Festival International de Jazz de Montréal : Une soirée avec Branford Marsalis au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Branford Marsalis Quartet : Le saxophoniste Branford Marsalis est l’une des figures les plus influentes et les plus vénérées de la musique contemporaine.
Le lauréat du NEA Jazz Master, d’un Grammy Award et nommé à un Tony Award est aussi à l’aise pour jouer des concertos avec des orchestres symphoniques que pour jouer avec les membres du Grateful Dead, mais le cœur de son univers musical reste le Branford Marsalis Quartet. Après plus de trois décennies d’existence, avec un minimum de changements de personnel, ce célèbre ensemble est vénéré pour son interprétation sans compromis d’un éventail kaléidoscopique de compositions originales et de classiques du jazz et de la musique populaire. Après Upward Spiral, nominé aux Grammy Awards, sur lequel le chanteur invité Kurt Elling s’est parfaitement intégré au groupe, le Quartet a enchaîné avec The Secret Between the Shadow and the Soul, nominé aux Grammy Awards, sa collection la plus riche en émotions et la plus mélodique à ce jour. Dans un récent compte rendu de concert, John Zeugner a saisi l’impact du quartette en direct, le qualifiant de « décontracté, confiant, professionnel, cérébral et débordant d’énergie. Le Branford Marsalis Quartet… était tout cela à la fois et bien plus encore ».

Saxophonist Branford Marsalis is one of the most influential and revered figures in contemporary music.
The NEA Jazz Master, Grammy Award winner and Tony Award nominee is equally at home performing concertos with symphony orchestras and sitting in with members of the Grateful Dead, but the core of his musical universe remains the Branford Marsalis Quartet. After more than three decades of existence with minimal personnel changes, this celebrated ensemble is revered for its uncompromising interpretation of a kaleidoscopic range of both original compositions and jazz and popular classics. After the Grammy-nominated Upward Spiral, on which guest vocalist Kurt Elling was seamlessly integrated into the group, the Quartet followed up with the Grammy-nominated The Secret Between the Shadow and the Soul, its most emotionally wide-ranging and melody driven collection to date. John Zeugner captured the impact of the Quartet in live performance in a recent concert review, calling it “casually confident, professional, cerebral, and supercharged with energy. The Branford Marsalis Quartet… was all of those adjectives and more.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

guitare

Festival International de Jazz de Montréal : Marcin au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Jeune guitariste de premier plan au niveau mondial, compositeur, producteur et arrangeur polonais.
Ses vidéos musicales et ses performances ont été visionnées plusieurs centaines de millions de fois et ont fait l’objet d’articles dans des publications telles que : Rolling Stone, Classic FM, Guitar World, Metal Hammer, Billboard, etc. Son audience en ligne est la plus importante parmi les jeunes guitaristes du monde, et l’une des plus importantes dans le monde instrumental en général.
Il a remporté deux grands concours de talents en Europe et a atteint la demi-finale de l’émission America’s Got Talent, mais il a continué à faire croître son public de manière exponentielle au cours des années qui ont suivi. Marcin a effectué des tournées à guichets fermés sur plusieurs continents et s’est produit dans des salles telles que le Royal Albert Hall. Il est surtout connu pour son jeu de guitare percussif associé à une production moderne.
Marcin est l’un des artistes phares d’Ibanez Guitars et a collaboré avec les plus grandes stars du monde de la guitare, ainsi qu’avec des personnes comme Jordan Rudess de Dream Theater et le Royal Philharmonic Orchestra. Il a fourni des arrangements de guitare et écrit pour le phénomène mondial One Piece Live Action Netflix show, et a travaillé sur une campagne publicitaire avec Google.

Global leading young guitarist, composer, producer, and arranger from Poland.
His music videos and performances amassed many hundreds of millions of views, and were discussed by publications such as: Rolling Stone, Classic FM, Guitar World, Metal Hammer, Billboard etc. His online audience is the biggest among young guitarists in the world, and among the top in the instrumental world at large.
He won two major talent shows in Europe, and reached the semifinal in America’s Got Talent, but continued to grow his audience exponentially in the years since. Marcin has sold out headline tours on multiple continents, and played venues such as the Royal AlbertHall. He is known primarily for combining percussive guitar playing with modern production.
Marcin is a global flagship artist of Ibanez Guitars and has collaborated with leading stars of the guitar world, as well as people like Jordan Rudess of Dream Theater, and the Royal Philharmonic Orchestra. He provided guitar arrangements and writing for global phenomenon One Piece Live Action Netflix show, and worked on an ad campaign with Google.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Jazz / Swing

Festival International de Jazz de Montréal : Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Créé il y a 30 ans par Jeff Goldblum, The Mildred Snitzer Orchestra s’est produit devant des publics ravis dans tous les États-Unis et dans le monde entier, jouant des arrangements contemporains de classiques du jazz et de l’American Songbook.
Actuellement covedette du Magicien d’Oz avec Ariana Grande et Cynthia Erivo dans le film Wicked, acclamé par la critique et qui a fait un tabac au box-office mondial, Jeff Goldblum a une carrière riche en histoire qui s’étend sur six décennies de travail primé en tant qu’acteur principal au cinéma, à la télévision et au théâtre. Il a également produit des projets pour le cinéma et la télévision et a été nommé aux Oscars pour son court métrage Little Surprises.

Founded by Jeff Goldblum 30 years ago, The Mildred Snitzer Orchestra has performed for delighted audiences throughout the United States and all over the world playing contemporary arrangements of classic jazz and American Songbook standards.
Currently co-starring as The Wizard of Oz with Ariana Grande and Cynthia Erivo in the critically acclaimed global box office smash, Wicked, Jeff Goldblum’s storied career now spans 6 decades of award-winning work as a starring actor in film, television and theatre. He has also produced both film and television projects and is an Oscar-nominated director for his short feature film “Little Surprises.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Jazz Fusion

FIJM | Azimuth: Brazilian Jazz Fusion of the Highest Order

by Michel Labrecque

The Azimuth band is a legend in Brazil. It started out in 1973, in Rio de Janeiro, juggling Brazilian popular music, rock and jazz. Over the years, the trio has become increasingly jazz-fusion, without ever abandoning its Brazilian roots.

Fifty-two years after his birth, Azimuth presented himself at the Gesu in spectacular form, and had the vast majority of the audience in his pocket from the very first piece, taken from his recent album Marca Passo, released this month.

Azimuth is a kind of Brazilian Weather Report, in a different form: a keyboardist, a bassist and a drummer. Of the original line-up, only bassist Alex Malheiros remains, still going strong despite his 78 years. Kiko Continento has officiated on keyboards since 2015, and Renato Massa Calmon handles drums and percussion.

The three musicians are very close-knit and offer music that is both complex and festive, sometimes a little dated because of the keyboards: a Korg synthesizer, a Rhodes electric piano and an organ whose brand I haven’t seen. Kiko Contentino, the 55-year-old youngster in the band, plays his instruments like a teenager, while being very versatile.

Alex Malheiros handles his bass with intelligence, occasionally using slap, but not excessively. In this kind of band, the bass is more than an accompaniment; it’s an essential instrument, and the moustachioed Brazilian also knows how to solo.

Rebato Calmon brought the crowd to its feet on several occasions with his drum solos. Personally, I find him best when he accompanies with great virtuosity, mixing Brazilian percussion with drums and cymbals.

This is jazz fusion of the highest order. But the most delightful and original moments came when the band displayed their Brazilian-ness. Wordless vocal harmonies, whistles, a percussion trio – the little things that make a difference. Having lived in Rio de Janeiro for two years and listened to a lot of Brazilian music, I particularly appreciate this.

I also often say that with this kind of virtuoso band, it’s when they play ballads or slow pieces that you really notice the quality.

In Azimuth’s case, that moment arrived when they opened with “Last Summer in Rio,” from Marca Passo. They had us singing along as they deployed their improvisational skills. And we, the audience, began to levitate.

The almost-full Gesu remained in this state right up to the end.

Publicité panam

DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : AYYBO, Only Fire et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

BisouBizou (16h)

BisouBizou est une DJ montréalaise connue pour ses sets enchanteurs caractérisés par un mélange éthéré de genres. Elle apporte une atmosphère éblouissante et dynamique à ses performances. Elle ne cherche qu’à répandre de bonnes vibrations.

BisouBizou is a Montreal-based DJ known for her enchanting sets characterized by an ethereal blend of genres. She brings a dazzling and dynamic atmosphere to her performances. Curating and spreading good vibes only.

Suray Sertin (18h)

Suray Sertin est un producteur de disques originaire de Montréal, au Canada. Avec son mélange unique de house, garage, r&b et pop, il crée un son à la fois frais et intemporel. Sa musique est une combinaison artistique d’éléments musicaux et de textures, résultant en une expérience immersive et énergique qui captive les sens. Le son frais de Suray a attiré l’attention de poids lourds de la scène électronique, tels que Zeds Dead, qui l’ont mis en avant sur leur label Altered States, ainsi que des conservateurs de playlists des principaux labels de danse. les curateurs de playlists des principaux labels de danse. Avec le soutien de ces leaders de l’industrie, ainsi que de l’industrie, ainsi que des placements de synchronisation avec EA Sports, Nike et CBC Television, il consolide sa présence dans l’industrie.

Suray Sertin is a record producer hailing from Montreal, Canada. With his unique blend of house, garage, r&b, and pop, he creates a sound that is both fresh and timeless. His music is an artful combination of musical elements and textures, resulting in an immersive and energetic experience that captivates the senses. Suray’s fresh sound has caught the attention of heavyweights in the electronic music scene, such as Zeds Dead, who have featured him prominently on their Altered States record label, along with playlist curators across major dance labels. With backing from these industry leaders, as well as earning sync placements with EA Sports, Nike, and CBC Television, he is solidifying his presence in the industry.

AYYBO (19h30)

Aaron Bonnema, plus connu sous le nom d’AYYBO, émerge rapidement en tant que phénomène mondial de la musique house d’Anaheim, en Californie. Sa carrière, marquée par des concerts à guichets fermés dans de grandes villes comme New York, Chicago, Miami, Denver, San Diego, Portland et Austin, met en évidence sa grande capacité d’attraction et sa présence dynamique sur scène. Dès son plus jeune âge, influencé par le jazz et le hip hop, AYYBO a développé ses compétences rythmiques au sein de la drumline du lycée – une base qui a enflammé sa passion pour le son. Sa transition vers la musique house se caractérise par un mélange unique de sous-genres, créant des sets qui résonnent bien au-delà de la scène tech house américaine traditionnelle. de la scène tech house américaine traditionnelle.

Aaron Bonnema, better known as AYYBO, is rapidly emerging as a global house music
phenomenon from Anaheim, California. His career, marked by sold-out headline shows in major cities like New York, Chicago, Miami, Denver, San Diego, Portland, and Austin, highlights his wide appeal and dynamic stage presence. From a young age, influenced by jazz & hip hop, AYYBO developed his rhythmic skills on the high school drumline — a foundation that ignited his passion for sound. His transition to house music features a unique blend of subgenres, creating sets that resonate far beyond the traditional American tech house scene.

Scène Banque Nationale

Nasty Gloss (16h)

Nastygloss est un DJ/artiste né et élevé à Montréal. Avec une passion audacieuse pour le mix de genres avant-gardistes comme l’EDM, le hard groovy et le ghetto tech, Nastygloss redéfinit la scène musicale, un beat à la fois. Laisse-toi emporter par l’énergie, ressens la basse et embarque dans un voyage électrisant où les beats ne s’arrêtent jamais et la fête ne finit jamais.

Nastygloss is a DJ/artist born and raised in Montreal. With a fearless passion for mixing cutting-edge genres like EDM, hard groovy, and ghetto tech, Nastygloss is redefining the music scene one beat at a time. Embrace the energy, feel the bass, and let Nastygloss take you on a wild ride where the beats never stop and the party never ends.

Awwful (17h45)

Co-fondateur·ice des soirées queer montréalaise Unikorn, Awwful est connu·e pour ses DJ sets à haute intensité qui mélangent eurodance, hyperpop et musique de club déconstruite avec des hits de bubblegum pop. En tant que producteur·ice, auteur·ice-compositeur·ice et chanteur·euse, son travail est bien plus introspectif, intégrant des textures et tonalités issues du club pour créer des chansons de la coeur.

Co-founder of Montréal queer club nite/rave series Unikorn, Awwful is known for their hi-octane DJ sets that blend eurodance, hyperpop and deconstructed club music with bubblegum pop hits. Their work as a producer, songwriter and vocalist is decidedly more introspective, borrowing textures and tones from the club to craft songs from the heart.

Only Fire (19h30)

Only Fire est un producteur de musique, auteur-compositeur et DJ de 25 ans originaire de Zagreb, en Croatie. Ses rythmes explosifs et ses hymnes prêts à l’emploi utilisent une voix robotique à la Siri, s’exprimant avec des phrases et des métaphores hyper-sexuelles hilarantes, qui ont été écoutées plus de 25 millions de fois rien que sur Spotify.
En 2022, Only Fire a entamé sa première tournée aux côtés de SHYGIRL, assurant la première partie de sa tournée au Royaume-Uni pendant six dates. Depuis, il a participé à de nombreux événements de premier plan, notamment Electric Forest, Boiler Room Festival, LadyLand Festival et Standon Calling. Son single avec Brooke Candy, l’explosif « Yoga », a été nommé l’une des meilleures chansons de 2022 par Dazed et il a ensuite été inclus dans la Dazed100 Class of 2023 en tant que musicien à suivre.

Only Fire is a 25 year old music producer, songwriter and DJ hailing from Zagreb, Croatia. His explosive beats and club-ready anthems use a signature Siri-esque robo-voice, speaking in hilarious hyper-sexual phrases and metaphors, amassing over 25 millions streams on Spotify alone.
In 2022, Only Fire embarked on his first tour alongside SHYGIRL, supporting her headline tour in the UK for 6 dates. Since then, he has played a number of marquee events including Electric Forest, Boiler Room Festival, LadyLand Festival and Standon Calling. His single with Brooke Candy, the explosive “Yoga”, was named one of the best songs of 2022 by Dazed and he was later included in the Dazed100 Class of 2023 as a musician to watch.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

Jazz / post-bop

Festival International de Jazz de Montréal : Avishai Cohen Trio with symphony orchestra à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Un spectacle mettant en scène le dynamique trio d’Avishai Cohen — contrebasse, batterie et piano —, enrichi par l’intégration sophistiquée et légitime d’un orchestre symphonique qui ajoutera une dimension additionnelle à sa sonorité distinctive.
Vous pourrez entendre des compositions de jazz contemporain et de musique du monde, des chansons traditionnelles hébraïques et ladino orchestrées, ainsi que des œuvres classiques, le tout, avec des arrangements qui couvrent des configurations pour solo, trio et orchestre complet.
Le résultat sera une expérience musicale exaltante, à la fois intime et percutante. Laissez-vous emporter par la beauté de la musique et perdez-vous dans le monde qu’Avishai Cohen et tous les musiciens ont créé pour vous.

A performance featuring the dynamic core trio of Avishai Cohen — double bass, drums, and piano — enhanced by the sophisticated, legitimate integration of a symphonic orchestra that lends an added dimension to their distinctive sound.
You will hear contemporary jazz and world music compositions, orchestrated traditional Hebrew-Ladino songs, as well as classical works — with all arrangements covering configurations for solo, trio, and full orchestra.
The result is an exhilarating musical experience, intimate yet with high impact! Let yourself be carried away by the beauty of the music and lose yourself in the world that Avishai Cohen and all the musicians have created for you.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / orgue

Suoni per il Popolo : Kara-lis Coverdale (orgue solo) + Beast (orgue & vielle à roue) + Noam Bierstone (percussion) & Daniel Áñez (ondes Martenot) à l’Église du Sacré-Cœur-de-Jésus

by Rédaction PAN M 360

Célébrez le 25e anniversaire de Suoni lors d’une soirée de clôture spéciale présentée en collaboration avec Les Vespérales & No Hay Banda & New Feeling à l’Église du Sacré-Cœur-de-Jésus. Plongez dans l’univers sonore unique de l’artiste de renommée internationale Kara-Lis Coverdale, qui interprétera un captivant set d’orgue solo au sein de l’acoustique exceptionnelle de l’église, explorant des textures spectrales et des harmonies éthérées. La soirée sera enrichie par la présence immersive du duo local Beast, dont la vielle à roue hypnotique et les claviers historiques créent de profondes ambiances sonores acoustiques inspirées du spectralisme et de la musique ancienne. Ensemble, ils tisseront une expérience sonore inoubliable pour conclure un quart de siècle d’audacieuses découvertes musicales à Montréal. Du royaume inventif de No Hay Banda, les ondes Martenot éthérées de Daniel Áñez se fraient un chemin à travers les paysages rythmiques dynamiques façonnés par le percussionniste Noam Bierstone, leur art partagé promettant une captivante soirée.

Celebrate Suoni’s 25th anniversary with a special closing night presented with Les Vespérales & No Hay Banda & New Feeling at the Église du Sacré-Cœur-de-Jésus. Immerse yourself in the unique sound world of internationally acclaimed artist Kara-Lis Coverdale, performing a captivating solo organ set within the church’s stunning acoustics, exploring ethereal spectral textures and harmonies. The evening will be enriched by the immersive presence of local duo Beast, whose hypnotic hurdy-gurdy and historical keyboards create deep acoustic soundscapes inspired by spectralism and early music. Together, they will weave an unforgettable sonic experience to conclude a quarter-century of bold musical discoveries in Montreal. From the inventive realm of No Hay Banda, Daniel Áñez’s ethereal ondes Martenot weaves through the dynamic rhythmic landscapes crafted by percussionist Noam Bierstone, their shared artistry promising a captivating soirée.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / orchestre / rap

Festival International de Jazz de Montréal : Nas ILLMATIC: LIVE w/ Symphony Orchestra à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Le poète intemporel et maître de la rime Nas a sorti son premier album Illmatic en 1994. Nas a ensuite publié 14 albums, dont 8 sont multi-platines et platines, notamment : Nastradamus, Stillmatic, God’s Son et Street’s Disciple.
Avec 16 nominations aux GRAMMY, Nas a sorti King’s Disease en 2020, ce qui lui a permis de remporter son premier GRAMMY dans la catégorie « Meilleur album de rap », puis King’s Disease II, la suite de l’album récompensé par un GRAMMY, produit par Nas et Hit-Boy.
Plus récemment, Nas a sorti le troisième volet de la série King’s Disease. Sans aucun featuring, King’s Disease III a été produit par Hit-Boy et produit par Nas et Hit-Boy. Plus récemment, Nas et Hit-Boy ont sorti Magic 3, qui comprend 15 nouveaux titres, marquant ainsi le dernier chapitre de la carrière légendaire du prolifique duo rappeur-producteur. Magic 3 est le sixième album du duo au cours des trois dernières années et le troisième volet de la série Magic.
Légendaire magnat du hip-hop, cofondateur de Mass Appeal Records, acteur et producteur exécutif, le vaste catalogue de Nas parle de lui-même.

Timeless poet and rhyme-master Nas, delivered his first full-length album Illmatic in 1994. Nas went on to release 14 subsequent albums, 8 of which are multi-platinum and platinum including: Nastradamus, Stillmatic, God’s Son, and Street’s Disciple.
With 16 GRAMMY nominations, Nas released King’s Disease in 2020, giving Nas his first ever GRAMMY win for “Best Rap Album,” and released King’s Disease II, a sequel to the GRAMMY Award winning album, produced by Nas and Hit-Boy. Most recently, Nas released the third installment of the King’s Disease series. With no features, King’s Disease III was produced by Hit-Boy and executive produced by Nas and Hit-Boy. Most recently, Nas and Hit-Boy released Magic 3, featuring 15 brand new tracks, also marking the final chapter of the legendary run for the prolific rapper-producer duo. Magic 3 serves as the duo’s sixth album together in the last 3 years and serves as the third installment to the Magic series.
Legendary hip hop mogul, co-founder of Mass Appeal Records, actor, and executive producer, Nas’ extensive catalog speaks for itself.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

afro-soul / Jazz-Funk

Festival International de Jazz de Montréal : The Brooks au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

From their early performances in the intimate setting of Dièse Onze to major stages at prestigious festivals on both sides of the Atlantic, The Brooks have earned a reputation as a formidable groove machine. At the core of this supergroup, formed in the early 2010s, lies the pure joy of playing, true artistic freedom, and a deep sense of camaraderie. Electrifying both on record and on stage, The Brooks’ music is driven by infectious rhythms, blazing horns, inventive keyboards, and hypnotic guitar lines. Blending funk, soul, R&B, afrobeat, and jazz, the band features bassist Alexandre Lapointe, veteran singer and trombonist Alan Prater, guitarist Philippe Look, and percussionist Philippe Beaudin—seasoned musicians with impressive résumés. The band has released five albums, including their latest, Soon As I Can (2024), which pushes their grooves to new heights. More than just the sum of its parts, The Brooks is a celebration of over 50 years of Afro-American musical evolution, staying true to its roots while remaining firmly grounded in the present.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / Grindcore / Jazz / Métal

FIJM | Clown Core: the theatre of extremes, between Pennywise and Krusty

by Frédéric Cardin

Clown Core is a duo of anonymous musicians wearing clown masks who have achieved cult status since 2010. Despite only three albums, the longest of which is 17 minutes long, their totally truculent homemade videos (in a chemical toilet, in a van, etc.) and, above all, their violent mix of genres have made Clown Core famous among a fringe of the underground.

The two guys (we assume) from Nevada set the M Telus alight last night. How do we describe the CC product? Musically speaking, they go from hellish grindcore with added free jazz to cheap muzak, from deep growling to childish post-polka ritornello, without any transition and in flights of fancy that last no more than a few dozen seconds, for the most extended. Spiritual heirs to Mr. Bungle, less intellectual. All this with saxophone, drums and electronics.

But there’s so much more to a Clown Core show. The visuals and staging are reminiscent of trash-absurdist art, happening style. High art and low art copulating wildly. A giant screen projects images at breathtaking speed, from cosmic epics to morphing genitals and seniors’ porn to organic nausea and unhealthy food. A few dynamic breaks take us to an American suburb, or digital reefs of pieces of steak on a strange sea.

The mostly metal crowd was delighted, if occasionally impatient, with the very slow introduction that eventually led to the show itself. Clown Core is a bit provocative, you see. Case in point: for about twenty minutes before their entrance (itself delayed by long minutes of nothing on a background of astronomical images of planets), a masked guy (seen in their videos) sits in front of the audience, smokes a cigarette and listens to New Age tunes on his phone….

That said, the wait was rewarded with a performance that shattered eardrums and conventions alike. The audience screamed out loud (for joy). Montreal band Karneef had warmed up the room adequately beforehand, but it was mainly a picture of four cute orange-white kittens that got everyone excited before the clowns arrived, an honest mistake, or a strategic one? So much so that when it was removed, everyone wanted it back and started shouting “Cats, cats, cats!” Who said the hearts of metalheads were as hard as steel?

Clown Core is unclassifiable and, above all, memorable. Never bring your grandmother there unless she’s the coolest in history.

Avant-Garde / Contemporary / expérimental / contemporain / Free Jazz

Suoni 2025 | Farida Amadou ++: an apotheosis of adrenaline discharge

by Frédéric Cardin

I didn’t go to all the concerts at Suoni 2025 (I’d need the gift of ubiquity for that), but my respectable experience of shows of all kinds leads me to think that last night was probably one of the most memorable of this edition of the avant-garde and experimental music festival.

The Alberta-based duo of Jairus Sharif and Mustafa Rafiq, the Montreal quartet Egyptian Cotton Arkestra and Brussels bassist Farida Amadou followed each other on stage. The intensity of the different musics on offer brought a broad smile to the faces of the many music lovers at the Casa del Popolo.

Jairus Sharif et Mustafa Rafiq Suoni 2025 cr.: Pierre Langlois

Sharif and Rafiq (sax and guitar + electronic) kicked off the evening with their waves of molecular abstraction, building to an enveloping tide of timbral saturation. This was followed by the four members of the Egyptian Cotton Arkestra (James Goddard, saxophone, Lucas Huang, percussion, Markus Lake, bass, and Ari Swan, violin) and their slow but irremediable, and above all irresistibly exciting, constructions, like an imposing crescendo from almost nothing to an unleashing of free power. This band is to jazz what Godspeed is to rock.

Farida Amadou, alone with her bass, did not let herself be imposed upon. She extracted a remarkable sonic punch from her instrument, which she plays both traditionally and as a percussion instrument (laid flat on her knees, and struck in all sorts of ways and with all sorts of sticks). Her musical architectures are made up of rhythmic drones through which a few thematic motifs thread their way. Pulsating noise that’s both inspiring and addictive!

LISTEN TO THE ALBUM WHEN IT RAINS IT POURS BY FARIDA AMADOU, ON BANDCAMP

And then, as a big bonus for the attentive and participative audience, Jairus, Mustafa and the four acolytes of the Egyptian Cotton Arkestra hopped on stage with Farida and jammed together two thrilling adrenalin discharges, veritable sonic tsunamis of musical freedom and creative incandescence. We would have taken another hour of this, easily. I’d even go so far as to suggest that Jairus, Mustafa and Farida move to Montreal just to hear them regularly offer us this kind of holistic and liberating catharsis. It wouldn’t be kind to Alberta or Brussels, but when it’s as good as this, being selfish is justifiable.

More! More!

Alternative / Pop-Rock

Festival International de Jazz de Montréal : Amanda Marshall au Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

Amanda Marshall, autrice-compositrice-interprète, est reconnue pour avoir assuré la première partie de Whitney Houston lors d’une tournée mondiale. Elle a sorti trois albums multi-platines depuis 1995.
Son premier album éponyme est l’un des 18 albums canadiens à avoir atteint le statut de Diamant au Canada et, à ce jour, il s’est vendu à plus de 6 millions d’exemplaires dans le monde.
En 1999, elle a sorti Tuesday’s Child, produit par Don Was (B-52’s, Joe Cocker, Bob Dylan, Elton John, Michael McDonald, Iggy Pop, Bonnie Raitt, The Rolling Stones), et comprenant des collaborations avec des poids lourds de l’écriture de chansons, Carole King et Eric Bazilian.
En 2001, Everybody’s Got A Story marque un changement de style et de son pour Marshall, avec une orientation R&B plus marquée. Produit par le légendaire Peter Asher (James Taylor, Linda Ronstadt, Carole King), l’album a produit trois singles classés dans le Top 10 et a été certifié quadruple disque de platine dans les dix semaines qui ont suivi sa sortie.

Amanda Marshall, singer-songwriter, is known for opening for Whitney Houston on a world tour. She has released three multi-platinum albums since 1995.
Her eponymous debut is one of only 18 Canadian albums to ever achieve Diamond status in Canada, and to date it has sold more than 6 million copies worldwide.
In 1999, Marshall released Tuesday’s Child, produced by Don Was (B-52’s, Joe Cocker, Bob Dylan, Elton John, Michael McDonald, Iggy Pop, Bonnie Raitt, The Rolling Stones), and featuring collaborations with song writing heavyweights Carole King and Eric Bazilian.
2001’s Everybody’s Got A Story marked a change in style and sound for Marshall, with a more noticeable R&B direction. Produced by the legendary Peter Asher (James Taylor, Linda Ronstadt, Carole King), the album produced 3 Top 10 hit singles and was certified quadruple platinum within 10 weeks of its’ release.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360