Québec

Indie / R&B / Synth-Pop

Le Phoque OFF 2026 : Sympa César + Catherine Jeanne-D’Arc + Nsangu + Fovelle à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

22:40 – Sympa César

Le spectacle FLUID•e est un univers où le chaos et la mélodie s’entremêlent harmonieusement, donnant naissance à une expérience artistique unique. Sympa César incarne le magicien fou, explorateur des multivers, qui manipule avec audace des potions magiques empreintes de bonheur, même au cœur des moments sombres de la vie quotidienne. Sur scène, l’artiste transporte le public dans un voyage sonore qui groove, fusionnant des fragments de musique style vintage comme le rock des années 90, du Motown des années 70, du R&B des années 2000, le tout avec des touches synthétiques progressives et modernes et une voix puissante de soul. Plongez dans cet océan de sonorités en constante évolution et laissez-vous emporter par la magie de Sympa César.

The show FLUID•e is a universe where chaos and melody intertwine seamlessly, creating a truly unique artistic experience. Sympa César embodies the mad magician, a multiverse explorer who boldly mixes magical potions of joy, even in the darkest moments of everyday life. On stage, the artist takes the audience on a groovy sonic journey, blending fragments of vintage-inspired music such as ’90s rock, ’70s Motown, 2000s R&B, all infused with modern progressive synth touches and a powerful soulful voice. Dive into this ever-evolving ocean of sound and let yourself be carried away by the magic of Sympa César.

23:20 – Catherine Jeanne-D’Arc

Catherine Jeanne-D’Arc est un projet pop influencé par la synth pop des années 80 à 2000. Au cœur de son œuvre figurent le féminisme, sa fluidité de genre, ainsi que toutes les revendications qui lui tiennent à cœur.Comédien.ne de jour, drag king de soir, iel navigue entre les différentes formes d’art. Autrice-compositrice-interprète à la tête du groupe punk/rock féministe Chârogne, Catherine gravite dans le milieu musical montréalais depuis une dizaine d’années.
En 2022, son premier single solo Comme les garçons parait dans la compilation Le chalet émergent québécois. La pièce se hisse en 10e position chez Stingray Music et est nommée « Espoir 2022 » par Sirius XM. Son 2e single Ode au coming out célèbre l’euphorie et la fluidité de genre, ainsi que toutes les orientations sexuelles, encourageant les coming outs. En 2023, iel fait paraitre le simple Sarah-Anne qui se classe dans la liste de lecture très réputée « The Eh! List » de Exclaim qui célèbre les meilleures chansons canadiennes.

Catherine Jeanne-D’Arc is a pop project influenced by synth-pop from the ’80s to 2000s. At the heart of the work are themes of feminism, gender fluidity, and the causes close to their heart. A daytime actor and nighttime drag king, they navigate various forms of art. As a singer-songwriter leading the feminist punk/rock band Chârogne, Catherine has been an active presence in the Montreal music scene for about a decade.
In 2022, their first solo single, Comme les garçons, appeared on the compilation Le chalet émergent québécois. The track reached #10 on Stingray Music and was named “Espoir 2022” by Sirius XM. Their second single, Ode au coming out, celebrates euphoria, gender fluidity, and all sexual orientations, encouraging people to come out. In 2023, they released the single Sarah-Anne, which was featured on Exclaim’s highly regarded playlist The Eh! List, highlighting the best Canadian songs.

00:00 – Nsangu

Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s’établir à Bruxelles, où elle consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d’une famille congolaise, c’est son oncle qui l’a initiée à la neo-soul, en lui faisant découvrir des icônes telles qu’Erykah Badu, Jill Scott et Sade. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux en tombant sous le charme des chansons de Charles Aznavour, découvrant ainsi toute la richesse de la chanson française.
En alliant sa passion pour la musique et le théâtre, Nsangu a développé un stylequ’elle qualifie d’« Expressif », imprégné d’une vitalité contagieuse. Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les personnages de ses interprétations, livrant des concerts où l’émotion de sa voix se mêle à la force de son interprétation, captivant le public à chaque performance.
Préparez-vous à être transporté par Nsangu dans un univers musical unique, où la soul fusionne harmonieusement avec la nostalgie des chansons françaises d’antan. Ce mélange original, empreint de douceur et de profondeur, offre une expérience musicale à ne surtout pas manquer.

Hailing from Liège, this talented artist has settled in Brussels, dedicating her time to both music and theater. Coming from a Congolese family, she was introduced to neo-soul by her uncle, who shared icons like Erykah Badu, Jill Scott, and Sade. She later expanded her musical horizons through the songs of Charles Aznavour, discovering the richness of classic French chanson.
By combining her passions for music and theater, Nsangu has developed a style she calls “Expressive,” full of contagious vitality. Her voice, both powerful and delicate, aims to touch the senses deeply and intensely. Nsangu does more than sing, she embodies the characters in her performances, delivering shows where the emotion in her voice intertwines with the strength of her interpretation, captivating audiences every time.
Get ready to be transported by Nsangu into a unique musical universe, where soul seamlessly merges with the nostalgic charm of classic French songs. This original blend, full of warmth and depth, promises an unforgettable musical experience.

00:40 – Fovelle

S’inspirant de l’électro français et de la pop funky des années 80, Fovelle propose une musique à la fois dansante, accrocheuse et frontale. En studio, Fovelle se plait à collaborer à chaque chanson avec des interprètes qu’il admire ou à remixer des chansons qu’il aurait aimé avoir composées. En spectacle, il débarque avec ses “dangereux personnages” pour brouiller les cartes entre le spectacle rock et la performance de DJ. Pulsations ininterrompues, envolées musicales, et composites surprenants, on danse avec ces multi-instrumentistes à cette fête où se marient les synthés, la guitare funk et les voix de chacun.e.
Cet auto-producteur acharné a fait paraître deux EP et a lancé le 7 mai “l’Enfant au briquet” son premier album au Ministère dans le cadre de Vue sur la Relève. Ses chansons totalisent plus de 450 000 écoutes sur Spotify à travers le monde et il parcourt depuis leurs sorties les routes du Québec, de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick. Il a notamment assuré la première partie de Lisa Leblanc, de Valaire et de Claudia Bouvette. Son dernier EP a été nommé pour le EP pop de l’année au GAMIQ 2023. Il a été la Star iHeart Radio du mois d’août 2024 et son single Confettis s’est hissé à la 34ème position du Top 100 Franco Media Base. Son album, l’Enfant au briquet, est nommé dans la catégorie meilleur album Indie-Pop au GAMIQ 2025.

Drawing inspiration from French electro and funky ’80s pop, Fovelle creates music that is simultaneously danceable, catchy, and bold. In the studio, Fovelle enjoys collaborating on each track with artists he admires or remixing songs he wishes he had written. On stage, he arrives with his “dangerous characters,” blurring the lines between rock performance and DJ set. With continuous pulsations, soaring musical passages, and unexpected arrangements, audiences are invited to dance alongside these multi-instrumentalists in a celebration where synths, funky guitar, and layered vocals intertwine.
This dedicated self-producer has released two EPs and, on May 7, launched his debut album L’Enfant au briquet under Ministère as part of Vue sur la Relève. His songs have amassed over 450,000 streams on Spotify worldwide, and he tours extensively across Quebec, Ontario, and New Brunswick. He has opened for artists such as Lisa Leblanc, Valaire, and Claudia Bouvette. His latest EP was nominated for Pop EP of the Year at GAMIQ 2023, he was named iHeart Radio Star of the Month in August 2024, and his single Confettis reached #34 on the Top 100 Franco Media Base. His album L’Enfant au briquet is nominated for Best Indie-Pop Album at GAMIQ 2025.

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Alt Folk / Alternative Rock / Synth-Pop

Le Phoque OFF 2026 : Fleur de Peau + Beau Nectar + Tes Amants au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Fleur de Peau

Le projet musical synth-pop Fleur de Peau est né en janvier 2023. Il est composé de Louis Fernandez, multi instrumentiste-réalisateur et Élie Dubois-Sénéchal à la voix. Le duo a décidé de joindre leur force et leur créativité pour faire naître un projet plus grand qu’eux, en honneur de leur amour commun pour l’art et la musique.
Le son de Fleur de Peau est mélancolique, percutant et poétique. C’est un projet qui témoigne tantôt d’une réalité Queer et féministe, tantôt d’une approche personnelle et émotive de l’urgence de vivre. Avec le rythme de batteries teinté de réverbération et de drum machine robotique, on reconnaît dans la musique de Fleur de Peau une influence des années 80 tout en restant ancré dans un son moderne et alternatif. On y entend des synthétiseurs brillants et des guitares tantôt dynamiques, tantôt lo-fi et sombres. Sans être minimalistes, les arrangements ne voilent pas l’essentiel.
Le groupe sort un premier album au printemps 2024 dans lequel chacune des chansons possède son univers bien à elle. On peut y reconnaître des influences électro, punk, dreampop et indie rock. On y trouve des mélodies vocales caressantes et des guitares dissonantes et abrasives.
The synth-pop project Fleur de Peau was born in January 2023. It is composed of multi-instrumentalist and producer Louis Fernandez and vocalist Élie Dubois-Sénéchal. The duo decided to combine their talents and creativity to create a project larger than themselves, honoring their shared love for art and music.
Fleur de Peau’s sound is melancholic, punchy, and poetic. The project alternates between reflecting a queer and feminist reality and offering a personal, emotive approach to the urgency of living. With reverb-soaked drum rhythms and robotic drum machines, the music nods to 1980s influences while remaining grounded in a modern, alternative sound. The tracks feature bright synthesizers and guitars that range from dynamic to lo-fi and dark. The arrangements, while rich, never overshadow the essence of each song.
The band’s debut album, released in spring 2024, gives each track its own distinct universe. Listeners can hear echoes of electro, punk, dreampop, and indie rock, with caressing vocal melodies intertwined with dissonant, abrasive guitar lines.

21:40 – Beau Nectar

Beau Nectar est une collaboration bilingue entre les auteures-compositrices-interprètes Marie-Clo et éemi. Le duo propose une musique intime et vibrante mêlant synth-pop et folk, inspirée par la faune et la flore, qui éveille l’empathie de leur public envers la nature. Signé chez Indica Records, le duo a lancé son premier album Two Lips le 2 juin 2023. Depuis, elles ont sorti deux singles en anglais (Apple, Loggerhead Shrike), extraits de leur prochain album Dandy, dont la sortie est prévue à l’hiver 2026.
Après la parution de leur premier album, Beau Nectar a effectué trois tournées à travers le pays, dont une en collaboration avec le prestigieux réseau Coup de cœur francophone. Elles ont été choisies pour assurer la première partie d’artistes de renommée internationale tels que Daniel Bélanger, Pierre Kwenders et Fanny Bloom, entre autres. Leur single Sous l’eau a débuté en quatrième position sur Sirius XM, tandis que Fleur de pot a été sélectionné pour une synchronisation dans la série télévisée Habitants du Nord (Unis TV). Récemment, le duo a été nommé à dix reprises aux prix Trille Or et a remporté deux distinctions : Album pop de l’année et Groupe de l’année (2025), en plus du prix Artiste pop de l’année aux Saskatchewan Music Awards (2025).
Avant cela, Beau Nectar avait déjà remporté quatre prix Trille Or (2023), été nommé à quatre Capital Music Awards (2024), deux Western Canadian Music Awards (2024) et un prix GAMIQ (2024). Le duo a également été sélectionné pour participer au prestigieux programme Banff Artists in Residence (2023) et figurait parmi le Top 100 Searchlight de CBC Music, en plus de nombreuses autres réalisations.

Beau Nectar is a bilingual collaboration between singer-songwriters Marie-Clo and éemi. The duo creates intimate and vibrant music blending synth-pop and folk, inspired by flora and fauna, fostering empathy for nature in their audience. Signed to Indica Records, they released their debut album Two Lips on June 2, 2023. Since then, they have released two English-language singles, Apple and Loggerhead Shrike, from their upcoming album Dandy, scheduled for release in winter 2026.
Following their first album, Beau Nectar completed three national tours, including one in partnership with the prestigious Coup de cœur francophone network. They have opened for internationally renowned artists such as Daniel Bélanger, Pierre Kwenders, and Fanny Bloom. Their single Sous l’eau debuted at number four on Sirius XM, while Fleur de pot was selected for synchronization in the TV series Habitants du Nord (Unis TV). Recently, the duo received ten nominations at the Trille Or Awards, winning Pop Album of the Year and Group of the Year (2025), as well as Pop Artist of the Year at the Saskatchewan Music Awards (2025).
Previously, Beau Nectar had already won four Trille Or Awards (2023), received nominations for four Capital Music Awards (2024), two Western Canadian Music Awards (2024), and one GAMIQ Award (2024). They were also selected for the prestigious Banff Artists in Residence program (2023) and featured among CBC Music’s Top 100 Searchlight, along with numerous other achievements.

22:20 – Tes Amants

En un an seulement, Tes Amants ont su se faire remarquer dans la sphère musicale émergente. Avec leurs compositions rock alternatif et leur présence scénique hors du commun, les cinq musiciens offrent un évènement d’une énergie rarement vue auparavant.
Des textes décomplexés, des influences musicales variées et des musiciens irrévérencieux, c’est ça, Tes Amants. Mélangeant tout ce qu’il y a de plus beau et grandiose avec tout ce qu’il y a de plus laid et ordinaire, ils aiment se qualifier de “sacs d’ordures en velours”. Pas de demi-mesure, ni dans la musique, ni dans l’attitude.

In just one year, Tes Amants have made a name for themselves in the emerging music scene. With their alternative rock compositions and extraordinary stage presence, the five musicians deliver performances brimming with energy rarely seen before.
Uninhibited lyrics, diverse musical influences, and irreverent musicians, that’s Tes Amants. Mixing the most beautiful and grandiose with the most ugly and ordinary, they proudly call themselves “velvet garbage bags.” No half measures, neither in their music nor in their attitude.

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dream pop / Indie Rock / Psych-Rock

Le Phoque OFF 2026 : Alicia Clara + Jeremy Lachance+ Wizaard au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

23:20 – Alicia Clara

Alicia Clara est une artiste suisse canadienne basée à Montréal qui fait dans la dream pop agrémentée par un côté shoegaze. Son premier album studio sort en septembre 2025. Elle est comparée à des artistes comme Hope Sandoval et Jessica Pratt. Dans sa jeune carrière, elle prend part à des festival comme SXSW et au Montreux Jazz Festival.

Alicia Clara is a Swiss-Canadian artist based in Montreal who creates dream-pop enriched with a shoegaze edge. Her debut studio album is set for release in September 2025. She has been compared to artists such as Hope Sandoval and Jessica Pratt. In her young career, she has taken part in festivals like SXSW and the Montreux Jazz Festival.

00:00 – Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs radiate a charm, a certain je-ne-sais-quoi that is unmistakably Montreal. With the ingenuousness of a wanderer and the craftsmanship of an artisan, he builds music that settles naturally into the suspended afternoons of the Mile End.
Jeremy knows how to put on white gloves when he writes, composes, or produces for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes time to focus on his own work, he isn’t afraid to get his hands dirty. The result is a set of felted textures whose seams you can’t quite hide: soft, soothing, yet intentionally full of imperfections. Long known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now steps forward as a singer-songwriter with his first EP, Béton Bisous: six homemade songs crafted beneath the Van Horne overpass.

00:40 – Wizaard

Le groupe montréalais indie rock psychédélique Wizaard constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove.

The Montreal psych-indie-rock band Wizaard, made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss, is as sharp as winter yet as comforting as gravy. Over the years, and while evolving through English-language songs, the band has become a fixture of the city’s underground music scene, and now emerges with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. A delicious cocktail of madness, eclecticism, and groove.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Symphonie à la française avec Nicolas Ellis

by Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

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chanson keb franco / Pop

Ingrid St-Pierre au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

Songs delicately undressed, unravelled, unfurled in their original finery. Lively, full of stories, and all full of immensity. In this solo show, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, leaving plenty of room for the cinema of words, silences, details, stories and landscapes.

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Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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classique / post-romantique

Les Violons du Roy : Satie – Morceaux choisis en forme d’hommage

by Rédaction PAN M 360

Érik Satie occupe une place à part dans l’histoire et le répertoire de la musique. Inclassable, sa musique annonce le minimalisme américain tout en étant proche du surréalisme et de l’absurde. La poésie y est très souvent présente, particulièrement dans ses célèbres pages pour piano. Les Violons du Roy abordent Satie pour la toute première fois, grâce à des transcriptions de Simon Desbiens, spécialement réalisées pour eux à l’occasion du 100e anniversaire de la mort de ce bel iconoclaste.

Érik Satie occupies a special place in the history and repertoire of music. Unclassifiable, his music heralds American minimalism, yet is also close to surrealism and the absurd. Poetry is often present, particularly in his famous piano pages. Les Violons du Roy approach Satie for the very first time, thanks to transcriptions by Simon Desbiens, specially made for them on the occasion of the 100th anniversary of the death of this beautiful iconoclast.

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chanson keb franco / Pop

Stéphanie Boulay au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sont crues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

It’s with a lighter heart and more confidence in her own abilities than ever that Stéphanie Boulay will be back on stage, solo yes, but surrounded by her precious friends (Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards and Alexandre Martel on guitar and bass) to defend her second solo album, Est-ce que quelqu’un me voit? She’s got an insatiable appetite for agentivity, for freedom, and for blazing her own trail – even if it means starting from scratch if need be – to meet audiences who probably don’t know her yet, or at least not like this. Skilled at creating moments each evening that never existed before and will never exist again in the same form, at making people laugh and at revealing herself with self-deprecation and shamelessness, Stéphanie will present her brand-new songs, which she worked for two years to extract from herself, with the help of producer Alexandre Martel. These songs are raw, intimate and frank, but they’re also free, slobbery, bright and danceable.

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acadie / Country Folk

Les Hay Babies au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle live des Hay Babies, c’est une expérience envoûtante où le rock rencontre l’âme folklorique de l’Acadie. Ce show c’est la fête, c’est country rock et c’est sincère. Greyées de guitares, de costumes iconiques et de leurs harmonies vocales, elles entrainent les spectateurs sur une virée musicale au travers des paysages sonores riches des régions qui leur tiennent tant à cœur. Et qui dit ” Acadie ” dit “bon temps”. Sur scène, Julie, Katrine et Vivianne dégagent une énergie contagieuse grâce aux histoires comiques et touchantes de leur dernier album. Elles créent une ambiance à la fois festive et introspective, pleine de sourires, d’écoute et d’émotions. Les Hay Babies ne se contentent pas de divertir, elles créent une connexion authentique avec leur public en l’invitant à connaître davantage les récits et les rythmes de leurs chez eux, une chanson à la fois.

The Hay Babies’ live show is a spellbinding experience where rock meets the folk soul of Acadia. This show is about celebration, country rock and sincerity. With their guitars, iconic costumes and vocal harmonies, they take the audience on a musical journey through the rich soundscapes of the regions they love so much. And where there’s “Acadie”, there’s “bon temps”. On stage, Julie, Katrine and Vivianne exude a contagious energy, thanks to the comical and touching stories on their latest album. They create an atmosphere that’s both festive and introspective, full of smiles, listening and emotion. The Hay Babies don’t just entertain, they create an authentic connection with their audience, inviting them to get to know the stories and rhythms of their home, one song at a time.

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chanson keb franco / Folk Pop

Louis-Jean Cormier au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Pascale Picard au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

L’autrice-compositrice-interprète Pascale Picard nous présente son nouveau spectacle.
Guitare à la main, Pascale Picard se produit dans les bars de sa ville natale de Québec depuis qu’elle a l’âge de les fréquenter. D’abord armée des reprises de tous genres, elle se met peu à peu à présenter des compositions originales à la hauteur de sa voix. Ces dernières se retrouveront en 2007 sur Me, Myself & Us, un premier album qui fera rapidement des ravages avec plus de 300 000 copies vendues. La jeune artiste fera une entrée fracassante dans le paysage musical, et ce autant au Québec qu’en France.

Singer-songwriter Pascale Picard presents her new show.
Guitar in hand, Pascale Picard has been performing in the bars of her native Quebec City since she was old enough to frequent them. Initially armed with covers of all kinds, she gradually began to present original compositions worthy of her voice. In 2007, these were featured on Me, Myself & Us, a debut album that quickly became a hit, selling over 300,000 copies. The young artist made a resounding entrance on the musical scene, both in Quebec and in France.

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Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

art rock / Prog Rock

The Admiral à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

The Admiral est le tout nouveau projet de Sébastien Lamothe, fondateur et directeur musical du groupe The Musical Box, qui n’a de cesse de remplir les salles au Québec et à l’étranger. Rock théâtral, western spaghetti et, bien sûr, progressif, sont au programme de ce spectacle que les amateurs du genre ne voudront pas rater! Après avoir passé plusieurs années dans l’univers de Genesis, c’est avec ses propres compositions que Sébastien Lamothe alias The Admiral vient jeter l’ancre au Palais Montcalm. Matériel anglophone et francophone seront au programme de cette soirée fort prometteuse.

The Admiral is the brand-new project by Sébastien Lamothe, founder and musical director of The Musical Box, a group that continues to sell out venues in Quebec and abroad. Theatrical rock, spaghetti western, and of course progressive music are all on the bill for this show that fans of the genre won’t want to miss. After spending several years immersed in the world of Genesis, Sébastien Lamothe aka The Admiral now drops anchor at the Palais Montcalm with his own original compositions. Both English- and French-language material will be featured in what promises to be a memorable evening.

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Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

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