DJ set / Electronic / Indigenous peoples

Présence Autochtone : DJ Pøptrt aux Jardins Gamelin

by Rédaction PAN M 360

DJ Pøptrt est une célèbre artiste autochtone originaire de la nation mohawk de Kahnawá:ke. Son son combine son héritage Kanien’kehá:ka avec la musique électronique contemporaine, culminant dans une esthétique unique et captivante. Le parcours de Pøptrt en tant qu’artiste a commencé en 2015 lorsqu’elle a plongé dans le monde des médias et de l’art à Montréal, où elle s’est rapidement imposée en tant qu’artiste multidisciplinaire en pleine ascension dans l’industrie. Ses sets dynamiques couvrent plusieurs styles de house, tech house, disco house et plus encore. L’art de Pøptrt fusionne harmonieusement ses influences culturelles et ses sensibilités pop-art, ce qui donne lieu à une expérience artistique à la fois immersive et captivante. Elle s’est produite dans certains des événements et lieux les plus prestigieux du Canada, notamment Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest. En tant que pionnière sur la scène canadienne de la musique et des arts visuels, Pøptrt est largement reconnue pour son talent exceptionnel et son point de vue unique. Sa vision artistique lui a valu de nombreuses récompenses et a inspiré des publics à travers le Canada à embrasser leur héritage culturel et leurs passions créatives.

DJ Pøptrt is a celebrated Indigenous artist originating from the Mohawk Nation of Kahnawá:ke. Her sound combines her Kanien’kehá:ka heritage with contemporary electronic music, culminating in a truly unique and captivating aesthetic. Pøptrt’s journey as an artist began in 2015 when she delved into the world of media and art in Montréal, where she swiftly gained prominence as a rising multidisciplinary artist in the industry. Her dynamic sets span across many styles of house, tech house, disco house and more. Pøptrt’s art seamlessly merges her cultural influences and Pop-art sensibilities, resulting in an artistic experience that is both immersive and captivating. She has performed at some of Canada’s most prestigious events and venues, including Piknic Électronik, Future Forest, Igloofest and more. As a trailblazer in the Canadian music and visual art scene, Pøptrt has garnered widespread recognition for her exceptional talent and unique perspective. Her artistic vision has earned her numerous accolades and has inspired audiences across Canada to embrace their cultural heritage and creative passions.

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danse / DJ set / Middle Eastern

Festival Orientalys : Iran en feu – danse et lumière au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Dans un souffle incandescent de grâce et de puissance, la troupe de danse SimorK, Jwan et Toucheh embrasent la scène avec une fougue chorégraphique irrésistible. Issues des racines profondes de la culture iranienne, elles réinventent l’héritage des danses traditionnelles en un tourbillon de mouvements poétiques et exaltés. Des pas ciselés comme la calligraphie, des gestes amples comme les dunes du désert, des regards chargés d’histoire : chaque tableau est une offrande à la mémoire vive d’un peuple, un corps à corps vibrant entre passé et présent.
Costumes flamboyants, port de tête royal, précision du geste – tout évoque un monde ancien réanimé sous les projecteurs, un chant muet venu des montagnes du Kurdistan jusqu’aux confins du Golfe Persique. À travers leurs chorégraphies éclatantes, ces trois troupes portent la voix d’une Iran plurielle, ardente, indomptable.
Et quand la scène se charge de brume et de faisceaux colorés, l’énergie devient électrique. DJ Sam sera présent sur scène, enveloppant les performances d’une ambiance électrisante. Avec ses rythmes percutants, ses lumières vibrantes et ses mixes envoûtants, il transforme l’espace en une véritable fête, rappelant l’énergie des nuits de Téhéran. Il accompagne les danseurs dans une montée en intensité où la musique amplifie chaque mouvement, chaque émotion.
Un moment brûlant d’intensité où les traditions s’enlacent à l’audace, où chaque pulsation, chaque envolée chorégraphique, chaque éclair de lumière devient le souffle vibrant d’un Iran fier, multiple et intensément vivant.

In an incandescent breath of grace and pizzazz, the dance troupe SimorK, Jwan et Toucheh embrace the stage with a whirlwind of irresistible choreography.
Deeply rooted in Iranian culture, they reinvent the heritage of traditional dance through a torrent of poetic and exalted movement. Their steps are as intricate as calligraphy, their gestures as sweeping as desert dunes, their gazes filled with history. Each scene is an offering to the living memory of a people a vibrant, visceral dialogue between past and present.
Flaming costumes, regal poise, a precision of gesture; everything evokes an ancient world brought back to life under the spotlight, a silent song rising from the mountains of Kurdistan to the far reaches of the Persian Gulf. Through prismatic choreographies, these three troupes carry the voice of a plural, passionate, and untamable Iran.
And when the stage carries golden beams, the air turns electric. DJ Sam will be present on stage, wrapping the performances in a kinetic atmosphere
With percussive rhythms, vibrant lights, and hypnotic mixes, he transforms the space into a true celebration, echoing the energy of Tehran’s nightlife. He accompanies the dancers in a rising wave of intensity, where music amplifies every movement and emotion.
A moment burning with intensity, where tradition intertwines with boldness, where each pulse, each choreographic flight, each flash of light becomes the vibrant breath of a proud, plural, and fiercely alive Iran.

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Arabic / DJ set

Festival Orientalys : DJ Sajed au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

À seulement 15 ans, DJ Sajed impose déjà son style unique, tout en suivant les traces de son paternel DJ Omar. Avec une maîtrise étonnante, il fusionne les vibrations modernes de la scène arabe pour enflammer la scène.
Sur ses platines, il capte l’essence du moment pour créer une énergie irrésistible, entraînant le public dans un tourbillon musical vibrant et spontané. Préparez-vous à vivre une expérience rythmée et pleine de fraîcheur. La relève est assurée!

At just 15 years old, DJ Sajed already stands out with his unique style, following in the footsteps of his father, DJ Omar. With remarkable skill, he blends the modern vibes of the Arab music scene to set the stage on fire.
Behind his decks, he captures the spirit of the moment, creating an irresistible energy that sweeps the crowd into a vibrant and spontaneous musical whirlwind. Get ready for a fresh and rhythmic experience. The future is in great hands !

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chanson française / hommage

Hier encore… par Clément Courtois à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Lancement d’album! Venez voyager au cœur de la chanson française, lors d’un concert acoustique intime, où la poésie des mots et la pureté des mélodies se rencontrent.
Redécouvrez des classiques et des pépites moins connues, réinventées pour vous en toute simplicité.

Album launch! Come and journey to the heart of French song during an intimate acoustic concert, where poetic lyrics and pure melodies come together.
Rediscover classics and lesser-known gems, reinvented for you with simplicity.

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musique de film

L’univers symphonique du cinéma | Hommage à Joe Hisaishi à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers enchanteur du Studio Ghibli à travers la musique inoubliable de Joe Hisaishi, compositeur emblématique derrière les chefs-d’œuvre d’Hayao Miyazaki.
Sous la direction du maestro Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique vous propose un voyage orchestral à travers des bandes originales inoubliables : Le Voyage de Chihiro, Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoké, Le Château ambulant, Nausicaä de la Vallée du Vent, et bien d’autres classiques intemporels.
Revivez les moments magiques de ces œuvres célébrées dans un hommage orchestral saisissant qui ravira petits et grands!

Rediscover the enchanting world of Studio Ghibli through the unforgettable music of Joe Hisaishi, the iconic composer behind the beloved films of Hayao Miyazaki.
Under the baton of maestro Francis Choinière, the FILMharmonique Orchestra presents an orchestral journey through unforgettable soundtracks: Spirited Away, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, Nausicaä of the Valley of the Wind, and other timeless classics.
Relive the magical moments of these celebrated scores in a breathtaking orchestral tribute for audiences of all ages!

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classique / Électro

One More Time | Hommage électro-symphonique à Daft Punk à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

One More Time, l’hommage électro-symphonique à Daft Punk est bien plus qu’un concert : c’est une véritable expérience inédite, dédiée au plus légendaire duo français de la musique contemporaine.
Pour la première fois, un orchestre symphonique complet se joint à une création électronique et lumineuse d’envergure, pour offrir au public un spectacle à la croisée du son et de la lumière.
Interprété par Barnev, accompagné de l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, ce spectacle rend hommage à l’univers visionnaire de Daft Punk, dans toute sa richesse sonore et esthétique.

One More Time is far more than a concert – it is a groundbreaking electro-symphonic experience dedicated to one of the most legendary French duos in contemporary music.
For the first time ever, a full symphony orchestra joins forces with a large-scale electronic and lighting creation to deliver a total performance at the crossroads of sound and light.
Performed by Barnev, accompanied by the FILMharmonique Orchestra conducted by Francis Choinière, this show pays tribute to Daft Punk’s visionary universe in all its sonic and aesthetic richness.

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Avant-Garde / classique / Jazz

ONJ : Marianne Trudel | Au Centre, la Lumière… à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) confie à Marianne Trudel – pianiste, compositrice et cheffe d’orchestre de renom – la création d’une nouvelle œuvre, Au centre, la lumière.
Artiste audacieuse et émotive, Trudel marie improvisation, harmonies riches et structures complexes, promettant une pièce ambitieuse alliant puissance orchestrale et sensibilité. Le concert inclura également la première commande pour l’ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015).
Cet événement, à la croisée du jazz traditionnel et de l’avant-garde, s’annonce comme un moment phare de la saison musicale 2025-2026. Avec son toucher unique et son inventivité, Marianne Trudel incarne le jazz de demain, faisant de cette création un rendez-vous magique à ne pas manquer.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) has commissioned Marianne Trudel – renowned pianist, composer and conductor – to create a new work, Au centre, la lumière. 
A bold and emotional artist, Trudel blends improvisation, rich harmonies and complex structures, promising an ambitious piece combining orchestral power and sensitivity. The concert will also include her first commission for the ONJ, Dans la Forêt de ma Mémoire (2015). 
This event, at the crossroads of traditional jazz and the avant-garde, promises to be a highlight of the 2025-2026 musical season. With his unique touch and inventiveness, Marianne Trudel embodies the jazz of tomorrow, making this creation a magical rendez-vous not to be missed.

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Symphonic Metal

AnesthesiA | Hommage à Metallica symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

À la demande générale et fort du succès retentissant de ses représentations à guichets fermés en 2022, 2023, 2024 et 2025, le spectacle Hommage à Metallica symphonique présenté par la formation AnesthesiA s’arrête à la Place des Arts, accompagné par l’Orchestre FILMharmonique.
Les admirateurs de la légendaire formation californienne vivront une expérience hors du commun, un concert spectaculaire où la puissance du métal rencontre la grandeur symphonique.
Sous la direction de Olivier Hébert, AnesthesiA et l’Orchestre FILMharmonique revisiteront les classiques incontournables couvrant la période marquante de 1983 à 1991, de Kill ‘Em All au légendaire Black Album.
Une soirée grandiose à ne pas manquer pour tous les passionnés de Metallica… et de métal!

By popular demand and following the resounding success of its sold-out performances in 2022, 2023, 2024, and 2025, Metallica – Symphonic Tribute, performed by the band AnesthesiA, makes a stop at Place des Arts, joined by the FILMharmonique Orchestra.
Fans of the legendary Californian band will be treated to an extraordinary experience: a spectacular concert where the raw power of metal meets the majesty of symphonic music.
Under the direction of Olivier Hébert, AnesthesiA and the FILMharmonique Orchestra will revisit the band’s iconic classics from the pivotal years 1983 to 1991, spanning from Kill ‘Em All to the legendary Black Album.
A monumental evening not to be missed by any Metallica fan — or any lover of metal!

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dream pop / Indie Rock / Psych-Rock

Le Phoque OFF 2026 : Alicia Clara + Jeremy Lachance+ Wizaard au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

23:20 – Alicia Clara

Alicia Clara est une artiste suisse canadienne basée à Montréal qui fait dans la dream pop agrémentée par un côté shoegaze. Son premier album studio sort en septembre 2025. Elle est comparée à des artistes comme Hope Sandoval et Jessica Pratt. Dans sa jeune carrière, elle prend part à des festival comme SXSW et au Montreux Jazz Festival.

Alicia Clara is a Swiss-Canadian artist based in Montreal who creates dream-pop enriched with a shoegaze edge. Her debut studio album is set for release in September 2025. She has been compared to artists such as Hope Sandoval and Jessica Pratt. In her young career, she has taken part in festivals like SXSW and the Montreux Jazz Festival.

00:00 – Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs radiate a charm, a certain je-ne-sais-quoi that is unmistakably Montreal. With the ingenuousness of a wanderer and the craftsmanship of an artisan, he builds music that settles naturally into the suspended afternoons of the Mile End.
Jeremy knows how to put on white gloves when he writes, composes, or produces for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes time to focus on his own work, he isn’t afraid to get his hands dirty. The result is a set of felted textures whose seams you can’t quite hide: soft, soothing, yet intentionally full of imperfections. Long known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now steps forward as a singer-songwriter with his first EP, Béton Bisous: six homemade songs crafted beneath the Van Horne overpass.

00:40 – Wizaard

Le groupe montréalais indie rock psychédélique Wizaard constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove.

The Montreal psych-indie-rock band Wizaard, made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss, is as sharp as winter yet as comforting as gravy. Over the years, and while evolving through English-language songs, the band has become a fixture of the city’s underground music scene, and now emerges with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. A delicious cocktail of madness, eclecticism, and groove.

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hommage / Vocal Jazz

Orford Musique : Sur les traces d’Ella Fitzgerald à la salle Gilles-Lefebvre

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, l’Orchestre national de jazz de Montréal rendra un vibrant hommage à la légendaire Ella Fitzgerald. Joignez-vous à la talentueuse chanteuse canadienne Caity Gyorgy, double lauréate des prix JUNO, pour redécouvrir le grand répertoire américain de la chanson à travers les paroles et la musique d’Irving Berlin dans des arrangements réalisés spécialement pour Ella Fitzgerald. Une occasion unique de célébrer le jazz dans toute sa splendeur. Laissez-vous emporter par cette soirée exceptionnelle!

Under the direction of Jean-Nicolas Trottier, the Orchestre national de jazz de Montréal pays vibrant tribute to the legendary Ella Fitzgerald. Join Canadian vocalist Caity Gyorgy, a two-time JUNO Award winner, as she brings the Great American Songbook to life through the lyrics and music of Irving Berlin, in arrangements specially crafted for Ella Fitzgerald. A unique opportunity to celebrate jazz in all its splendor. Let yourself be swept away by this exceptional evening!

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Garage Punk / Glam Rock / Pop

Osheaga : The Beaches au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le groupe canadien The Beaches mêle un garage pop audacieux à l’éclat du glam rock et à l’attitude des girl groups. Formé alors que ses membres étaient encore au secondaire, le groupe voit son style punk-pop sucré s’affirmer au fil des sorties, évoluant vers un son plus musclé, inspiré du rock des années 1970. Leur premier album, Late Show (2017), attire l’attention et leur vaut un prix Juno. Elles remportent un second Juno en 2022 pour la compilation Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album). En 2023, leur deuxième album, Blame My Ex, entre dans le Top 100 du classement canadien des albums, porté par le succès viral du single Blame Brett.

Canadian group the Beaches blend brash garage pop with glam rock flash and girl group attitude. They formed while the members were in high school, and their sugary punk-pop sound coalesced into something tougher and more ’70s-inspired as they released more singles. Their 2017 debut album, Late Show, made enough of a splash to win them a Juno Award. They took home another Juno in 2022 for the compilation album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album). In 2023, they hit the Top 100 of the Canadian Albums Chart with their sophomore long-player, Blame My Ex, which featured the viral hit “Blame Brett.”

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Alternative Rock / Indie / Post-Punk

Osheaga : Royel Otis au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Mêlant une pop indie ensoleillée et détendue à des influences du rock alternatif des années 1990 et du post-punk des années 2000, le duo australien Royel Otis a suscité l’enthousiasme de la critique tout en attirant l’attention des classements. Ils se font connaître en 2023 grâce à une reprise virale de Murder on the Dance Floor de Sophie Ellis-Bextor, ce qui contribue à propulser leur premier album Pratts & Pain (2024) dans le Top 10 de l’ARIA Albums Chart. En 2025, ils reviennent avec Hickey, porté par le succès du single Moody.

Blending sunny, laid-back indie pop with ’90s alternative and 2000s post-punk influences, Australian duo Royel Otis have garnered critical buzz and chart attention. They broke through with a 2023 viral cover of Sophie Ellis-Bextor’s “Murder on the Dance Floor,” helping push their 2024 full-length debut, Pratts & Pain, into the Top Ten of the Aria Albums Chart. In 2025, they returned with Hickey, featuring the hit “Moody.”

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