Québec

alt-folk / chanson keb franco / prog

Marie Céleste au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Marie Céleste est un groupe qui aime la musique de tous genres et ses spectacles le reflètent à 100% : le rock laisse place à l’électro qui se transforme en folk, portant le public d’un genre à l’autre tout au long du parcours. Tantôt électrisantes, tantôt profondément touchantes, leurs performances témoignent de la parfaite symbiose de la formation qui joue ensemble depuis toujours. Le groupe est composé de Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay et Guillaume Sliger. Mené par deux chanteurs au charisme indéniable et à l’humour décalé, le quintette vous propose une version live de son premier album Tout ce qui brille, un long jeu éclectique qui arbore les thèmes de l’amitié, de grandir, d’aller mieux. Un coming of age de rock alternatif pour les 7 à 177 ans.

Marie Céleste is a band that loves all kinds of music, and their shows reflect that 100%: rock flows into electro, which transforms into folk, taking the audience on a journey across genres. Sometimes electrifying, sometimes deeply moving, their performances showcase the perfect chemistry of a group that’s been playing together forever. The band consists of Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay, and Guillaume Sliger. Led by two charismatic singers with a quirky sense of humor, the quintet presents a live version of their debut album Tout ce qui brille, an eclectic full-length exploring themes of friendship, growing up, and finding your way. A coming-of-age alternative rock experience for ages 7 to 177.

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dream-pop / Musiques du Monde / R&B

Milandrea au Chez Madame Belley

par Rédaction PAN M 360

Milandrea, artiste colombienne et québécoise, incarne une fusion captivante de cultures et de genres musicaux. Sa voix veloutée crée des voyages mélodiques en mélangeant R&B et dream pop sombre à ses influences latines. Après le lancement de son premier EP, Wyshbone, Milandrea est partie en tournée en Colombie et au Québec, notamment dans le cadre des Syli d’Or à Montréal, du Festival Off de Québec, de Saint-Roch XP et divers événements multiculturels. En février 2025, Milandrea a été une révélation au Phoque Off, confirmant sa place parmi les nouvelles voix à surveiller sur la scène québécoise.

Milandrea, a Colombian and Québécois artist, embodies a captivating fusion of cultures and musical genres. Her velvety voice creates melodic journeys by blending R&B and dark dream pop with her Latin influences. Following the release of her debut EP, Wyshbone, Milandrea toured Colombia and Quebec, notably as part of the Syli d’Or in Montreal, the Festival Off de Québec, Saint-Roch XP, and various multicultural events. In February 2025, Milandrea emerged as a standout artist at Phoque Off, confirming her place among the new voices to watch on the Quebec music scene.

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baroque / chant choral / période classique

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

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comédie musicale / musique de film

Le Roi Lion – En Concert : Hollywood Film Orchestra à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Plongez au cœur de la savane pour une soirée inoubliable de musique, d’émotion et de spectacle alors que Le Roi Lion – En Concert prend vie sur scène. Cet événement extraordinaire met en lumière à la trame sonore emblématique du Roi Lion grâce à une performance époustouflante, mettant en vedette un orchestre symphonique complet, des percussionnistes dynamiques et des harmonies chorales envoûtantes. Du chant d’ouverture emblématique Circle of Life à la joie entraînante de Hakuna Matata, en passant par la beauté romantique de Can You Feel the Love Tonight, ce concert rend hommage à l’une des histoires les plus puissantes et durables de Disney. Interprété par des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway, accompagné du célèbre Orchestre Symphonique et Chœur de Broadway, ce concert saisit toute l’émotion, la majesté et la richesse culturelle du film et de la comédie musicale originale. Mais ce qui distingue vraiment cet événement, c’est son design visuel immersif. Un éclairage de pointe, des projections vibrantes et des effets visuels spectaculaires transforment la salle en un paysage éclatant de couleurs et d’énergie — vous transportant au cœur des Terres du Roi Lion, et bien au-delà. Ces visuels dynamiques sont chorégraphiés avec la musique, créant une expérience multisensorielle qui fait vibrer l’esprit de l’Afrique sous vos yeux. Que vous retrouviez la magie ou que vous la découvriez pour la toute première fois, Le Roi Lion – En Concert promet d’être l’événement musical le plus captivant de l’année. Les moments forts du programme incluent He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, ainsi que les rythmes puissants de Nants’ Ingonyama et Waka Waka de Shakira.

Dive into the heart of the savanna for an unforgettable evening of music, emotion, and spectacle as The Lion King – In Concert comes to life on stage. This extraordinary event showcases the iconic soundtrack of The Lion King through a breathtaking performance featuring a full symphony orchestra, dynamic percussionists, and spellbinding choral harmonies. From the legendary opening chant of Circle of Life to the infectious joy of Hakuna Matata, and the romantic beauty of Can You Feel the Love Tonight, this concert pays tribute to one of Disney’s most powerful and enduring stories. Performed by star soloists from the original Broadway productions, alongside the renowned Broadway Symphony Orchestra and Choir, the concert captures the full emotion, majesty, and cultural richness of the film and the original stage musical. What truly sets this event apart, however, is its immersive visual design. Cutting-edge lighting, vibrant projections, and spectacular visual effects transform the venue into a dazzling landscape of color and energy — transporting audiences straight into the heart of the Pride Lands and beyond. These dynamic visuals are choreographed in perfect sync with the music, creating a multisensory experience that brings the spirit of Africa vividly to life before your eyes. Whether you are rediscovering the magic or experiencing it for the very first time, The Lion King – In Concert promises to be the most captivating musical event of the year. Program highlights include He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, as well as the powerful rhythms of Nants’ Ingonyama and Shakira’s Waka Waka.

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musique de film

La Musique de Hans Zimmer & autres – Une célébration de la musique de film à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le monde symphonique de Hans Zimmer avec la musique de James Bond, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, et bien plus encore! La Musique de Hans Zimmer & autres est un concert inoubliable et une expérience audiovisuelle pour tous les âges — passionnés de cinéma, amateurs de musique et familles. Les meilleures musiques de films seront interprétées par le Hollywood Film Orchestra dans un spectacle impressionnant avec des installations lumineuses, des projections laser et des extraits de films soigneusement sélectionnés. Des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway interpréteront des extraits du Roi Lion, le plus grand succès populaire de Hans Zimmer. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies que Hans Zimmer, lauréat des Oscars, des Golden Globes et des Emmy Awards, avec ses compositions saisissantes. Il a composé la musique de plus de 200 films et a remporté son deuxième Oscar pour Dune (2022), après avoir reçu sa première statuette pour Le Roi Lion (1994). Il a nommé Ennio Morricone comme son idole et modèle, dont le travail sera également à l’honneur avec des extraits des films Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. Zimmer a suivi l’exemple de Morricone en composant souvent la musique avant le tournage plutôt qu’après — influençant ainsi l’ensemble du film. Il a même modifié le début du film Gladiator de Ridley Scott, à tel point que le célèbre réalisateur s’est installé dans le studio de Hans Zimmer.

The symphonic world of Hans Zimmer featuring the music of James Bond, The Lion King, Pirates of the Caribbean, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, and much more! The Music of Hans Zimmer & Others is an unforgettable concert and an immersive audiovisual experience for all ages — film lovers, music enthusiasts, and families alike. The greatest film scores will be performed by the Hollywood Film Orchestra in a spectacular show featuring impressive lighting installations, laser projections, and carefully selected film clips. Renowned soloists from the original Broadway productions will perform excerpts from The Lion King, Hans Zimmer’s most popular and beloved success. No other composer has influenced the world of cinema as profoundly over the past two decades as Hans Zimmer, winner of Academy Awards, Golden Globes, and Emmy Awards, with his powerful and captivating compositions. He has composed music for more than 200 films and won his second Oscar for Dune (2022), after receiving his first statuette for The Lion King (1994). Zimmer has named Ennio Morricone as his idol and role model, whose work will also be honored with excerpts from The Good, the Bad and the Ugly and Once Upon a Time in the West. Following Morricone’s example, Zimmer often composes music before filming rather than after — thereby influencing the entire film. He even altered the opening of Ridley Scott’s Gladiator to such an extent that the legendary director moved into Hans Zimmer’s studio.

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chant lyrique / variété

Bruno Pelletier : 3 & moi à la salle Albert-Rousseau

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur.

Bruno Pelletier revisits the major songs that have defined his career — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — with heartfelt authenticity and generosity, alongside timeless classics that have personally shaped and inspired him, from Supertramp and Elvis Presley to The Beatles and Grease. Joined by his longtime collaborators – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and operatic flights) – Bruno invites us into a moment of pure musical synergy where anything can happen. It is an evening where virtuosity meets spontaneity; every concert is unique as the musicians play, improvise, and play off one another, sharing the raw joy of performing in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up simply about his journey, his inspirations, and the stories behind his hits. Between personal anecdotes, laughter, and emotional highlights, he sweeps us up in a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country coexist naturally. More than just a concert, it is a warm encounter between four musical friends and an adoring audience — a grand collective jam session where music brings people together, where we recognize ourselves, and where everyone leaves with a smile and a head full of choruses they know by heart.

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indie pop / jazz vocal / néo-soul

Caity Gyorgy et Gabi Hartmann en programme double à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm – Maison de la musique est fier d’offrir un programme double exclusif avec deux étoiles montantes : Caity Gyorgy et Gabi Hartmann. Récipiendaire de plusieurs prix, dont deux Juno, la chanteuse canadienne Caity Gyorgy est reconnue ici comme ailleurs pour son riche répertoire bebop et swing. On lui doit de superbes interprétations de même que des compositions originales dans la veine du Great American Songbook. Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’impose pour sa part avec un style mêlant pop, folk, jazz, soul et musiques du monde. Chanteuse multilingue, elle brouille les frontières musicales et raconte ses émotions à travers une voix douce et mélancolique. Après un premier album éponyme écouté plus de 20 millions de fois et salué par la critique, elle vient présenter son nouveau projet, La femme aux yeux de sel, qui la positionne comme une incontournable sur la scène internationale.

The Palais Montcalm – Maison de la musique is proud to present an exclusive double bill featuring two rising stars: Caity Gyorgy and Gabi Hartmann. A multiple award winner, including two Juno Awards, Canadian singer Caity Gyorgy is renowned both at home and abroad for her rich bebop and swing repertoire. She is celebrated for her superb interpretations as well as her original compositions inspired by the Great American Songbook. Paris-based artist Gabi Hartmann, born in 1991, has made a strong impression with a style that blends pop, folk, jazz, soul, and world music. A multilingual singer, she blurs musical boundaries and conveys her emotions through a soft, melancholic voice. Following the success of her self-titled debut album streamed more than 20 million times and critically acclaimed, she now presents her new project, La femme aux yeux de sel, establishing her as a must-see artist on the international stage.

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cinéma / orchestre

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi – En concert à la salle Louis-Fréchette

par Rédaction PAN M 360

Debout, debout, cavaliers de Théoden! L’heure est enfin venue d’assister au dernier épisode de la saga épique de Peter Jackson, Le Seigneur des Anneaux – Le Retour du Roi. Rejoignez l’orchestre et le chœur FILMharmonique et ses 250 musiciens sur scène pour cette dernière aventure vers l’Ouest et découvrez la partition d’Howard Shore, récompensée aux Oscars, interprétée en direct durant la projection du film projeté en HD sur grand écran. Forth Eorlingas!

Arise, arise, Riders of Théoden! The time has finally come to witness the final chapter of Peter Jackson’s epic saga, The Lord of the Rings – The Return of the King. Join the FILMharmonique Orchestra and Choir, with 250 musicians on stage, for this last journey to the West, and experience Howard Shore’s Academy Award–winning score performed live in sync with the film, projected in HD on the big screen. Forth Eorlingas!

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musique de jeux vidéo

Stardew Valley : Festival of Seasons à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Stardew Valley : Festival of Seasons est un concert intime et immersif proposant des arrangements inédits des chansons les plus appréciées de la bande originale de Stardew Valley, interprétées en direct par 11 musiciens de l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Conçu par ConcernedApe, le programme du concert emmènera le public dans un voyage musical à travers les quatre saisons de la vallée, ses festivals inoubliables et ses personnages fétiches. Rejoignez-nous au Festival of Seasons et vivez la magie de Stardew Valley comme jamais auparavant!

Stardew Valley: Festival of Seasons is an intimate and immersive concert featuring brand-new arrangements of the most beloved songs from the Stardew Valley soundtrack, performed live by 11 musicians from the FILMharmonique Orchestra, under the direction of Francis Choinière. Designed by ConcernedApe, the concert program takes the audience on a musical journey through the four seasons of the valley, its unforgettable festivals, and its iconic characters. Join us at Festival of Seasons and experience the magic of Stardew Valley like never before!

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afrobeat / trad / zydeco

Le Phoque OFF 2026 : Ensemble Afrovibes + Le Winston Band (Mardi Gras) au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

20:30 – Ensemble Afrovibes

Ensemble Afrovibes propose un style afrobeat caraibéen qui vous plonge dans un univers de sonorités et de rythmes issus de l’afrobeat de Fela Kuti, du vaudou haïtien, du Bel-Air de la Martinique et d’autres rythmes traditionnels d’Amérique-latine.

Ensemble Afrovibes offers a Caribbean-inspired afrobeat style that immerses you in a world of sounds and rhythms drawn from Fela Kuti’s afrobeat, Haitian Vodou, Martinique’s Bel-Air, and other traditional Latin American rhythms.

21:50 – Le Winston Band

Le Winston Band, c’est un groupe québécois qui puise dans le riche héritage culturel louisianais pour créer des chansons rassembleuses en s’inspirant du zydeco : appelons ça du zydeco montréalais, créolisé par la métropole et adapté à ses alentours. Initiée en 2012, la formation a plus de 600 spectacles à son actif, ayant fait voyager sa musique à travers le Canada, la France, la Belgique, la Suisse, les Pays-Bas, l’Allemagne, la Tchéquie, le Danemark et les États-Unis – en plus d’orchestrer une célébration montréalaise du Mardi Gras depuis 2014. Alliant compositions vivifiantes et racines revisitées, les gars cumulent les parutions, dont Zig Zag Zydeco Zoo (2019), Winston Express (2023) et Enwèye à Lafayette (2021, primé comme Meilleur album – Musique du monde au GAMIQ). Ils lanceront à l’hiver 2026 Attention, c’est chaud!, leur quatrième long-jeu (et premier sous la bannière Simone Records). Avec plus d’une douzaine d’années au compteur, Le Winston Band ne fait que commencer à vous faire grouiller. Salez vos haricots – et joignez-vous à la fête!

Le Winston Band is a Quebecois group that draws on the rich cultural heritage of Louisiana to create unifying songs inspired by zydeco : let’s call it Montreal-style zydeco, creolized by the city and adapted to its surroundings. Formed in 2012, the band has played over 600 shows, taking their music across Canada, France, Belgium, Switzerland, the Netherlands, Germany, the Czech Republic, Denmark, and the United States – in addition to hosting a Montreal Mardi Gras celebration since 2014. Combining lively original compositions with revisited roots, the group has released several records, including Zig Zag Zydeco Zoo (2019), Winston Express (2023), and Enwèye à Lafayette (2021, awarded Best World Music Album at the GAMIQ). They will release their fourth full-length, and first under Simone Records, Attention, c’est chaud!, in winter 2026. With more than a dozen years of experience, Le Winston Band is just getting started at making you move. Salt your beans – and join the party!

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expérimental / metal d'avant-garde

Le Phoque OFF 2026 : Beurre + Sedmi à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

21:30 – Sedmi

Pendant que le monde cante dans nos écrans 1000 images à la seconde, pas question de regarder ce qui reste d’humain en nous mourir sur une mélopée en clé de $. Dans cette optique, 4 êtres ont décidé de laisser la nature suivre son cour. Le but : apprendre à faire exister une unité informe parfaitement libre dans ses limites. La vie est trop courte pour écouter toute la musique que nos oreilles exigent d’avaler, le métissage est devenu inévitable.
Éventuellement, il a été temps de documenter la chose. Malgré les maigres talents disponibles, il faut accepter l’évidence: toute entité vivante doit être observée dans son milieu naturel. Il faut tenter de faire comme nos héros de jadis qui extirpaient Dieu du cuivre, du bois, de la sueur et du sang, tout le monde en même temps à go, pour le meilleur et pour le pire.
Ce que ça a donné est évidement temporaire. L’âge, la sagesse, la colère, l’angoisse et le désir de vivre changeront ultimement la bête. Nous vous livrons sans aucune prétention ce moment captif, imparfait et vital.

While the world sings on our screens a thousand images per second, there’s no question of watching what remains of our humanity fade away to a melody in the key of $. With this in mind, four beings decided to let nature take its course. The goal: to learn how to make an amorphous unity exist, perfectly free within its limits. Life is too short to listen to all the music our ears demand to consume, and fusion has become inevitable.
Eventually, it became time to document the process. Despite the limited talents at hand, one must accept the obvious: every living entity must be observed in its natural environment. We must try to emulate the heroes of old who extracted God from copper, wood, sweat, and blood, all at once, for better or worse.
What emerged is, of course, temporary. Age, wisdom, anger, anxiety, and the desire to live will ultimately transform the beast. We offer you, with no pretension, this captive, imperfect, and vital moment.

00:40 – Beurre

Beurre est un trio suisse qui explore la musique metal expérimentale depuis cinq ans. Le groupe est composé de Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) à la basse, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) au chant et aux synthétiseurs, et depuis 2023, de Luc Hess (Coilguns, The Ocean) à la batterie.
En 2020, Messmer et Heller s’associent au batteur Philip Meienhofer pour développer une identité sonore singulière. Pendant trois ans, ils façonnent leur style musical, qui aboutira à la sortie de leur premier album Oxt To Anyone en août 2023 chez Humus Records. Peu avant la tournée, Meienhofer quitte le groupe pour des raisons personnelles et
est remplacé par Luc Hess.
Au cours de l’année et demie suivante, Beurre donne une vingtaine de concerts en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les dates marquantes : B-Sides Festival à Lucerne, Micro-Festival à Liège, le Palace à Saint-Gall ou encore le Botanique à Bruxelles. Le journal WOZ décrit le groupe comme “dur mais cool”, tandis que la Luzerner Zeitung évoque un son “assourdissant et d’un noir profond”.
Depuis un an, le trio travaille sur son deuxième album, Resonate and Amplify. Lors de plusieurs résidences d’une semaine, ils repoussent les limites du volume et de la distorsion. En décembre 2024, ils enregistrent six nouveaux morceaux. L’album est sorti en septembre 2025, en version numérique et vinyle, via Humus Records (Suisse) et Jaune Orange Records (Belgique).

Beurre is a Swiss trio that has been exploring experimental metal for the past five years. The group is composed of Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) on bass, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) on vocals and synthesizers, and, since 2023, Luc Hess (Coilguns, The Ocean) on drums.
In 2020, Messmer and Heller joined forces with drummer Philip Meienhofer to develop a distinctive sonic identity. Over three years, they shaped their musical style, culminating in the release of their debut album Oxt To Anyone in August 2023 on Humus Records. Shortly before the tour, Meienhofer left the band for personal reasons and was replaced by Luc Hess.
Over the following year and a half, Beurre played around twenty shows across Switzerland, France, and Belgium. Highlights include B-Sides Festival in Lucerne, Micro-Festival in Liège, the Palace in St. Gallen, and Botanique in Brussels. The newspaper WOZ described the group as “hard but cool,” while the Luzerner Zeitung spoke of a sound that was “deafening and pitch-black.”
For the past year, the trio has been working on its second album, Resonate and Amplify. During several week-long residencies, they pushed the limits of volume and distortion. In December 2024, they recorded six new tracks. The album was released in September 2025, in digital and vinyl formats, through Humus Records (Switzerland) and Jaune Orange Records (Belgium).

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blues-rock / néo-soul

Ron Artis II – We Are Not Machines à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Hawaïen d’origine, Ron Artis II fusionne avec intensité le blues, la soul et le rock. Initié très jeune à la musique par son père, il révèle rapidement une virtuosité qui le hisse au rang de prodige de la guitare. Son plus récent album, We Are Not Machines, traduit sa volonté d’explorer la complexité de l’expérience humaine et dévoile la sensibilité de son univers musical. Multi-instrumentiste et compositeur passionné, Ron Artis II a depuis conquis les plus grandes scènes internationales et collaboré avec des artistes tels que Jack Johnson, Ben Harper et G. Love. Son jeu éclectique, la profondeur de ses textes et son authenticité en font aujourd’hui une figure incontournable de la scène musicale contemporaine.

Hawaiian-born, Ron Artis II powerfully blends blues, soul, and rock. Introduced to music at a very young age by his father, he quickly revealed a virtuosity that earned him recognition as a guitar prodigy. His most recent album, We Are Not Machines, reflects his desire to explore the complexity of the human experience and showcases the sensitivity of his musical world. A passionate multi-instrumentalist and composer, Ron Artis II has since conquered major international stages and collaborated with artists such as Jack Johnson, Ben Harper, and G. Love. His eclectic playing, the depth of his lyrics, and his authenticity have made him an essential figure on today’s contemporary music scene.

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