celtique / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

À l’automne 2026, la chanteuse et auteure-compositrice canadienne primée Loreena McKennitt commémorera le 30e anniversaire de son album The Mask and Mirror avec une tournée dans l’Est du Canada, notamment à Québec, au Théâtre Capitole, le 21 octobre 2026. Il s’agit de la deuxième étape de la tournée anniversaire, présentée pour la première fois devant le public de festivals européens à l’été 2024.

In the fall of 2026, award-winning Canadian singer-songwriter Loreena McKennitt will mark the 30th anniversary of her album The Mask and Mirror with a tour across Eastern Canada, including a stop in Québec City at the Théâtre Capitole on October 21, 2026. This marks the second leg of the anniversary tour, which was first presented to European festival audiences in the summer of 2024.

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chanson française / hommage

Étienne Coppée – Le Show Dassin à la salle Octave-Crémazie

par Rédaction PAN M 360

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui. Dans une mise en scène de Myriam-Sophie Deslauriers et Flavie Melançon, ce spectacle qui appelle la nostalgie rassemble sur scène Étienne Coppée, Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent et Arthur Bourdon-Durocher.

Étienne Coppée and his band of love come together to sing the great classics of Joe Dassin, hoping he might hear them from somewhere up above. There will be tenderness and harmonies, but also progressive rock, playful moments, and fresh reinterpretations of songs we all know. We’ll stroll down the avenue with our hearts open to the unknown, feeling like saying hello to anyone we pass. In a staging by Myriam‑Sophie Deslauriers and Flavie Melançon, this nostalgia-tinged show brings together on stage Étienne Coppée, Flavie Melançon, Raphaël Pépin‑Tanguay, Bruno St‑Laurent, and Arthur Bourdon‑Durocher.

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électronique / expérimental / théâtre musical

Québec musiques parallèles : Air vague et Plant à La Charpente des fauves

par Rédaction PAN M 360

Air vague

Les rythmes francs et bruts d’une boîte à rythmes se déconstruisent jusqu’à devenir une texture sonore homogène sur laquelle les instruments acoustiques viennent ensuite s’y déposer. Un savant mélange de la froideur des sonorités électroniques et de la chaleur de l’alto et du piano. Air vague utilise l’improvisation pour manipuler le son, déconstruire le jeu instrumental conventionnel et créer un univers musical riche et fertile.

The crisp, raw rhythms of a drum machine are deconstructed until they become a homogeneous soundscape, upon which acoustic instruments are then layered. A masterful blend of the coolness of electronic sounds and the warmth of the viola and piano. Air vague uses improvisation to manipulate sound, deconstruct conventional instrumental playing, and create a rich and fertile musical universe.

Plant

Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.

Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.

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Alternative / dream pop / orchestre

Ghostly Kisses et l’Or­chestre FILM­har­mo­nique à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense, vous découvrirez la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and deeply moving: the dream-pop universe of Ghostly Kisses takes on a whole new dimension with the Orchestre FILMharmonique under the direction of Francis Choinière. Born from a delicate world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses, the musical project of Québécois singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais, first gained attention with dreamy EPs such as The City Holds My Heart and Alone Together. With their first album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience through introspective songwriting and an aesthetic that is both electro-pop and deeply organic. A bridge between the intimate and the immense, this performance invites you to discover the music of Ghostly Kisses as you have never heard it before: immersive, luminous, and unforgettable.

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expérimental / improvisation libre

Québec musiques parallèles : Geneviève Ackerman – Rimes défaites par le Sphinx et Williwaw au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

Geneviève Ackerman – Rimes défaites par le Sphinx

Rimes défaites par le Sphinx est un cycle de chansons énigmatiques et rêveuses en « intonation juste » pour deux chanteuses (Florence Tremblay et Geneviève Ackerman) et deux guitaristes (Alexandre Éthier et Francis Brunet-Turcotte). Chaque chanson est un tableau sonore et vivant, qui invite l’auditeur à devenir comme un voyageur intime des profondeurs de la matière. Cette musique se veut aussi lumineuse que faire se peut, un soleil sonore qui résonne malgré les épreuves de la réalité, et qui offre à l’auditeur un espace de recueillement, de charme et de douceur, afin qu’il puisse dérouler à son aise le long fil de ses rêves. Les textes inédits sont signés du poète Frédérik Dufour, et la musique de la compositrice Geneviève Ackerman.

Rimes défaites par le Sphinx is a cycle of enigmatic, dreamlike songs in just intonation for two singers (Florence Tremblay and Geneviève Ackerman) and two guitarists (Alexandre Éthier and Francis Brunet-Turcotte). Each song unfolds as a living sonic tableau, inviting listeners to become intimate travellers through the depths of matter. The music strives to be as radiant as possible—a sonic sun that continues to resonate despite life’s hardships—offering a space for contemplation, enchantment, and gentleness where listeners can freely unravel the long thread of their dreams. The original texts are by poet Frédérik Dufour, with music by composer Geneviève Ackerman.

Williwaw

Williwaw est animé par une curiosité sonore sans limites et par l’émerveillement de redéfinir, à sa façon, ce que les instruments à vent peuvent être. Les trois musicien.ne.s explorent ensemble les dynamiques entre le son simple et la vibration d’autres sons créés à partir d’objets et de préparations instrumentales. Leur pratique fait de l’improvisation une force vivante et exploratoire – une invitation à transformer le familier et à révéler des textures insoupçonnées nichées au cœur de leurs instruments. Leur programme propose un parcours de miniatures ou l’improvisation est au cœur de leurs manigances, ponctuée par quelques pièces composées qui tranchent par leur réductionnisme contrastant. Le trio est heureux de faire paraître son premier album éponyme sur l’étiquette Tour de bras en septembre 2026. La réalisation de celui-ci fut supportée par une résidence à Orford Musique en 2025 ainsi que par la participation financière du Conseil des arts du Canada.

Williwaw is driven by a boundless sonic curiosity and the wonder of redefining, in his own way, what wind instruments can be. The three musicians explore together the dynamics between simple sound and the vibration of other sounds created from objects and instrumental preparations. Their practice makes improvisation a living and exploratory force – an invitation to transform the familiar and reveal unsuspected textures nestled in the heart of their instruments. Their program offers a journey of miniatures where improvisation is at the heart of their schemes, punctuated by some composed pieces that stand out for their contrasting reductionism. The trio is happy to release its first eponymous album on the label Tour de bras in September 2026. The realization of this album was supported by a residency at Orford Music in 2025 as well as by the financial participation of the Canada Council for the Arts.

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comédie musicale / pop / variété

Titanique : La parodie musicale avec des chansons de Céline Dion à la salle Albert-Rousseau

par Rédaction PAN M 360

Quand la musique de Céline Dion épouse le grand succès du film Titanic, onze fois couronné d’un Oscar®, vous obtenez TITANIQUE, un délire musical qui transforme l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps en une fantaisie théâtrale complètement déjantée. Vous voulez savoir ce qui est réellement arrivé à Jack et Rose lors de cette nuit fatidique? Laissez Céline Dion vous le raconter à sa façon avec son interprétation totalement farfelue, redessinant le parcours des moments cultes et des personnages bien-aimés de Titanic grâce à son répertoire de chansons emblématiques. Mettant en vedette Véronique Claveau et 12 chanteurs flamboyants dont Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys et Jean-François Guevremont, TITANIQUE est une traversée musicale unique, débordante de nostalgie, d’émotion et de chaos assumé, portée par des voix puissantes, des performances renversantes des plus grandes chansons de Céline Dion My Heart Will Go On, All By Myself et To Love You More, et l’énergie de quatre musiciens sur scène. Avec ses clins d’œil savoureux à la culture pop et son humour queer assumé, ce spectacle haut en couleur présenté en français, promet de faire des vagues… et de déclencher un raz-de-marée de rires. Embarquez à bord du navire des rêves et montez le volume pour ce joyeux naufrage!

When the music of Céline Dion meets the massive success of the film Titanic, winner of eleven Academy Awards®, you get TITANIQUE, a wildly entertaining musical that transforms one of the greatest love stories of all time into a completely outrageous theatrical fantasy. Want to know what really happened to Jack and Rose on that fateful night? Let Céline Dion tell you her version, with a delightfully absurd interpretation that reimagines the iconic moments and beloved characters of Titanic through her repertoire of legendary songs. Starring Véronique Claveau and 12 dazzling singers including Audrey-Louise Beauséjour, Guillaume Borys and Jean-François Guevremont, TITANIQUE is a one-of-a-kind musical voyage overflowing with nostalgia, emotion and unapologetic chaos. The show is driven by powerful voices, stunning performances of Céline Dion’s greatest hits, including My Heart Will Go On, All By Myself and To Love You More, and the energy of four musicians performing live on stage. With its playful nods to pop culture and its bold queer humor, this colorful French-language production promises to make waves, and spark a tidal wave of laughter. Step aboard the ship of dreams and turn up the volume for this joyful shipwreck.

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flamenco / jazz / Musiques du Monde

Jesse Cook à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Le guitariste de renommée internationale Jesse Cook sera de retour au Grand Théâtre de Québec pour présenter les chansons de son nouvel album très attendu. Une fois de plus, le réputé artiste canadien fera voyager son public sur ses airs de flamenco et de musique du monde. Avec des milliers de concerts donnés partout à travers le monde, Jesse Cook cumule de nombreux admirateurs aux quatre coins de la planète. Une soirée des plus mémorables qui amalgamera ses nouveautés avec ses plus grands succès.

Internationally renowned guitarist Jesse Cook will return to the Grand Théâtre de Québec to present songs from his highly anticipated new album. Once again, the acclaimed Canadian artist will take his audience on a journey with his flamenco and world music sounds. With thousands of concerts performed around the globe, Jesse Cook has built a large following in every corner of the planet. It promises to be a truly memorable evening, blending his newest material with his greatest hits.

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boléro / Rumba / salsa

The Buena Vista Orchestra au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

Le plus grand ensemble de musique cubaine au monde, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, aussi connu sous le nom de The Buena Vista Social Orchestra et Orquesta Buena Vista, s’invite à Québec et à Gatineau cet automne. Composé de musiciens issus de The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, ainsi que des groupes de Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés et Willie Colón, l’orchestre est dirigé par le violoniste virtuose Rolando Morejón Reyes. Il réunit également de nombreux talents internationaux, dont le trompettiste Antonio Perigo, le pianiste Helder Rojas, ainsi que le tromboniste Yosmel Garceran, nommé aux Latin Grammy Awards et reconnu mondialement. À ce jour, le Buena Vista Social Club, le Buena Vista Orchestra et les projets connexes ont fait le tour du monde et ont été acclamés dans le monde entier, vendant des millions de billets et d’albums et faisant l’objet de divers documentaires, productions théâtrales et autres, ce qui en fait le projet musical cubain le plus vendu et le plus connu de l’histoire. SSK Music Presents est fier de perpétuer cette tradition et d’offrir à une nouvelle génération de musiciens et de professionnels de l’industrie musicale l’égalité et des opportunités grâce à cet héritage musical profond.

The world’s largest Cuban music ensemble, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, also known as The Buena Vista Social Orchestra and Orquesta Buena Vista, is coming to Quebec City and Gatineau this fall. Composed of musicians from The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, and the bands of Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés, and Willie Colón, the orchestra is led by virtuoso violinist Rolando Morejón Reyes. It also brings together many international talents, including trumpeter Antonio Perigo, pianist Helder Rojas, and world-renowned Latin Grammy Award-nominated trombonist Yosmel Garceran. To date, The Buena Vista Social Club, The Buena Vista Orchestra and related projects have toured the world and garnered global acclaim, ticket and record sales in the millions and been the subject of various documentaries, theatrical productions and more-making it the biggest-selling and best known Cuban music project in history. SSK Music Presents is proud to carry on this tradition and give a new generation of musicians and music industry professionals equity and opportunity through this profound musical heritage.

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baroque / musique contemporaine / tango nuevo

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Suite à son succès à Carnegie Hall en 2024, la violoniste Isabella d’Éloize Perron entame sa première tournée européenne, qui l’amènera à Paris, Bordeaux, Vienne, Prague, et Berlin. La flamboyante virtuose ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.

Following her success at Carnegie Hall in 2024, violinist Isabella d’Éloize Perron embarks on her first European tour, with stops in Paris, Bordeaux, Vienna, Prague, and Berlin. The dazzling virtuoso is sure to impress audiences with a new series of thrilling concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the direction of Francis Choinière, Vivaldi’s The Four Seasons will be infused with a youthful energy, while Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires will transport listeners into the sensual world of Argentine tango. Also making its world premiere on this tour is François Dompierre’s The Four Seasons of Quebec, offering a fresh and unique musical perspective from the celebrated composer.

Programme

-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)

Program

-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

heavy metal / métal progressif / power metal

Kamelot au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

La tournée nord-américaine de Kamelot s’arrêtera le mardi 22 septembre 2026 au Théâtre Capitole. Invités spéciaux : Visions of Atlantis et Frozen Crown

Kamelot’s North American tour will stop at the Théâtre Capitole on Tuesday, September 22, 2026. Special guests: Visions of Atlantis and Frozen Crown

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classic rock / pop / variété

Génération MusiquePlus – En spectacle à la salle Albert-Rousseau

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer ses 40 ans, le phénomène télévisuel MusiquePlus est de retour… sur scène! Revivez la frénésie de la meilleure des époques avec le spectacle Génération MusiquePlus – 86-96 qui propose les meilleurs hits, vidéoclips, entrevues et anecdotes de cette décennie. Alors que MusiquePlus entrait dans le salon des gens, c’est maintenant à votre tour d’entrer dans l’univers de MusiquePlus pour une soirée des plus festives. Animé par les VJs vedettes Geneviève Borne et Paul Sarrasin, ce spectacle vous permet de replonger dans vos souvenirs grâce à des extraits iconiques, des confidences inédites, des expériences interactives et, surtout, les plus grands hits de l’époque, livrés par Rafaëlle Roy et Jonas Tomalty, accompagnés de talentueux musiciens. De Nirvana aux BB, du Combat des clips à SolidRok, de Madonna à Jean Leloup, du Cimetière des CD à Bouge de là… vous pourrez revivre un condensé de votre programmation préférée le temps d’une soirée. Si aujourd’hui la chaîne télé n’est plus, elle est encore bien ancrée dans la mémoire collective de toute une génération et occupe une place de choix dans son cœur. Préparez vos jeans délavés et votre perfecto parce qu’avec ce spectacle, c’est l’heure de rallumer les néons, de remonter le son et de rassembler la génération MusiquePlus!

To celebrate its 40th anniversary, the television phenomenon MusiquePlus is back… on stage! Relive the frenzy of an unforgettable era with the show Génération MusiquePlus – 86–96, featuring the biggest hits, music videos, interviews, and anecdotes from that decade. While MusiquePlus once entered people’s living rooms, it’s now your turn to step into the MusiquePlus universe for a truly festive evening. Hosted by star VJs Geneviève Borne and Paul Sarrasin, this show invites you to dive back into your memories through iconic clips, never-before-heard stories, interactive moments, and, above all, the greatest hits of the era performed by Rafaëlle Roy and Jonas Tomalty, accompanied by talented musicians. From Nirvana to the BB, from Combat des clips to SolidRok, from Madonna to Jean Leloup, from Le Cimetière des CD to Bouge de là… you’ll experience a condensed version of your favorite programming for one unforgettable night. Although the TV channel may no longer exist today, it remains deeply rooted in the collective memory of an entire generation and holds a special place in its heart. So get your faded jeans and leather jacket ready, because with this show it’s time to light up the neon again, turn up the volume, and bring together the MusiquePlus generation.

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euro-disco / hommage / pop

Abba Celebration au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

Une rencontre euphorique entre la musique et la mythologie grecque. La magie des hits de Abba fusionne avec l’âme festive de la Grèce dans les bleus du ciel et de la mer Égée. Les légendes grecques s’animent. Chaque chanson donne vie à un mythe. Passant du romantique coucher de soleil à la nuit endiablée, la salle se transforme en une immense boule disco qui vibre sur les succès légendaires qui s’enfilent. Pensez à Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo et plusieurs autres. Vous voyagez l’âme euphorique avec le coeur léger. Dans une atmosphère complice et immersive, le décor prend vie. Au cœur d’un village ludique blanc et bleu, les statues grecques trônent sur leur quartier. Les spectateurs deviennent des voyageurs qui se transportent sur cette île baignée de merveilles où les plus grands airs de ABBA résonnent. Des statues s’animent par de savants effets visuels ; les jeux de lumières et de néons éblouissent. Geneviève Dorion-Coupal signe une mise en scène dynamique avec une approche théâtrale étonnante et recherchée où la modernité et la tradition se donnent en spectacle. Treize artistes, musiciens et danseurs talentueux et passionnés, partagent la scène présentant une facture visuelle éclatée au design surprenant. Un style coloré, extravagant et hautement esthétique vous amène dans un univers décalé où le modernisme et le «vintage» se côtoient à la perfection. Cette magnifique production vous fait une promesse: vous chanterez et danserez comme vous ne l’avez jamais fait!

A euphoric encounter between music and Greek mythology. The magic of Abba’s hits fuses with the festive soul of Greece in the blues of the sky and the Aegean Sea. Greek legends come to life. Each song brings a myth to life. From romantic sunset to frenzied night, the room is transformed into a huge disco ball, vibrating to the legendary hits as they roll on. Think Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo and many more. You’ll travel with a euphoric soul and a light heart. In a friendly, immersive atmosphere, the set comes to life. At the heart of a playful blue-and-white village, Greek statues take pride of place in their neighborhood. Spectators become travelers, transported to an island bathed in wonders, where ABBA’s greatest tunes resonate. The statues come to life with clever visual effects; the play of light and neon dazzles. Geneviève Dorion-Coupal’s dynamic staging features an astonishingly sophisticated theatrical approach, where modernity and tradition come together. Thirteen talented and passionate artists, musicians and dancers share the stage, presenting a visually striking and surprising design. A colorful, extravagant and highly aesthetic style takes you into an offbeat universe where modernist and vintage rub shoulders to perfection.

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