Montréal

expérimental / contemporain / Indigenous peoples

Le Vivier/Semaine du Neuf : Dylan Robinson – sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting, les mots de la direction artistique

by Rédaction PAN M 360

sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting est une performance qui s’interroge sur la manière dont les valeurs autochtones peuvent influencer la présentation de la musique nouvelle (mise en scène, formats de rassemblement) . En prenant comme point de départ des compositions de Linda Catlin Smith et Anna Höstman, Robinson collabore avec la chorégraphe Justine Chambers et le cinéaste Neven Lochhead pour explorer comment la préoccupation centrale de ces œuvres peut être approfondie à travers le geste et le film. Ensemble, les artistes cherchent à définir un nouvel espace de performance inspiré des valeurs autochtones (xwélmexw) de relation et des protocoles de rassemblement.

Jeffrey Stonehouse, directeur artistique de la Semaine du Neuf, nous en dit davantage:

“Ce concert est lié à un symposium que les vidéastes organisent sur le commissariat pour et par les artistes autochtones. C’est  aussi une carte blanche donnée à Dylan Robinson, intellectuel autochtone de la nation Skwah  et qui est professeur à l’Université de Colombie-Britannique (UBC). Il a  écrit l’ouvrage  Hungry Listening. Si vous n’avez  pas lu ce livre, je le recommande fortement.”

Voici ce qu’en dit l’éditeur, University of Minnesota Press: Hungry Listening est le premier ouvrage à aborder l’écoute sous l’angle à la fois des peuples autochtones et des colons. Réponse critique à ce qu’on a appelé la « blancheur des études sonores », Dylan Robinson évalue comment les pratiques décoloniales d’écoute émergent d’une prise de conscience croissante de notre positionnement auditif.

“Dylan Robison, ajoute Jeffrey Stonehouse, modifie le point de départ, je pourrais dire. Il questionne les contextes dans lesquels la musique est présentée. Tout ça via un regard, en fait, non occidental. Il a choisi de programmer des œuvres de Linda Kaplan-Smith et d’Anna Hostman, deux compositrices canadiennes, une basée à Toronto, une sur la côte ouest. Elles travaillent avec un trio de musiciens: Pamela Reimer, claviers, Wesley Shen, clavecin, Anna Atkinson, qui est alto.  Ces artistes ont déjà travaillé  avec  Dylan à Vancouver. Il y a deux autres concepteurs, conceptrices qui sont impliqués dans ce projet, la chorégraphe Justine Chambers et le cinéaste Nevin Lockhead.” 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!


Programme

Artistes

sxelxéles te tl’etl’áxel / designs for inviting is a performance that questions how Indigenous values can influence the presentation of new music (staging, gathering formats). Taking as a starting point compositions by Linda Catlin Smith and Anna Höstman, Robinson collaborates with choreographer Justine Chambers and filmmaker Neven Lochhead to explore how the central concern of these works can be deepened through gesture and film. Together, the artists seek to define a new performance space inspired by Indigenous (xwélmexw) values of relationality and gathering protocols.

Jeffrey Stonehouse, artistic director of Semaine du Neuf, tells us more:

“This concert is linked to a symposium that the videographers are organizing on curating for and by Indigenous artists. It is also a carte blanche given to Dylan Robinson, an Indigenous intellectual from the Skwah Nation who is a professor at the University of British Columbia (UBC). He wrote the book Hungry Listening. If you haven’t read this book, I highly recommend it.”

Here is what the publisher, University of Minnesota Press, has to say about it: Hungry Listening is the first book to address listening from the perspective of both Indigenous peoples and settlers. A critical response to what has been called the “whiteness of sound studies,” Dylan Robinson assesses how decolonial practices of listening emerge from a growing awareness of our auditory positioning.

“Dylan Robison,” adds Jeffrey Stonehouse, “changes the starting point, I would say. He questions the contexts in which music is presented. All this through a non-Western perspective, in fact. He has chosen to program works by Linda Kaplan-Smith and Anna Hostman, two Canadian composers, one based in Toronto, the other on the west coast. They work with a trio of musicians: Pamela Reimer on keyboards, Wesley Shen on harpsichord, and Anna Atkinson on viola. These artists have already worked with Dylan in Vancouver. There are two other designers involved in this project, choreographer Justine Chambers and filmmaker Nevin Lockhead.”

Programme/program

-Anna Höstman: gestures… , 2025
-Linda Catlin Smith: gestures: after the rain/brocade , 2025
Program

Artists

classic rock / hommage

The Bowie Revisited Show au Studio-Cabaret

by Rédaction PAN M 360

Le Bowie Revisited Show n’est pas un simple spectacle de personnificateurs ou de sosies de David Bowie, ni de costumes au « look » androgyne glam rock, mais un spectacle d’envergure international, captivant les publics avec une interprétation unique et authentique de l’œuvre de Bowie. Issu du groupe The Box, ayant collaboré avec des artistes comme Bruno Pelletier, Boom Desjardins, Jean Leloup, Marie Carmen, etc., DANIEL VOLJ incarne vocalement David Bowie tout en assurant la direction musicale. Ce spectacle propose des arrangements et versions inédites des chansons de Bowie, tel que vous ne les avez jamais entendus ! Une véritable célébration de l’héritage musical que David Bowie nous a légué tout au long de sa carrière. De Ziggy Stardust à son dernier opus Black Star, préparez-vous à une soirée explosive, riche en sonorités et textures, qui vous transportera dans l’espace excentrique du « Thin White Duke » ! Sur scène, 6 musiciens professionnels chevronnés vous feront vivre une expérience musicale unique. Grâce à des nouvelles ressources techniques à la pointe de l’innovation, ce spectacle vous propose une ambiance sonore et visuelle sans précédent.

The Bowie Revisited Show is not just a performance of impersonators or David Bowie look-alikes, nor simply glam-rock androgynous costumes, but an international-scale show that captivates audiences with a unique and authentic interpretation of Bowie’s work. Hailing from the group The Box and having collaborated with artists such as Bruno Pelletier, Boom Desjardins, Jean Leloup, Marie Carmen, and others, DANIEL VOLJ vocally embodies David Bowie while also serving as the musical director. This show features never-before-heard arrangements and versions of Bowie’s songs, like you’ve never experienced! A true celebration of the musical legacy David Bowie left us throughout his career. From Ziggy Stardust to his final album Blackstar, get ready for an explosive evening, rich in sounds and textures, that will transport you into the eccentric world of the “Thin White Duke”! On stage, six seasoned professional musicians will deliver a unique musical experience. Thanks to cutting-edge technical innovations, this show offers an unprecedented sonic and visual atmosphere.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Espace St-Denis et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / théâtre

Suoni Per Il Popolo : The Stay Alivers’ Birthday Party à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Guizo LaNuit, l’idole locale, nous a gracieusement offert sa fête d’anniversaire à tous avec « The Stay Alivers’ Birthday Party » – une célébration pour tous ceux d’entre nous qui sont encore en vie (et pour les morts aussi). Guizo et sa bande de beaux gosses (Stef Schneider et Kizis) accompagneront une pléiade des excentriques les plus terrifiante-ment talentueux de Montréal, dont les artistes interdisciplinaires Nate Yaffe et Winnie Ho, la déesse de la performance queer Phoenix Inana, la spécialiste du théâtre expérimental Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho et d’autres surprises. Attendez-vous à du gâteau, des cadeaux et des rituels pour transcender le deuil.

Local heartthrob Guizo LaNuit has graciously given up his birthday party to us all with The Stay Alivers’ Birthday Party – a celebration for all of us still alive (and dead people too). Guizo and his band of handsomes (Stef Schneider & Kizis) will accompany a bevy of Montreal’s most terrifyingly talented weirdos including interdisciplinary artists Nate Yaffe & Winnie Ho, queer performance goddess Phoenix Inana, experimental theatre maven Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho and other surprises. Expect cake, gifts & rituals to transcend grief.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360

Afro-Caribbean / Boogaloo / Salsa

Festival international Nuits d’Afrique : La Murga Ensamble au parterre du Quartier des spectacle

by Rédaction PAN M 360

« La Vida Es Un Carnaval » chantait la légende Celia Cruz, dont ils reprennent tantôt les titres. Cette phrase résume bien leur intention musicale. La Murga Ensemble est partie prenante des plus populaires soirées latine de Montréal. Ancré dans les rythmes fiévreux de la salsa dura, du boogaloo et autres rythmes afro-caribéens des années 60 à 80, le collectif réunit certains des meilleurs musiciens afro-latins de la ville. Cuivres incandescents, percussions étourdissantes et à vinyles authentiques à l’appui, ils investissent la scène avec la promesse d’une fête absolue et l’engagement de danser jusqu’au bout de la nuit.

“La Vida Es Un Carnaval” sang the legendary Celia Cruz, whose songs the group has covered. That phrase pretty much sums up its musical ambition. La Murga Ensamble is always raring to go at Montreal’s most popular Latinx events. Rooted in the feverish rhythms of salsa dura, boogaloo and other Afro-Caribbean vibes from the ’60s to the ’80s, the collective gathers together some of the city’s best Afro-Latinx musicians. Backed by sizzling brass, thunderous percussions, and authentic vinyl records, they take to the stage with the promise of an all-out party and an invitation to dance all night long.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

Funk / Latin Jazz / Musiques du Monde

Festival international Nuits d’Afrique : Zalam Kao à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Zalam Kao « incarne dans ses métissages quelque chose comme l’esprit musical montréalais vibrant depuis les années 1970, celui d’une rencontre décomplexée des cultures formant la mosaïque qu’est notre scène musicale » (Le Devoir, 2026). Le grand gagnant de la 19e édition des Sily d’or de la musique du monde fait dans l’audace, virevoltant avec adresse entre jazz, funk et soul. C’est hétéroclite, mais vraiment trippant! Solaire et fédérateur. La musique globale n’a jamais si bien porté son nom.

Zalam Kao, “through a fusion of styles, embodies a kind of vibrant musical spirit that has been part of Montreal since the 1970s, namely an uninhibited blending of cultures that form the mosaic of our music scene,” (Le Devoir, 2026). This big winner of the 19th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde awards doesn’t hold back as it moves through jazz, funk and soul. Sunny and unifying, Zalam Kao’s music is not only eclectic, it’s truly mind-blowing! Global music has never carried its name so well.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

Brazilian

Festival international Nuits d’Afrique : Suraras do Tapajós à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Tambours percutants, chants fluides et jupes virevoltantes, Suraras do Tapajós propose une immersion sensorielle au cœur de la forêt amazonienne. Mais ne nous y méprenons pas… Le rythme est joyeux mais le propos est profondément engagé. Premier groupe de carimbó entièrement féminin, Suraras do Tapajós chante la vie, la résistance et la mémoire des peuples du Bas Tapajós. À la fois douces et frondeuses, ces femmes racontent leurs liens profonds à la nature ; rendent hommage à la solidarité et la force féminines ; se portent à la défense des territoires ancestraux et des droits autochtones. Mues par une aura magnétique, une révolte déterminée et une énergie vitale profondément enracinées, elles ont fait l’unanimité au Womex 2025.

With powerful drumming, lively singing, and twirling skirts, Suraras do Tapajós takes us into the heart of the Amazon. But don’t be fooled! The rhythms are joyful but their lyrics are profound and serious. This first all-female carimbó group sings of life, resistance, and the memories of the peoples of Brazil’s Lower Tapajós region. As gentle as they are rebellious, the women share their deep connection to nature, pay tribute to women’s solidarity and strength, and advocate for the defence of ancestral lands and Indigenous rights. Emanating a magnetic aura, a determined spirit of rebellion, and a deeply rooted vitality, Suraras do Tapajós were unanimously selected for the WOMEX Showcase 2025.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

Africa / House / UK garage

Festival international Nuits d’Afrique : Guiss Guiss Bou Bess au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Collision frontale entre tambours sénégalais et beat bruts, l’électro-sabar de Guiss Guiss Bou Bess (en wolof « nouvelle vision ») « bouleverse les codes de la sono‑mondiale en apportant une nouvelle dimension aux sonorités ancestrales sénégalaises » (Radio Nova, 2021). En injectant l’énergie brute des percussions rituelles et la beauté transcendante des chants spirituels dans des basses UK garage, grime, dubstep et house, le trio, issu des quartiers bouillonnants de Dakar, réinvente depuis 2016 l’un des rythmes les plus emblématiques du pays de la Teranga et façonne avec style une transe hybride, futuriste, explosive et rassembleuse.

Electro-Sabar is like a head on collision between Senegalese drums and gritty electronic beats. Guiss Guiss Bou Bess (meaning “New Vision” in Wolof) “turns the global music world on its head by bringing a new dimension to traditional Senegalese music,” (Radio Nova, 2021). By injecting the raw power of ritual Sabar percussion and the transcendental beauty of spiritual chants with an infusion of UK garage, grime, dubstep and house, this trio from Dakar’s vibrant neighbourhoods has been reinventing one of the country’s most iconic rhythms since 2016, crafting a hybrid, futuristic, explosive and unifying trance.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

Footwork / Hardcore / Techno

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Nocturne est l’axe principal du festival, présenté sur les deux étages de la Société des arts technologiques du mercredi au dimanche.
La série offre un panorama large de la création contemporaine en musiques électroniques et en créativité numérique, en passant chaque soir par des ambiances, des formats et des intensités différentes.
D’un soir à l’autre, la série circule entre écoute attentive, immersion, tension physique et énergie collective, sans se limiter à une seule définition des musiques électroniques.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

The festival’s core series, Nocturne unfolds across both floors of the Society for Arts and Technology from Wednesday to Sunday.
The series offers a wide view of contemporary electronic music practice and digital creativity, moving each evening through different atmospheres, formats, and levels of intensity.
From one night to the next, the series shifts between attentive listening, immersion, physical tension, and collective energy, never limiting itself to a single definition of electronic music.
Espace SAT
Cry (Relaxer & Kilbourne)
El Ángel Exterminador & Anastasiia Vorobiova — BRUXISMO
Evicshen
Violent Magic Orchestra
Satosphère
Alan Harman
BunBun
con secuencias + Milo Reinhardt — (An)ecumene time
M Salaciak
T-KOM

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360

Afro Funk / Hip Hop / West African traditional music

Festival international Nuits d’Afrique : BIM (Benin International Musical) au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Quand les percussions appellent, la foule répond. « Ode cérémonielle à la culture vodoun » (FIP, 2024), la musique de BIM donne naissance à un dialogue percutant entre les polyrythmies du Dahomey, du sakpata à l’egoungoun, un pop-rock afro-funk et un hip hop ramené à ses racines. Entre les chœurs puissants, les percussions rituelles, les guitares affûtées et un flow incisif, le collectif propage sans détour ni folklore une vision moderne et festive de la culture béninoise. Taillé pour la scène, applaudi jusqu’au Carnegie Hall à l’invitation d’Angélique Kidjo, BIM offrira un spectacle spécial pour le 40e anniversaire de Nuits d’Afrique, ponctué de reprises extatiques des grands standards africains des années 70 à nos jours.

When the beat calls, the crowd answers. “A ceremonial ode to vodún culture,” (FIP, 2024), BIM’s music is a striking show of Dahomey polyrhythms, Sakpata to Egungun, Afro-Funk pop rock and hip-hop brought back to its roots. With powerful harmonies, ritual percussion, edgy guitar riffs, and dynamic flow, the collective promotes, without embellishment or folkorism, a modern and festive vision of Beninese culture. Tailored for the live stage, BIM has been celebrated all the way to Carnegie Hall, where they performed at the invitation of Angélique Kidjo. For the Festival’s 40th anniversary, they are planning a special concert that will include covers of classic African hits from the 1970s to today.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

Blues / Indian Ocean / Maloya

Festival international Nuits d’Afrique : The Two au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Leur musique est aérienne, dépouillée, hors des cartes: « une nasse comme un filet flottant dans une eau chaude et le clair-obscur, au carrefour de plusieurs continents » (24 heures, 2023). Elle s’abreuve aux racines du blues des Mascareignes, qui sent le sel et la terre, aux couleurs créoles de l’océan Indien, avec des arômes de séga et de maloya, soutenus d’une touche de soul. Porté par la voix capiteuse et perforante de Yannick Nanette et le jeu de guitare sensible et incisif de Thierry Jaccard, le binôme, fondé en 2013, qui s’est entre autre produit en première partie de Johnny Halliday et de Ben Harper, affiche une complicité touchante forgée par des années de route et de concerts.

Their music is ethereal, stripped down and unconventional: “a trap like a net floating in warm water between light and shadow, at the crossroads of several continents,” (24 heures, 2023). It is nourished by the roots of Mascarene blues, which carries the scent of salt and earth, and by the Creole hues of the Indian Ocean, infused with the flavours of sega and maloya, and bolstered by a touch of soul. Founded in 2013, the TWO has opened for greats like Johnny Hallyday and Ben Harper, among others. Carried by Yannick Nanette’s heady, piercing voice and Thierry Jaccard’s sensitive, incisive guitar playing, the duo displays a heartwarming rapport forged by years of touring and performing together.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival international Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / hommage

Laetitia Isambert | De mémoire, Renée Claude à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Seule en scène entourée de quatre musicien.nes, Laetitia Isambert nous plonge dans l’univers créatif et foisonnant de Renée Claude à travers des archives et des textes inédits. La comédienne et chanteuse nous révèle ainsi une inventivité entravée par une époque qui tenait les femmes à l’écart de la création. Renée Claude a été une transmetteuse de chansons puissantes, qui disaient l’intime, le politique et le collectif. Mais à la fin de sa vie, la maladie d’Alzheimer lui a volé ses souvenirs, brouillant sa mémoire : une tragédie intime, mais aussi symbolique, celle d’une société qui oublie parfois les voix de ses pionnières. Bien que sa carrière ait pris son envol en plein cœur des années 70, décennie des possibles, la liberté de Renée se limitait à son rôle d’interprète. Elle chantait l’émancipation féminine, alors même que cet affranchissement ait été écrit par des hommes.

Singing solo, surrounded by four musicians, Laetitia Isambert immerses us in the creative and abundant universe of Renée Claude through archives and unpublished texts. The actress and singer thereby brings to light an inventiveness hampered by an era that kept women away from the creative process. Renée Claude was a powerful storyteller, whose songs spoke of intimacy, politics, and community. However, at the end of her life, Alzheimer’s disease robbed her of her memories, clouding her mind: a personal tragedy, but also a symbolic one, reflective of a society that sometimes forgets the voices of its pioneering women. Although her career took off in the heart of the 1970s – a decade filled with possibilities – Renée’s freedom was limited to her role as a performer. She sang about women’s emancipation, yet the lyrics about this liberation were written by men.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

East African traditional music

Gass’Nay au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Gass’Nay est un groupe musical inspiré par les rythmes et les traditions profondes de Madagascar. Porté par une énergie collective, le groupe est formé de musiciens passionnés qui mêlent instruments traditionnels (guitare, grelot, percussions) et arrangements modernes pour offrir une musique vivante, enracinée et universelle. Au-delà des sons, Gass’Nay incarne une mission : faire résonner l’âme de Madagascar au-delà des frontières, à travers des messages d’unité, de joie et d’identité culturelle. En avril 2024, leur participation au Festival International de Cinéma Vues d’Afrique à Montréal a marqué une étape importante dans leur parcours, où ils ont fièrement représenté leur pays dans le cadre d’un échange culturel vibrant. Gass’Nay continue d’explorer les scènes locales et internationales, en portant haut les couleurs de leur île et l’authenticité de leur art.

Gass’Nay is a musical group inspired by the deep rhythms and traditions of Madagascar. Driven by collective energy, the group is made up of passionate musicians who blend traditional instruments (guitar, tambourine, percussion) with modern arrangements to offer vibrant, rooted, and universal music. Beyond the sounds, Gass’Nay embodies a mission: to let the soul of Madagascar resonate beyond borders, with messages of unity, joy, and cultural identity. In April 2024, their participation in the International Film Festival Vues d’Afrique in Montreal marked an important milestone in their journey, where they proudly represented their country as part of a vibrant cultural exchange. Gass’Nay continues to explore local and international stages, proudly showcasing the colors of their island and the authenticity of their art.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Balattou et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers