Montréal

classique / musique de film

Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Le Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène réunira sur la scène de la Maison symphonique de Montréal : l’Orchestre à Vents Péri-Phonique (OVP) qui célèbre ses 15 ans cette année, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Hyacinthe (OPSH) qui aura bientôt 150 ans d’histoire et un imposant chœur de plus de 100 voix. Ce rassemblement d’envergure mettra en lumière toute la richesse, la puissance et la couleur des ensembles à vents et percussions alliés à la force expressive du chant choral. Dans l’écrin acoustique d’exception de la Maison symphonique, ce spectacle offrira un voyage sonore à travers les grandes œuvres du répertoire cinématographique. L’alliage unique des cuivres éclatants, des bois chaleureux, d’une section de percussions percutante et des voix massives permettra de déployer des textures riches et des contrastes saisissants. Des thèmes héroïques aux fresques fantastiques et aux grands airs du cinéma, le programme explorera aussi bien des moments d’intimité mélodique que des crescendos monumentaux portés par plus de cent artistes sur scène. Ce concert d’exception incarne l’aboutissement d’un partenariat artistique majeur et la concrétisation d’une vision festive et rassembleuse, promettant au public une expérience musicale vivante, immersive et mémorable.

The “Grand Concert Fantastique : Du Cinéma à la Scène” will bring together three groups on the stage of the Maison Symphonique de Montréal: the Orchestre à Vents Péri-phonique (OVP) celebrating its 15th anniversary this year, the Orchestre Philharmonique de Saint-Hyacinthe (OPSH), with a history spanning nearly 150 years, and a massive choir of over 100 voices. This major event will showcase the richness, power, and color of wind and percussion ensembles combined with the expressive force of choral singing. Set within the exceptional acoustics of the Maison symphonique, the performance will offer a sonic journey through great works from film scores. The unique blend of brilliant brass, warm woodwinds, a dynamic percussion section, and massive vocal forces will create rich textures and striking contrasts. From heroic themes and epic fantasy scores to iconic cinematic melodies, the program will explore everything from intimate, lyrical moments to monumental crescendos delivered by over a hundred artists on stage. This extraordinary concert represents the culmination of a major artistic partnership and the realization of a festive, unifying vision, promising the audience a vibrant, immersive, and memorable musical experience.

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afro-pop / Dub / Maloya

Grèn Sémé à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Joignez une fête musicale solaire, vibrante, rassembleuse et introspective dans le cadre intimiste de la Cinquième Salle. Grèn Sémé réinvente le maloya – musique traditionnelle de l’île de la Réunion – en le fusionnant avec la pop africaine, le dub et l’électro. Caractérisés par les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco en créole, les concerts de Grèn Sémé se déploient en performances organiques hautes en couleur, dansantes, modernes et immersives. Formé en 2006 à Montpellier, le groupe forge dès ses débuts une identité sonore singulière ancrée dans les rythmes ternaires de l’océan Indien : maloya, séga, salegy. Il lance en 2013 un premier album éponyme, suivi de Hors Sol (2016), lauréat du prix Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, puis de Zamroza (2022). En avril 2024 paraît Maloya Gazé, un EP solaire et dansant qui révèle la facette la plus festive du groupe, avec un maloya organique taillé pour la piste de danse, remixé par DJ Voilaaa, La Dame et Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé travaille actuellement sur un quatrième album, confirmant une trajectoire en constante évolution, toujours fidèle à une écriture libre et à une parole militante.

Join a sunny, vibrant, unifying, and introspective musical celebration in the intimate setting of the Cinquième Salle. Grèn Sémé reinvents maloya—the traditional music of Réunion Island—by melding it with African pop, dub, and electro. Driven by Carlo De Sacco’s socially committed and poetic lyrics sung in Creole, Grèn Sémé’s concerts unfold as organic performances that are vibrant, danceable, modern, and immersive. Formed in Montpellier in 2006, the group forged a unique sonic identity from the outset, rooted in the ternary rhythms of the Indian Ocean: maloya, séga, and salegy. In 2013, they released their self-titled debut album, followed by Hors Sol (2016), winner of the Coup de cœur award from the Académie Charles Cros, and then Zamroza (2022). In April 2024, a vibrant and danceable EP titled Maloya Gazé was released, revealing the group’s more festive side with organic maloya music tailor-made for the dance floor, remixed by DJ Voilaaa, La Dame, and Guiss Guiss Bou Bess. Grèn Sémé is currently working on a fourth album, furthering their constantly evolving path, while remaining faithful to their free-spirited writing and activist lyrics.

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Electro-Pop / Synth-Pop / Techno

Coup de cœur francophone : Catherine Jeanne-d’Arc et La Monarque au Quai des Brumes

by Rédaction PAN M 360

Catherine Jeanne-d’Arc

L’euphorie comme acte de résistance : croisant synth-pop des années 80, théâtre et esthétique drag, Catherine Jeanne-d’Arc transforme les pistes de danse en espaces de libération, ses flamboyant·es présence scénique et costumes rendant ses performances exaltantes. À la fois immédiates et orfévrées, ses chansons abordent la santé mentale, l’empouvoirement féminin, le consentement, l’amour sous toutes ses formes et la queerness. Également comédienne et drag king du nom de Serge la Drag, elle a été autrice-compositrice-interprète au sein du groupe punk féministe Chârogne pendant plus de dix ans.

Euphoria as an act of resistance: blending ’80s synth-pop, theater, and drag aesthetics, Catherine Jeanne-d’Arc transforms dance floors into spaces of liberation, with her flamboyant stage presence and costumes making her performances exhilarating. Both raw and exquisitely crafted, her songs address mental health, female empowerment, consent, love in all its forms, and queerness. Also an actress and drag king known as Serge la Drag, she was a singer-songwriter with the feminist punk band Chârogne for over ten years.

La Monarque

Entité techno-pop féministe, La Monarque transforme la scène en un espace de célébration de la colère, de l’empouvoirement et de la visibilité, i.e. un lieu où les femmes s’autorisent à être vues, entendues et bruyantes. Esquivant les codes de la pop en faveur d’une approche frontale, davantage brute, elle échafaude des pièces qui sonnent comme des machines qui cherchent à s’enivrer pour le temps que dure l’épanouissement. L’élan est déjà pris, l’envol est en cours, et la suite se déploie en couleurs et en arabesques, toujours.

A feminist techno-pop act, La Monarque transforms the stage into a space for celebrating anger, empowerment, and visibility—that is, a place where women allow themselves to be seen, heard, and loud. Eschewing pop conventions in favor of a more direct, raw approach, she crafts tracks that sound like machines seeking to get high for the duration of their bloom. The momentum is already there, the flight is underway, and what follows unfolds in colors and arabesques—always.

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hommage / Jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : Hommage au centenaire de Davis, Coltrane et Santos à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Depuis la naissance des légendaires Miles Davis et John Coltrane, en 1926, jusqu’à la disparition du compositeur et multi-instrumentiste brésilien Moacir Santos, en 2026, le jazz a traversé un siècle de créations, d’innovations et d’influences. Pour souligner cet héritage exceptionnel, les professeurs du secteur jazz de la Faculté de musique unissent leur talent dans un concert-hommage consacré à ces artistes, dont l’apport reste une constante source d’inspiration.

From the birth of the legendary Miles Davis and John Coltrane in 1926 to the passing of Brazilian composer and multi-instrumentalist Moacir Santos in 2026, jazz has spanned a century of creativity, innovation, and influence. To celebrate this exceptional legacy, faculty members from the jazz department of the School of Music are joining forces for a tribute concert dedicated to these artists, whose contributions remain a constant source of inspiration.

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classique / période romantique

Une Schubertiade moderne à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Une Schubertiade moderne est une création scénique qui revisite l’esprit des salons viennois du XIXᵉ siècle dans une esthétique contemporaine. En croisant musique et jeu théâtral, l’ensemble vocal Les Rugissants, sous la direction de Xavier Brossard-Ménard, explore de nouvelles façons d’incarner le lied de Schubert et de renouveler le concert vocal.

A Modern Schubertiade is an all-new staged performance that puts a contemporary aesthetic spin on the spirit of 19th-century Viennese salons. Under the baton of Xavier Brossard-Ménard, vocal ensemble Les Rugissants combine music and theatre, exploring new ways to embody Schubert’s lieder and reinvent the vocal recital.

Programme/program

SCHUBERT
Mirjams Siegesgesang, D. 942
Nachthelle, D. 892
Grab und Mond, D. 893
SCHUMANN Zigeunerleben, op. 29 no 3
BRAHMS Zigeunerlieder, op. 103
SCHUBERT
Coronach, D. 836
Trinklied, D. 148
Ständchen (Zögernd ldeise), D. 920
Quatre/Four Impromptus, D. 899 : no 3 

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Disco / Electro-Pop / Électronique

Pré-Piknic : Cece the Red et Arielle Roberge au Casino de Montréal

by Rédaction PAN M 360

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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hommage / Singer-Songwriter

Francos de Montréal : Célébrer Gilles Vigneault – Au cœur du pays à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Gilles Vigneault dit qu’une chanson, c’est un bateau sur lequel on s’embarque pour faire un voyage; on pourrait dire qu’il en a construit de beaux, grands et solides, faits pour voguer loin et longtemps. C’est en offrant à plusieurs capitaines d’en tenir la barre qu’est né le projet Au cœur du pays. Regroupant les artistes Lou-Adriane Cassidy, Louis-Jean Cormier, Patrice Michaud, Ariane Moffatt, Ariane Roy et plusieurs autres, ce grand spectacle est une célébration de la richesse et l’influence de l’œuvre de Gilles Vigneault auprès de ses contemporains autant qu’une occasion unique de faire découvrir ou redécouvrir à toutes les générations certaines de ses plus belles chansons dans des habits neufs.

Gilles Vigneault says that a song is like a boat we board to set out on a journey; one could say he has built beautiful, large, and sturdy ones, made to sail far and for a long time. The project Au cœur du pays was born when he invited several captains to take the helm. Featuring artists Lou-Adriane Cassidy, Louis-Jean Cormier, Patrice Michaud, Ariane Moffatt, Ariane Roy, and many others, this spectacular show is both a celebration of the richness and influence of Gilles Vigneault’s work on his contemporaries and a unique opportunity for people of all generations to discover or rediscover some of his most beautiful songs in a fresh new light.

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classique / Contemporary / Tango Nuevo

Festival Montréal/Nouvelles Musiques : Origine(s) à la salle Pierre-Mercure – Centre Pierre-Péladeau

by Rédaction PAN M 360

Origine(s) propose un voyage à travers la riche diversité musicale des Amériques, réunissant des compositeurs aux héritages autochtones et afro-diasporiques ainsi que plusieurs voix de la création sud-américaine. Portée par le Quatuor Kimya, Strum de Jessie Montgomery, œuvre vibrante aux accents de folk américain, côtoiera la première canadienne de The Fire Moon, ambitieuse pièce pour quatuor à cordes du compositeur cherokee Louis Wayne Ballard, ainsi qu’une création mondiale de Baptiste Cathelin. Aux côtés du quatuor, la pianiste Magali Goimard, le bandonéoniste Amichai Ben Shalev et le contrebassiste Pierre-Alexandre Maranda feront ensuite résonner les couleurs du tango. Des œuvres des compositeurs argentins Alex Nante et Saúl Cosentino seront présentées en premières nord-américaines, tandis qu’Amichai Ben Shalev interprétera son Tango inoxidable. L’incontournable Libertango d’Astor Piazzolla réunira finalement l’ensemble des interprètes pour conclure ce parcours aux origines et aux esthétiques multiples.

Origine(s) takes audiences on a journey through the rich musical diversity of the Americas, bringing together composers with Indigenous and Afro-diasporic heritage alongside a range of voices from the South American contemporary music scene. Performed by the Quatuor Kimya, Jessie Montgomery’s Strum, a vibrant work infused with American folk influences, will share the program with the Canadian premiere of The Fire Moon, an ambitious work for string quartet by Cherokee composer Louis Wayne Ballard, as well as a world premiere by Baptiste Cathelin. Joining the quartet, pianist Magali Goimard, bandoneonist Amichai Ben Shalev and double bassist Pierre-Alexandre Maranda will then bring the colours of tango to the stage. Works by Argentine composers Alex Nante and Saúl Cosentino will receive their North American premieres, while Amichai Ben Shalev will perform his Tango inoxidable. Finally, Astor Piazzolla’s iconic Libertango will bring all the performers together to conclude this journey through a multitude of origins and musical styles.

Programme

Strum (2012), 7:00
Jessie Montgomery
quatuor à cordes
The Fire moon (1998), 17:00
Louis Wayne Ballard
quatuor à cordes
Première (Canada)
[titre à déterminer], 10:00
Baptiste Cathelin
quatuor à cordes, piano, bandonéon et contrebasse
Création
Tango nuevo (1986), 5:00
Saúl Cosentino
bandonéon et piano
Première (Amérique du Nord)
Toccata Portena (1986), 5:00
Saúl Cosentino
quatuor à cordes et piano
Première (Amérique du Nord)
Convicciones (1997), 5:00
Saúl Cosentino
quatuor à cordes et piano
Première (Amérique du Nord)
Tango-Etude (2026), 10:00
Alex Nante
accordéon, violoncelle et piano
Première (Amérique du Nord)
Transcription pour bandonéon d’Amichai Ben Shalev
Tango inoxidable, 6:00
Amichai Ben Shalev
quatuor à cordes et bandonéon
Libertango, 10:00
Astor Piazzolla
Arr. Amichai Ben Shalev
bandonéon, quatuor à cordes, piano et contrebasse

Program

Strum (2012), 7:00
Jessie Montgomery
string quartet
The Fire moon (1998), 17:00
Louis Wayne Ballard
string quartet
Premiere (Canada)
[title to be determined], 10:00
Baptiste Cathelin
string quartet, piano, bandoneon and double bass
Premiere
Tango nuevo (1986), 5:00
Saúl Cosentino
bandoneon and piano
Premiere (North America)
Toccata Portena (1986), 5:00
Saúl Cosentino
string quartet and piano
Premiere (North America)
Convicciones (1997), 5:00
Saúl Cosentino
string quartet and piano
Premiere (North America)
Tango-Etude (2026), 10:00
Alex Nante
accordion, cello and piano
Premiere (North America)
Transcription for bandoneon by Amichai Ben Shalev
Tango inoxidable, 6:00
Amichai Ben Shalev
string quartet and bandoneon
Libertango, 10:00
Astor Piazzolla Arr. Amichai Ben Shalev
bandoneon, string quartet, piano and double bass

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afro-soul / Reggae / Saharan Blues

Mundial Montréal : Daby Touré à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Né en Mauritanie et élevé au Sénégal, Daby Touré a vécu pendant plus d’un quart de siècle à Paris avant de s’installer récemment à Montréal. Son père et ses oncles ayant formé le groupe pionnier d’afropop Touré Kunda, Touré a toujours suivi sa propre voie musicale, puisant son inspiration dans les mélodies folkloriques africaines et le blues du désert, mais aussi dans le jazz, la pop, le reggae, le funk et la soul. Doté d’un esprit ouvert et d’une âme d’explorateur, ses chansons accrocheuses sauront autant séduire les amateurs de grands noms de la musique africaine comme Habib Koité et Youssou N’Dour que les passionné·es de Bob Marley, Paul Simon et Stevie Wonder. Au fil de sa carrière, Touré a partagé la scène et le studio avec des artistes aussi variés que la superstar de la pop Peter Gabriel, l’autrice-compositrice-interprète algérienne Souad Massi, l’aventurier italien de la musique folk Enzo Avitabile, le bluesman afro-américain Skip McDonald, l’icône de la pop française Maxime Le Forestier et le collectif israélo-africain The Touré-Raichel Collective. Qu’il se produise en solo ou accompagné de son groupe au complet, Daby Touré ne manque jamais de captiver son public grâce à sa voix éthérée, sa maîtrise de la guitare et ses compositions originales et accrocheuses. Il illumine les salles de concert, même les plus sombres, par des performances joyeuses et une passion contagieuse pour la musique.

Born in Mauritania and raised in Senegal, Daby Touré lived in Paris for more than a quarter of a century before recently moving to Montreal. Although his father and uncles formed the pioneering Afropop group Touré Kunda, Touré has always followed his own musical path, drawing inspiration from African folk melodies and desert blues, as well as jazz, pop, reggae, funk, and soul. With an open mind and the spirit of an explorer, his catchy songs will appeal just as much to fans of African music greats like Habib Koité and Youssou N’Dour as they will to enthusiasts of Bob Marley, Paul Simon, and Stevie Wonder. Throughout his career, Touré has shared the stage and the studio with artists as diverse as pop superstar Peter Gabriel, Algerian singer-songwriter Souad Massi, Italian folk music adventurer Enzo Avitabile, African-American bluesman Skip McDonald, French pop icon Maxime Le Forestier, and the Israeli-African collective The Touré-Raichel Collective. Whether performing solo or with his full band, Daby Touré never fails to captivate his audience with his ethereal voice, his mastery of the guitar, and his original, catchy compositions. He lights up even the darkest concert halls with his joyful performances and infectious passion for music.

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North East Asian / percussions / Taiko

Mundial Montréal : Nagata Shachu à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Nagata Shachu est un ensemble de tambours taiko japonais basé à Toronto, qui crée et interprète des œuvres originales depuis 1998. À travers la pratique du tambour traditionnel, le groupe contribue à faire évoluer cet art distinctif grâce à des compositions innovantes, des performances d’ensemble et des collaborations interculturelles. Au fil des ans, les membres de Nagata Shachu ont composé plus de 115 œuvres originales pour la scène et l’enregistrement, dont certaines n’ont été interprétées qu’une seule fois. Le répertoire de l’ensemble comprend également des dizaines de pièces traditionnelles adaptées ainsi que des œuvres d’autres compositeur·rices. Chacune de ces créations représente d’innombrables heures de composition et de répétition.

Nagata Shachu is a Toronto-based Japanese taiko drum ensemble that has been creating and performing original works since 1998. Through the practice of traditional drumming, the group helps to advance this distinctive art form through innovative compositions, ensemble performances, and intercultural collaborations. Over the years, the members of Nagata Shachu have composed more than 115 original works for live performance and recording, some of which have been performed only once. The ensemble’s repertoire also includes dozens of adapted traditional pieces as well as works by other composers. Each of these creations represents countless hours of composition and rehearsal.

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Afro Latin / Eastern European / Electronic

Mundial Montréal : Valya Levchenko au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

VaLya Levchenko est une vocaliste ukrainienne qui redéfinit la polyphonie ancestrale à travers des collaborations rythmiques internationales. Ancrée dans les chants de la région de Slobojanchtchyna, sa musique mêle voix rituelle, improvisation et rythmes afro-brésiliens, développés en collaboration étroite avec les musiciens brésiliens Kiko et Ed Woiski. Le résultat est une expérience live puissante, où le chant traditionnel ukrainien rencontre une énergie percussive, des textures électroniques et un dialogue musical entre continents.

VaLya Levchenko is a Ukrainian vocalist who redefines ancestral polyphony through international rhythmic collaborations. Rooted in the songs of the Slobojanchtchyna region, her music blends ritual vocals, improvisation, and Afro-Brazilian rhythms, developed in close collaboration with Brazilian musicians Kiko and Ed Woiski. The result is a powerful live experience, where traditional Ukrainian singing meets percussive energy, electronic textures, and a musical dialogue across continents.

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Electro-Jazz / Gwo-ka / Neo-Soul

Mundial Montréal : Celia Wa au Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

Célia Wa, éduquée aux rythmes ancestraux de la Guadeloupe, révolutionne la scène avec son Karibfutursound : fusion de neo soul caribéenne, gwo ka, électro, jazz et hip-hop. À 10 ans, elle apprend le ka et la flûte traversière; elle monte sur scène à 12 ans avec le big band Kimbol. De 2013 à 2021, elle signe les EP « WA », « Adan on dòt solèy » et « Wastral ». Son album-manifeste « Fasadé » (2025) consacre ce style unique, capté par Arte, France TV, Qwest TV et diffusé de NPR à France Musique, RFI, FIP, France Inter. Artiste engagée, surnommée la Soul Kréyòl du futur, elle œuvre pour la transmission afro-caribéenne et l’éveil des consciences. Plongez dans le Karibfutursound !

Célia Wa, raised on the ancestral rhythms of Guadeloupe, is revolutionizing the music scene with her “Karibfutursound”: a fusion of Caribbean neo-soul, gwo ka, electro, jazz, and hip-hop. At age 10, she began learning the ka and the transverse flute; she took the stage at age 12 with the Kimbol big band. From 2013 to 2021, she released the EPs “WA,” “Adan on dòt solèy,” and “Wastral.” Her manifesto album “Fasadé” (2025) solidifies this unique style, which has been featured on Arte, France TV, and Qwest TV, and broadcast on stations ranging from NPR to France Musique, RFI, FIP, and France Inter. A socially conscious artist, dubbed the “Soul Kréyòl of the future,” she works to preserve Afro-Caribbean heritage and raise awareness. Dive into the Karibfutursound!

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