Montréal

autochtone / hip-hop / Maori Traditional Music

Présence autochtone : Rei à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Les spectacles de Rei sont une véritable décharge d’énergie. Qu’il enflamme la scène principale de WOMAD ou de Splore, qu’il clôture l’International Indigenous Music Summit à Toronto ou qu’il se produise à WOMEX en Europe, il crée toujours une connexion forte avec le public. Son univers musical, à la fois festif et rassembleur, fait danser les foules tout en célébrant la culture māorie, laissant les spectateurs inspirés et portés par son énergie. Avec des prestations de kapa haka (arts de la scène māoris), des taonga pūoro (instruments traditionnels māoris), des paroles en langue māorie et des visuels saisissants, ses performances offrent une expérience unique sur la scène musicale internationale. D’ascendance Ngāti Raukawa et Ngāti Pākehā, Rei fusionne les musiques du monde avec des influences électroniques, hip-hop, pop et dance, créant un style résolument personnel. Avec plus de 15 millions d’écoutes sur Spotify, sept Waiata Māori Awards et cinq nominations aux NZ Music Awards, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures marquantes de la scène musicale autochtone contemporaine. Au-delà de la musique, Rei et son équipe participent régulièrement à des panels et à des ateliers consacrés à la création musicale ancrée dans les cultures autochtones, notamment dans le cadre de SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX et du Toitū Language Festival en Aotearoa (Nouvelle-Zélande). L’an dernier, Rei a poursuivi son rayonnement international avec la sortie de Still Here, une collaboration réunissant le rappeur autochtone canadien Drezus et l’artiste autochtone australien DRMNGNOW. En février 2026, il a également lancé Ancestor NRG, en collaboration avec Handsome Tiger de Vancouver. Le morceau a été diffusé sur SiriusXM et a cumulé des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux.

Rei’s live performances are an electrifying experience. Whether headlining the main stage at WOMAD or Splore, closing the International Indigenous Music Summit in Toronto, or performing at WOMEX in Europe, he brings infectious energy and a deep connection with his audience. His uplifting, multi-genre sound gets crowds moving while celebrating Māori culture, leaving audiences feeling empowered and inspired. Featuring live kapa haka (traditional Māori performing arts), taonga pūoro (traditional Māori instruments), lyrics in te reo Māori, and striking Māori visual elements, Rei’s performances offer a truly unique experience on the global music stage. Of Ngāti Raukawa and Ngāti Pākehā descent, Rei blends world music with electronic, hip-hop, pop, and dance influences to create a sound that is unmistakably his own. With more than 15 million Spotify streams, seven Waiata Māori Awards, and five New Zealand Music Award nominations, he has established himself as one of the leading voices in contemporary Indigenous music. Beyond performing, Rei and his team regularly take part in panels and workshops exploring the creation of music rooted in Indigenous culture at international events such as SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX, and the Toitū Language Festival in Aotearoa New Zealand. Last year, Rei expanded his international reach with the release of Still Here, a collaboration with Indigenous Canadian rapper Drezus and Indigenous Australian artist DRMNGNOW. In February 2026, he also released Ancestor NRG with Vancouver-based Handsome Tiger. The track received airplay on SiriusXM and accumulated hundreds of thousands of views across social media.

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autochtone / hip-hop / rap

Présence autochtone : Big Tones à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Anthony Pasqua, alias Big Tones, est un artiste autochtone originaire de Saskatoon, en Saskatchewan. Il entretient des liens ancestraux profonds avec le territoire du Traité no 4, étant membre de la Première Nation de Pasqua no 79. Soucieux de briser le cycle des traumatismes intergénérationnels, Big Tones utilise la musique comme un exutoire, transformant ses expériences en récits portés par l’écriture de ses chansons. Artiste polyvalent, interprète captivant et mentor auprès de la relève, Big Tones puise son inspiration dans le hip-hop old school. Sa voix puissante et apaisante, combinée à des flows complexes et maîtrisés, captive les auditeurs de vers en vers. Au cours de la dernière année, sa carrière a connu un essor important. Son morceau « Don’t Cry » a atteint la première place du Indigenous Music Countdown, tandis que « Moccasin Flats » s’est hissé dans le top 10. Sa chanson « Shine » a atteint la 6e position du palmarès CBC Top 20 et a remporté le prix de la Chanson de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones a également été nommé dans les catégories Artiste hip-hop de l’année et Artiste masculin de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Awards 2025. Ces distinctions s’ajoutent à ses récentes nominations aux SaskMusic Awards pour Album de l’année, Artiste hip-hop de l’année et Vidéoclip de l’année. Il s’est produit dans plusieurs événements d’envergure, notamment BreakOut West, l’International Indigenous Music Summit et Come Together, à Toronto.

Anthony Pasqua aka Big Tones is an Indigenous Recording Artist residing in Saskatoon, SK. He has heavy ancestral ties to Treaty 4 Territory coming from Pasqua First Nation #79. Breaking the cycle of intergenerational trauma, Big Tones uses music as an outlet, finding therapeutic release in storytelling through songwriting. Big Tones is a versatile artist, captivating performer and artist mentor. With a focus on old school hip hop sound, his powerful and soothing voice with intricate flows keeps listeners intrigued lyric after lyric. Big Tones is building on the momentum which has grown around his artistry and music over the last year. His single “Don’t Cry” reached #1 on the Indigenous Music Countdown and his track “Moccasin Flats” also broke the top 10. “Shine” peaked at number #6 on the CBC Top 20 and also won song of the year at the Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones was also nominated for Hip Hop Artist of the year and Male Artist of the Year at the 2025 Saskatchewan Indigenous Music Awards. This follows his recent nominations at the SaskMusic Awards for Album of the year, Hip Hop Artist of the Year and Music Video of the Year. Big Tones has showcased at the BreakOut West, the International Indigenous Music Summit and Come Together in Toronto.

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arabe / chaâbi / cumbia

Festival Orientalys : Entre deux rives au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Rumba andalouse, chaâbi algérien, cumbia, Ali n’a pas choisi entre ses héritages. Il les a mis dans le même espace et attendu ce qui allait se passer. Avec Ihab, il construit une musique de carrefour, là où le chant espagnol croise l’arabe, où le français glisse entre les deux, où chaque influence revendiquée devient matière à réinventer. Accompagnés par leurs invités, ils offrent une rencontre sincère, née de trajectoires qui se sont croisées et n’ont plus voulu se séparer. Leur répertoire porte cette histoire à voix haute, avec l’énergie de ceux qui savent que la tradition n’est vivante que si on ose la bousculer. Une musique plurielle, ancrée et libre à la fois.

Andalusian rumba, Algerian chaâbi, cumbia, Ali never chose between his heritages. He put them all in the same room and waited to see what would happen. Together with Ihab, he builds a music of crossroads, where Spanish singing meets Arabic, where French slips in between the two, where every claimed influence becomes raw material for reinvention. Joined by their guests, they offer a genuine encounter, born of paths that crossed and refused to separate again. Their repertoire carries this story out loud, with the energy of those who know tradition only stays alive if you dare to shake it up. A plural music, both rooted and free.

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Asie du Sud / danse / moyen-oriental

Festival Orientalys : Attan Remix – la transe de Kaboul au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Dhol, tabla, darbouka : ces rythmes ancestraux appellent le corps à se lever. L’attan, danse nationale afghane, ne se joue plus seulement en cercle fermé : porté par Nigah Awj, il explose en mouvement collectif, entre héritage et souffle contemporain. Née dans les fêtes et les veillées, cette ronde tourbillonnante a traversé les siècles pour devenir un langage partagé, où chaque pas répond à celui du voisin jusqu’à ce que le groupe entier ne forme plus qu’un seul mouvement. À Orientalys, la consigne est simple : entrer dans la ronde et suivre le tempo, qui grimpe, qui grimpe encore, jusqu’à ce que tout le Vieux-Port danse d’un seul mouvement.

Dhol, tabla, darbouka: these ancestral rhythms summon the body to rise. Attan, Afghanistan’s national dance, is no longer confined to the closed circle: carried by Nigah Awj, it bursts into collective movement, where heritage meets contemporary pulse. Born in celebrations and evening gatherings, this whirling round dance has crossed centuries to become a shared language, where every step answers the one before it until the whole group moves as one. At Orientalys, the instruction is simple: join the circle and follow the tempo as it climbs, and climbs again, until the entire Old Port dances as a single body.

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autochtone / folk / folk-rock

Présence autochtone : Kris Kinokewin aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Kris Kinokewin est un auteur-compositeur-interprète atikamekw né à Wemotaci. Son parcours musical est aussi riche que varié. En 2007, il fonde son groupe familial Kinokewin, qui lance son premier album Nehirowisw (2015). En 2024 il entame sa carrière solo et dévoile les singles Ekote Aci et Kiapatc (Productions Gébé), ainsi que Onicka, réalisé lors d’une escale Musique Nomade à Wemotaci. Ces morceaux ouvrent la voie à son deuxième album, Pe Kiwan, réalisé par David Robert et lancé le 11 avril 2025 sous le label Manito Productions. L’importance que Kris accorde à la langue atikamekw se refl ète dans chacune de ses compositions. Son style folk, sa passion sincère pour la musique et son engagement envers ses racines culturelles font de Kris Kinokewin une voix incontournable de la scène musicale atikamekw, offrant au monde une perspective à la fois intime, authentique et culturellement riche.

Kris Kinokewin is an Atikamekw singer-songwriter born in Wemotaci. His musical career is as rich as it is varied. In 2007, he founded his family band Kinokewin, which released its fi rst album Nehirowisw (2015). In 2024, he began his solo career and released the singles Ekote Aci and Kiapatc (Productions Gébé), as well as Onicka, produced during a Musique Nomade stopover in Wemotaci. These tracks paved the way for his second album, Pe Kiwan, produced by David Robert and released on April 11th 2025 under Manito Productions. Kris’s commitment to the Atikamekw language is refl ected in each of his compositions. His folk style, sincere passion for music and commitment to his cultural roots make Kris Kinokewin an essential voice on the Atikamekw music scene, offering the world a perspective that is intimate, authentic and culturally rich.

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folklore / Maghreb

Festival Orientalys : L’âme du Mzab au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Venue de Berriane, au cœur de la vallée du Mzab, l’Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN porte en elle les couleurs et les rythmes d’un Sahara algérien riche de mémoire. Costumes brodés, chants entêtants, gestes transmis de génération en génération : le groupe fait revivre un patrimoine musical authentique avant que le tempo ne change, clavier, guitare électrique et percussions rejoignant la voix pour un souffle résolument moderne. Raï, kabyle, chaoui, naïli : les styles se croisent, entraînant le public dans une ambiance conviviale. Le rendez-vous s’enrichit d’une parenthèse algéroise : le temps de dix minutes, la danseuse Dounia rejoint le groupe pour une incursion dans les danses populaires d’Alger. Entre racines sahariennes et énergie contemporaine, IMNAYEN trace un pont vivant entre l’Algérie et ailleurs.

From Berriane, deep in the Mzab valley, the Association Culturelle et Folklorique IMNAYEN carries the colors and rhythms of a Saharan Algeria steeped in memory. Embroidered costumes, hypnotic chants, gestures passed down through generations: the group revives an authentic musical heritage before the tempo shifts, keyboard, electric guitar and percussion joining the voice for a distinctly modern edge. Raï, Kabyle, Chaoui, Naili: styles cross and blend, drawing the audience into a warm, festive atmosphere. The set takes an Algiers detour: for ten minutes, dancer Dounia joins the group for a burst of popular dances from the capital. Between Saharan roots and contemporary energy, IMNAYEN builds a living bridge between Algeria and beyond.

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autochtone / grunge / rap

Présence autochtone : Q052 à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Q052 est un rappeur et activiste mi’gmaq originaire de Gesgapegiag, en Gaspésie. Sa musique puissante mêle hip-hop old school, rock alternatif, punk industriel et grunge, dans une approche brute, libre et engagée. Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip Hop Awards (2023), il s’impose par la force de ses textes et son activisme. Avec plus de 159 000 écoutes en ligne et une discographie riche (5 albums, 1 EP, 9 singles), Rez Life (2018), Qama’si (2019), et deux albums marquants en 2022 (The Storm et The Calm). En octobre 2025, Q052 dévoile Thunder Child. Un véritable manifeste sonore qui bouscule les genres et affirme une voix résolument libre. Cet opus fusionne le old-school hip-hop avec des textures punk et des paroles politiques tranchées. Gritty, rebelle et farouchement indépendant, Thunder Child n’est pas simplement un album : c’est une explosion sonore. Q052 s’illustre autant sur scène (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) que dans les luttes pour le territoire, l’éducation, la justice pour les femmes autochtones et la souveraineté des Premiers Peuples. Q est pour Quentin. 052 est le numéro gouvernemental de sa réserve. No Justice, No Peace.

Q052 is a Mi’gmaq rapper and activist from Gesgapegiag in the Gaspésie. His powerful music blends old-school hip-hop, alternative rock, industrial punk and grunge, in a raw, free-spirited and socially conscious style. Winner of the Best Male Hip-Hop Artist award at the International Indigenous Hip Hop Awards (2023), he stands out for the power of his lyrics and his activism. With over 159,000 streams and a rich discography (5 albums, 1 EP, 9 singles), including Rez Life (2018), Qama’si (2019), and two landmark albums in 2022 (The Storm and The Calm). In October 2025, Q052 released Thunder Child. A true sonic manifesto that blurs genre boundaries and asserts a resolutely free voice. This opus fuses old-school hip-hop with punk textures and sharp political lyrics. Gritty, rebellious and fiercely independent, Thunder Child isn’t just an album, it’s a sound explosion! Q052 thrives both on stage (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) as in frontline activism for Indigenous land, education, justice for Indigenous women and the sovereignty of First Nations. Q stands for Quentin. 052 is his reserve’s government number. No Justice, No Peace.

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amazigh / Maghreb / poésie

Festival Orientalys : Flammes de l’Atlas au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Il y a, dans le mot Imdyazn, l’écho de montagnes entières : celui des poètes-troubadours amazighs qui, depuis des siècles, arpentaient le Souss un rebab à la main, semant leurs chants comme d’autres sèment le blé. Imdyazn Canada recueille cet héritage et le fait vivre depuis la diaspora marocaine et nord-américaine, portant la musique, la poésie chantée et les rythmes ancestraux amazighs comme on porte une flamme qu’on refuse de voir s’éteindre. Au fil des scènes et des festivals du Québec et du Canada, le groupe tisse un fil invisible entre les vallées de l’Atlas et les villes de l’exil, où chaque note ravive une mémoire que la distance n’a pas su effacer. À Orientalys, Imdyazn Canada dépose ce chant venu d’ailleurs sur les rives du Vieux-Port, offrant au public une traversée sensible entre montagnes natales et terre d’accueil.

afro-house / Maghreb

Festival Orientalys : Abdel Kadiri au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

La darija rencontre la House, et de cette collision naît un univers qui n’appartient qu’à lui. Chez Abdel Kadiri, la langue marocaine se glisse dans les basses électroniques comme si elle avait toujours eu sa place là, entre héritage et pulsation moderne. De Kameleon à ses derniers titres Cannibale et Zin zin, l’artiste façonne une identité sonore où les racines marocaines dialoguent avec les rythmes électroniques, sans jamais perdre leur essence. À ses côtés depuis près de huit ans, le claviériste et arrangeur Rachid Idjedaini prolonge cette alchimie par une complicité qui les a menés de Montréal à Québec, jusqu’à Toronto, New York et Washington. Ensemble, ils célèbrent le raï et la musique du Maghreb dans toute sa richesse, et donnent à la fête un accent nouveau : électrique, dialectal, résolument tourné vers demain.

Darija meets House, and from that collision a world all its own is born. With Abdel Kadiri, the Moroccan language slips into electronic bass lines as if it had always belonged there, between heritage and modern pulse. From Kameleon to his latest tracks, Cannibale and Zin zin, the artist shapes a sonic identity where Moroccan roots converse with electronic rhythms, never losing their essence. At his side for nearly eight years, keyboardist and arranger Rachid Idjedaini extends this alchemy through a partnership that has taken them from Montreal to Quebec City, all the way to Toronto, New York, and Washington. Together, they celebrate raï and the music of the Maghreb in all its richness, giving the party a new accent: electric, dialectal, resolutely turned toward tomorrow.

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musique traditionnelle chinoise / Piano

Festival Orientalys : Qi Shen & Jasmine Xu au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Quand l’erhu rencontre le piano, la fête est pour les oreilles. Qi Shen et Jasmine Xu débarquent sur la scène d’Orientalys avec un programme qui traverse les continents sans prendre de billet : mélodies traditionnelles chinoises, grands classiques occidentaux, œuvres contemporaines. Tout y passe, tout se répond, tout chante. L’erhu tisse ses arabesques, le piano ouvre grand ses bras, et quelque part entre les deux, le public n’a plus qu’à se laisser emporter. Une invitation à la joie, en deux instruments et mille couleurs.When the erhu meets the piano, it’s a celebration for the ears. Qi Shen and Jasmine Xu land on the Orientalys stage with a program that crosses continents without ever needing a ticket: traditional Chinese melodies, great Western classics, contemporary works. Everything finds its place, everything answers everything else, everything sings. The erhu weaves its arabesques, the piano opens its arms wide, and somewhere between the two, all the audience has to do is let go. An invitation to joy, in two instruments and a thousand colors.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / musique traditionnelle arabe

Festival Orientalys : Nuances persanes au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

L’accordéon de Farzad Milani ne joue pas seulement des notes, il dessine des espaces entre elles. Compositeur, chanteur et chercheur basé à Montréal, l’artiste creuse depuis des années les modes persans et leurs micro-intervalles, ces nuances subtiles absentes du système occidental mais essentielles à l’âme de cette musique. Avec ses acolytes sur scène, il compose un pont entre les traditions orales du Moyen-Orient et les pratiques harmoniques d’ici, sans jamais sacrifier l’une pour l’autre.
Sa musique n’est pas pensée pour être seulement écoutée : le rythme y est structurel, le mouvement y est intégré dès la composition, si bien que le corps répond avant même que l’oreille comprenne pourquoi. Entre répertoires traditionnels et pièces originales, Milani propose une expérience immersive où la rigueur de la recherche rencontre le plaisir simple de danser.

Farzad Milani’s accordion doesn’t just play notes; it draws the spaces between them. A Montreal-based composer, singer, and researcher, he has spent years exploring Persian modes and their microtones, subtle nuances absent from the Western system but essential to the soul of this music. Alongside his fellow musicians, he builds a bridge between the oral traditions of the Middle East and the harmonic practices found here, never sacrificing one for the other.
His music isn’t meant for listening alone: rhythm is structural, movement is built into the composition itself, so the body responds before the ear even understands why. Moving between traditional repertoire and original pieces, Milani offers an immersive experience where rigorous research meets the simple pleasure of dancing.

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