En partenariat avec le Festival international Nuits d’Afrique et sa série Sound System, le Dôme va vibrer dans une soirée de danse effrénée portée par trois artistes puissantes aux univers solides!
In partnership with the Festival international Nuits d’Afrique and its Sound System series, the Dome is set to vibrate with an evening of unbridled dance, brought to life by three powerful artists with solid universes!
Aunty Rayzor
Bisola Olungbenga a commencé à écrire de la musique à l’âge de neuf ans, encouragée par sa mère qui jouait du piano. Se produisant aujourd’hui sous le nom d’Aunty Rayzor, elle est l’une des artistes émergentes les plus dynamiques du Nigeria, mêlant hip-hop, afrobeat, R&B et sons expérimentaux pour dresser un portrait énergique du Lagos contemporain. Son premier album, « Viral Wreckage », fait suite à l’hymne de rue viral de 2021 « Kuku Corona ». Les producteurs Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ Cris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase et Kabeaushé y participent. Son premier album, « Stuttrap », nous entraîne dans son univers sonore avec des raps en yoruba-anglais sur des rythmes trap ; « Doko » balance des rythmes d’Afrique de l’Ouest avec Slimcase ; “Bounce” enflamme un shuffle néo-baile ; et « Fall Back » fait un clin d’œil à l’afrobeat d’antan. L’éclectisme d’Aunty Rayzor transparaît tout au long de l’album.
Bisola Olungbenga began writing music at nine, encouraged by her piano‑playing mom. Now performing as Aunty Rayzor, she’s one of Nigeria’s most vibrant emerging artists, blending hip‑hop, Afrobeat, R&B and experimental sounds into an energetic portrait of contemporary Lagos. Her debut album, “Viral Wreckage,” follows the viral 2021 street anthem “Kuku Corona.” It features producers Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ Cris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase and Kabeaushé. Opener “Stuttrap” pilots us into her sonic universe with Yoruba‑English raps over trap beats; “Doko” swings West African rhythms with Slimcase; “Bounce” ignites a neo‑baile shuffle; and “Fall Back” nods to vintage Afrobeat. Aunty Rayzor’s eclectic focus shines throughout.
Maya Kamaty
Il paraît loin le temps où la « môme Pounia », alors étudiante, faisait ses premiers pas sur scène comme choriste. Depuis, Maya a retrouvé son île et s’est emparée de la langue créole et du maloya. Ses parents et les “dalons” se sont battus pour que cette musique ne meurt pas. Maya choisit « Kamaty », en hommage à une femme debout du village de Grand Bois. Son premier album, Santié Papang, « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros, l’emmène de l’Inde à l’Australie, du Maroc à la Chine. Son maloya réinventé appartient au monde, tout en gardant l’émotion et la force de la langue créole. La tournée de son deuxième album Pandiyé traverse l’Europe et le Canada jusqu’à l’ouverture des Vieilles Charrues en 2021. L’arrêt du monde lui offre un temps précieux pour écrire Sovaz (EP), « Kreol Urban pop » brut et syncopé. Elle y propose un répertoire minimaliste, flirtant avec hip‑hop, trap et pop atmosphérique, d’une profondeur rare.
The days of “la môme Pounia,” a young student taking her first steps on stage as a backup singer, seem long gone. Since then, Maya has returned to her island and embraced Creole and maloya. Her parents and “dalons” fought to keep this music alive. She chose the name “Kamaty” in tribute to a proud woman from the village of Grand Bois. Her debut album Santié Papang — a “Coup de cœur” from the Académie Charles Cros — took her from India to Australia, Morocco to China. Her reinvented maloya now belongs to the world, while holding onto the emotion and strength of the Creole language. The tour for her second album Pandiyé spanned Europe and Canada, all the way to the opening of the Vieilles Charrues festival in 2021. When the world came to a halt, she used the moment to create Sovaz (EP), a raw and syncopated take on “Kreol Urban Pop.” In it, she explores a minimalist soundscape that flirts with hip-hop, trap, and atmospheric pop — a rare kind of depth.
Molyness
Molyness est une DJ et productrice maroco-allemande basée à Montréal. Après avoir étudié l’électroacoustique, Molyness a développé une profonde appréciation pour les sons purs et bruts. Elle combine et explore ces sons avec des rythmes et des tonalités inspirés par ses origines multiculturelles, fusionnés avec des lignes de basse groovy qui emmènent l’auditeur dans un voyage unique et éclectique. L’évolution de sa carrière artistique est étroitement liée à ses concerts, à ses interactions avec le public et à l’énergie qui se dégage de cette relation. Molyness a honoré les scènes d’événements et de festivals renommés tels que Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic Électronik, ouvrant pour des artistes tels que Solomun, Tiësto, Tale of Us, et bien d’autres encore.
Molyness is a Moroccan-German DJ and producer based in Montreal. After studying Electroacoustic, Molyness has developed a deep appreciation for pure and raw sounds. She combines and explores these sounds alongside rhythms and tones inspired by her multicultural background, merged with groovy basslines that take the listener on a unique and eclectic journey. The evolution of her artistic career is closely tied to her live performances, her interactions with the crowd, and the energy embodied in that relationship. Molyness has graced the stages of renowned events and festivals including Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic Electronik, opening for artists such as Solomun, Tiësto, Tale of Us, and many more. As a woman and foreigner, Molyness aims to express the power of identity in the electronic music industry, both locally and worldwide.
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Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360
