Montréal

classique / Contemporary

Faculté de Musique de l’UdeM : L’Ensemble de musique contemporaine en concert à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

La musique contemporaine a toujours occupé une place de premier plan à la Faculté de musique. Sous la direction du chef Jean-Michaël Lavoie, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal revisite les manières de faire de la création et de la recherche artistique, que ce soit avec des œuvres marquantes des 20e et 21e siècles ou avec des œuvres présentées en première mondiale. Proposant un répertoire éclaté, ces concerts saisissants mettent en lumière les étudiantes et étudiants de la Faculté.

Contemporary music has always played a prominent role at the Faculty of Music. Under the direction of conductor Jean-Michaël Lavoie, the Université de Montréal Contemporary Music Ensemble reimagines approaches to artistic creation and research, whether through landmark works of the 20th and 21st centuries or through world premieres. Featuring a diverse repertoire, these captivating concerts showcase the Faculty’s students.

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Oï / Punk / Stoner Rock

M pour Montréal : Béton Armé, Faze & zouz aux Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

Béton Armé – 21h35

Fondé en 2018, Béton Armé s’est imposé comme une référence de la scène punk/Oi! internationale. Reconnu pour ses rythmes percutants, ses refrains fédérateurs et ses performances live explosives, le groupe a enchaîné plusieurs sorties saluées par la critique, dont son album Renaissance (2025). Après de nombreuses tournées en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et en Australie, Béton Armé poursuit son ascension avec une ambitieuse tournée mondiale en 2026.

Founded in 2018, Béton Armé has become a leading force in the international punk/Oi! scene. Renowned for their driving rhythms, anthemic choruses, and explosive live performances, the band has released a string of critically acclaimed records, including their 2025 album Renaissance. Following extensive tours across North America, Europe, Japan, and Australia, Béton Armé continues its global rise with an ambitious international touring schedule in 2026.

Faze – 20h30

Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté.

Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed.

zouz – 19h30

Depuis dix ans, zouz transforme le chaos en matière vivante et le taille en un rock bruitiste raffiné. À travers des centaines de spectacles sans concession aux quatre coins du Québec et ailleurs, le trio révèle une énergie à la fois frontale et minutieusement maîtrisée. Après Jours de cendre (nommé Album rock de l’année à l’ADISQ et primé au GAMIQ en 2025), zouz fait paraître « Le vice et le culte » en mars 2026. Chanson galvanisante et atypique à la structure en diptyque, elle laisse présager un troisième album, en cours de création.

For the past ten years, zouz has been transforming chaos into living material, shaping it into refined noise rock. Through hundreds of uncompromising shows across Quebec and beyond, the trio has built a reputation for a sound that is both raw and precisely controlled. Following Jours de cendre (named Rock Album of the Year at the ADISQ Awards and awarded at the GAMIQ in 2025), zouz released “Le vice et le culte” in March 2026. A galvanizing and unconventional track with a two-part structure, it hints at a third album currently in the making.

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Afro-Cuban / alt-latino / Hip Hop

Mundial Montréal : Compota de Manana aux Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

Compota de Manana est un collectif basé à Barcelone qui redéfinit la musique latine contemporaine avec son univers qu’il décrit lui-même comme « Alternatimba » — un mélange puissant de rythmes afro-cubains, de funk, de jazz et d’influences hip-hop. Réputé pour son énergie explosive sur scène, le groupe allie une maîtrise musicale virtuose à une approche urbaine et actuelle, qui séduit autant les publics de musique du monde que ceux du jazz et des festivals contemporains. Après avoir été sélectionné comme artiste en vitrine officielle à la WOMEX 2025, le groupe poursuit son développement à l’international et effectuera en 2026 sa première tournée canadienne, avec notamment une prestation au Sunfest.

Compota de Manana is a Barcelona-based collective that is redefining contemporary Latin music with a sound it describes as “Alternatimba”—a powerful blend of Afro-Cuban rhythms, funk, jazz, and hip-hop influences. Known for its explosive energy on stage, the group combines virtuoso musical skill with a contemporary, urban approach that appeals to audiences of world music, jazz, and contemporary festivals alike. After being selected as an official showcase artist at WOMEX 2025, the group continues to expand internationally and will embark on its first Canadian tour in 2026, including a performance at Sunfest.

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Afrobeat / Jazz / West African traditional music

Mundial Montréal : TOMMYPHYLL aux Foufounes Électriques

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Né à Lagos, au Nigeria, et aujourd’hui établi au Canada, TOMMYPHYLL est un artiste afrobeats audacieux qui réinvente le genre avec son style signature, AFRODIEM — une fusion de rythmes ouest-africains, de synthés des années 1980, d’orchestration classique et de narration cinématographique. Accompagné d’un groupe de cinq musiciens, Tommyphyll offre des performances immersives et énergiques, mêlant afrobeats, improvisations inspirées du jazz et riches textures harmoniques. Depuis son premier album Art of Dreams en 2020, il s’est produit dans de nombreux festivals et vitrines au Canada, notamment BreakOut West et Afrofall Music Fest. En 2025, il a remporté le tout premier prix Afrobeats Artist of the Year aux Western Canadian Music Awards. Son dernier EP, Love Me Like the First Day, poursuit son exploration musicale et son ambition de faire évoluer l’afrobeats tout en créant des ponts entre les cultures.

Born in Lagos, Nigeria, and now based in Canada, TOMMYPHYLL is a bold Afrobeats artist who is reinventing the genre with his signature style, AFRODIEM—a fusion of West African rhythms, 1980s synths, classical orchestration, and cinematic storytelling. Accompanied by a five-piece band, Tommyphyll delivers immersive and energetic performances, blending Afrobeats, jazz-inspired improvisations, and rich harmonic textures. Since the release of his debut album, Art of Dreams, in 2020, he has performed at numerous festivals and showcases across Canada, including BreakOut West and Afrofall Music Fest. In 2025, he won the inaugural Afrobeats Artist of the Year award at the Western Canadian Music Awards. His latest EP, Love Me Like the First Day, continues his musical exploration and his ambition to evolve Afrobeats while building bridges between cultures.

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Jazz

Mundial Montréal : Orbital Ensemble aux Foufounes Électriques

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Orbital Ensemble est un groupe multiculturel qui fusionne les sonorités brésiliennes vintage avec des influences jazz et psychédéliques contemporaines, créant un univers musical immersif et éclectique. Porté par des rythmiques brésiliennes et une volonté d’exploration sonore, le projet propose une approche audacieuse de la fusion musicale.

Orbital Ensemble is a multicultural group that blends vintage Brazilian sounds with contemporary jazz and psychedelic influences, creating an immersive and eclectic musical world. Driven by Brazilian rhythms and a desire to explore new sounds, the project offers a bold approach to musical fusion.

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Folk / Gnawa / Maghrebi

Mundial Montréal : Fethi Nadjem aux Foufounes Électriques

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Fethi Nadjem, né en Algérie et établi à Toronto, est un multi-instrumentiste qui jette un pont entre les traditions nord-africaines et les musiques du monde contemporaines. Membre fondateur de Djmawi Africa, l’un des groupes phares de la scène algérienne notamment reconnu pour l’album Mama (2007), il a tourné à l’international pendant plus de vingt ans avant de s’installer à Toronto en 2017. Il a ensuite collaboré pendant six ans avec Jesse Cook, cosignant plusieurs titres de l’album Libre (2021) et participant à de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord. Aujourd’hui consacré à son projet solo, il développe un univers sonore singulier où se rencontrent le violon, la mandole algérienne, le guembri et les percussions, au carrefour des influences gnawa, andalouses et folk. Son premier album solo, Time 9, paru en 2025, marque l’ouverture d’un nouveau chapitre après plus de deux décennies de créations et de collaborations artistiques.

Fethi Nadjem, born in Algeria and based in Toronto, is a multi-instrumentalist who bridges the gap between North African traditions and contemporary world music. A founding member of Djmawi Africa, one of the leading groups on the Algerian music scene, best known for the album Mama (2007), he toured internationally for more than twenty years before settling in Toronto in 2017. He then collaborated for six years with Jesse Cook, co-writing several tracks on the album Libre (2021) and participating in numerous tours across North America. Now focused on his solo project, he is developing a unique soundscape that blends the violin, the Algerian mandola, the guembri, and percussion, at the crossroads of Gnawa, Andalusian, and folk influences. His first solo album, Time 9, released in 2025, marks the beginning of a new chapter after more than two decades of artistic creations and collaborations.

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Hip Hop / latino

Mundial Montréal : Boogát au Petit Campus

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En espagnol, en français ou en anglais, Boogát rappe et chante l’universalité des minorités culturelles, explorant des thèmes liés à l’identité, à la migration, au sentiment d’appartenance et à l’amour à travers des textes percutants qui oscillent entre sérieux et humour.

Whether in Spanish, French, or English, Boogát raps and sings about the universality of cultural minorities, exploring themes related to identity, migration, a sense of belonging, and love through powerful lyrics that oscillate between seriousness and humor.

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Africa / Jazz / Jazz Fusion

Mundial Montréal : Waleed Kush Afro Jazz au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

Waleed Kush Afro-Jazz est un ensemble en constante évolution qui fusionne les rythmes africains et les harmonies du jazz américain pour créer un métissage musical qui transcende les frontières et les genres. Porté par des valeurs d’exploration, d’inclusion et de communauté, le groupe considère la musique comme un puissant outil de connexion, de transmission et de transformation. Se définissant comme des « praticiens de l’humanité », ses membres créent des performances énergiques et immersives, où rythmes, mélodies soul et improvisations célèbrent la diversité culturelle. À travers leurs concerts et ateliers, ils favorisent également le mentorat, l’apprentissage mutuel et les échanges entre les cultures et les générations.

Waleed Kush Afro-Jazz is an ever-evolving ensemble that fuses African rhythms with American jazz harmonies to create a musical fusion that transcends borders and genres. Driven by values of exploration, inclusion, and community, the group views music as a powerful tool for connection, transmission, and transformation. Defining themselves as “practitioners of humanity,” the members create energetic and immersive performances in which rhythms, soulful melodies, and improvisations celebrate cultural diversity. Through their concerts and workshops, they also foster mentorship, mutual learning, and exchanges across cultures and generations.

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Alt-punk / Grunge / Indie Rock

POP Montréal 2026 : Cherry Pick, Poolgirl, Mad Iris et Cistern au Quai des brumes

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Cherry Pick

Cherry Pick est un projet grunge-gaze basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, construit sur une dynamique fort-faible-fort. Mêlant une distorsion vaporeuse à un chant intime et vulnérable, la musique navigue entre des couplets doux et empreints d’émotion et des refrains explosifs et cathartiques, canalisant une émotion brute à travers des guitares texturées et une atmosphère immersive.

Cherry Pick is a Vancouver, BC–based grunge-gaze project built on a loud-quiet-loud dynamic. Blending hazy distortion with intimate, vulnerable vocals, the music moves between soft, emotional verses and explosive, cathartic choruses, channeling raw feeling through textured guitars and immersive atmosphere.

Poolgirl

Poolgirl est un groupe alt-punk à cinq membres basé à Montréal, QC. Combinant des influences riot grrl et punk à un indie rock mélodique, le groupe apporte à sa musique une énergie à la fois antagoniste et festive, avec des harmonies chantantes entrecoupées de breakdowns distordus, de cris et de rires. Depuis la sortie de la démo « is this it??? » en janvier 2024, Poolgirl enchaîne les concerts sans relâche, des sous-sols et espaces extérieurs DIY jusqu’aux festivals et showcases. Les spectacles en direct se transforment en fêtes en sueur, où le groupe se donne carte blanche pour sauter, crier et tomber les uns sur les autres, sur scène comme en dehors. Avec un souci constant de maintenir des espaces de spectacle sécuritaires pour tout le monde, les concerts de Poolgirl attirent invariablement une foule d’ami·es prêts à danser, faire du mosh et crier en chœur.

Poolgirl is a five-piece alt-punk group based in Montreal, QC. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, the band brings an equally antagonistic and cheerful energy to playing music, with singsong harmonies interspersed with distorted breakdowns, screams and laughter. Since releasing the demo “is this it???” in January 2024, Poolgirl have been playing live nonstop, from DIY basement and outdoor venues to festivals and showcases. Live shows devolve into sweaty parties offering the band free reign to jump, scream and fall onto one another, both on and off stage. With an emphasis on maintaining live spaces that are safe for everyone, Poolgirl shows consistently bring out a crowd of friends to dance, mosh and scream along.

Mad Iris

Mad Iris, de Toronto, s’est formé en 2023 avec le look, le son et l’esprit d’un groupe garage du milieu des années 90. Leur musique navigue entre noise rock, punk, shoegaze et grunge, empruntant des sonorités à des groupes comme Sonic Youth et les Breeders.

Toronto’s Mad Iris formed in 2023 with the look, sound, and feel of a mid-90s garage band. Their music pivots between noise rock, punk, shoegaze, and grunge, plucking sounds from bands like Sonic Youth and the Breeders.

Cistern

Cistern est un groupe indie rock basé à Squamish, en Colombie-Britannique, reconnu pour son approche brute et DIY de l’écriture, de l’enregistrement et de la production visuelle. Puisant dans l’indie rock des années 2000, le slowcore des années 90 et le post-punk des années 80, le groupe mélange ces influences en un son atmosphérique et chargé d’émotion, façonné par les projets antérieurs de ses membres, dont Loam, Good Normal, Painted Fruit et N0V3L. Depuis leur album de 2024 Head Full of Questions et l’EP suivant New Standard, le groupe a continué d’évoluer avec son album 2025 Rhizome, explorant des thèmes comme le pouvoir sociétal, les relations et la crise sociale à travers des arrangements dynamiques et texturés. Leurs singles 2026 « The Start » et « Spiral » poursuivent cette trajectoire, alliant intensité et profondeur mélodique. Cistern s’est bâti une solide réputation sur scène grâce à des performances locales et des tournées européennes, et continue d’élargir son public à travers des sorties indépendantes et des tournées.

Cistern is a Squamish, British Columbia–based indie rock band known for their raw, DIY approach to songwriting, recording, and visual production. Drawing from 2000s indie rock, 90s slowcore, and 80s post-punk, they blend influences into an atmospheric and emotionally charged sound shaped by members’ previous projects including Loam, Good Normal, Painted Fruit, and N0V3L. Since their 2024 debut album Head Full of Questions and follow-up EP New Standard, the band has continued to evolve with their 2025 LP Rhizome, exploring themes of societal power, relationships, and social crisis through dynamic, textured arrangements. Their 2026 singles “The Start” and “Spiral” continue this trajectory, pairing intensity with melodic depth. Cistern has built a strong live reputation through local performances and European tours, and continues to expand their audience through independent releases and touring.

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Musiques du Monde / North East Asian

Mundial Montréal : Tiffany Liu à la Maison des arts participatifs

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Tiffany Liu est une artiste chinoise établie au Canada qui réinvente le rôle du pipa dans les musiques du monde contemporaines. Parmi les rares interprètes professionnelles de pipa actives sur la scène musicale canadienne, elle fusionne une maîtrise virtuose de la technique traditionnelle avec des influences celtiques et internationales pour créer un son distinctif, taillé pour la scène et les tournées. Lauréate à trois reprises du MusicPEI Award for Achievement in World Music et nommée en 2024 aux East Coast Music Awards dans la catégorie Global Recording of the Year, Tiffany s’est produite dans de grands festivals, notamment au Winnipeg Folk Festival et au Stan Rogers Folk Festival. Son travail crée des ponts entre les cultures et fait d’elle une artiste de choix pour les scènes et collaborations internationales.

Tiffany Liu is a Chinese artist based in Canada who is redefining the role of the pipa in contemporary world music. As one of the few professional pipa performers active on the Canadian music scene, she blends a virtuoso mastery of traditional technique with Celtic and international influences to create a distinctive sound, tailored for the stage and touring. A three-time winner of the MusicPEI Award for Achievement in World Music and a 2024 nominee for the East Coast Music Awards in the Global Recording of the Year category, Tiffany has performed at major festivals, including the Winnipeg Folk Festival and the Stan Rogers Folk Festival. Her work builds bridges between cultures, making her an artist of choice for international stages and collaborations.

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Bass Music / Dancehall / Reggae

POP Montréal 2026 : Sister Nancy, Jah Cutta et Honeydrip au Piccolo Rialto – Salle Cult MTL

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Sister Nancy

Sister Nancy (Ophlin Russell) a ouvert la voie en tant que première femme deejay de dancehall jamaïcaine à connaître une renommée internationale. Son tube de 1982, « Bam Bam » — enregistré aux studios Channel One et publié sous le label Techniques de Winston Riley — repose sur le riddim Stalag, un groove aussi intemporel que le reggae lui-même. L’expression « bam bam » trouve son origine chez Toots & The Maytals (1966), inscrivant ainsi la version de Nancy dans une tradition jamaïcaine plus profonde fondée sur l’échange rythmique de type « appel et réponse ». Son interprétation, toutefois, lui est propre : fougueuse, assurée et affirmée.

Sister Nancy (Ophlin Russell) broke ground as Jamaica’s first internationally recognized female dancehall deejay. Her 1982 hit “Bam Bam”, recorded at Channel One Studios and released on Winston Riley’s Techniques label, sits atop the Stalag riddim, a groove as eternal as reggae itself. The chant “bam bam” dates back to Toots & The Maytals (1966), connecting Nancy’s version to a deeper Jamaican lineage of rhythmic call-and-response. Her interpretation, however, is wholly her own: fierce, confident, and declarative.

Jah Cutta

Jah Cutta est une figure incontournable de la scène reggae depuis plus de quatre décennies. Ses premiers succès à l’étranger lui ont valu une renommée et un statut légendaire à Montréal, sa ville natale. Né à Saint-Thomas, en Jamaïque, et installé à Montréal, au Québec, au Canada, il est réputé pour ses performances scéniques explosives. Jah Cutta a partagé la scène avec les plus grands noms de la musique, parmi lesquels Peter Tosh, UB40, James Brown, Patti LaBelle, Steel Pulse, Luciano the Messenger, The Mighty Diamonds, Ken Boothe, The Wailers, Gregory Isaacs, Beenie Man, Buju Banton, Toots & The Maytals, Public Enemy, Lee Scratch Perry, King Yellowman, et bien d’autres.

Jah Cutta has been a powerhouse in the reggae scene for over four decades. Early successes overseas led to his fame and legendary status at home in Montreal. Born in St-Thomas, Jamaica and based in Montreal, Quebec, Canada, he is renowned for his ferocious live performances. Jah Cutta has shared the stage with some of music’s greatest entertainers, including Peter Tosh, UB40, James Brown, Patti LaBelle, Steel Pulse, Luciano the Messenger, The Mighty Diamonds, Ken Boothe, The Wailers, Gregory Isaacs, Beenie Man, Buju Banton, Toots & The Maytals, Public Enemy, Lee Scratch Perry, King Yellowman, and many more.

Honeydrip

Depuis dix ans, Honeydrip est un nom marquant de la scène électronique underground montréalaise. Après s’être bâti une réputation dans la scène rave en pleine effervescence, elle est aujourd’hui une productrice de bass music, DJ et bâtisseuse de haut-parleurs respectée, qui anime des ateliers pour aider les femmes et la communauté LGBTQ+ à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique s’inspire fortement du dub, du reggae et du dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer sa signature sonore. Honeydrip a tourné comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a publié sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex et plusieurs autres. Elle continue de s’associer à certains des labels les plus avant-gardistes de la musique électronique et d’approfondir son lien avec la culture sound system.

Honeydrip has been a notable name in the Montreal underground electronic scene for a decade. Having built her reputation in the burgeoning rave scene, she is now a revered bass music producer, DJ, and speaker builder who hosts workshops for women and LGBTQ+ to get more involved in sound system culture. Her practice is heavily inspired by dub, reggae, and dancehall, which she hybridizes and explores to create her signature sound. Honeydrip has been touring as a DJ and a live performer in Europe, UK, South America, and Canada and has released on labels such as Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, and more. She continues to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in electronic music and deepen her connection to sound system culture.

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Gamelan / Indian Ocean

Faculté de Musique de l’UdeM : L’Atelier de gamelan et Giri Kedaton en concert à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Java et de Bali, le gamelan est un orchestre de percussions aux sonorités envoûtantes et profondément ancrées dans la culture indonésienne. Fondé par le compositeur José Evangelista, l’Atelier de gamelan de l’UdeM abrite plusieurs instruments traditionnels offerts par le gouvernement indonésien en 1986. Il offre aux étudiantes et aux étudiants une expérience unique d’apprentissage collectif, leur permettant de se connecter et d’approfondir leurs connaissances d’une tradition de musique du monde millénaire et contemporaine à travers des répertoires anciens et nouveaux, et de la faire rayonner ici comme ailleurs. En résidence à la Faculté de musique, l’ensemble Giri Kedaton joue un rôle essentiel dans cette aventure artistique, en partageant avec passion la richesse du répertoire balinais et en insufflant une présence vivante et vibrante à l’Atelier.

Originating in Java and Bali, the gamelan is a percussion ensemble with enchanting sounds that are deeply rooted in Indonesian culture. Founded by composer José Evangelista, the UdeM Gamelan Workshop houses several traditional instruments donated by the Indonesian government in 1986. It offers students a unique collaborative learning experience, allowing them to connect with and deepen their understanding of a millennia-old yet contemporary world music tradition through both ancient and modern repertoires, and to share it here and abroad. Based at the Faculty of Music, the Giri Kedaton ensemble plays an essential role in this artistic endeavor, passionately sharing the richness of the Balinese repertoire and infusing the Workshop with a lively and vibrant presence.

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