ONJ : L’univers audacieux de Jean Derome à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) célèbre l’univers audacieux du compositeur québécois Jean Derome. Sous la direction de Samuel Blais, l’ONJ interprétera deux suites majeures : 5 Pensées, aux tonalités méditatives et énergiques, et La Force et la Beauté, une œuvre ambitieuse et multifacette. Jean Derome lui-même, intégré à la section des saxophones, enrichira cette performance par sa présence. Ces pièces, mêlant complexité du jazz moderne et expressivité humaine, révèlent l’originalité de Derome. Blais, avec sa direction précise et sensible, guidera l’orchestre à travers ces partitions exigeantes, préservant leur spontanéité. Ce concert, plus qu’un hommage, est une immersion vibrante dans l’imaginaire de Derome, portée par la virtuosité de l’ONJ. Une soirée incontournable pour découvrir une écriture sophistiquée rendue accessible et captivante.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) celebrates the bold universe of Quebec composer Jean Derome. Conducted by Samuel Blais, the ONJ will perform two major suites: 5 Pensées, with its meditative and energetic tonalities, and La Force et la Beauté, an ambitious, multifaceted work. Jean Derome himself, integrated into the saxophone section, will enrich this performance with his presence. These pieces, blending the complexity of modern jazz with human expressiveness, reveal Derome’s originality. Blais, with his precise and sensitive conducting, will guide the orchestra through these demanding scores, preserving their spontaneity. More than a tribute, this concert is a vibrant immersion in Derome’s imagination, carried by the virtuosity of the ONJ. A must-see evening for discovering sophisticated writing made accessible and captivating.

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Alt-punk / Electro / Indie Rock

Taverne Tour : Victime + Nuha Ruby Ra + Durex + Korea Town Acid à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Korea Town Acid (20h)

Korea Town Acid est une artiste électronique multidisciplinaire et productrice originaire de Corée du Sud, aujourd’hui basée à Toronto. Reconnue pour son approche audacieuse et sans frontières, elle fusionne les sonorités expérimentales du club, du hip-hop, du breakbeat, de la jungle et des textures cinématiques — repoussant sans cesse les limites du son.

Korea Town Acid is a multidisciplinary electronic artist and producer from South Korea, currently based in Toronto. Renowned for her fearless, genre-fluid approach, she fuses experimental club, hip-hop, breakbeat, jungle, and cinematic soundscapes — continuously pushing boundaries and redefining sonic expectations.

Durex (21h)

Durex est un groupe de punk hardcore basé à Montréal. Ils jouent ensemble depuis 2023. Un hardcore malveillant, drôle et bruyant, aux accents scandinaves. Ne clignez pas des yeux, au risque de vous faire hurler dessus par un énergumène pendant que des riffs vous explosent au visage.

Durex is a hardcore punk band based in Montreal. They’ve been playing together since 2023. Evil, funny, noisy, Scandinavian-esque hardcore. Don’t blink or you’ll miss being yelled at by some freak while being blasted with riffs.

Nuha Ruby Ra (21h30)

En 2022, Nuha Ruby Ra a dévoilé ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur Brace Yourself Records. Ces titres font suite à l’EP How To Move (2021), salué par la critique et ayant établi Nuha comme l’une des nouvelles artistes les plus excitantes et provocantes du pays. Son nouvel EP, Machine Like Me, paraîtra en mars 2023 et constitue son projet le plus ambitieux à ce jour. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour en soutenir la sortie, après avoir déjà tourné aux côtés d’artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard et Bambara. Elle s’est également produite dans des festivals majeurs comme SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

2022 saw Nuha Ruby Ra release her new singles ‘My Voice’ and ‘Self Portraiture’ on Brace Yourself Records. The singles follow 2021’s ‘How To Move’ EP, released to critical acclaim cementing Nuha as one of the most exciting and provocative new acts in the country. Her new EP ‘Machine Like Me’ arrives in March 2023 and is her most ambitious body of work to date. She is heading out on tour with Self Esteem in support of the release, and has previously toured with the likes of Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard and Bambara and has appeared at festivals such as SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn and more.

Victime (23h)

VICTIME est de retour avec En conversation avec, son deuxième long jeu à paraître le 25 octobre 2024 sous l’étiquette Mothland. VICTIME présente cet automne une première parution en 5 ans, quelques années qui auront alloué des horizons toujours plus vastes de tensions absorbées et d’ouvertures possibles, croisant post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock et tout ce qui se fait de décent et de fun du bon côté d’internet.

VICTIME are back with En conversation avec, their second long-player to drop on October 25th, 2024 via Mothland. With their first release in 5 years, the three-piece apply an even wider scope in researching sonic tensions and openings, in turn aptly amalgamating post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock, as well as anything and everything “good” one can hear on the internet.

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Minimalist / Modern Classical / orgue / Post-Minimalist

Stellar: Organ and Circus in sync

by Frédéric Cardin

A very beautiful idea to combine the organ with the arts of the circus! At first glance, one might think that it is the organ that needs the acrobatics of the other to increase its visibility and popularity. But once seated in the packed Maison symphonique here in Montreal, and paying attention to the “vibe,” one realises that quite a few people were there to enjoy the organ and the music offered in the program. Particularly the excerpts from the music of the film Interstellar by Christopher Nolan, which Hans Zimmer memorably dressed with a score of minimalist/epic colours, where the organ takes a lot of space. On its own, this film music has contributed more than any “democratisation” activity to give a new “coolness” to the king of instruments.

In short, the large audience seemed to be waiting for it. And there was no disappointment, the soloist Jean-Willy Kunz showcasing his most beautiful and grand gestures to powerfully fill the entire hall. The final resonance had no time to unfold before the thousands of people were already applauding.

100 years of organ music

Beyond this iconic music, the audience was able to hear a selected journey through the last hundred years at the organ: the Cortège et Litanie by Marcel Dupré (1922), the Banquet céleste (1928) by Messiaen, works by Philip Glass (Mad Rush and Études 6 and 8), Spiegel im spiegel by Arvo Pärt, and two pieces I was not familiar with: the Toccata Andromeda (1999) by Paul Halley and the very recent Limina Luminis (2023) by Olivia Belli.

Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier

Symbiotic acrobatics

The acrobatics offered by Cirque Le Monastère were quite classic, but their union with the music brought a touch of often seductive poetry. I was particularly struck by the very beautiful hair suspension act on bungee, which, with Pärt’s ethereal music, lifted the audience with it into a very appealing and serene weightlessness. Also, the MultiLED cable act, in which Manolo Gonzalo twirled to a Glass Etude, had a rather attractive cyber-chic vibe.

The Cyr wheel number was perfectly suited to fit with Glass’s Mad Rush and its fluttering arpeggios in perfect harmony with the swirling rounds performed by artist Cléa Perion. Camille Tremblay dared to do something that probably no one had done before: a balancing act partly performed on the organ keyboard! Jean-Willy Kunz did not seem too thrown off by it. The finale, with all the artists gathered and Olivia Belli’s post-minimalist music, offered a satisfying conclusion.

The designers of the show had the good idea not to feel the need to accompany each piece with choreography. Thus, Cortège et Litanie, Le Banquet céleste, and part of Interstellar could be appreciated simply as music, played on stage by Jean-Willy Kunz. The organ therefore did not serve exclusively as a mere backdrop, but rather as an equal partner with the circus.

A beautiful idea, simple and effective, successfully executed.

Alternative Rock / chanson keb franco / Indie Pop

Taverne Tour : Afternoon Bike Ride + Fruit Snack + Erika Hagen au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Erika Hagen (20h)

Inspiré de poètes comme Patrice Desbiens, de la sonorité des Riot Grrrls ainsi que des artistes indie-rock et folk comme Courtney Barnett et Avec pas d’casque, ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et intimes. Le baptême du projet a eu lieu dans les rues du Vieux Québec en 2023. Erika Hagen fait paraître son premier album, Pouvoirs magiques, réalisé par Dany Placard, au printemps 2025.

Erika Hagen’s world is an unapologetic blend of garage rock and alternative folk. Inspired by poets like Patrice Desbiens, the Riot Grrrls of the 90s and 2000s as well as indie-rock and folk artists like Courtney Barnett and Avec pas d’casque, Erika combines intimate poetry to catchy melodies.

Fruit Snack (21h)

Fruit Snack est un groupe d’alt-country / folk basé à Montréal. Lancé à l’origine comme un projet solo par Zach Smith, il s’est depuis élargi pour inclure Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen et James Middleton.

Fruit Snack is an alt country/ folk band from Montreal. Started as a solo project by Zach Smith it has expanded to include Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen, and James Middleton.

Afternoon Bike Ride (22h)

Afternoon Bike Ride est un trio indie éclectique basé à Montréal, composé de Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton. Le projet se présente comme un journal audio de ce qu’ils savent déjà être leurs souvenirs les plus précieux. Le groupe a publié une série de projets cohérents où les enregistrements de terrain se mêlent à l’ambient, au folk et à la pop, notamment l’EP Skipping Stones (2021), leur premier album éponyme salué par la critique la même année, ainsi que leur LP Glossover (2023), lui aussi largement acclamé. À chaque nouvelle parution, les trois musiciens resserrent davantage leur collaboration en tant que trio, se partageant les rôles à la guitare, au chant et aux percussions, et mélangeant même l’anglais et le français. Cette dynamique les a menés à entreprendre plusieurs tournées aux États-Unis et au Canada, avec des prestations au Festival international de jazz de Montréal, au Guelph Jazz Festival, à Pop Montréal, à M pour Montréal, ainsi qu’en première partie de Novo Amor à MTelus à Montréal et au History à Toronto.

Afternoon Bike Ride is an eclectic indie trio based in Montreal and composed of Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette and David Tanton. It’s an audio diary of what they know will be their most cherished memories. They’ve released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, folk, and pop, including their 2021 EP Skipping Stones, their acclaimed self-titled debut LP of the same year, and their acclaimed 2023 LP Glossover. The three musicians work more and more tightly as a trio with each offering, splitting roles on guitar, vocals, percussion, and even mixing English and French. Their collaboration has led them into multiple US and Canadian tours including performances at Montreal’s Jazz Fest, Guelph’s Jazz Fest, Pop! Montreal, M for Montreal, and opening for one of the biggest names in folk, Novo Amor, at MTelus in Montreal and History in Toronto.

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Alternative Rock / Jazz Rock / Synth-Pop

Taverne Tour : Klaus + Fleur de peau au Chez Baptiste

by Rédaction PAN M 360

Fleur de peau (22h)

Fleur de Peau est un duo synth-pop né en 2023, formé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal. Leur musique, influencée par les années 80, mêle mélancolie, urgence de vivre et engagement queer et féministe. En 2024, ils sortent un premier album aux sonorités électro, punk, dreampop et indie rock, à la fois percutant et poétique.

Fleur de Peau is a synth-pop duo formed in 2023, composed of Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal. Their music, influenced by the 1980s, blends melancholy, a sense of urgency, and queer and feminist activism. In 2024, they released a debut album with electro, punk, dreampop, and indie rock influences—both powerful and poetic.

Klaus (23h)

Derrière le visage de Klaus, buriné par l’âpreté du chemin parcouru, les têtes et les cœurs de François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie) et Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie, The Barr Brothers, Lhasa) ont reconnu l’ampleur des saccades l’ayant mené au bord du ravin. Est-ce que, tout ce temps-là, c’était eux le monstre? Ou avaient-ils simplement œuvrés à le nourrir chaque matin? Dans chaque petit geste, chaque décision plus facile à prendre que la précédente, ils parviennent, avec l’album II, à faire taire le bruit ambiant, la réverbération et l’écho inutile des faits marquants du jour pour offrir la splendeur d’un rush de sucre et l’amplitude d’une vague. C’est Joe Grass et François Lafontaine — deux mules prêtes à porter sur leurs épaules une entité plus grande qu’eux. C’est Frankenstein sur un buzz de Smarties. C’est Klaus.

Behind Klaus’s face, weathered by the harshness of the road traveled, the minds and hearts of François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie) and Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie, The Barr Brothers, Lhasa) recognized the magnitude of the jolts that had driven it to the edge of the ravine. All that time, were they the monster? Or had they simply been feeding it every morning? In every small gesture, every decision easier to make than the last, they manage, with the album II, to silence the surrounding noise, the reverberation and the useless echo of the day’s headlines, in order to offer the splendor of a sugar rush and the sweep of a wave. It is Joe Grass and François Lafontaine — two pack mules ready to carry on their shoulders an entity larger than themselves. It is Frankenstein on a Smarties buzz. It is Klaus.

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Noise Rock / Post-Punk / Post-Rock

Taverne Tour : Protomartyr + Yoo Doo Right + Hot Garbage + Alix Fernz au Belmont

by Rédaction PAN M 360

Alix Fernz (20h)

Rugueuses, contrastées et labyrinthiques, les pièces d’Alix Fernz s’engagent dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses mais dénaturées. « Manœuvrant des riffs saturés et la quête assumée d’un son brut, Alix Fernz crée une musique imprégnée d’un esprit DIY résolument marginal. » (The Line of Best Fit)

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. “Trading in fuzzed-out riffs and the unapologetic pursuit of raw sound, Alix Fernz is making music shot through with a DIY outsider spirit.” (The Line of Best Fit)

Hot Garbage (21h)

Hot Garbage se fond dans un amalgame d’éléments sonores hautement volatil, mais indéniablement accessible. Puisant dans les rythmes moteurs du post-punk sombre et du krautrock motorik, la formation torontoise intègre avec fluidité des mélodies lumineuses et des textures tourbillonnantes à des arrangements délibérés et introspectifs. Depuis sa formation en 2015, le quatuor a largement tourné à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Royaume-Uni, présentant ses performances live intenses dans des festivals tels que Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M pour Montréal et Pop Montréal, et partageant la scène avec des artistes notables comme Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand et Kikagaku Moyo. Le groupe est récemment revenu avec Precious Dream (paru le 19 janvier 2024 via Mothland et Exag’ Records), une vaste collection de chansons écrites en isolement et rassemblées aux côtés du producteur visionnaire Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offrant un souffle nouveau et exaltant au post-punk et à la psychédélie moderne, une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective.

Hot Garbage melt into a heavily volatile yet undeniably palatable amalgamation of sonic elements. Calling on the driving rhythms of dark post-punk and motorik krautrock, the Toronto-based outfit seamlessly works shining melodies and swirling textures into deliberate, brooding arrangements. Since forming in 2015, the four-piece have toured extensively throughout Canada, the United States, Europe and the United Kingdom, bringing their intense live sets to festivals such as Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M for Montreal and Pop Montreal, and sharing the stage with notable acts such as Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand and Kikagaku Moyo. The quartet recently returned with Precious Dream (January 19, 2024 via Mothland & Exag’ Records), a sprawling collection of songs written in isolation and brought together alongside visionary producer Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offering an exhilarating new breath into the world of post-punk and modern psychedelia, a listening experience that is equally cathartic and introspective.

Yoo Doo Right (22h)

La formation de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie guitares mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, rendant des pièces tentaculaires et cathartiques. Puisant inspiration non seulement du post-rock, du krautrock et du shoegaze, de la musique classique et concrète, comme de l’électroacoustique, elle crée un son unique dévoilant « des gigantesques monoliths de riffs rugissants qui se brisent contre des essaims de rythmes turbulents » (PopMatters).

Experimental rock outfit Yoo Doo Right (Montréal, CA) wed noisy, melodic guitar parts, effects-laden synthesizer soundscapes, deep bass grooves and patented percussive furies into sprawling, cathartic musical pieces. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, shoegaze, classical music, electroacoustics, and musique concrète, they create a unique sound where “towering monoliths of roaring riffs crash against swarms of restless rhythms” (Pop Matters).

Protomartyr (23h)

Depuis leurs débuts en 2012 avec No Passion All Technique, le groupe post-punk de Detroit Protomartyr a maîtrisé l’art d’évoquer un lieu : l’humilité abrasive du Midwest propre à leur ville natale, ainsi que la lecture radiographiée de l’Amérique qu’offre leur point de vue. Protomartyr — Joe Casey au chant, Greg Ahee à la guitare, Alex Leonard à la batterie et Scott Davidson à la basse — est devenu synonyme d’assemblages caustiques et impressionnistes où se mêlent politique et poésie, le littéral et l’oblique.

Since their 2012 debut No Passion All Technique, the Detroit post-punk band Protomartyr have mastered the art of evoking place: the grinding Midwest humility of their hometown, as well as the x-rayed elucidation of America that comes with their vantage. Protomartyr—vocalist Joe Casey, guitarist Greg Ahee, drummer Alex Leonard, and bassist Scott Davidson—have become synonymous with caustic, impressionistic assemblages of politics and poetry, the literal and oblique.

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Alt Folk / Indie Pop / Soul/R&B

Taverne Tour : Hanorah + Makenzie au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Makenzie (21h)

À travers des arrangements et des textes qui bousculent les codes de la pop et de la chanson, Makenzie déploie un univers à la fois sensible et électrisant. Mariant habilement folk, rock et pop baroque, sa musique s’ancre dans une réminiscence des années 60-70 et se porte d’une énergie résolument féministe. Entourée de musicien·ne·s audacieux·ses sur scène, l’ensemble cohésif livre un spectacle incarné et touchant.

Through arrangements and lyrics that challenge the conventions of pop and chanson, Makenzie unfolds a universe that is at once sensitive and electrifying. Skillfully blending folk, rock, and baroque pop, her music draws on the echoes of the 1960s and 70s while carrying a resolutely feminist energy. Surrounded on stage by bold and daring musicians, the cohesive ensemble delivers a performance that is immersive, heartfelt, and powerful.

Hanorah (22h)

La recherche est au cœur de la nouvelle collection de chansons live de Hanorah. Après une récente séparation collaborative, elle a accueilli un mélange de musiciens virtuoses issus de genres tels que le RnB, le rock et le shoegaze, pour accompagner sa prouesse vocale alors qu’elle navigue à travers des ballades harmoniques douces et des morceaux plus lourds. Peu importe le tempo, son spectacle dégage chaleur, humour et vulnérabilité.

Searching is at the core of Hanorah’s new collection of live songs. After a recent collaborative split, she welcomed a blend of virtuosic musicians from genres such as RnB, rock, and shoegaze, to backdrop her vocal prowess as she weaves through soft harmonic ballads and heavy jams. Regardless of the tempo, her show exudes warmth, humor, and vulnerability.

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classique / période romantique / saxophone

OSM : López, Childs et Mahler – l’espoir au cœur de l’exil

by Rédaction PAN M 360

Bien que contrastées, les trois œuvres présentées au programme s’harmonisent autour d’une réflexion sur l’espoir face à la souffrance. López et Childs plongent au cœur de la douleur du déracinement et de la séparation, tandis que Mahler, en quête d’un Paradis unificateur, nous transporte vers une vision lumineuse des joies célestes de l’enfance. Un programme fascinant qui vous invite à réfléchir sur l’humanité, l’aspiration spirituelle et la beauté de la vie à travers la musique classique.

This program brings together three contrasting works, each exploring the theme of hope in the face of hardship. López and Childs delve into the pain of displacement and loss, while Mahler, in his quest for a transcendent refuge, paints a luminous picture of the heavenly joys of childhood. A compelling program that uses the power of classical music to inspire reflection on humanity, spiritual yearning, and the beauty of life.

Programme

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto pour saxophone et orchestre (23 min)
Gustav Mahler, Symphonie no 4 (54 min)

Program

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto for Saxophone and Orchestra (23 min)
Gustav Mahler, Symphony No. 4 (54 min)

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Alternative Rock / Stoner Rock

Francos de Montréal : FUUDGE – Lancement d’album au Cabaret Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

À la fois psych, stoner et grunge, Fuudge à la finesse de varger avec mélodie, subtilité et pertinence. Tout en conservant une désinvolture juvénile invitante, David Bujold et ses acolytes expérimentés ont rapidement su élever leur groupe au rang d’incontournable de la scène rock québécoise actuelle.

Both psych, stoner, and grunge, Fuudge strike with melodic force, subtlety, and purpose. While maintaining an inviting youthful nonchalance, David Bujold and his seasoned bandmates have quickly elevated the group to must-see status on today’s Québec rock scene.

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cirque / classique / musique de film

OSM : Stellaire – l’orgue fait son cirque

by Rédaction PAN M 360

En route pour un voyage au milieu des étoiles où les arts du cirque jonglent habilement avec la multitude de sonorités du Grand Orgue Pierre-Béique. Découvrez ce spectacle inédit au son des musiques de Philip Glass et de la spectaculaire Suite Interstellar de Hans Zimmer. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles!

Embark on a journey to the stars in this unique concert where the circus arts seamlessly blend with the majestic sounds of the Grand Orgue Pierre-Béique. Immerse yourself in this extraordinary spectacle, accompanied by the music of Philip Glass and Hans Zimmer’s awe-inspiring Interstellar Suite. A true feast for the eyes and the ears!

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Baroque / classique

Rameau : Pièces de clavecin en concerts à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Composées en 1741, les irrésistibles Pièces de clavecin en concerts constituent les seules œuvres de musique de chambre écrites par Rameau. Le claveciniste de renommée internationale Bruno Procopio nous en révèle toute l’élégance et la finesse en compagnie d’artistes montréalais de premier plan.

Rameau’s only chamber music collection, the 1741 Pièces de clavecin en concerts, offers an irresistible taste of French Baroque elegance. Internationally renowned harpsichordist Bruno Procopio reveals all the finesse of these masterpieces alongside leading Montréal artists.

Programme/program

RAMEAU Pièces de clavecin en concerts, RCT 7 à/to 11

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Contemporary / Experimental / Contemporary

Chants libres : Laboratoire Lyrik 04 – Projet Ténèbres à l’Église Sacré-Cœur-de-Jésus

by Rédaction PAN M 360

Pour cette 4e édition de Laboratoire Lyrik, Chants Libres invite la soprano Catherine St-Arnaud. Initiés par la directrice artistique Marie-Annick Béliveau, les laboratoires lyrik sont des résidences d’expérimentation qui réunissent des artistes de différentes disciplines pour explorer de nouveaux processus de création en art lyrique.

For this 4th edition of Laboratoire Lyrik, Chants Libres welcomes soprano Catherine St-Arnaud. Led by artistic director Marie-Annick Béliveau, the Lyrik laboratories are experimental residencies that bring together artists from different disciplines to explore new creative processes in lyrical art.

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