Québec

Contemporary / guitare

Claude Laflamme à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Claude Laflamme est un harpe-guitariste québécois reconnu pour son style unique et sa grande sensibilité musicale. Fort d’une carrière internationale et souvent cité en référence dans les magazines spécialisés consacrés à la guitare, il s’est produit du Québec au Japon et a participé à plus de cinquante projets musicaux. Lauréat du prix Sir Ernest MacMillan, il se distingue par un jeu riche mêlant groove, harmonie et profondeur. Ses compositions visent à émouvoir le public avec authenticité et créativité.

Claude Laflamme is a Quebec-based harp-guitarist renowned for his unique style and deep musical sensitivity. With an international career and frequent recognition in specialized guitar magazines, he has performed from Quebec to Japan and contributed to over fifty musical projects. Winner of the Sir Ernest MacMillan Award, Laflamme stands out for a rich playing style that blends groove, harmony, and depth. His compositions aim to move audiences with authenticity and creativity.

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Piano

Salon romantique – Olivier Godin et Jean Marchand, piano à quatre mains à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Au XIXᵉ siècle, le piano trônait au cœur des salons, un lieu d’échange et d’intimité où la musique se vivait de près, en famille ou entre amis. C’est l’esprit que font revivre nos deux complices, Jean Marchand partageant sa vie de pianiste avec sa carrière d’acteur, et Olivier Godin nourrissant la sienne avec la direction artistique de la Salle Bourgie. Ensemble, à travers des pages sublimes de Brahms et de Schubert, ils ravivent cette tradition d’écoute et de partage. Salon romantique célèbre l’art du piano et la chaleur de l’amitié.

In the 19th century, the piano held a central place in the salon, a space for exchange and intimacy, where music was experienced up close, among family or friends. It is this spirit that our two collaborators revive: Jean Marchand, sharing his life as a pianist alongside his career as an actor, and Olivier Godin, enriching his through his role as artistic director of Salle Bourgie. Together, through the sublime works of Brahms and Schubert, they rekindle this tradition of attentive listening and shared enjoyment. Salon Romantique celebrates the art of the piano and the warmth of friendship.

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Alternative / chanson française / Punk Rock

La dame Ovale au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Power trio de la ville de Québec, La dame Ovale livre des textes poétiques aussi tranchants que délicats servis par une musique puissante, quelque part entre le rock, le punk et la chanson française. Depuis sa formation en 2021, La dame Ovale s’est produit dans plusieurs événements, dont le Festival de la chanson de Tadoussac, le Phoque OFF, Saint-Roch XP, en plus d’être passé par diverses régions du Québec. Le groupe a fait paraître son premier EP Du rêve à la dompe à la fin 2023 ainsi qu’un vidéoclip nommé au GAMIQ 2024. En attendant la sortie d’un premier album, le groupe a dévoilé en mars 2025 Solitude et Le baiser, deux extraits enregistrés devant public.

A power trio from Québec City, La dame Ovale delivers poetic lyrics that are as sharp as they are delicate, set to powerful music somewhere between rock, punk, and French chanson. Since forming in 2021, the band has performed at numerous events, including the Festival de la chanson de Tadoussac, Phoque OFF, and Saint-Roch XP, as well as in various regions across Quebec. The group released its debut EP, Du rêve à la dompe, in late 2023, along with a music video nominated at the 2024 GAMIQ Awards. While awaiting the release of their first full-length album, the band unveiled Solitude and Le baiser in March 2025, two tracks recorded live in front of an audience.

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chanson keb franco / Folk

Nicolas Gémus au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Nicolas Gémus, jeune auteur-compositeur originaire des Iles-de-la-Madeleine, vous invite dans son univers aux accents folk élégants, d’une grande douceur. Son écriture finement ciselée, engagée, et sa voix sensible témoignent d’un immense talent déjà apprécié en 2019, alors que le public l’a découvert sur scène en première partie de Tire le coyote. Gagnant de plusieurs prix Socan pour la qualité de ses textes, il raflait cinq prix à Rideau 2020, parmi lesquels la bourse Sirius et la tournée de diffuseurs européens. Laissez-vous toucher par ce nouveau talent à découvrir, cette force tranquille, vous serez touché droit au coeur.

Nicolas Gémus, a young singer-songwriter from the Magdalen Islands, invites you into his world of elegant, softly textured folk music. His finely crafted, socially conscious songwriting and sensitive voice reveal a remarkable talent that first captivated audiences in 2019, when he opened for Tire le Coyote. Winner of several SOCAN awards for the quality of his lyrics, he also took home five awards at Rideau 2020, including the Sirius grant and a European tour with presenters. Discover this emerging talent and his quiet strength, his music will reach straight to your heart.

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Alternative Rock / heavy metal / Stoner Rock

Le Phoque OFF 2026 : MESSE + Sandveiss au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

19h – MESSE

MESSE, c’est un son percutant, groovy et stoner. Ce power trio fusionne riffs lourds et rythmes viscéraux à langue française pour créer une musique à la fois brute et envoûtante. Portés par une énergie scénique intense, ils offrent des spectacles explosifs où le public peut sauter, crier, suer et se sentir pleinement vivant.

MESSE is a punchy, groovy, stoner-infused sound. This power trio blends heavy riffs and visceral rhythms with French lyrics to create music that’s both raw and hypnotic. Driven by intense stage energy, they deliver explosive shows where the crowd can jump, scream, sweat, and feel fully alive.

20h – Sandveiss

Fondé à Québec en 2011, SANDVEISS est une formation Heavy Rock qui propose une musique à la fois lourde et mélodique, qui n’est pas sans rappeler Black Sabbath, Kyuss, Tool ou encore Mastodon. Leur premier album « Scream Queen », sorti en 2013 et ré-édité en 2014 sur l’étiquette Sexy Sloth, remporte le prix de l’album Heavy de l’année au GAMIQ 2015. Le même été, SANDVEISS se produit entre autres sur les plaines d’Abraham durant le FEQ (en ouverture de High on Fire et Megadeth) ainsi qu’au festival Heavy Montréal. 2016 est marquée par la sortie du EP 7″ vinyle (« Save Us All », nommé aux GAMIQ), ainsi que par une tournée en Suède. Après quelques changements de membres et une période d’écriture fructueuse, SANDVEISS est de retour en 2019 avec un deuxième album. « Saboteur » est lourd, accrocheur et salvateur. L’année suivante, le groupe dévoile Sandveiss Bloody Sandveiss, une tribune à leurs origines prenant la forme de quatre reprises de Black Sabbath. Un troisième album est sorti en 2024 : Standing in the Fire. À travers cet album, SANDVEISS aborde des thèmes tels que la division, la polarisation croissante et la toxicité des réseaux sociaux, qu’ils perçoivent comme le reflet d’une société malade. Le résultat est un album puissant et sincère, qui mêle intensité musicale et profondeur lyrique. Le groupe est actuellement composé de Luc Bourgeois (chant/ guitare), Shawn Rice (guitare), Maxime Moisan (basse) et Dominic Gaumond (batterie).

Founded in Québec City in 2011, SANDVEISS is a Heavy Rock band delivering music that is both heavy and melodic, recalling influences such as Black Sabbath, Kyuss, Tool, and Mastodon. Their debut album Scream Queen, released in 2013 and reissued in 2014 on the Sexy Sloth label, won the Heavy Album of the Year award at the 2015 GAMIQ. That same summer, SANDVEISS performed on the Plains of Abraham during the FEQ (opening for High on Fire and Megadeth), as well as at Heavy Montréal.
2016 marked the release of their 7″ vinyl EP (Save Us All, nominated at the GAMIQ), along with a tour in Sweden. After a few lineup changes and a fruitful writing period, SANDVEISS returned in 2019 with their second album. Saboteur is heavy, gripping, and cathartic. The following year, the band unveiled Sandveiss Bloody Sandveiss, a tribute to their roots featuring four Black Sabbath covers. Their third album, Standing in the Fire, was released in 2024. Through this record, SANDVEISS tackles themes such as division, growing polarization, and the toxicity of social media, which they see as a reflection of a sick society. The result is a powerful and sincere album, blending musical intensity with lyrical depth. The band currently consists of Luc Bourgeois (vocals/guitar), Shawn Rice (guitar), Maxime Moisan (bass), and Dominic Gaumond (drums).

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Middle Eastern / musique de film

Souffle du désert : Ensemble vent et percussion de Québec à la salle Raoul-Jobin

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Goûtez à la délicatesse du Moyen-Orient en compagnie de l’EVPQ et de la Musique du Royal 22e Régiment ! Grâce à Belkis, une suite orchestrale extrêmement touchante, jamais vous n’aurez entendu 80 vents et percussions s’exprimer avec une telle tendresse. Une collaboration à couper le souffle !

Savor the delicacy of the Middle East in the company of the EVPQ and the Band of the Royal 22e Régiment. Through Belkis, an exceptionally moving orchestral suite, you will hear 80 wind and percussion players express themselves with a level of tenderness rarely heard. A breathtaking collaboration.

Programme

Aladdin ― arr. Hiroki Takahashi
Indiana Jones ― arr. Steven Walker
Belkis, la reine de Saba ― Ottorino Respighi
Spartacus ― Jan Van der Roost
Impressions de Petra ― Benoît Chantry
Les Sept Merveilles du monde antique : Jardins de Babylone ― Christiaan Janssen

Program

Aladdin ― arr. Hiroki Takahashi
Indiana Jones ― arr. Steven Walker
Belkis, Queen of Sheba ― Ottorino Respighi
Spartacus ― Jan Van der Roost
Impressions of Petra ― Benoît Chantry
The Seven Wonders of the Ancient World: The Hanging Gardens of Babylon ― Christiaan Janssen

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Afro-Cuban / Musiques du Monde

Battle of Santiago à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Toronto, Battle of Santiago fait escale à Québec pour partager une aventure musicale sans frontières. Entre l’énergie des rythmes afro-cubains et l’intensité du post-rock canadien, le groupe façonne un univers sonore chaleureux, festif et singulier. Chaque composition devient une invitation au voyage, capable de toucher les mélomanes de tous horizons! Révélé aux prix Juno en 2017 pour La Migra, Battle of Santiago a porté sa signature musicale sur les scènes du monde entier, des festivals canadiens aux scènes emblématiques de New York et d’Europe. Avec trois albums originaux à son actif, le groupe poursuit son exploration sonore avec audace et authenticité, fidèle à ses racines et à son esprit collectif. Une expérience musicale incontournable, qui célèbre la créativité et la force du métissage culturel.

Hailing from Toronto, Battle of Santiago makes a stop in Québec to share a musical adventure without borders. Blending the energy of Afro-Cuban rhythms with the intensity of Canadian post-rock, the group crafts a warm, festive, and distinctive sonic world. Each composition becomes an invitation to travel, capable of resonating with music lovers from all walks of life. Nominated for a Juno Award in 2017 for La Migra, Battle of Santiago has brought its musical signature to stages around the world, from Canadian festivals to iconic venues in New York and across Europe. With three original albums to its name, the group continues to explore new sonic territory with boldness and authenticity, staying true to its roots and collective spirit. An unmissable musical experience celebrating creativity and the power of cultural cross-pollination.

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Baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Raoul-Jobin

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Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

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néo-jazz

Thierry Du Sablon au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Bassiste électrique de jazz électrisant, Thierry Du Sablon se consacre principalement au jazz moderne et tente de différencier sa musique des autres en repoussant les limites de son instrument, la basse électrique à six cordes. Celui qu’on a déjà pu voir au sein du Orpheus Trio et de musiciens tels que Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald ou François Rioux vient proposer son matériel original. Ses compositions dynamiques sont imprégnées de ses influences et sont engagées dans les questions culturelles et sociales du Québec comme l’importance de la langue ou la question de l’indépendance.

An electrifying jazz bassist, Thierry Du Sablon focuses primarily on modern jazz, striving to set his music apart by pushing the boundaries of his six-string electric bass. Having previously performed with the Orpheus Trio and alongside artists such as Rafael Zaldivar, Virginia MacDonald, and François Rioux, he now presents his own original material. His dynamic compositions reflect his influences and engage with Quebec’s cultural and social issues, from the importance of language to the question of independence.

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Contemporary / Indie Folk / percussions

Trio SR9 avec Kyrie Kristmanson – Venus Rising à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. » C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit le projet Venus Rising, où les œuvres féminines, de Hildegard von Bingen à Björk en passant par Kate Bush sont à l’honneur. Le trio français SR9, qui se distingue par sa configuration audacieuse incluant piano préparé, marimba, gockenspiel et vibraphone, s’est fait connaître tant en solo qu’auprès d’artistes comme Blick Bassy, Camille et Thomas Fersen. La Canadienne Kyrie Kristmanson, véritable globe-trotter, est pour sa part à l’aise en anglais comme en français. Elle brille par sa polyvalence, comme en témoignent ses enregistrements, qui vont de l’indie folk au classique.

“Women must write themselves: women must write about women and bring women to writing, from which they have been as violently estranged as they have been from their bodies.” Keeping Hélène Cixous’ words in mind, the Trio SR9 and Kyrie Kristmanson created the project Venus Rising, celebrating works by female composers from Hildegard von Bingen to Björk and Kate Bush. The French Trio SR9, known for its bold instrumentation, including prepared piano, marimba, glockenspiel, and vibraphone, has made a name for itself both as a solo ensemble and in collaboration with artists such as Blick Bassy, Camille, and Thomas Fersen. Canadian singer-songwriter Kyrie Kristmanson, a true globetrotter, performs effortlessly in both English and French. Her versatility shines through in her recordings, which span from indie folk to classical music.

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Pop / Singer-Songwriter / Vocal Jazz

Emilie-Claire Barlow à la salle Raoul-Jobin

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Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossas-novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards. Sa générosité sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel.

Let yourself be swept away by Emilie-Claire Barlow and her exceptional band for an evening of timeless classics, lively bossa novas, elegant ballads, and French chansons, all delivered in her distinctive style. In this new show, she presents some of her favorite pieces from La plus belle saison, her latest project, a love letter to Quebec and the soundtrack to a new chapter of her life. Emilie-Claire Barlow is not only an extraordinary singer but also a talented arranger and seasoned producer. With over 500 million online streams and an impressive discography of 14 albums, she has made a significant mark on the Canadian music scene, earning numerous awards, including a Félix and two Juno Awards. Her generosity on stage and remarkable rapport with her musicians make every performance an unforgettable experience. Don’t miss this unique opportunity to discover (or rediscover) this brilliant and captivating artist, whose timelessly beautiful voice speaks to the heart.

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afro-soul / soul-roots / Vocal Jazz

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

A rising star of vocal jazz and a two-time Juno Award winner, Dominique Fils-Aimé is a Montreal-based singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. On stage, she invites audiences to dive into the roots of her soul and explore the unique yet interconnected journey of humanity. Whether in Canada (sharing the stage with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), in Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall, and Ibrahim Maalouf), or in the United States (with acclaimed performances in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent musical journey.

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