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Alternative Rock / Pop-Rock / rap-pop
Montréal
Nourrie de reggae, de funk, de jazz et de rock, la musique gnawa de Sandya, telle une incantation, est un espace festif éclatant qui appartient au public et à nul autre ; un cercle sacré où la transe rassemble. Les percussions frappent, les cuivres répondent, le violon se guinde… Ancré dans les traditions sacrées de la dakka marrakchia et de l’issawa, Sandya, mené par le maître du guembri Fathallah Cherkaoui, dont la voix singulière ponctue chaque accord, n’est que joie et résonne comme un appel à la danse et à l’abandon, pour mieux se retrouver, peu importe d’où l’on vient.
Infused with reggae, funk, jazz and rock, Sandya’s Gnawa music is a vibrant, celebratory space that, like an incantation, is shared exclusively by those present; a sacred circle where trance brings people together. The percussion beats out a rhythm, the brass instruments respond, and the violin soars… Rooted in the sacred traditions of dakka marrakchia and the Issawa, Sandya—led by the guembri master, Fathallah Cherkaoui, whose unique voice punctuates every chord—is pure joy and resonates like a call to dance and to let go, so we can better find ourselves, no matter where we come from.
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Elida Almeida « revendique la modernité du folklore de son archipel, qu’elle électrise et porte avec une sensualité enjouée » (Télérama, 2023). Lauréate du Prix Découverte RFI en 2015, elle est résolument tournée vers la lumière. Elle évoque le quotidien de son pays et fait danser avec sincérité l’âme capverdienne sur les rythmes ardents et festifs du funaná, du batuque et du tabanka, qu’elle revisite avec des sonorités urbaines tout en préservant leur histoire. Également membre du collectif Cesária Évora Orchestra, elle perpétue l’héritage de la Diva aux pieds nus, même si elle n’en partage pas la mélancolie. Son nouvel album Spedju, intime et introspectif, inscrit sa voix dans la grande lignée capverdienne.
Elida Almeida “celebrates the modern appeal of her archipelago’s folklore, which she brings to life and embodies with a playful sensuality,” (Télérama, 2023). Winner of the 2015 Prix Découverte RFI, she is definitely turned towards the limelight. With heartfelt sincerity, she conjures up images of Cape Verdean life, bringing her country’s spirit alive with fiery and festive funaná, batuque and tabanka rhythms, which she reimagines with urban flair, while preserving their roots. Also a member of the Cesária Évora Orchestra, Elida upholds the legacy of the “barefoot diva,” even if she does not quite share the melancholy. Her new album, Spedju, intimate and introspective, places her voice firmly in the great Cape Verdean tradition.
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La mandoline baroque réinventée
Avi Avital a révolutionné la perception de la mandoline dans le monde de la musique classique. Le charismatique virtuose apporte à cet instrument une dimension orchestrale et une présence qui fascinent les publics du monde entier.
Vivaldi et l’esprit vénitien
Antonio Vivaldi compose pour la mandoline avec l’éclat et la virtuosité qu’on lui connaît. Le Concerto en do majeur, RV 425 déploie tout le brio de l’écriture vivaldienne, tandis que le Concerto pour luth en ré majeur, transcrit par Avital, révèle les affinités naturelles entre ces instruments à cordes pincées.
Bach transcrit et transformé
Avi Avital s’empare de deux concertos de Jean-Sébastien Bach – le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 et le Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 – pour les adapter à la mandoline. Ces transcriptions audacieuses offrent un éclairage nouveau sur des œuvres familières, révélant des textures inattendues.
De Scarlatti à Avison
Alessandro Scarlatti et Charles Avison enrichissent le programme, ce dernier avec sa relecture de Domenico Scarlatti dans un concerto grosso d’une élégance raffinée. Dans toutes les œuvres concertantes, Avi Avital dirige Les Violons du Roy depuis son instrument, dans une symbiose irrésistible entre soliste et ensemble.
The baroque mandolin reinvented
Avi Avital has revolutionized the perception of the mandolin in the world of classical music. The charismatic virtuoso brings an orchestral dimension and presence to this instrument that fascinates audiences around the world.
Vivaldi and the Venetian spirit
Antonio Vivaldi composes for the mandolin with his characteristic brilliance and virtuosity. The Concerto in C major, RV 425, displays all the brilliance of Vivaldi’s writing, while the Concerto for Lute in D major, transcribed by Avital, reveals the natural affinities between these plucked string instruments.
Bach transcribed and transformed
Avi Avital takes two concertos by Johann Sebastian Bach—the Concerto for Keyboard in D minor, BWV 1052, and the Concerto for Violin in A minor, BWV 1041—and adapts them for the mandolin. These daring transcriptions shed new light on familiar works, revealing unexpected textures.
From Scarlatti to Avison
Alessandro Scarlatti and Charles Avison enrich the program, the latter with his reinterpretation of Domenico Scarlatti in a concerto grosso of refined elegance. In all the concertante works, Avi Avital conducts Les Violons du Roy from his instrument, in an irresistible symbiosis between soloist and ensemble.
Programme
A. SCARLATTI
Concerto grosso n° 3 en fa majeur
A. VIVALDI
· Concerto pour luth en ré majeur, RV 93 (arr. pour A. Avital)
· Concerto pour mandoline en do majeur, RV 425
J.S. BACH
· Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto grosso n° 5 en ré mineur (d’après D. Scarlatti)
Program
A. SCARLATTI
Concerto Grosso No. 3 in F Major
A. VIVALDI
· Concerto for Lute in D Major, RV 93 (arr. A. Avital)
· Concerto for Mandolin in C Major, RV 425
J.S. BACH
· Concerto for Keyboard in D Minor, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto for Violin in A Minor, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto Grosso No. 5 in D Minor (after D. Scarlatti)
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Emo / Post-hardcore / Post-Punk
POP Montréal 2026 : Truck Violence, Nelligan et InHeadlights au Piccolo Rialto – Salle Cult MTL
Truck Violence
Le groupe canadien Truck Violence explore les facettes les plus brutes du hardcore et du folk, pour aboutir à un résultat à la fois réconfortant et provocateur. Leur deuxième album, The weathervane is my body, est une tentative de réponse, une tentative de réconciliation par le refus. Après avoir quitté les prairies de l’Alberta pour s’installer à Montréal à l’âge de dix-sept ans à peine, Paul Lecours, guitariste et banjoïste de Truck Violence, et Karsyn Henderson, chanteuse et poète, ont dû s’adapter au passage de la vie rurale à la vie urbaine. Tous deux ont grandi dans une petite ville de 600 habitants, où ils ont obtenu leur diplôme dans une promotion de neuf élèves. À quinze ans, ils dirigeaient déjà un studio et une station de radio locaux. Il n’y avait aucun soutien de l’industrie, aucune infrastructure, aucun modèle pour ce qu’ils essayaient de faire, seulement le travail lui-même et la conviction que cela valait la peine d’être fait. Ils se sont inspirés du punk, du shoegaze et du sludge, et leur son distinctif est le fruit d’années d’expérimentation à travers de multiples projets, chacun façonnant leur identité sonore en constante évolution. À leur arrivée à Montréal, ils ont été rejoints par Chris Clegg (basse) et Thomas Hart (percussions) et ont commencé à bâtir Truck Violence à partir de zéro.
Canada’s Truck Violence howl through the harsh edges of hardcore and folk with an ending result that is both comforting and confrontational. Their second full length record— The weathervane is my body— is an attempt to answer, an attempt at conciliation through refusal. After relocating from the Alberta prairies to Montréal at just seventeen years old, Truck Violence guitarist and banjoist Paul Lecours and singer-poet Karsyn Henderson navigated the shift from rural life to the city. The two grew up in a small town of 600 people, graduating in a class of nine. By age fifteen they were running a local studio and radio station. There was no industry support, no infrastructure, no template for what they were trying to do, only the work itself and the conviction that it was worth doing. They drew influence from punk, shoegaze, and sludge, and their distinctive sound emerges from years of experimentation across multiple projects, each shaping their evolving sonic identity. Upon their move to Montreal, they were joined by Chris Clegg (bass) and Thomas Hart (percussion) and began building Truck Violence from the ground up.
Nelligan
Nous sommes un groupe de emoviolence/screamo bilingue (anglais/francais) Montréalais nommé apres le poète montréalais Émile Nelligan. On inclu de la poésie francaise dans nos performances et les thèmes dans nos paroles incluent la monté du fascime, la changement climatique ainsi que des épreuves personelles. Avec nos paroles en anglais et français nous cherchont a représenter la ville de Montréal dans la grande scène de screamo.
We are a bilingual (english/french) emoviolence/screamo band from Montreal, Quebec, named after early 20th Century Montreal Poet Émile Nelligan. We incorporate french poetry into our live performances with lyrics about fascism, the destruction of the environment and personal hardships. With our English and French lyrics, we aim to represent the city of Montreal in the grander screamo scene.
inheadlights
inheadlights est un groupe de screamo mélodique et de hardcore progressif basé à Montréal, Québec. Dans chacune de ses chansons, le groupe s’unit dans un cri intime de colère face aux urgences environnementales de notre monde ; ses hurlements et ses sons de guitare brutaux traduisent avec sincérité le sentiment d’une dégradation inévitable de la Terre.
inheadlights is a melodic screamo and progressive hardcore band based in Montréal, QC. Each song the band unites in an intimate chant of anger toward the environmental emergencies of our world, their screams and harsh guitar tones are honest with the sense of inevitable damage to the earth.
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Classe de maître
ICAV : Classe de maître – Josh Major à la salle Claude-Champagne
Metteur en scène et directeur du programme d’opéra du New England Conservatory of Music
Stage director and director of the New England Conservatory
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Classe de maître / Classical Singing / classique
ICAV : Classe de maître – Matthias Goerne au Monument-National
Assistez à une classe de maitre avec le baryton allemand Matthias Goerne, figure incontournable de la scène lyrique internationale et maître reconnu du Lied allemand. Celui-ci offre une rare occasion d’observer son approche de la technique vocale, de l’interprétation et de l’expression artistique auprès des jeunes chanteurs et pianistes professionnels, stagiaires de l’Institut canadien d’art vocal (ICAV).
Attend a master class with German baritone Matthias Goerne, a leading figure on the international opera scene and a renowned master of the German Lied, He offers a rare opportunity to observe his approach to vocal technique, interpretation, and artistic expression alongside young professional singers and pianists, who are trainees at the Canadian Institute of Vocal Arts (ICAV).
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Afro-Colombian / latino / Samba
Festival international Nuits d’Afrique : Raíz Viva au Club Balattou
« Brut, aux rythmiques élaborées, le jeu de Raíz Viva invitait à une sorte de transe » (Le Devoir, 2025). Récipiendaire du Syli d’argent 2025 de la musique du monde, ce quintette dont le nom signifie « racines vivantes » donne dans une diversité des rythmes, qui tous ramènent à leur cumbia originelle! Misant sur les instruments à vent et les percussions, leur musique du terroir, profondément inscrite dans les traditions afro-colombiennes, dans l’esprit de fête, la célébration de la nature et le partage communautaire, rallie chalupa, bullerengue, tambora et même samba brésilienne et trad québécoise.
“Primal, with intricate rhythms, Raíz Viva performance invited the audience into a kind of trance,” (Le Devoir, 2025). Winner of Silver at the 2025 Syli d’Or de la musique du monde, this quintet, whose name means “living roots,” performs a wide variety of rhythms, all of which trace back to the origins of cumbia. Featuring wind and percussion instruments, the music of their homeland—deeply rooted in Afro-Colombian traditions, a festive spirit, and the celebration of nature and community—brings together Chalupa, Bullerengue and Tambora, not to mention Brazilian samba and Quebec folk music.
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Pour le MERCREDI 15 juillet, juste avant le concert de Systema Solar, venez profiter du DJ Set ICI MUSIQUE présenté par CATHERINE PÉPIN !
Dès 21h30 sur la Scène TD, venez vous ambiancer avec la série Les Escales Tropicales, présentée par ICI Musique.
Cette soirée, l’animatrice Catherine Pépin (alias DJ PEPS) mettra le feu au parterre du Quartier des Spectacles avec un DJ set tout juste avant le spectacle principal à la Scène TD. Pendant 30 minutes, venez chanter, danser et profiter du beau temps avec votre personnalité préférée d’ICI Musique.
On WEDNESDAY, July 15, just before the Systema Solar concert, come enjoy the ICI MUSIQUE DJ Set hosted by CATHERINE PÉPIN!
Starting at 9:30 PM on the TD Stage, groove to the Les Escales Tropicales series, presented by ICI Musique.
This evening, host Catherine Pépin (a.k.a. DJ PEPS) will light up the Quartier des Spectacles floor with a DJ set right before the main show on the TD Stage. For 30 minutes, come sing, dance, and enjoy the summer evening with your favorite ICI Musique personality.
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Africa / Ethio Jazz / Garage Rock
Festival international Nuits d’Afrique : Sahra Halgan à l’esplanade Tranquille
Elle chante pour exister, pour résister. « Portée par l’énergie rock du trio lyonnais qui l’accompagne, Sahra Halgan n’a en effet qu’une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde » (RFI, 2021). Son drapeau constamment à portée de main, cette figure emblématique du Somaliland, petit pays qui a proclamé son indépendance de la Somalie en 1991 mais qu’à peu près aucun État ne reconnaît, transforme chaque concert en prise de parole. Sa voix brute et brûlante ressuscite des mélodies millénaires qui percutent des riffs sans concession et des tambours hypnotiques, à la croisée entre éthio‑jazz, blues touareg et rock garage.
She sings to exist and to resist. “Powered by the rock vibe of the trio from Lyon accompanying her, Sahra Halgan has but one aim: to put her country on the world map,” (RFI, 2021). With her national flag always within reach, this emblematic artist from Somaliland—a small country that declared its independence from Somalia in 1991 but is recognized by virtually no other nation—transforms each concert into an opportunity to speak out. Her raw, fiery voice breathes new life into ancient melodies that intersect with hard-hitting riffs and hypnotic drums at the crossroads of Ethio-jazz, Tuareg blues, and garage rock.
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Choral Music / immersif
Festival International de Jazz de Montréal : Choir! Choir! Choir! à la scène TD
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Baile Funk / Keb Rap / UK garage
Festival international Nuits d’Afrique : Marisol Y Los Chibolos à l’esplanade Tranquille
La musique de cet autodidacte, artiste multidisciplinaire, est libre et métissée, à son image. Ses mashups créatifs, bricolés sur son clavier MIDI, sont un condensé de ses goûts éclectiques et iconoclastes, allant des percussions latines au rap keb, du R&B au UKG, du reggaeton à l’afrobeats, du baile funk à l’électro sous toutes ses déclinaisons, etc., etc. Ce n’est pas compliqué, ses coups de cœur musicaux peuvent l’amener partout! Mais ce qui est certain, c’est qu’à aucun moment ses échantillons ne sacrifieront la danse !
The music of this self-taught, multidisciplinary artist is free-spirited and eclectic, much like himself. His creative mashups, synthesized on his MIDI keyboard, are a distillation of his diverse and iconoclastic tastes, ranging from Latin percussion to keb rap, from R&B to UKG, from reggaeton to Afrobeat, from baile funk to electro in all its forms, and the list goes on. Clearly, his musical passions will take him anywhere! But one thing is certain: his samples will never sacrifice dance!
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