Dionée
Alliant le lyrisme de la musique de chambre, les sonorités crues du punk ou du métal, la clarté post rock et l’abstraction des musiques électroacoustiques, Dionée propose un voyage musical cinématographique unique. Le trio à l’instrumentation bigarrée signe avec Mille-feuilles une œuvre étonnante aux allures orchestrales dans laquelle hautbois, accordéon et basse électrique dialoguent avec une panoplie d’instruments électroniques et d’effets.
Combining the lyricism of chamber music, the raw sounds of punk or metal, the clarity of post rock and the abstraction of electroacoustic music, Dionée offers a unique cinematic musical journey. The trio with its varied instrumentation has created, with Mille-feuilles, an astonishing work with an orchestral feel in which oboe, accordion and electric bass dialogue with a panoply of electronic instruments and effects.
Albane Tamagna – Les gens qui partent
Les gens qui partent est un projet de création musicale et documentaire qui interroge les notions de déplacement, de frontière et d’identité à partir d’une expérience incarnée du terrain. Porté par la flûte comme instrument central, enrichi par l’électronique, le son documentaire et la parole collectée, le projet tisse un lien étroit entre écriture musicale contemporaine et récits de vies traversées par le départ. Les témoignages recueillis dans des zones frontalières — notamment autour de la Méditerranée et à la frontière entre les États-Unis et le Mexique — deviennent une matière artistique à part entière, transformée, fragmentée et mise en tension avec le geste instrumental. La forme scénique de Les gens qui partent dépasse le concert pour proposer une expérience immersive, où le corps de l’interprète, l’espace et le son dialoguent constamment. À la croisée du politique et de l’intime, le projet cherche moins à expliquer qu’à faire ressentir, en ouvrant un espace d’écoute pour des voix souvent invisibilisées.
This musical and documentary creation explores displacement, borders, and identity through an embodied, field-based approach. Centered on the flute and enriched by electronics, documentary sound, and collected voices, the project weaves contemporary musical writing with lived narratives shaped by departure and migration. Testimonies gathered in border territories — notably around the Mediterranean and along the U.S.–Mexico border — become a core artistic material, transformed and fragmented through sound and instrumental gesture. The stage form moves beyond the concert format to create an immersive experience, where the performer’s body, space, and sound are in constant dialogue. Positioned at the intersection of the political and the intimate, Les gens qui partent does not seek to explain but to evoke, opening a space of deep listening for voices that are often unheard or marginalized.
Patrick Giguère – Ce qui frémit
Inspirée d’un passage de La vie habitable de Véronique Côté, Ce qui frémit est une invitation à ralentir et à tendre l’oreille vers ce qui résonne en nous. À travers des harmonies et des mélodies d’une étonnante familiarité, sublimées par l’utilisation du tempérament juste, Patrick Giguère explore une écoute intime, sensible et lumineuse. Interprétée par Marie-Loup Cottinet à la viole de gambe et Daniel Áñez aux synthétiseurs, cette œuvre nous convie à renouer avec une part fragile mais essentielle de nous-mêmes.
Inspired by a passage from La vie habitable by Véronique Côté, Ce qui frémit is an invitation to slow down and listen to what resonates within us. Through harmonies and melodies of an astonishing familiarity, enhanced by the use of the right temperament, Patrick Giguère explores an intimate, sensitive and luminous listening. Performed by Marie-Loup Cottinet on viola da gamba and Daniel Áñez on synthesizers, this work invites us to reconnect with a fragile but essential part of ourselves.
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Ce contenu provient de Québec musiques parallèles et est adapté par PAN M 360
