, a young British singer with a great future ahead of him. This is contrasted by countertenor Iestyn Davies’s “But who made abide”, an impressive performance supported by the chamber orchestra, particularly with its velocity and precision of prestissimo. As the oratorio continues, we finally hear Liv Redpath, soprano. Her entrance is perhaps less remarkable at first than that of the other soloists, with a play in nuances that at first seems restricted, despite impressive vocal precision. The first interventions seem to lack a little life.

Messiah unfolds throughout the evening, punctuated by strong moments (how could one not shudder during the “Hallelujah” closing the second part?), but also occasionally by a few long stretches. A case in point is “He was despised”, a long countertenor solo that never ends. Whether Handel’s hand was too heavy, or the interpretation lacked direction, I couldn’t say, but time seemed to run longer during this aria). It ends beautifully with the perfectly executed “Amen”, a profusion of intense joy.

The concert is made brilliant by the instrumental ensemble, which has had the opportunity throughout to demonstrate its great capacity for contrast, always handled with the elegance and purity typical of Baroque music. Not once is a note overemphasized, not once does it fall into the realm of excess. For once, Les Violons du Roy excel in subtlety. The soloists are each outstanding, despite the criticisms set out above, one is aware of hearing a certain elite of lyrical singing. The choir of La Chapelle de Québec is excellent in its role, and doesn’t disappoint us once: its interventions are always a moment of great pleasure. All in all, a successful evening, and a brilliant one at that.

Photo Credit : David Mendoza Hélaine

Handel’s Messiah with Les Violons du Roy and Bernard Labadie will be presented at the Maison symphonique de Montréal on Saturday, December 14 at 7:30 pm. Tickets are available here.

chanson keb franco / Folk

Paul Piché à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt-cinq ans, Paul Piché s’impose comme l’un des auteurs-compositeurs les plus importants de la scène musicale québécoise. Prenant directement racine dans notre héritage culturel, sa poésie est franche et directe tout en demeurant d’une finesse et d’une subtilité remarquables. Abordant des thèmes sociaux qui lui tiennent à cœur ou chantant simplement l’amour avec ses joies et ses tourments, Paul Piché sait toucher par la sincérité et la franchise qui habitent son propos.

For over twenty-five years, Paul Piché has stood out as one of the most important singer-songwriters on the Quebec music scene. Deeply rooted in the province’s cultural heritage, his poetry is both frank and direct while maintaining remarkable finesse and subtlety. Whether addressing social issues close to his heart or simply singing about love in all its joys and sorrows, Paul Piché captivates with the sincerity and honesty that define his work.

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Country Folk

Joe Grass au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Joe Grass a consacré l’essentiel de sa (relativement courte) vie à explorer les sons et les chansons. Depuis qu’il a quitté Moncton pour s’établir à Montréal, il est devenu l’un des partenaires musicaux les plus recherchés de la métropole. Il a notamment collaboré avec Lhasa, the Barr Brothers et Klaus, son propre groupe d’avant-pop. Il a également coréalisé l’album d’Elisapie, The Ballad of the Runaway Girl, lauréat d’un prix Polaris et Juno, et a réalisé son nouvel album, Inuktitut. Il a aussi contribué à l’écriture et aux arrangements de Love Songs for Robots et Wave de Patrick Watson.
Le spectacle en direct de Joe Grass consiste en une exploration de chansons et de formes où le public devient le quatrième membre du groupe. Les musiciens se mêlent à la salle de façon dynamique : ils vous font voyager, vous jettent des sorts et vous racontent des histoires ancrées dans le présent, tout en projetant dans l’avenir les voix de nombreuses traditions riches. Défiant les genres, le trio se livre à la guitare (Joe Grass), à la basse (Morgan Moore) et à la batterie (Robbie Kuster) et s’adapte en fonction du moment. Ils interprètent actuellement des chansons tirées du dernier album de Joe, Falcon’s Heart.

Joe Grass has devoted most of his (relatively short) life to exploring sounds and songs. Since moving from Moncton to Montreal, he has become one of the city’s most sought-after musical partners. He has collaborated with Lhasa, the Barr Brothers and Klaus, his own avant-pop band. He also co-produced Elisapie’s Polaris and Juno Award-winning album, The Ballad of the Runaway Girl, and produced her new album, Inuktitut. He also contributed to the writing and arrangements of Patrick Watson’s Love Songs for Robots and Wave.
Joe Grass’ live show is an exploration of song and form in which the audience becomes the fourth member of the band. The musicians mingle dynamically with the audience, taking you on a journey, casting spells and telling stories rooted in the present, while projecting the voices of many rich traditions into the future. Defying genres, the trio indulges on guitar (Joe Grass), bass (Morgan Moore) and drums (Robbie Kuster), adapting to the moment. They are currently performing songs from Joe’s latest album, Falcon’s Heart.

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chanson keb franco / Folk Pop

Louis-Jean Cormier à la Chapelle spectacles

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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classique

Vivaldi et les violons : Quatre saisons

by Rédaction PAN M 360

Les Quatre saisons de Vivaldi sont toujours un plaisir renouvelé pour les oreilles et les cœurs de tous âges. Avec Les Violons du Roy, ça devient une véritable fête ! Ce sera donc l’occasion parfaite pour lancer les festivités du 40e anniversaire de l’un des plus célèbres orchestres de chambre en Amérique du Nord !

Avec Jonathan Cohen et quatre solistes des Violons du Roy : Katya Poplyansky, Pascale Gagnon, Noëlla Bouchard et Pascale Giguère.

Vivaldi’s Four Seasons are always a renewed pleasure for ears and hearts of all ages. With Les Violons du Roy, it becomes a real party! The perfect occasion to launch the 40th anniversary festivities of one of North America’s most famous chamber orchestras!

With Jonathan Cohen and four soloists from Les Violons du Roy: Katya Poplyansky, Pascale Gagnon, Noëlla Bouchard and Pascale Giguère.


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classique

Cordes sensibles : Andante Cantabile

by Rédaction PAN M 360

Pour clore la 10e édition de la série Apéro, cinq musiciens des Violons du Roy vous proposent une oasis de beauté autour de quelques-uns des plus beaux mouvements andante cantabile (modérément, en chantant) jamais composés avec toute la tendresse et la douceur dont sont capables les instruments à cordes.

To close the 10th edition of the Apéro series, five musicians from Les Violons du Roy offer an oasis of beauty around some of the most beautiful andante cantabile (moderate, singing) movements ever composed, with all the tenderness and gentleness of which string instruments are capable.


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classique

Violons du Roy: Rêves fantastiques par une nuit de chevaux volants

by Rédaction PAN M 360

La soprano québécoise Andréanne Brisson Paquin, reconnue pour ses éblouissantes interprétations, est pour la première fois l’invitée des Violons du Roy. La musique onirique d’Osvaldo Golijov est au cœur d’un programme irrésistible de rythmes et de couleurs qui nous font entrer dans des univers aux teintes populaires et poétiques. Les interludes de la compositrice canadienne Claudie Bertounesque unifient ce voyage à travers le temps.

Quebec soprano Andréanne Brisson Paquin, renowned for her dazzling interpretations, is a guest of Les Violons du Roy for the first time. The dreamlike music of Osvaldo Golijov is at the heart of an irresistible program of rhythms and colors that take us into universes of popular and poetic hues. Interludes by Canadian composer Claudie Bertounesque unify this journey through time.


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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360.

Punk Rock

Phoque OFF : Wrestling Night NSPW With CHOU at Centre Horizon

by Rédaction PAN M 360

The Chou adventure began in 2018, when Bruno Bouchard approached Charles Laplante with the project of repairing his defunct punk band (which he judged not to be at its full potential). What is initially an attempt to inject a dose of Hot Snakes, coupled with an unhealthy prescription for grunge, quickly goes off the rails. The experiment pulls in so many directions that the band has no choice but to deconstruct the term anarcho-punk to create the only genre that can unite all their influences: arachno-punk!

The band takes off with the arrival of the bellicose Gabrielle Oltra on drums and the thunderous Patrick “”Patch”” Chagnon on bass. The band’s first album (an eponymous collection of their pre-pandemic compositions, recorded to the rhythm of curfew and released in the midst of deconfinement) saw the light of day in May 2022. Beyond the repeated decibel onslaughts and colorful lyrics, this first draft features collaborations with Vincent Peake, Antoine Corriveau and François Gagnon from Fuck Toute.

Thanks to the humoristic-cynical character and inventive riffs of the Bouchard/Laplante duo, the cruciferous quartet attracts the attention of organizers of several festivals, including Pouzza Fest and the Taverne Tour. Several intense evenings, including concerts with Oktoplut, Cirrho and the Dales Hawerchuk, then keep this merry band busy before their biggest concert to date: opening for Mononc Serge and Anonymus at MTelus as part of the Francos de Montréal!

L’aventure Chou débute en 2018, alors que Bruno Bouchard approche Charles Laplante avec le projet de réparer sa défunte formation punk (qu’il juge ne pas être à son plein potentiel). Ce qui est initialement une tentative d’y injecter une dose de Hot Snakes, doublé d’une ordonnance malsaine de grunge, dérape rapidement. L’expérience tire dans tellement de directions que le groupe n’a pas d’autre choix que de déconstruire le terme anarcho-punk afin de créer le seul genre qui puisse réunir toutes leurs influences : l’arachno-punk!

La formation prend son envol avec l’arrivée de la belliqueuse Gabrielle Oltra à la batterie et du tonitruant Patrick “”Patch”” Chagnon à la basse. Le premier album du groupe (une collection éponyme de leurs compositions pré-pandémie, enregistré au rythme du couvre-feu et lancé en plein déconfinement) voit le jour en mai 2022. Au-delà des assauts de décibels répétés et des textes imagés, on retrouve sur ce premier jet des collaborations de Vincent Peake, Antoine Corriveau et François Gagnon de Fuck Toute.

Grâce au caractère humoristico-cynique et aux riffs inventifs du duo Bouchard/Laplante, le quatuor crucifère attire l’attention des organisateurs de plusieurs festivals, notamment du Pouzza Fest et du Taverne Tour. Plusieurs soirées intenses, dont des concerts avec Oktoplut, Cirrho et les Dales Hawerchuk, tiennent ensuite cette joyeuse bande occupée avant son plus gros concert à ce jour : la première partie de Mononc Serge et Anonymus au MTelus dans le cadre des Francos de Montréal!


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This content comes from Phoque OFF and is adapted by PAN M 360

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