classique / immersif / musique acousmatique

Faculté de musique de l’UdeM : Série Ultrasons

par Rédaction PAN M 360

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées autant aux installations qu’aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs, plongez dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté. Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia.
*Soirée de clôture (Jeudi 23 avril 2026) à la Sala Rossa 

Experimental evenings showcasing the best in digital creation at the Faculty of Music! Presented in December and April, the Ultrasons series highlights installations, acousmatic and visual music, digital art, performances, and algorithmic composition. Under a dome of speakers, immerse yourself in the captivating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs. A true springboard for emerging artists, Ultrasons offers the perfect opportunity to be surprised and to celebrate the original multimedia creations of the next generation.
Closing Evening (Thursday, April 23, 2026) at Sala Rossa

CES SPECTACLES SONT GRATUITS!

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chant lyrique / musique contemporaine / musique de chambre

Duo étrange – Opéra du Royaume au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Salué comme un ensemble « redéfinissant la musique de chambre vocale » (Pan M 360), Duo Étrange connaît un succès remarquable depuis sa création en 2023. Fondé par la violoncelliste Sahara von Hattenberger et la soprano Vanessa Croome, le duo est reconnu pour son association unique de la voix et du violoncelle, qui puise dans l’intimité et la spontanéité de la tradition du troubadour tout en restant solidement ancré dans la rigueur de la pratique classique. Le duo voix–violoncelle, à la fois lyrique, brut et souple, permet de passer facilement d’un genre à l’autre, offrant au public un son à la fois frais et familier. Le concert présentera les exquises Chansons d’Akhmatova de John Tavener, le “Dans un sentier tout parfumé” du compositeur canadien Jeffrey Fong, tiré du Roman de la Rose, et la création mondiale d’une version française de L’Arbre de vie de Maya Fridman. L’histoire de Vanessa et Sahara est liée depuis leur enfance. Toutes deux ont grandi comme jeunes musiciennes dans de petites villes de l’île de Vancouver, en Colombie-Britannique, à seulement une heure de route l’une de l’autre, et ont poursuivi leurs études à l’Université McGill après avoir quitté la maison à 16 ans. Pourtant, leurs chemins ne se sont croisés qu’en 2023, lorsqu’elles ont collaboré pour la première fois à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal—l’un des derniers concerts de la salle avant un incendie tragique. Leur amitié et leur partenariat artistique semblent destinés, enracinés dans des origines partagées et une volonté commune d’explorer le monde à travers la musique. Aujourd’hui, Duo Étrange partage son temps entre Montréal et New York.

Praised as an ensemble “redefining vocal chamber music” (Pan M 360), Duo Étrange has enjoyed remarkable success since its founding in 2023. Established by cellist Sahara von Hattenberger and soprano Vanessa Croome, the duo is celebrated for its unique pairing of voice and cello, drawing on the intimacy and spontaneity of the troubadour tradition while remaining firmly rooted in the discipline of classical practice. Their voice–cello combination, lyrical, raw, and flexible, effortlessly moves between genres, offering audiences a sound that is both fresh and familiar. The concert will feature John Tavener’s exquisite Chansons d’Akhmatova, the Canadian composer Jeffrey Fong’s “Dans un sentier tout parfumé” from Le Roman de la Rose, and the world premiere of a French version of Maya Fridman’s L’Arbre de vie. Vanessa and Sahara’s story is intertwined from childhood. Both grew up as young musicians in small towns on Vancouver Island, British Columbia, just an hour apart, and pursued their studies at McGill University after leaving home at 16. Yet their paths did not cross until 2023, when they collaborated for the first time at Montreal’s Chapelle historique du Bon-Pasteur—one of the venue’s final concerts before a tragic fire. Their friendship and artistic partnership now seem destined, rooted in shared origins and a mutual desire to explore the world through music. Today, Duo Étrange splits its time between Montreal and New York.

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classique / période romantique

OSM : L’intense Symphonie « Leningrad » de Chostakovitch

par Rédaction PAN M 360

Ce programme juxtapose la pétillante Symphonie no 8 de Beethoven et la puissante Symphonie «Leningrad» de Chostakovitch, une œuvre poignante qui incarne la force de la résistance face à l’oppression. Ce contraste saisissant entre la quête de joie et l’évocation d’un moment historique dramatique promet un concert intense et captivant.

This program contrasts Beethoven’s vibrant Symphony No. 8 with Shostakovich’s powerful Leningrad Symphony, a poignant work that captures the spirit of resistance to oppression. The striking juxtaposition of Beethoven’s joy and Shostakovich’s depiction of a dramatic historical moment promises an intense and captivating concert experience.

Programme

Ludwig van Beethoven, Symphonie no 8, op. 93 (26 min)
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 7, op. 60, «Leningrad» (69 min)

Program

Ludwig van Beethoven, Symphony No. 8, Op. 93 (26 min)
Dmitri Shostakovich, Symphony No. 7, Op. 60 (“Leningrad”) (69 min)

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math rock / post-rock / prog

Angine de Poitrine au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Ont-ils encore besoin de présentation? Les frères de Poitrine reviennent au CEM pour le lancement de leur deuxième album, Vol. 2. Attrapez-les sur scène chez-nous avant qu’ils ne partent à la conquête du monde! Depuis la parution de Vol.1 en 2024, Angine de poitrine provoque un enthousiasme exponentiel, tant du public que des médias et de l’industrie musicale. Après des prestations galvanisantes dans les festivals québécois, dont le Festival International de jazz de Montréal et le prestigieux Trans Musicales à Renne, le duo s’apprête à retourner en France au début de 2026. Toutes ces explications, c’est pour les humanoïdes : Angine de poitrine est juste heureux de jouer du rock’n’roll.
À PROPOS DE Vol.2
Se répéter : n’est-ce pas l’objectif lorsque la musique est basée sur des boucles sonores? Ke-non! Album expéditif et dense, Vol. 2 repousse les limites du genre avec des structures encore plus dynamiques! Un humour subtil lorsque décrypté! Et encore trois ingrédients essentiels comme inspiration : l’acid-techno, le disco et le rock.

Do they even need an introduction? The Poitrine brothers are back at the CEM to launch their second album, Vol. 2. Catch them live here before they set out to take on the world! Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de poitrine has sparked growing enthusiasm from audiences, media, and the music industry alike. Following electrifying performances at Quebec festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, and the prestigious Trans Musicales in Rennes, the duo is set to return to France in early 2026. But all that is just for the humanoids: Angine de poitrine is simply happy to play rock ’n’ roll.
About Vol. 2
Repetition : shouldn’t that be the goal when music is built on loops? Not at all! Fast-paced and densely packed, Vol. 2 pushes the boundaries of the genre with even more dynamic structures, a subtle sense of humor for those who catch it, and three key influences at its core: acid techno, disco, and rock.

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baroque / classique / passacaille

collectif9 – Musique sur passacaille à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour son premier concert à la Salle Bourgie, le nonette montréalais collectif9 dirigé par Thibault Bertin-Maghit, respectivement Interprète de l’année et Directeur artistique de l’année aux Prix Opus 2025, présente un programme autour de la passacaille. Ce genre tout droit venu du 17e siècle, dont les œuvres ont la particularité d’être construites sur une ligne de basse répétitive, a inspiré plusieurs artistes. Entre Frescobaldi et Caroline Shaw, l’ensemble retrace les 400 ans de son évolution.

Montréal nonet collectif9 presents their first concert at Bourgie Hall after receiving several honours at the 2025 Opus Awards: “Performer of the Year” for the group and “Artistic Director of the Year” for director Thibault Bertin-Maghit. This programme explores the passacaglia, that is, music composed over a repetitive bass line—a genre straight from the 17th century that has inspired artists from Frescobaldi to Caroline Shaw over the past 400 years.

Programme

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER Quatuor à cordes n° 11 (extraits)
Caroline SHAW Partita pour huit voix : IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (commande de collectif9)
WEBERN Passacaille en ré mineur, op. 1

Program

LIGETI Passacaglia ungherese
FRESCOBALDI Cento partite sopra passacagli
SCHAFER String Quartet No. 11 (excerpts)
Caroline SHAW Partita for 8 voices: IV. Passacaglia
Rose BOLTON The Path Whereon We Do Not Go (collectif9 commission)
WEBERN Passacaglia in D minor, Op. 1

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classique / musique contemporaine / Piano

OSM : Le sacre du printemps

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous propose un véritable feu d’artifice musical en présentant trois œuvres spectaculaires. Le Concerto no 1 de Tchaïkovski, interprété par le talentueux pianiste Bruce Liu. Le sacre du Printemps d’Igor Stravinsky, créé le 29 mai 1913, qui illustre un rituel païen inspiré des traditions slaves, où une jeune fille est sacrifiée pour assurer le retour du printemps. Sa première représentation a provoqué un véritable scandale, allant jusqu’à déclencher une émeute. Cette œuvre révolutionnaire est aujourd’hui reconnue comme un chef-d’œuvre fondateur de la musique moderne. Une création du compositeur québécois Denis Gougeon ajoutera un bouquet d’étincelles à ce concert. Gougeon est l’un des compositeurs contemporains les plus reconnus au Canada, particulièrement pour sa musique empreinte de lyrisme, d’énergie rythmique et d’une grande expressivité.

The OSM presents three extraordinary works in an explosive musical fireworks display. Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, performed by the brilliant Bruce Liu, shines in this program. Also featured is Igor Stravinsky’s The Rite of Spring, first premiered on May 29, 1913. This revolutionary work, depicting a pagan ritual from Slavic traditions involving the sacrifice of a young girl to bring spring, caused a riot at its scandalous debut but is now celebrated as a cornerstone of modern music. To add even more sparkle to the concert, the orchestra will premiere a composition by celebrated Quebec composer Denis Gougeon, known for his lyricism, rhythmic energy, and deep expressiveness.

Programme

Denis Gougeon, création (de 10 à 12 min) – commande de l’OSM
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Concerto pour piano no 1, op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, Le sacre du printemps (33 min)

Program

Denis Gougeon, Premiere (10 to 12 min) – OSM commission
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto for Piano No. 1, Op. 23 (32 min)
Igor Stravinsky, The Rite of Spring (33 min)

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période romantique / post-romantique

Pro Musica | Narek Hakhnazaryan, violoncelle & Georgy Tchaidze, piano 

par Rédaction PAN M 360

Présenté par Pro Musica – Série Les Grands Romantiques

Ce concert marquera les débuts à Pro Musica du célèbre violoncelliste arménien Narek Hakhnazaryan. Pour la première fois à Montréal, il présentera, en duo avec le jeune pianiste Georgy Tchaidze, un concert original mariant le romantisme et la modernité.

Au programme, des œuvres des grands romantiques Tchaïkovski et Rachmaninov, ainsi que celles de leurs héritiers du XXe siècle — Tsintsadze, Bagdasarian et Harutyunyan — dans lesquelles le lyrisme romantique se teinte des couleurs du folklore caucasien.

Depuis qu’il a remporté, le Premier Prix et la Médaille d’or du XIVe Concours international Tchaïkovski, à seulement 22 ans, Narek Hakhnazaryan s’est imposé comme l’un des violoncellistes les plus recherchés de sa génération. Il est décrit comme « éblouissant de génie » (The Strad) et «magnifique » (San Francisco Chronicle). Ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles ont d’ailleurs suscité cet éloge du LA Times : « Sa maîtrise de l’instrument est extraordinaire. »

Le pianiste Georgy Tchaidze est reconnu pour « une sensibilité fine et une technique parfaitement affinée», selon The Telegraph dans sa critique des débuts du pianiste au Wigmore Hall. Lauréat du premier prix du Concours international de piano Honens en 2009, il se produit depuis sur les scènes d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Asie. Depuis 2016, il est artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Élisabeth de Belgique, sous la direction de Louis Lortie.

BILLETS ET INFOS ICI

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PROGRAMME :

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI, Nocturne pour violoncelle et piano, Op. 19 n° 4  

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI, Pezzo capriccioso pour violoncelle et piano en si mineur, Op. 62 

SULKHAN TSINTSADZE, Cinq pièces sur des thèmes populaires pour violoncelle et piano 

EDVARD BAGDASARIAN, Nocturne pour violoncelle et piano (transcription de Narek Hakhnazaryan)  

ALEXANDER HARUTYUNYAN, Impromptu pour violoncelle et piano  

Entracte

SERGUEÏ RACHMANINOV, Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, Op. 19  

classique / période romantique

OSM : Schubert selon Herreweghe

par Rédaction PAN M 360

Entre Mendelssohn et Schubert, un dialogue à travers le temps : celui d’un génie saluant un autre. Admirateur fervent de Schubert, Mendelssohn fut l’un des premiers à reconnaître la grandeur de sa musique et à la révéler au monde. Sous la direction sensible et lumineuse de Philippe Herreweghe, ce concert rend hommage à cette filiation artistique. Le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, chef-d’œuvre d’élégance et d’inspiration lyrique, ouvre la soirée avec éclat. Puis la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert – que Mendelssohn contribua à faire découvrir après la mort du compositeur – déploie toute sa puissance radieuse. Un voyage où l’admiration devient musique, où la passion d’un chef et d’un orchestre fait revivre cette amitié rêvée entre deux esprits fraternels.

Between Mendelssohn and Schubert, a dialogue across time—a genius saluting another. A devoted admirer of Schubert, Mendelssohn was among the first to recognize the greatness of his music and bring it to light. Under Philippe Herreweghe’s sensitive and luminous direction, this concert pays tribute to that artistic kinship. Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, a masterpiece of elegance and lyrical inspiration, opens the evening in brilliant fashion. Then Schubert’s Symphony no. 9, “The Great”—which Mendelssohn helped unveil after the composer’s death—unfolds in all its radiant power. A journey where admiration becomes music, where the passion of a conductor and orchestra revives the dream of friendship between two kindred spirits.

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdy, Concerto pour violon, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphonie nᵒ 9, D. 944 « La Grande » (48 min)

Program

Felix Mendelssohn Bartholdy, Violin Concerto, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphony no. 9, D. 944 « The Great » (48 min)

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classique / musique contemporaine / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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classique / musique contemporaine

Faculté de musique de l’UdeM : La Neuvième de Beethoven à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour clore en beauté sa saison musicale et célébrer les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) vous convie à un concert grandiose à la Maison symphonique de Montréal. Le public pourra découvrir le talent du violoncelliste Tobias Kimmelman, lauréat du 3e prix du Concours de concerto de l’OUM, dans l’émouvante œuvre Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre d’Ernest Bloch. En seconde partie, l’OUM sera rejoint sur scène par un chœur pour interpréter la monumentale Symphonie nº 9 de Beethoven et quatre solistes, diplômé·es de la Faculté. Avec son célèbre Hymne à la joie, cette œuvre emblématique transformera l’événement en véritable célébration collective, festive, puissante et lumineuse.

To bring its musical season to a magnificent close and to celebrate the 75th anniversary of the Université de Montréal’s Faculty of Music, the Université de Montréal Orchestra (OUM) invites you to a grand concert at the Maison symphonique de Montréal. Audiences will discover the artistry of cellist Tobias Kimmelman, winner of Third Prize at the OUM Concerto Competition, in the deeply moving Schelomo: Hebrew Rhapsody for Cello and Orchestra by Ernest Bloch. In the second half, the OUM will be joined on stage by a choir to perform Beethoven’s monumental Symphony No. 9, along with four soloists who are graduates of the Faculty. Featuring the famous Ode to Joy, this iconic masterpiece will transform the event into a truly collective celebration, festive, powerful, and radiant.

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chanson keb franco / country-rock / pop-rock

Gab Bouchard au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Commencer tranquille, finir en sueur. Un spectacle continu pour traverser une gamme d’états d’âme et de corps : c’est d’abord calme et envoûtant, ça augmente, de ballades country-folk à brûlots pop-rock, ça n’arrête jamais de s’élever, ça exalte puis ça se termine à terre, en sueur, avec l’ampli au boute et ça se conclut vraiment au bar.
Un spectacle de Gab Bouchard, c’est une douceur qui se traduit en fougue, un accès intime du brut, une mise en costume de dérape, un souffle qui te règle une peine d’amour. Coupe bol bleachée, moustache et guitare devant, il est appuyé en live par un quatuor de musiciens aguerris (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). Ça commence tranquille, ça finit en sueur.

Start off easy, end up in a sweat. A continuous show that takes you through a whole range of moods and states: it begins calm and mesmerizing, builds up from country-folk ballads to fiery pop-rock anthems, never stops climbing, then bursts out, and finally collapses to the floor, drenched in sweat, amps cranked to the max, before wrapping up at the bar.
A Gab Bouchard show is tenderness turned into fire, raw intimacy laid bare, chaos dressed up, a breath that soothes a broken heart. Bleached bowl cut, mustache, guitar in hand, he’s backed on stage by a tight quartet of seasoned musicians (Marie-Claudel Chénard, Victor Tremblay-Desrosiers, Pierre-Olivier Gagnon, Mathieu Quenneville). It starts off easy, and ends in sweat.

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classique / période romantique

Les profs de l’UdeM à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

Many performers who shine on Canadian and international stages make up the Faculty of Music’s teaching staff. The Les profs de l’UdeM en concert series offers high-level concerts where audiences can freely enjoy their mastery and the subtlety of their playing in chamber music works. For students aspiring to continue their studies at the Faculty, these inspiring concerts provide a unique opportunity to see and hear their future professors in action.

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