Québec

Contemporary / Indie Folk / percussions

Trio SR9 avec Kyrie Kristmanson – Venus Rising à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. » C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit le projet Venus Rising, où les œuvres féminines, de Hildegard von Bingen à Björk en passant par Kate Bush sont à l’honneur. Le trio français SR9, qui se distingue par sa configuration audacieuse incluant piano préparé, marimba, gockenspiel et vibraphone, s’est fait connaître tant en solo qu’auprès d’artistes comme Blick Bassy, Camille et Thomas Fersen. La Canadienne Kyrie Kristmanson, véritable globe-trotter, est pour sa part à l’aise en anglais comme en français. Elle brille par sa polyvalence, comme en témoignent ses enregistrements, qui vont de l’indie folk au classique.

“Women must write themselves: women must write about women and bring women to writing, from which they have been as violently estranged as they have been from their bodies.” Keeping Hélène Cixous’ words in mind, the Trio SR9 and Kyrie Kristmanson created the project Venus Rising, celebrating works by female composers from Hildegard von Bingen to Björk and Kate Bush. The French Trio SR9, known for its bold instrumentation, including prepared piano, marimba, glockenspiel, and vibraphone, has made a name for itself both as a solo ensemble and in collaboration with artists such as Blick Bassy, Camille, and Thomas Fersen. Canadian singer-songwriter Kyrie Kristmanson, a true globetrotter, performs effortlessly in both English and French. Her versatility shines through in her recordings, which span from indie folk to classical music.

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Pop / Singer-Songwriter / Vocal Jazz

Emilie-Claire Barlow à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossas-novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards. Sa générosité sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel.

Let yourself be swept away by Emilie-Claire Barlow and her exceptional band for an evening of timeless classics, lively bossa novas, elegant ballads, and French chansons, all delivered in her distinctive style. In this new show, she presents some of her favorite pieces from La plus belle saison, her latest project, a love letter to Quebec and the soundtrack to a new chapter of her life. Emilie-Claire Barlow is not only an extraordinary singer but also a talented arranger and seasoned producer. With over 500 million online streams and an impressive discography of 14 albums, she has made a significant mark on the Canadian music scene, earning numerous awards, including a Félix and two Juno Awards. Her generosity on stage and remarkable rapport with her musicians make every performance an unforgettable experience. Don’t miss this unique opportunity to discover (or rediscover) this brilliant and captivating artist, whose timelessly beautiful voice speaks to the heart.

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afro-soul / soul-roots / Vocal Jazz

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

A rising star of vocal jazz and a two-time Juno Award winner, Dominique Fils-Aimé is a Montreal-based singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. On stage, she invites audiences to dive into the roots of her soul and explore the unique yet interconnected journey of humanity. Whether in Canada (sharing the stage with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), in Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall, and Ibrahim Maalouf), or in the United States (with acclaimed performances in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent musical journey.

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Baroque / Choral Music / classique

Que ma joie demeure – Jean-Sébastien Bach à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Une soirée consacrée à certaines des pages les plus inspirées du grand Jean-Sébastien Bach, avec le Motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), la Cantate 78 Jesu, der du meine Seele, et la célèbre Cantate 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jésus que ma joie demeure). Le génie de Jean-Sébastien Bach au service de la sérénité et de la joie. Avec la participation de Evelyne Larochelle, (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (ténor), Michel Desbiens (basse) ainsi que d’un orchestre d’une vingtaine d’instrumentistes, sous la direction de David Rompré.

An evening dedicated to some of the most inspired works of the great Johann Sebastian Bach, featuring the motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), Cantata 78 Jesu, der du meine Seele, and the famous Cantata 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jesu, Joy of Man’s Desiring). Experience Bach’s genius in the service of serenity and joy. Featuring Evelyne Larochelle (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (tenor), Michel Desbiens (bass), and an orchestra of about twenty musicians, under the direction of David Rompré.

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Alt Folk / Blues

Sussex à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Sussex revient au Palais Montcalm après une trop longue absence. Fidèle à lui-même, le duo se moque des étiquettes avec son mélange de six cordes acoustiques, de vibraphone et de pedal steel guitar sur lequel Rob Lutes, maintes fois primé aux Canadian Folk Music Awards, pose sa voix chaleureuse. Un rendez-vous plein de délicatesse, situé quelque part entre la folk et le blues. Formé en 2012, Sussex marque la réunion des amis d’enfance Rob Lutes et Michael Emenau après vingt années passées à peaufiner leurs projets respectifs, en solo pour le premier (il a sept albums à son actif) et à titre de percussionniste et de compositeur pour le second. Ensemble, les deux hommes ont donné naissance à une musique inspirée et subtile, comme en témoigne leur plus récent album, Shine.

Sussex returns to Palais Montcalm after far too long an absence. True to themselves, the duo defies labels with their blend of six acoustic strings, vibraphone, and pedal steel guitar, over which Rob Lutes, a multiple Canadian Folk Music Award winner, lays his warm, expressive voice. It’s an intimate and delicate encounter, somewhere between folk and blues. Formed in 2012, Sussex marks the reunion of childhood friends Rob Lutes and Michael Emenau after twenty years spent refining their respective paths, Lutes as a solo artist with seven albums to his name, and Emenau as a percussionist and composer. Together, the two musicians have created inspired, nuanced music, as showcased on their latest album, Shine.

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classic rock / hommage / rock n’ roll

CoverRide – Sur la route du Rock à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Cinq musiciens vous amènent sur la route des souvenirs à l’aide des grands succès du Rock!

Five musicians take you on a journey down memory lane through the greatest hits of rock music!

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chanson française / hommage / Musical Theatre

Sur les planches de Broadway : De Lloyd Webber à Plamondon et Cocciante à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

De Rogers et Hammerstein à Andrew Lloyd Webber, en passant par Plamondon, Gagnon, Cocciante et Berger, Les Rhapsodes vous invitent sur les planches de Broadway… et des grandes scènes d’Europe et du Québec, pour des pages de musique qui ont marqué les dernières décennies. Avec notamment des extraits de La Mélodie du bonheur, Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Starmania, Notre-Dame de Paris et Nelligan. Avec la participation de Gabrielle Lapointe et de David Latulippe, la Cristal et le Zéro Janvier de la dernière production de Starmania, et d’un ensemble instrumental, sous la direction de David Rompré.

From Rodgers and Hammerstein to Andrew Lloyd Webber, via Plamondon, Gagnon, Cocciante, and Berger, Les Rhapsodes invite you onto the stages of Broadway… and the great theaters of Europe and Quebec, for musical highlights that have marked recent decades. Featuring excerpts from The Sound of Music, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Starmania, Notre-Dame de Paris, and Nelligan. With the participation of Gabrielle Lapointe and David Latulippe, who played Cristal and Zéro Janvier in the most recent production of Starmania, along with an instrumental ensemble, under the direction of David Rompré.

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chanson keb franco / Country / Folk Rock

Le Phoque OFF 2026 : Emmanuelle Boucher + Guillaume Laroche + The VooDooMonx + Noé Talbot au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

23:00 – Emmanuelle Boucher

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.

For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.

23:40 – Guillaume Laroche

Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.

Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.

12:20 – The VooDooMonx

Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François “Mo” Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.

Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.

01:00 – Noé Talbot

Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.

A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.

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Alternative Rock / funk-rock / Prog Rock

Brass Camel à la salle D’Youville

by Rédaction PAN M 360

Brass Camel est une formation rock qui défie les catégories. La troupe de Vancouver fusionne funk contagieux, progressif époustouflant et art rock riche en harmonies vocales. Le groupe, qui brille autant par ses compositions adroites que ses performances énergiques, vient présenter son nouvel album coréalisé par Kevin Comeau (Crown Lands) et mixé par Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). À découvrir de toute urgence! Les Canadiens se sont faits connaître avec leur premier enregistrement, Brass, en 2022, mais c’est véritablement avec Camel, paru en 2025, que le band a attiré l’attention de la presse spécialisée, tant au pays qu’à l’étranger. Brillant pleinement sur scène, Brass Camel a déjà trois tournées canadiennes majeures à son actif. Un spectacle où la virtuosité n’a d’égal que l’intensité!

Brass Camel is a rock ensemble that defies categorization. Hailing from Vancouver, the group fuses infectious funk, breathtaking progressive rock, and art rock rich in vocal harmonies. Known as much for their skillful compositions as for their energetic performances, they come to present their new album, co-produced by Kevin Comeau (Crown Lands) and mixed by Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). A must-discover! The Canadians first gained attention with their debut album, Brass, in 2022, but it was with Camel, released in 2025, that the band captured the spotlight of the music press, both nationally and internationally. Brilliant live, Brass Camel has already completed three major Canadian tours. A show where virtuosity matches intensity!

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conférence / Prog Rock

Paroles et musique avec Bill Bruford à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Batteur légendaire, membre de Yes, King Crimson et Genesis, Bill Bruford a marqué l’univers du rock progressif, puis celui du jazz rock avec sa propre formation, Earthworks. Le musicien britannique, qui œuvre désormais au sein du Pete Roth Trio, vient discuter de son art et de son fascinant parcours dans cet entretien gratuit animé par Nicolas Houle. Bruford n’offrira pas de performance, mais une période de questions du public est prévue.

Legendary drummer and member of Yes, King Crimson, and Genesis, Bill Bruford has left an indelible mark on progressive rock and later on jazz-rock with his own band, Earthworks. The British musician, now performing with the Pete Roth Trio, will discuss his art and fascinating career in this free conversation hosted by Nicolas Houle. Bruford will not perform, but there will be a Q&A session with the audience.

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Alternative / Pop-Punk / punk hardcore

Le Phoque OFF 2026 : Baboune + Mengers + FRAGILE + Sudden Waves à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

22:40 – Baboune

Baboune est un quintet hardcore-punk aux accents stoner qui fusionne énergie brute et atmosphères lourdes. Le groupe crée un son unique avec des riffs puissants, des rythmes percutants et une voix enragée. Leurs prestations live sont un mélange de chaos maîtrisé et d’énergie envoûtante qui captive le public dès les premières notes. Chaque concert est une expérience intense où l’agression du punk rencontre des passages abrasifs et noises. Après un single prometteur, Baboune prépare la sortie de son EP, leur permettant d’aller encore plus loin dans l’intensité de leur univers sonore.

Baboune is a hardcore-punk quintet with stoner influences that merges raw energy with heavy atmospheres. The band creates a unique sound with powerful riffs, punchy rhythms, and an enraged vocal delivery. Their live performances blend controlled chaos with mesmerizing energy, captivating the audience from the first note. Each show is an intense experience where punk aggression meets abrasive and noisy passages. Following a promising single, Baboune is preparing the release of their EP, taking their sonic universe to even greater levels of intensity.

23:20 – Mengers

Formé par les frères Carlos et Pablo Calderon, respectivement à la guitare et à la batterie, ainsi que leur ami de longue date Mauricio Suárez à la basse, Mengers ont affiné leur talent musical à travers une musique énergique, aux bords tranchants et ponctuée de mélodies accrocheuses.
Leur album décisif, GOLLY (2021), a révélé toute l’étendue de leur potentiel et les a placés sur la voie pour devenir l’un des groupes les plus enthousiasmants de la scène actuelle. Leur disque suivant, i/O (2022), leur a permis d’atteindre un tout nouveau niveau.
Leur musique a figuré en tête des listes de fin d’année de médias spécialisés nationaux tels que Indie Rocks!, Me Hace Ruido et Universo Disonante, ainsi que dans les classements internationaux de publications comme Rolling Stone et Remezcla aux États-Unis.
Ils ont tourné sur les deux côtes américaines, se sont produits au Ruido Fest de Chicago ainsi qu’au festival Hipnosis à Mexico, et ont participé à une session pour KEXP dans le cadre de la célébration de la culture latino-américaine, Aquí y Ahora.

Formed by brothers Carlos and Pablo Calderon on guitar and drums, respectively, along with their longtime friend Mauricio Suárez on bass, Mengers have honed their musical talent through energetic music with sharp edges and catchy melodies.
Their breakthrough album, GOLLY (2021), showcased their full potential and set them on the path to becoming one of the most exciting bands on the current scene. Their follow-up record, i/O (2022), elevated them to an entirely new level.
Their music has appeared on year-end lists from national specialty media such as Indie Rocks!, Me Hace Ruido, and Universo Disonante, as well as in international rankings by publications like Rolling Stone and Remezcla in the United States.
They have toured both American coasts, performed at Chicago’s Ruido Fest and Mexico’s Hipnosis Festival, and took part in a session for KEXP as part of the Latin American culture celebration, Aquí y Ahora.

00:00 – FRAGILE

FRAGILE dévoile son premier album le 7 novembre 2025 chez Le Cèpe Records. Après un premier EP remarqué (…About Going Home, 2023) et une cinquantaine de dates à travers la France et l’Europe, le groupe angevin affirme avec ce nouveau disque une identité forte, à la croisée d’un punk tendu, de la sensibilité emo et de nappes shoegaze contemplatives.
Sélectionné aux iNOUïS du Printemps de Bourges 2025 ainsi qu’au MaMA 2025, FRAGILE s’est imposé par son intensité scénique et son écriture efficace. Ce premier long format ne se contente pas d’en prolonger la veine : plus structuré, moins déchiré mais tout aussi intense, il dépeint une forme de nostalgie lucide.
Entre urgence et progression, émotion frontale et mélodies fédératrices, FRAGILE creuse un sillon singulier. Ce nouvel album marque un tournant : plus abouti, plus ouvert, il dévoile un groupe en pleine évolution, traversé par un contexte d’écriture beaucoup plus positif.
FFO : Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

FRAGILE will release their debut album on November 7, 2025, via Le Cèpe Records. Following a notable first EP (…About Going Home, 2023) and around fifty shows across France and Europe, the Angers-based band asserts a strong identity with this new record, sitting at the intersection of tense punk, emo sensitivity, and contemplative shoegaze textures.
Selected for the iNOUïS at Printemps de Bourges 2025 and MaMA 2025, FRAGILE has made a name for themselves through intense live performances and sharp songwriting. This first full-length album does more than continue that momentum: more structured, less torn yet equally intense, it portrays a form of lucid nostalgia.
Balancing urgency and progression, direct emotion and anthemic melodies, FRAGILE carves out a distinctive path. This new album represents a turning point: more refined, more open, revealing a band in full evolution, shaped by a far more positive writing context.
FFO: Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

00:40 – Sudden Waves

“SORTIS TOUT DROIT DE MONTRÉAL, Sudden Waves rassemble l’essence du hardcore, du pop-punk et du métal dans une formule unique. Dès la sortie de leur premier album, Meet Me Halfway, leur son – tantôt agressif, tantôt nostalgique – a captivé un public varié avec des riffs électrisants et une énergie puissante.
Depuis leur signature avec le label Hell for Breakfast en 2020, le quintet ne s’est plus jamais retourné et s’est mis en mode productif pour compiler un nombre de vidéoclips impressionnant (Vertigo, We’re All Connected, So Swift, 15 000 bombs, F*ck Cancer) avant de rassembler tous ces titres iconiques dans un seul album, We’re All Connected (2021) qui est la représentation parfaite de la cumulation d’expérience acquise par le groupe.
La formation frappe à nouveau en 2022 avec l’album COURTSIDE // SHOWDOWN.
En été 2024, le groupe opère un véritable retour aux sources avec un court EP de Live Sessions intitulé “Live at House of Gain” puis un nouveau single, “Sense of Touch” au son hardcore résolument progressif, paré de riffs percutants et de paroles incisives.
Puis en septembre, une nouvelle opportunité s’offre à eux – leur première tournée européenne en compagnie de DOG EAT DOG ainsi que plusieurs artistes locaux à travers 9 pays, dont l’Allemagne, la France, la République Tchèque, l’Autriche, la Pologne, les Pays-Bas, la Belgique, la Suisse et le Danemark.”

Hailing straight from Montreal, Sudden Waves captures the essence of hardcore, pop-punk, and metal in a unique formula. From the release of their first album, Meet Me Halfway, their sound — sometimes aggressive, sometimes nostalgic — captivated a diverse audience with electrifying riffs and powerful energy.
Since signing with Hell for Breakfast in 2020, the quintet has been unstoppable, producing an impressive string of music videos (including “Vertigo,” “We’re All Connected,” “So Swift,” “15 000 Bombs,” and “F*ck Cancer”) before compiling these iconic tracks into the album We’re All Connected (2021), perfectly showcasing the experience the band had amassed.
The band struck again in 2022 with the album COURTSIDE // SHOWDOWN.
In summer 2024, they returned to their roots with a short EP of live sessions titled Live at House of Gain, followed by a new single, “Sense of Touch,” a progressive hardcore track packed with punchy riffs and incisive lyrics.
Then in September, a new opportunity arose: their first European tour alongside DOG EAT DOG and several local acts across nine countries, including Germany, France, the Czech Republic, Austria, Poland, the Netherlands, Belgium, Switzerland, and Denmark.

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Alt Folk / Indie Pop / Lo-Fi

Le Phoque OFF 2026 : Emma Beko + Malaimé Soleil au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

Emma Beko

Emma Beko est une artiste inclassable qui mêle une écriture mélancolique à des paysages sonores nostalgiques et émotionnellement évocateurs. Née à Budapest d’un père péruvien et d’une mère canado-hongroise, elle a grandi à Montréal, et son parcours musical s’est développé à New York à la fin de son adolescence, où elle s’est immergée dans la culture rap de la ville. Plus tard, en tant que membre du duo montréalais Heartstreets, elle a contribué à ouvrir la voie aux femmes dans le hip-hop canadien.
En solo, la musique d’Emma a reçu un large accueil critique grâce à des projets tels que BLUE, Digital Damage et Superficial Stains, chacun révélant son exploration sans détour de thèmes personnels et existentiels profonds. Ces œuvres ont confirmé son statut de voix singulière de la musique contemporaine, à la fois intime et universelle.
Son prochain album, Cicada, s’inspire du folk acoustique lo-fi et de paysages sonores cinématiques et ambiants. Il mettra en vedette des artistes tels que Nailah Hunter, CFCF et Sophia Bel, et sa sortie est prévue pour le printemps 2026.

Emma Beko is an unclassifiable artist who blends melancholic songwriting with nostalgic and emotionally evocative soundscapes. Born in Budapest to a Peruvian father and a Canadian-Hungarian mother, she grew up in Montreal and developed her musical path in New York at the end of her adolescence, immersing herself in the city’s rap culture. Later, as part of the Montreal duo Heartstreets, she helped pave the way for women in Canadian hip-hop.
As a solo artist, Emma’s music has received widespread critical acclaim through projects such as BLUE, Digital Damage, and Superficial Stains, each showcasing her fearless exploration of deeply personal and existential themes. These works have solidified her reputation as a unique voice in contemporary music, both intimate and universal.
Her upcoming album, Cicada, draws on lo-fi acoustic folk and cinematic, ambient soundscapes. It will feature artists such as Nailah Hunter, CFCF, and Sophia Bel, and is slated for release in spring 2026.

Malaimé Soleil

Malaimé Soleil, c’est un souffle chaud qui traverse les foules et colle au cœur. Leurs chansons frappent juste, portées par des refrains qu’on retient sans effort et qu’on a envie de hurler à pleins poumons dans des salles bondées. Malaimé, c’est une invitation à se rassembler, à vibrer ensemble dans la joie comme dans la tristesse.

Malaimé Soleil is a warm, enveloping force that moves through crowds and lingers in the heart. Their songs hit with precision, carried by choruses that stick effortlessly and beg to be sung at the top of your lungs in packed rooms. Malaimé is an invitation to come together, to feel and vibrate collectively, in both joy and sorrow.

CE SPECTACLE EST RÉSERVÉ AUX PROS!

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