Les œuvres audiovisuelles sensorielles et de grande envergure qui fusionnent l’image, le son et la technologie sont au cœur des deux programmes A/Visions. Intelligence artificielle, neuroscience, synthétiseurs modulaires et paysages visuels analogiques rencontrent l’art lyrique et les vibrations électroniques pour une expérience organique et transformative.
Large-scale, sensory audiovisual works that fuse image, sound and technology are at the heart of both A/Visions programs. Artificial intelligence, neuroscience, modular synthesizers and analog visual landscapes meet lyrical art and electronic vibrations for an organic, transformative experience.
Hatis Noit & Yuma Kishi JP — Aura
Hatis Noit est une chanteuse japonaise basée à Londres, dont l’apprentissage autodidacte ne cesse de surprendre. Elle s’inspire de tous les styles, du gagaku (musique classique japonaise) à l’opéra, en passant par les chants bulgares et grégoriens, la musique d’avant-garde et la musique pop. C’est à l’âge de 16 ans, lors d’un périple au Népal pour visiter le lieu de naissance de Bouddha, qu’elle entrevoit sa vocation pour la première fois. Au cours d’une promenade matinale alors qu’elle séjourne dans un temple pour femmes à Lumbini, elle entend un chant presque imperceptible. Après un examen plus approfondi, elle constate que la mélodie provient d’une femme moine qui entonne, en solitaire, des chants bouddhistes. L’harmonie émeut Hatis Noit si profondément qu’elle est instantanément traversée par le pouvoir viscéral de la voix humaine ; un instrument primitif et instinctif qui nous relie à l’essence même de l’humanité, de la nature et de notre univers.
Hatis Noit is a London-based Japanese singer whose self-taught training never ceases to amaze. She draws inspiration from all styles, from gagaku (Japanese classical music) to opera, Bulgarian and Gregorian chant, avant-garde and pop music. It was at the age of 16, during a trip to Nepal to visit the birthplace of Buddha, that she first glimpsed her vocation. During a morning walk while staying at a women’s temple in Lumbini, she heard an almost imperceptible chant. On closer examination, she realized that the melody came from a female monk who was chanting Buddhist songs in solitude. The harmony moves Hatis Noit so deeply that she is instantly moved by the visceral power of the human voice; a primitive, instinctive instrument that connects us to the very essence of humanity, nature and our universe.
DATUM CUT CA/QC — inex.materia
DATUM CUT (Maxime Corbeil-Perron) est un artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, dont la pratique se déploie à travers une multiplicité de médiums : performance audiovisuelle, cinéma expérimental, composition électroacoustique, improvisation, art sonore et installation. Adoptant une approche liée à l’archéologie médiatique, ses œuvres récentes s’intéressent aux rapports possibles entre des médias désormais obsolescents et les technologies contemporaines d’où peuvent émerger de nouvelles esthétiques.
DATUM CUT (Maxime Corbeil-Perron) is an artist based in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montreal, whose practice unfolds through a multiplicity of media: audiovisual performance, experimental cinema, electroacoustic composition, improvisation, sound art and installation. Adopting an approach linked to media archaeology, his recent works explore the possible relationships between now-obsolete media and contemporary technologies, from which new aesthetics can emerge.
SPIME.IM IT — Grey Line
SPIME.IM est un collectif artistique basé à Turin (IT) dont les projets transdisciplinaires sondent les approches esthétiques et les langages dérivés de réalités numériques désormais omniprésentes. Le collectif associe les nouvelles technologies, les rendus artistiques 3D et la musique électronique afin de créer des expériences audiovisuelles immersives qui explorent les limites de l’identité, du corps et de la perception. La majorité de leurs performances sont réalisées à l’aide du Remidi T8, un contrôleur MIDI portatif sur mesure introduit pour la première fois à Sónar +D (ES) en 2016. Leur travail a été présenté à de nombreux festivals d’art numérique internationaux, tels que Ars Electronica, Club to Club, L.E.V., Lunchmeat, Rhizom et Lost Music Festival. Récemment, ils ont réalisé une production multimédia intitulée The End of the World en collaboration avec le pianiste et compositeur Lubomyr Melnyk et la violoncelliste Julia Kent. Fidèle aux performances et aux albums précédents, le projet réfléchit à l’urgence de certains enjeux contemporains dont la non-résolution menace l’équilibre délicat de la planète et de ses habitants. SPIME.IM réunit les artistes Davide Tomat, Gabriele Ottino, Matteo Marson et Marco Casolati.
SPIME.IM is an artistic collective based in Turin (IT) whose transdisciplinary projects probe aesthetic approaches and languages derived from now ubiquitous digital realities. The collective combines new technologies, 3D artistic renderings and electronic music to create immersive audiovisual experiences that explore the limits of identity, the body and perception. The majority of their performances are realized using the Remidi T8, a custom-built handheld MIDI controller first introduced at Sónar +D (ES) in 2016. Their work has been presented at numerous international digital art festivals, such as Ars Electronica, Club to Club, L.E.V., Lunchmeat, Rhizom and Lost Music Festival. Recently, they produced a multimedia production entitled The End of the World in collaboration with pianist and composer Lubomyr Melnyk and cellist Julia Kent. Faithful to their previous performances and albums, the project reflects on the urgency of certain contemporary issues, whose non-resolution threatens the delicate balance of the planet and its inhabitants. SPIME.IM brings together artists Davide Tomat, Gabriele Ottino, Matteo Marson and Marco Casolati.
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