Francos de Montréal : Odezenne à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single « Hey Joe », dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion. Une confiance, en tout cas, qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité.
Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a donc rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu. Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas). Avec seulement une dizaine de shows en France, ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.

Odezenne has just announced DOULA, a new album introduced by the surprise release of the single “Hey Joe” on their social media—without any promotional buildup. That’s pretty much the Odezenne way: building a close, quiet bond with their fans since 2008, slowly but surely. A relationship of trust that now fills venues across France and grants the band full creative freedom. After an Unplugged tour that sold out in minutes—and supposedly, a bit of time off—Odezenne plugged their machines and mics back in sooner than expected. The new album, titled Doula (though no one really knows why), might offer some clues on stage—or maybe not. With only about ten shows scheduled across France, don’t miss the chance to catch this concert. Rumor has it, it’s quite the experience.

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Clara Luciani à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Révélée en 2018 avec la chanson féministe « La Grenade », Clara Luciani a chanté dans le groupe La Femme avant d’entamer une carrière solo couronnée par plusieurs Victoires de la musique. Née à Martigues (Bouches-du-Rhône) le 10 juillet 1992 dans une famille aux origines corses et siciliennes, Clara Luciani effectue des études d’histoire de l’art et divers emplois alimentaires avant de tenter sa chance dans la musique. En 2011, elle rencontre le groupe de pop-rock synthétique La Femme et chante sur l’album Psycho Tropical Berlin (2013), puis forme le duo Hologram avec Maxime Sokolinski, le frère de la chanteuse SoKo. Guitariste, elle accompagne le chanteur Raphaël en tournée et lance sa carrière solo avec l’EP Monstre d’Amour (2017), produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et Ambroise Willaume (Revolver). Son premier album, Sainte-Victoire (2018), connaît un succès croissant grâce au titre « La Grenade », classé n° 5 en Belgique et n° 22 en France. Le 8 février 2019, jour de la réédition de l’album avec quatre nouveaux titres dont le duo « Qu’est-ce que t’es beau » avec Katerine, elle remporte une première Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation scène », suivie d’une deuxième récompense, celle d’artiste interprète féminine de l’année, en 2020. Après un duo avec le chanteur de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, sur une reprise de Lee Hazlewood (« Summer Wine »), paraît en juin 2021 Cœur, deuxième album à la tonalité pop plus dansante et comptant une participation de Julien Doré, est promu par les titres classés « Le Reste », « Amour toujours » et « Respire encore ». Deux nouvelles Victoires de la musique s’ajoutent à son palmarès, avant la réédition Cœur Encore en 2022. De retour en studio après une année 2023 chargée entre la fin d’une longue tournée, son mariage avec Alex Kapranos et la naissance de leur fils, Clara Luciani s’attelle à l’album Mon Sang (2024), comprenant un duo avec Rufus Wainwright.

Clara Luciani rose to fame in 2018 with the feminist anthem “La Grenade.” Before launching her solo career, she sang with the synth-pop band La Femme. Born on July 10, 1992, in Martigues (Bouches-du-Rhône), to a family of Corsican and Sicilian descent, Luciani studied art history and worked various jobs before pursuing music full-time. In 2011, she met the band La Femme and appeared on their 2013 album Psycho Tropical Berlin. She later formed the duo Hologram with Maxime Sokolinski, brother of singer SoKo. A guitarist as well, she toured with French singer Raphaël and released her first solo EP Monstre d’Amour in 2017, produced by Benjamin Lebeau (of The Shoes) and Ambroise Willaume (of Revolver). Her debut album, Sainte-Victoire (2018), met with growing success, largely thanks to the hit single “La Grenade,” which reached No. 5 in Belgium and No. 22 in France. On February 8, 2019, the same day the album was reissued with four new tracks—including the duet “Qu’est-ce que t’es beau” with Katerine—she won her first Victoire de la Musique award for « Live Breakthrough Artist. » A second followed in 2020 when she was named Female Artist of the Year. After a duet with Franz Ferdinand frontman Alex Kapranos on a cover of Lee Hazlewood’s “Summer Wine,” she released her second album Cœur in June 2021. With a more upbeat pop sound, it featured a guest appearance by Julien Doré and spawned hit singles like “Le Reste,” “Amour toujours,” and “Respire encore.” Two more Victoires de la Musique followed, and the album was reissued in 2022 as Cœur Encore. After a busy 2023—including the end of a long tour, her marriage to Alex Kapranos, and the birth of their son—Clara Luciani returned to the studio to work on her next album, Mon Sang (2024), which includes a duet with Rufus Wainwright.

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Chanson francophone / pop-rock

Francos de Montréal : Bruno Pelletier au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Bruno Pelletier est une figure emblématique de la scène musicale québécoise. Depuis plus de trois décennies, il séduit le public avec sa voix puissante et son interprétation magistrale. D’abord révélé dans Starmania et Notre-Dame de Paris, où son rôle de Gringoire a marqué toute une génération, il poursuit une carrière solo couronnée de succès.
Avec des albums aux influences pop, rock et classiques, Bruno Pelletier s’impose comme un artiste polyvalent et intemporel. Son dernier projet explore de nouvelles sonorités tout en restant fidèle à l’émotion et à la profondeur qui font sa signature.

Bruno Pelletier is a legendary figure on the Quebec music scene. For over three decades, he has captivated audiences with his powerful voice and masterful interpretations. First revealed in Starmania and Notre-Dame de Paris, where his role as Gringoire left a lasting impression on an entire generation, he has gone on to enjoy a successful solo career.
With albums influenced by pop, rock, and classical music, Bruno Pelletier stands out as a versatile and timeless artist. His latest project explores new sounds while remaining true to the emotion and depth that define his signature style.

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chanson keb franco / hip-hop / soul/R&B

Francos de Montréal : Mike Clay à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Mike Clay lance Michael Samba. C’est son premier album solo après plus d’une décennie à mener son groupe, Clay and Friend autour du monde. Pourquoi faire son propre chemin alors que tout va si bien ?
Isolé en Amérique du Sud après la disparition de son ami Félix, Mike Clay passe ses journées à marcher sur l’eau, jouer sa vieille guitare nylon et remettre en question ce qu’il considère comme étant son chez-lui. Sans internet dans sa péninsule tropicale, Mike écoute les mêmes albums en boucle. On peut entendre à toutes les heures de la journée, les mélodies de Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo Y Pan, Chet Faker, Luidji qui se faufilent par la fenêtre de sa cabane. C’est l’appel du Camion de Fruits qu’on entend sur l’album qui lui sert d’étincelle. Comme quoi, les grands moments d’inspirations arrivent quand on s’y attend le moins.

Mike Clay is releasing Michael Samba, his first solo album after more than a decade leading his band, Clay and Friends, around the world. So why go solo when everything seems to be going so well?
Stranded in South America following the passing of his friend Félix, Mike Clay spent his days walking on water, strumming his old nylon-string guitar, and questioning what “home” really means. With no internet in his remote tropical peninsula, he found himself looping the same albums endlessly. At all hours of the day, the sounds of Jorge Ben Jor, Gal Costa, Daft Punk, Otis Redding, Polo & Pan, Chet Faker, and Luidji could be heard drifting through the windows of his cabin. It was the call of the Fruit Truck—heard on the album—that sparked his creative flame. Proof that the most powerful moments of inspiration often come when we least expect them.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Fléau Dicaprio à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Auteur-interprète montréalais, Fléau Dicaprio, anciennement connu sous le nom de Réel Fléau, est une sensation du rap Made In Montreal. Représentant la nouvelle génération de jeunes du centre de Montréal, il a fait ses débuts sous BLCKchain Entertainment en 2022 et est maintenant signé chez Joy Ride Records.
Fléau Dicaprio, d’origine ghanéenne, s’est fait remarquer par son univers thématique, ses punchlines imagées et ses paroles percutantes. Collaborant avec des artistes comme Lary Kidd et Connaisseur Ticaso, il est reconnu pour ses textes reflétant la réalité des jeunes et un monde de vie rapide.
Après le succès de son premier album Chien mangé chien en 2023 et des singles comme Paket, il prépare son deuxième album pour le printemps 2025.

Montreal singer-songwriter Fléau Dicaprio, formerly known as Réel Fléau, is a rising star in the Made In Montreal rap scene. Representing a new generation of youth from central Montreal, he made his debut under BLCKchain Entertainment in 2022 and is now signed to Joy Ride Records.
Of Ghanaian descent, Fléau Dicaprio has made a name for himself with his distinctive thematic universe, vivid punchlines, and hard-hitting lyrics. Having collaborated with artists such as Lary Kidd and Connaisseur Ticaso, he is known for his raw, unfiltered lyrics that reflect the realities of youth and a fast-paced lifestyle.
Following the success of his debut album Chien mangé chien in 2023 and singles like Paket, he is gearing up for the release of his second album in spring 2025.

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funk / hip-hop / R&B

Francos de Montréal : BARNEV à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

En 1993, BARNEV a fait ses premiers pas dans l’industrie musicale en marquant les esprits en prêtant sa voix suave au refrain mémorable de « Soul pleureur », un classique de Dubmatique sorti en 1997. Quelques années plus tard, il co-fonde le trio R&B NoDéjà. D’ailleurs, plusieurs se souviennent de leur single « Quelque chose about you ». En 1999, BARNEV a intégré l’équipe de Céline Dion en tant que choriste, et à ce jour, après près de vingt-cinq ans, il continue à travailler aux côtés de cette superstar, ayant été applaudi par plus de 8 millions de spectateurs. Au fil des années, BARNEV a également collaboré avec de nombreux artistes issus de divers horizons, parmi lesquels on peut citer Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa et Philippe Dunnigan.
BARNEV a créé un album dynamique, mêlant des rythmes funky hip-hop à des mélodies pop en français, rendant hommage à l’âge d’or du funk et de la soul. Les chansons explorent l’amour, le désir et l’émancipation à travers des voix soulful. Des lignes de basse groovy, des riffs de guitare entraînants et une production contemporaine complètent cette fusion musicale. Pour ce projet, BARNEV a recherché les bons écrivains pour donner vie à sa vision musicale. Après avoir trouvé son équipe, cette dernière a travaillé dur pour exprimer des idées, explorant différentes voies créatives. L’équipe a même trouvé l’inspiration en se retirant dans un chalet au nord de Montréal, se connectant à la nature pour façonner cet album.

In 1993, BARNEV took his first steps into the music industry, making a lasting impression by lending his smooth voice to the unforgettable chorus of “Soul Pleureur,” a classic track by Dubmatique released in 1997. A few years later, he co-founded the R&B trio NoDéjà. Many still remember their single “Quelque chose about you.” In 1999, BARNEV joined Céline Dion’s team as a backing vocalist, and to this day—nearly twenty-five years later—he continues to perform alongside the global superstar, having sung for over 8 million people. Over the years, BARNEV has also collaborated with numerous artists from a variety of backgrounds, including Isabelle Boulay, David Usher, OneNessa, and Philippe Dunnigan.
BARNEV has created a dynamic album that blends funky hip-hop rhythms with French-language pop melodies, paying tribute to the golden age of funk and soul. The songs explore themes of love, desire, and empowerment through soulful vocals. Groovy basslines, catchy guitar riffs, and contemporary production round out this musical fusion. For this project, BARNEV sought out the right songwriters to bring his musical vision to life. Once he found his team, they worked tirelessly to express ideas and explore various creative paths. The team even drew inspiration by retreating to a chalet north of Montreal, immersing themselves in nature to shape the album.

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immersion / indie pop / Métal

Suoni per il Popolo : Le Spectacle des Chevaux avec Scooter Jay + Psychic Armour + Hélène Barbier au parc Mario

par Rédaction PAN M 360

Une course palpitante de destriers en délire (hennissements inclus) — incarnés par des duos d’humains en costumes de cheval faits à la main. Les équipes devront faire preuve de courage, d’agilité et d’un soupçon d’inconscience en se faufilant à l’aveuglette à travers un parcours d’obstacles digne des plus nobles poneys. L’objectif ? Atteindre la gloire suprême au sommet de notre prestigieux podium équin.
En galopant sauvagement et librement, ces montures d’exception vous montreront ce pour quoi elles ont été conçues : se battre becs et sabots pour des prix aussi réels que ridicules.
Mais… attendez un peu. Ce n’est pas tout !
En plus de nos broncos en folie, l’endurance continue avec trois performances musicales live, prêtes à hennir en harmonie pour enflammer la foule. Avec Scooter Jay (Toronto, ON), PSYCHIC ARMOUR (Montréal, QC) et Hélène Barbier (Montréal, QC), nos poneys galoperont au rythme des décibels, accompagnés de toutes leurs ami.e.s du mosh pit, en attendant leur tour de trotter vers la gloire.
Et contre toute attente, personne ne repartira bredouille ! Chaque cheval participant repartira avec un jeton souvenir, mais le grand prix vaut son pesant d’avoine : une sacoche débordante de trésors inimaginables, suffisamment alléchants pour faire frémir d’envie même le poney le plus blasé. Les récompenses seront attribuées selon le classement à la course, mais aussi pour le meilleur costume et le très convoité titre de Poney Parfait.e.
Alors, sellez vos montures, lustrez vos crinières et mettez votre meilleur sabot en avant pour vous préparer au Concours de Chevaux Pantomimes 2025 — un événement aussi sauvage qu’indomptable !

A thrilling race between steeds (neigh; 2 humans sporting hand-made horse costumes), where pairs must buck-up, blindly weaving and hurdling through a skill-testing obstacle course worthy of only the most prized ponies. The goal: to claim top honours atop our equine podium. Running wild and free, you’ll watch these ponies do what they were meant to do- compete for incredible material prizes.
But, hold your horses… that’s not all! Alongside our buckin’ broncos, the endurance continues with three live musical acts, ready to mount their instruments and whinny in tune for the crowd to admire. With Scooter Jay (Toronto, ON), PSYCHIC ARMOUR (Montreal, QC), and Hélène Barbier, our ponies will be galloping in time alongside all you mosh-pit mares as they await their time to trot.
We’ll bet that against all odds, no one will leave a loser! Every participating horse will be honoured with a token, but the grand prize is one you won’t want to miss- a saddlebag packed to the brim with unimaginable prizes that will make even the most reserved pony prick their ears. Ponies will be eligible to win based on how they place in the race as well as a best dressed and a perfect pony awards. So saddle up, brush your manes, and put your best hoof forward in preparation for the wild and unbridled 2025 Pantomime Horse Competition!!

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Alternative / expérimental / contemporain / poésie

Suoni per il Popolo : Cat Kidd & Jack Beets lancement d’album “Rock Dove” + Kim Zombik & ami.e.s à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Venez assister à la première mondiale de « Rock Dove » par Cat Kidd et Jack Biswell, un duo légendaire de poésie et de paysages sonores. Leur mélange unique, né dans les cabarets montréalais des années 90, a captivé le public du monde entier. De leur première cassette à leurs CD/livres acclamés, leur retour à Montréal est très attendu.
En ouverture, Kim Zombik, une poète et vocaliste transformatrice, se produira. Évoluant des interprétations de la musique classique noire, son travail original mêle vulnérabilité et puissance brute. Collaborant avec des icônes comme William Parker et en tournée dans le rôle de Billie Holiday, la performance de Kim promet d’être émouvante. Sa poésie, présentée dans « Dreams Before Extinction », met en évidence sa voix singulière.
Rejoignez-nous pour une soirée de paysages sonores évocateurs et de poésie puissante.

Experience the world premiere of « Rock Dove » by Cat Kidd & Jack Biswell, a legendary poetry/soundscape duo. Their unique blend, born in Montreal’s ’90s cabarets, has captivated audiences globally. From their debut cassette, to acclaimed cd/books, their return to Montreal is highly anticipated.
Opening, Kim Zombik, a transformative poet/vocalist, will perform. Evolving from Black Classical Music interpretations, her original work blends vulnerability with raw power. Collaborating with icons like William Parker, and touring as Billie Holiday, Kim’s performance promises to be moving. Her poetry, featured in « Dreams Before Extinction, » highlights her singular voice.
Join us for an evening of evocative soundscapes and powerful poetry.

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indie pop / jazz / R&B

Suoni per il Popolo : Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore avec une vitrine organisée par le label indépendant émergent, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Fondé en 2024 par les compositeurs canadiens Michael Cloud Duguay et Andrew MacKelvie, ce label défend la musique expérimentale à travers les genres, unissant les artistes par l’innovation et la collaboration. Vivez une nuit où les frontières se dissolvent et les paysages sonores se déploient.
En tête d’affiche, Quinton Barnes, un architecte sonore qui transcende les genres, traçant une voie audacieuse dans le paysage musical canadien. Son mélange unique d’électronique, de R&B et de pop crée une tapisserie sonore captivante.
Rejoignez-le avec Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, sculpteurs de sons de seuil, où la précision numérique rencontre l’esprit d’improvisation brute. Leur performance explore les limites de la création de sens, mélangeant travail composé et improvisé avec la manipulation de la chaîne de signaux, créant une expérience immersive et transformatrice.
Liam Cole peint des paysages sonores tranquilles avec des rythmes luxuriants et infusés de nature. Ses mélodies entraînées par la batterie et ses textures douces évoquent la beauté sereine du monde naturel.
Enfin, assistez à l’exploration sonore incategorisable d’Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. Il crée un paysage sonore existentiel unique et captivant, défiant les attentes et invitant les auditeurs dans son monde singulier.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT se consacre à développer une identité sonore et esthétique unique, difficile à décrire mais facile à identifier. Cette soirée promet une convergence de talents divers, unis par un engagement envers la musique exploratoire et aventureuse.

Embark on a sonic journey with a curated showcase from the burgeoning independent label, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Founded in 2024 by Canadian composers Michael Cloud Duguay and Andrew MacKelvie, this label champions experimental music across genres, uniting artists through innovation and collaboration. Experience a night where boundaries dissolve and sonic landscapes unfold.
Headlining the evening is Quinton Barnes, a genre-bending architect of sound, forging a bold path through Canada’s musical landscape. His unique blend of electronic, R&B, and pop creates a captivating sonic tapestry.
Joining him are Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, threshold sound sculptors, where digital precision meets raw improvisational spirit. Their performance explores the edges of sense-making, blending composed and improvised work with signal chain manipulation, creating an immersive and transformative experience.
Liam Cole paints tranquil sonic landscapes with lush, nature-infused rhythms. His drum-driven melodies and gentle textures evoke the serene beauty of the natural world.
Finally, witness the uncategorizable sonic exploration of Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. He crafts a unique and captivating existential soundscape, defying expectations and inviting listeners into his singular world.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT is dedicated to developing a unique sonic and aesthetic identity that is challenging to describe but easy to identify. This evening promises a convergence of diverse talents, unified by a commitment to exploratory and adventurous music.

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art visuel / Création / théâtre

Suoni per il Popolo : Joane Hétu – Guérison : Ensemble SuperMusique et Chorale Joker à l’édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Un grand récit musical, poétique et théâtral.
Guérison est une œuvre de Joane Hétu (paroles et musique) pour l’Ensemble SuperMusique (ESM) et la Chorale Joker. Cette création musicale se déploie en trois mouvements et aborde les thèmes de l’épreuve, de la douleur, de la résilience, et finalement, de la guérison.
Pour donner vie à ces thèmes, Guérison offre une expérience sensorielle riche et immersive mêlant récit, musique, poésie, théâtre et art visuel. La pièce s’ouvre sur l’angoisse des rêves brisés, puis évolue vers un clair-obscur où s’entremêlent acceptation et lutte. L’espoir, d’abord ténu, éclot progressivement jusqu’à la célébration des survivantes, une grande fête musicale clôture l’œuvre. Bien que ces sujets soient graves, la pièce est traversée par un souffle d’espoir.
«Ces thèmes me touchent tout particulièrement en raison d’un événement personnel: en avril 2021, ma fille, alors âgée de 30 ans, a reçu un diagnostic de cancer du sein et a subi 18 mois de traitements intensifs avant d’être déclarée en rémission. Cette épreuve personnelle est le noyau émotionnel de l’œuvre. Bien que cet événement soit intime, je suis convaincue que les émotions et les réflexions qu’il suscite ont une portée universelle. Toutes les familles connaissent leurs drames et tragédies, et c’est à cette expérience commune que mon œuvre s’adresse. Et depuis longtemps, je ressens le désir de proposer une œuvre d’envergure dans ce langage unique qu’est la musique actuelle.» — Joane Hétu

A Grand Musical, Poetic, and Theatrical Narrative
Guérison is a work by Joane Hétu (words and music) created for Ensemble SuperMusique (ESM) and the Chorale Joker. This musical creation unfolds in three movements, exploring themes of hardship, pain, resilience, and ultimately, healing. To bring these themes to life, Guérison offers a rich, immersive sensory experience that blends storytelling, music, poetry, theater, and visual art.
The piece begins with the anguish of shattered dreams, transitioning into a chiaroscuro where acceptance and struggle intertwine. Hope, initially fragile, gradually blossoms, culminating in a celebration of survivors—a grand musical festivity closes the work. Though the subjects are profound, the piece is infused with a breath of hope.
“These themes are particularly personal to me due to a life-changing event: in April 2021, my 30-year-old daughter was diagnosed with breast cancer and underwent 18 months of intensive treatments before being declared in remission. This personal trial forms the emotional core of the work. While deeply intimate, I believe the emotions and reflections it evokes have universal resonance. Every family experiences its share of dramas and tragedies, and it is this shared experience that my work seeks to address. For a long time, I have felt the desire to create a substantial work in the unique language of actuel music.” (Joane Hétu)

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électro-pop / indie rock / psych

Francos de Montréal : Ponteix à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Originaire du cœur des prairies canadiennes, Ponteix distille ses grooves hypnotiques, mêlant habilement la psyché-pop-électronique à la mélancolie du RnB et du indie rock. Sur scène, le projet fransaskois se présente en trio et délivre une expérience électrifiante, portant des paroles axées sur les racines de Mario Lepage, originaire du Hameau de St. Denis en Saskatchewan. Porté par les vents des plaines, Lepage s’est aventuré jusqu’à Montréal pour donner naissance au deuxième opus de Ponteix, Le canadien errant, Lancé le 6 février 2025.

Originating from the heart of the Canadian prairies, Ponteix distills its hypnotic grooves, skillfully blending psychedelic electronic pop with the melancholy of RnB and indie rock. On stage, the Fransaskois project is presented as a trio, delivering an electrifying experience with lyrics focused on the roots of Mario Lepage, originally from the village of St. Denis in Saskatchewan. Carried by the winds of the plains, Lepage ventured to Montreal to give birth to Ponteix’s second album, Le canadien errant, Released on February 6th, 2025.

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chanson keb franco / folk-pop

Francos de Montréal : Marie-Annick Lépine au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentiste des Cowboys Fringants, reprend la route avec son nouvel album qui nous transporte dans son cheminement rempli de franchise, d’humanité et d’autodérision. Le cœur est un rêveur est une ode au retour à la vie. « Malgré la peur et malgré tout » Marie-Annick continue d’avancer.
Et c’est magnifiquement accompagnée de ses complices musicien.ne.s que l’autrice-compositrice-interprète donnera rendez-vous au public. Elle nous fera sourire, chanter, crier, réfléchir avec des textes riches et intimes, livrés sur ses musiques accrocheuses, dans un esprit de bienveillance où un brin de lumière est toujours présent.

Marie-Annick Lépine, multi-instrumentalist of Les Cowboys Fringants, hits the road again with her new album, taking us on a journey filled with honesty, humanity, and self-mockery. Le cœur est un rêveur is an ode to reclaiming life. « Despite fear and despite everything, » Marie-Annick keeps moving forward.
Beautifully accompanied by her fellow musicians, the singer-songwriter invites audiences to join her for a show that will make them smile, sing, shout, and reflect. With rich, intimate lyrics set to catchy melodies, she creates a warm, uplifting atmosphere where a spark of light is always present.

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