The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.

The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

OSM : De l’Europe au cinéma

by Rédaction PAN M 360

Concert en formule Apéro symphonique où nostalgie, racines européennes et mélodies hollywoodiennes vous transporteront! Ce concert de 60 minutes vous donnera également l’occasion de rencontrer l’humoriste Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, hôte de la soirée et de découvrir ou de redécouvrir la violoniste Simone Lamsma, acclamée lors de sa performance en 2024!

Discover the Happy Symphonic Hour version of our December 3 program and be swept away by nostalgic European sounds and iconic Hollywood melodies. This 60-minute concert also offers a chance to meet comedian Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, who will be hosting the evening. Plus, you’ll have the opportunity to discover—or rediscover—the incredible violinist Simone Lamsma, acclaimed for her outstanding performance in 2024.

Programme

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto pour violon, op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto pour orchestre, Sz.116, BB 123 (36 min)

Program

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto for Violin, Op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto for Orchestra, Sz.116, BB 123 (36 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / Jazz

OM : Chants d’espoir

by Rédaction PAN M 360

C’est l’espoir d’un monde meilleur, plus solidaire, plus empathique, qui a inspiré la programmation de ce concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin, avec la pianiste Hélène Grimaud.
« J’ose lever les yeux », nous dit Florence Price, première compositrice afro-américaine, dans son Chant d’espoir. Suivant ses traces, Margaret Bonds s’inspire directement du mouvement pour les droits civiques pour ses Variations Montgomery, dédiées à Martin Luther King.
L’union nait des liens que l’on tisse, des ponts que l’on bâtit. Que ce soit entre humains ou entre genres musicaux. C’est ce que réalise Gershwin avec son Concerto pour piano près du jazz, interprété par l’une des pianistes les plus acclamées de notre époque, Hélène Grimaud. C’est aussi une marque de Bernstein qui, dans ses Chichester Psalms, balance entre optimisme et pessimisme, entre violence et réconfort.

Hope for a better, more united, more empathetic world inspired the programming of this concert, directed by Yannick Nézet-Séguin, with pianist Hélène Grimaud.
“I dare look up,” says Florence Price, the first African-American composer, in her Song of Hope. Following in her footsteps, Margaret Bonds drew inspiration from the civil rights movement for her Montgomery Variations, dedicated to Martin Luther King.
Unity is born of the bonds we forge, the bridges we build. Whether between people or between musical genres. Gershwin draws on this richness in his jazz-adjacent Piano Concerto, performed by one of the most acclaimed pianists of our time, Hélène Grimaud. This dynamic also comes through in the work of Bernstein, whose Chichester Psalms masterfully navigates the tension between optimism and pessimism, violence and compassion.

Programme

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto en fa
Bonds, The Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

Program

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto in F
Bonds, Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Indie Rock

Sons Of The East au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Formé en 2011 dans la région de Northern Beaches à Sydney, en Australie, ce trio de folk indépendant s’inspirait initialement du son à la fois entraînant et accessible de Mumford & Sons. Cependant, au moment de la sortie de Palomar Parade en 2022 — un premier album complet attendu de longue date — leur son avait mûri et laissait transparaître l’influence de Bruce Springsteen, Bob Dylan et Crosby, Stills & Nash.

Formed in the Northern Beaches area of Sydney, Australia in 2011, this indie folk trio initially nodded to the raucous-but-radio-friendly sound of Mumford & Sons. However, by the time of 2022’s Palomar Parade — a later-than-expected debut full-length — their sound had matured and betrayed the influence of Bruce Springsteen, Bob Dylan, and Crosby, Stills & Nash.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

classique / Contemporary / période romantique

OSM : Emanuel Ax joue Beethoven

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par le talent du pianiste Emanuel Ax, gagnant de huit Grammy Awards, qui insufflera toute sa sensibilité au Concerto n° 3 de Beethoven, une œuvre fascinante à la croisée du romantisme. Plongez ensuite dans l’épique Symphonie n° 5 de Prokofiev, composée pendant la Seconde Guerre mondiale, où chaque note résonne comme un triomphe éclatant. Assistez à la naissance d’une œuvre de la compositrice Isabella Gellis, étoile montante qui se distingue par la finesse et l’éloquence de son écriture.

Let yourself be swept away by the masterful touch of eight-time Grammy winner Emanuel Ax as he brings his deep sensitivity to Beethoven’s Piano Concerto No.3, a fascinating bridge between the elegance of Classicism and the passion of Romanticism. Then, dive into the grandeur of Prokofiev’s Symphony No.5, a wartime masterpiece brimming with triumphant energy. The evening also features the world premiere of a new work by rising star Isabella Gellis, renowned for her refined and expressive compositions.

Programme

Isabella Gellis, Création – commande de l’OSM
Ludwig Van Beethoven, Concerto pour piano no 3, op. 37 (34 min)
Sergueï Prokofiev, Symphonie no 5, op. 100 (46 min)

Program

Isabella Gellis, Premiere – OSM commission
Ludwig Van Beethoven, Concerto for Piano No. 3, Op. 37 (34 min)
Sergei Prokofiev, Symphony No. 5, Op. 100 (46 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / Jazz / période romantique

OSM : L’orchestre selon Duke Ellington et Rachmaninov

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers vibrant de Harlem de Duke Ellington et voyagez à travers la puissance émotionnelle de la Symphonie n° 3 de Rachmaninov. Stravinsky, de son côté, jette un regard vers le XVIIIe siècle pour sublimer le violon dans son Concerto, magnifié par la captivante Alina Ibragimova. Ce programme musical vous propose une expérience où la musique symphonique dévoile une large palette de couleurs orchestrales. Un véritable kaléidoscope sonore qui mêle jazz, énergie et émotions pour une soirée alliant des univers musicaux riches et variés!

Step into the exciting world of Duke Ellington’s Harlem, then journey through the deep emotions of Rachmaninoff’s Symphony No. 3. The violin takes centre stage as Stravinsky looks back to the 18th century in his Concerto, brought to life by the captivating Alina Ibragimova. This program explores the full spectrum of orchestral colour, blending jazz, energy, and heartfelt expression. A dazzling musical adventure through diverse musical landscapes!

Programme

Duke Ellington, Harlem (18 min)
Igor Stravinsky, Concerto en ré majeur pour violon (22 min)
Sergueï Rachmaninov, Symphonie no 3, op. 44 (40 min)

Program

Duke Ellington, Harlem (18 min)
Igor Stravinsky, Concerto for Violin in D Major (22 min)
Sergei Rachmaninoff, Symphony No. 3, Op. 44 (40 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / Contemporary / période romantique

OSM : Flamboyante Barbara Hannigan

by Rédaction PAN M 360

Vibrez aux rythmes enivrants d’Offenbach et de la nostalgie sensuelle du tango dans Youkali avec Barbara Hannigan! Acclamée pour ses performances exceptionnelles à la Maison symphonique en 2022 et en 2024, la cheffe d’orchestre et soprano canadienne revient pour une soirée placée sous le signe de l’intensité. Son talent et sa présence charismatique sauront vous séduire dans ce programme aussi original qu’attrayant!

Barbara Hannigan returns for an electrifying evening, bringing the intoxicating rhythms of Offenbach and the sultry nostalgia of the tango in Youkali. Renowned for her stunning performances at the Maison symphonique in 2022 and 2024, the Canadian conductor and soprano is set to mesmerize with her extraordinary talent and magnetic presence in this bold and captivating program.

Programme

Joseph Haydn, Symphonie no 90, Hob. I : 90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

Program

Joseph Haydn, Symphony No. 90, Hob. I:90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : Dansez avec Barbara Hannigan!

by Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, Barbara Hannigan vous réserve quelques surprises. Musique et danses sont au rendez-vous en compagnie d’œuvres d’Offenbach, Weill, Glenn Miller, ainsi que d’autres choisies par Barbara Hannigan, pour vous faire passer une soirée haute en couleur!

Barbara Hannigan has some exciting surprises lined up for you in this edition of the Concerts éclatés series. Prepare for a vibrant and unforgettable evening where music and dance take centre stage, featuring works by Offenbach, Weill, Glenn Miller, and other carefully curated selections chosen by the conductor herself.

Programme

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Et autres œuvres de Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

Program

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
And other works by Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Rap français

DA Uzi au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

DA Uzi c’est ce rappeur originaire de la cité des 3 tours à Sevran, débordant d’authenticité et d’énergie. Issu du gros vivier de talent que constitue aujourd’hui cette ville du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu avec sa 1ère mixtape « Mexico » parue début 2019, un projet encensé par la critique et lui ayant permis de franchir un cap. DA Uzi, c’est donc aujourd’hui plus de 100 Millions de vues sur sa page YouTube, un projet vendu à plus de 30 000 exemplaires et un personnage à part dans le paysage rap. Rappeur sans filtre se caractérisant par l’ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi a su passer du statut d’outsider faisant un rap très cru presque inaccessible, à celui de fer de lance d’un rap qui se veut authentique et sans artifice ; poussant finalement ses auditeurs à s’attacher à sa personnalité.

DA Uzi is a rapper from the Cité des 3 Tours in Sevran, known for his authenticity and energy. Coming from the thriving talent pool of this city in the 93 district, he made a name for himself with his debut mixtape, Mexico, released in early 2019. The project received critical acclaim and marked a turning point in his career. Today, DA Uzi has over 100 million views on his YouTube channel, a project that has sold more than 30,000 copies, and a unique presence in the rap scene. An unfiltered artist recognized for the raw sincerity of his lyrics, he has transitioned from an outsider making intensely raw, almost inaccessible rap to a leading figure in a movement that values authenticity and simplicity—drawing listeners in with his compelling personality.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de La Cigale et est adapté par PAN M 360

Afro Fusion / Musiques du Monde / new age

Sina Bathaie au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Sina Bathaie est un multi-instrumentiste, producteur et compositeur avec plus de 100 millions de streams sur les plateformes numériques. Originaire d’Iran, Sina est célèbre pour son style distinctif, fusionnant des instruments traditionnels comme le oud et le ukulélé avec des éléments électroniques, créant un mélange unique de musique orientale et contemporaine.

Sina Bathaie is a multi-instrumentalist, producer, and composer with over 100 million streams on digital platforms. Originally from Iran, Sina is renowned for his distinctive style, blending traditional instruments like the oud and ukulele with electronic elements, creating a unique fusion of Eastern and contemporary music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

hommage / Prog Rock

Hommage à Pink Floyd au Club Soda (18+)

by Rédaction PAN M 360

Les billets pour les Club Hommages sont gratuits jusqu’au jour du spectacle. Vous pouvez acheter votre billet au prix de 15,50$ à 19,39$ par téléphone, sur le web ou directement à la billetterie. Les clients qui achètent un billet sont assurés d’obtenir une place si le spectacle est complet. Vous pouvez venir chercher votre billet gratuit à la billetterie du Club Soda (nos heures d’ouverture ici) ou l’imprimer vous-même en utilisant ce lien.

Tickets for the Club Hommages are free until the day of the show. You can purchase your ticket for $15.50 to $19.39 by phone, online, or directly at the box office. Customers who buy a ticket are guaranteed a spot if the show is sold out. You can pick up your free ticket at the Club Soda box office (our opening hours here) or print it yourself using this link.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Keb Rap

Shreez au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Shreez sur scène, c’est une véritable tornade d’énergie! Avec une générosité sans bornes, il sait comment captiver et faire vibrer les foules. Où qu’il aille, même en région, Shreez arrive toujours entouré de ses nombreux invités, apportant à chaque spectacle une touche unique et mémorable. Ultra productif, il ne cesse de sortir de la nouvelle musique, toujours frais, toujours prêt à surprendre son public avec des chansons inédites. Son DJ de longue date, DJ Chopz, tourne avec lui depuis cinq ans, et ensemble, ils forment un duo de choc. Pour les grands événements, il est rejoint par SoK, le hypeman qui enflamme la scène, et parfois même par MaO Fontana à la baOerie pour ajouter une dimension explosive. Que vous soyez un fan de la première heure ou que vous le découvriez pour la première fois, Shreez saura vous faire bouger la tête et vous emmener dans son univers. Un show à ne surtout pas manquer!

Shreez on stage is a veritable whirlwind of energy! With boundless generosity, he knows how to captivate and make the crowds vibrate. Wherever he goes, even in the region, Shreez always arrives surrounded by his many guests, bringing to each show a unique and memorable touch. Ultra productive, he never stops coming out of new music, always fresh, always ready to surprise his audience with unreleased songs. His longtime DJ, DJ Chopz, has been touring with him for five years and together they are a duo of shock. For big events, he is joined by SoK, the hypeman who ignites the stage, and sometimes even by MaO Fontana at the baOerie to add an explosive dimension. Whether you are a fan from the beginning or you discover it for the first time, Shreez will make you move your head and take you into his universe. A show not to be missed!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360