Tokyo, l’une des villes les plus peuplées du monde et certainement l’une des plus intéressantes, est une région où les activités intéressantes ne manquent jamais, y compris les options musicales dans les innombrables « live houses », ou bars à concerts, disséminés sur le territoire municipal. Les musiciens et les amateurs japonais ont depuis longtemps fait preuve d’une soif de sons étrangers et d’un respect éclairé, de sorte qu’il est facile de trouver du rock, du reggae, du jazz et bien d’autres choses encore. Pour le visiteur étranger, ce sont les créations et interprétations typiquement nationales qui sont les plus intéressantes. Bien que les billets ne soient pas bon marché, le système de réservation en ligne est pratique (et honorablement dépourvu de frais supplémentaires perfides), la qualité du son est prise au sérieux, les heures de début précoces sont très appréciées et l’énergie même des publics locaux est stupéfiante. Voici un quatuor d’événements musicaux du début du printemps dont PAN M 360 a le plaisir de rendre compte. Récits de Rupert Bottenberg et Alain Brunet qui étaient au Japon au printemps.
McDog Works/Namara Mazaru underground idol showcase @ Loft X, Shinkoenji, 26 mars
Grâce à des groupes comme Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal, plus récemment Atarashii Gakko ! et l’industrie artisanale AKB48 (qui détient le record du monde Guinness du « plus grand groupe pop », avec 90 membres en rotation), la modalité pop de longue date et typiquement japonaise appelée aidoru (« idole ») s’est imposée au niveau mondial ces dernières années. Des imitateurs sont apparus dans toute l’Asie et, dans le cas de la vague K-pop de Corée du Sud, ils sont parvenus à rivaliser avec la scène japonaise originale, voire à l’éclipser. C’est dommage, car en termes de production musicale, d’originalité, de spécificité et, souvent, de bizarrerie, les Japonais restent imbattables.
La meilleure façon de décrire l’Aidoru est de parler d’interprètes féminines de chant et de danse, en solo ou en unités coordonnées avec des costumes assortis, qui se produisent sur des morceaux préenregistrés. Les revenus proviennent moins des billets de concert et de la vente de disques que de la publicité, des produits dérivés et, surtout (et c’est problématique), de micro-moments de joie artificielle à prix élevé avec des fans masculins solitaires, ce qui illustre parfaitement le principe de l’interaction parasociale. Tout cela est un peu effrayant, plus qu’un peu triste et, après quelques verres, plutôt hilarant à observer.
La scène des idoles a ses superstars, dont certaines sont mentionnées ci-dessus, et, en dessous, un niveau de jeunes talents commerciaux, grand public et polis. L’élément le plus intéressant, cependant, est le mouvement chika aidoru, ou idole underground. Confinés à des salles minuscules et à des prix de poche, les chika aidoru sont peut-être les outsiders de l’industrie, mais à part peut-être les spectacles époustouflants de KPP, c’est sa composante la plus intéressante.
Les idoles font partie de l’écurie d’une agence de management, et deux de ces agences, McDog Works et Namara Mazaru, ont fait équipe pour ce showcase dans le minuscule club de sous-sol Loft X, en présentant trois groupes chacune. Les ouvreurs, Chicken Blow the Idol, fraîchement revenus d’une tournée aux Philippines et vêtus d’ensembles vintage en pied-de-poule, étaient probablement le groupe le plus fort et le plus uni de la soirée, mais seulement par une petite marge. Le niveau d’énergie et l’ambiance attrayante sont restés dans le rouge tout au long de la soirée, bien au-delà de ce que l’on pourrait raisonnablement attendre d’un concert en milieu de semaine dans une salle en sous-sol, avec peut-être deux douzaines de participants en tout.
Ils ont été suivis par Tokyo Psychopath, le plus punk rock du groupe par son attitude et son apparence, qui semble s’adresser avec précision à un public de jeunes lesbiennes. L’un des membres du quatuor manquait à l’appel, mais les trois présents ont compensé avec un set déjanté et maladroitement chorégraphié, qui a culminé avec le membre Oni Gunso perché sur un escabeau planté au milieu de la piste de danse, autour duquel un « cercle de la mort » (mosh pit) très poli et attentionné a spontanément fait irruption.
Kuroguro a suivi, et comme leur nom l’indique, le noir était le nouveau noir lorsqu’il s’agissait de tailler leurs tenues –un look de Lolita gothique à fleur de peau avec un soupçon de militarisme inquiétant. Le fait que trois des quatre membres soient des membres à part entière de Kyary Pamyu Pamyu est également quelque peu déconcertant. C’est sans doute un avantage.
Avec leurs robes bouffantes et ornementées, VS. VERSE étaient probablement les plus proches, en termes de style vestimentaire, des groupes d’idoles de niveau moyen du quartier d’Akihabara, bien que, comme les autres groupes de la soirée, leur son s’appuie fortement sur le punk rock et des explosions périodiques de cris, pour contrebalancer la néoténie sucrée et calculée que le modèle d’idole exige en général.
NEOTOKYO-TRIBE, dont le nom fait référence à plus d’un anime classique du tournant des années 90, étaient vêtues de tenues blanches exceptionnellement légères. Un haut de bikini sournois a laissé une pauvre fille au bord permanent d’un dysfonctionnement de la garde-robe. Il convient de mentionner que, contrairement à la plupart des autres formations d’idoles, la musique de NEOTOKYO-TRIBE est produite par un membre du groupe, Panya Melt. Himegoto Zettaichi (qui se traduit approximativement par « valeur absolue de la princesse ») a clôturé la partie musicale de la soirée. Ils ont abandonné leur look habituel, des tenues d’affaires noires et grises asymétriquement fracturées, pour un mélange loufoque d’écossais, de redingotes Pollyanna et de haori éclaboussants, afin de compléter leur chorégraphie particulièrement ludique et inspirée.
Une fois la musique terminée et les lumières allumées, l’inévitable processus d’après-spectacle de la scène idolâtre s’est mis en branle. Les différents groupes se sont rassemblés pour que le public qui s’attardait (en nombre égal à celui des artistes) fasse la queue, distribue des cadeaux et se laisse aller à des bavardages ineptes avec eux (pour un coût d’environ 10 $/trois minutes). Votre humble correspondant ne peut pas en dire plus sur cet aspect, car sa poignée de yens a été mieux utilisée pour des boissons mélangées au bar, mais ce qui est certain, c’est que pour l’énergie absurde, l’électro-pop-punk accrocheuse bien que formulée (une sorte de bubblegum du 21ème siècle), et le spectacle divertissant, la scène idol underground du Japon est difficile à surpasser.
