MUTEK : A/VISIONS 1 au Théâtre Maisonneuve

Point de convergence entre technologie, performance et poésie visuelle, A/Visions propose deux soirées exceptionnelles au Théâtre Maisonneuve.
A/Visions 1 présente trois performances audiovisuelles qui deviennet un espace de transformation, d’Histoire et de collaboration entre l’humain et la machine. Chaque performance dépasse la simple représentation pour offrir une narration visuelle et sonore, où les frontières entre mémoire, technologie et émotion se confondent.

A/Visions is a point of convergence between technology, performance, and visual poetry, presenting two exceptional evenings at Théâtre Maisonneuve.
A/Visions 1 presents three audiovisual performances that become a space of transformation, history, and collaboration between humans and machines. Each work goes beyond mere representation to offer a visual and sonic narrative, where the boundaries between memory, technology, and emotion blur.

Quayola

L’artiste italien Quayola interroge les codes visuels de l’histoire de l’art à travers le prisme des technologies computationnelles. Entre abstraction numérique et héritage classique, son œuvre traverse installations immersives, performances audiovisuelles et sculptures générées par algorithmes, toutes issues de logiciels conçus sur mesure qui sondent la mécanique de la perception et de la représentation. S’inspirant de la peinture de paysage, de la sculpture traditionnelle et de l’iconographie religieuse, Quayola fragmente et réassemble ces formes en compositions hybrides. Il conçoit la machine non seulement comme un outil, mais aussi comme un collaborateur faillible, dont l’incapacité à saisir l’émotion humaine donne naissance à une « poétique de l’erreur ».

Italian artist Quayola reconfigures the visual languages of art history through the lens of contemporary computation. Working at the intersection of classical aesthetics and digital abstraction, his practice spans immersive installations, audiovisual performances, and algorithmically generated sculptures and drawings—each built on custom software that interrogates the mechanics of perception and representation. Rooted in traditions such as landscape painting, religious iconography, and classical sculpture, Quayola’s work deconstructs the visual codes of these forms to reveal a space where artificial logic contends with human expression. He treats the machine not just as a tool, but as a co-author—one that falters in its attempt to grasp nuance, emotion, and context, revealing a striking “poetics of error.”

K-PHI-A

Revival met en scène une fusion saisissante entre impulsion humaine et intelligence artificielle. Le collectif vancouvérois K-PHI-A, formé d’un batteur, d’un musicien électronique et d’un VJ, collabore avec des agents créatifs pour générer rythmes mouvants et visuels neuronaux en perpétuelle évolution. Ici, l’IA ne suit pas : elle propose, écoute et répond. Ce dialogue en temps réel transforme la scène en laboratoire vivant, où l’art se réinvente à la croisée de l’humain et de la machine.

Revival is a real-time collision of human spontaneity and AI-driven sound. Vancouver’s K-PHI-A collective—featuring a drummer, electronic musician, and visual jockey—joins forces with intelligent agents to co-create evolving rhythms and morphing neural visuals. These AI systems don’t just assist, they initiate, respond, and adapt. As beats, textures, and visuals constantly shift, the boundaries between human intent and machine creativity blur, offering a high-voltage glimpse into the future of live performance.

Abul Mogard & Grand River

Avec In uno spazio immenso, Grand River et Abul Mogard développent des paysages sonores lents et résonants, desquels découlent un équilibre subtil entre grandeur opératique et simplicité diffuse, où textures denses et rythmes insaisissables se répondent dans un jeu de contrastes maîtrisé. Leur performance live prolonge cette approche, invitant chacun·e à écouter une voix intérieure propre, portée par l’imaginaire.

Drawing from their album In uno spazio immenso, Grand River and Abul Mogard craft slow-moving, resonant soundscapes that strike a knife-edge balance between booming, operatic grandeur and soft-focus simplicity, illuminating the subtle outlines and illusory rhythms as much as the dense, almost overpowering textures. Their live performance balances weight and stillness creating space for each listener to wander inward.

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