Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire – qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, electro et musiques globales – prend finalement son envol en 2023, suite à une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » – et, de plus en plus, avec le cœur.
There is something organic, elastic about Marie Céleste: in her generous compositions as much as in her chronology. Appearing at the end of the previous decade in Alma, this quintet made up of high school friends – which defines itself as the sum of its five influences, hybridizing folk, indie pop, art-rock, electro, and global music – finally took off in 2023, following a migration to the metropolis. And, since then, everything has been pouring in: in 2024, the mini-album Feux de Joie was released, which quickly established itself as a seminal success. Released on March 13, 2026, Tout ce qui brille is an album of celebration, light, community, love, friendship, getting better. Marie Céleste is « undeniably music that can be listened to with your ears » – and, increasingly, with your heart.
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Festival international Nuits d’Afrique : Richy Jay au parterre du Quartier des spectacles
par Rédaction PAN M 360
Sa récente participation à la bande-son de la série acclamée Heated Rivalry lui a valu une attention remarquable. Entouré de ses musiciens complices, Ricky Jay déploie une énergie contagieuse. Créole, français, anglais et espagnol se côtoient sur des mélodies de kompa et de zouk, baignées d’afro-pop, de reggaeton et de dancehall, points de rencontre entre les rythmes de ses origines antillaises et ses battements de cœur pour le Québec. Ses refrains ensoleillés exaltent une identité riche et vivante, fluide et plurielle. Son 6e album. Caribbean Love, comme un soir d’été au bord de l’eau, est une invitation lascive et souriante à se laisser aller à l’amour, à la communion et à la danse !
His recent contribution to the soundtrack of the hit series Heated Rivalry has garnered considerable attention. With his fellow musicians, Richy Jay exudes infectious energy. Creole, French, English and Spanish blend together in kompa and zouk tunes infused with Afro-pop, reggaeton and dancehall, creating a meeting point between the rhythms of his Caribbean roots and his passion for Quebec. His sunny refrains convey a rich, vibrant, fluid and multifaceted identity. His sixth album, Caribbean Love, like a summer evening by the water, is a playful and inviting call to surrender to love, harmony, and dance!
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Festival Orientalys : Groupe La Perse au Quai de l’Horloge
par Rédaction PAN M 360
Il y a des musiques qui voyagent. Celle de La Perse, elle, revient. Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitare : le groupe La Perse réunit des instruments que des siècles séparent et que la musique réconcilie. Sous la direction artistique de Lida SedaghatKish, Hamid Jahan et Saman Nasrollahi, l’ensemble fusionne la poésie persane classique et les harmonies occidentales dans un répertoire où chaque pièce est une traversée. Des tableaux épiques célébrant la résilience iranienne aux ivresses mystiques de la poésie soufie, en passant par les relectures contemporaines des grands classiques du répertoire persan, la formation tisse un fil tendu entre Téhéran et Montréal, entre l’ancien et le maintenant. Sur scène, ce n’est pas une démonstration de virtuosité. C’est une invitation à entrer dans un monde sonore où la tradition iranienne n’appartient pas qu’à ceux qui en sont issus, mais à quiconque accepte de l’écouter.
Some music travels. La Perse’s music comes back. Dotâr, santour, daf, tombak, piano, guitar: the La Perse ensemble brings together instruments separated by centuries and reconciled through music. Under the artistic direction of Lida SedaghatKish, Hamid Jahan, and Saman Nasrollahi, the group fuses classical Persian poetry with Western harmonies in a repertoire where every piece is a crossing. From epic tableaux celebrating Iranian resilience to the mystical rapture of Sufi poetry, by way of contemporary reinterpretations of great Persian classics, the ensemble weaves a thread stretched between Tehran and Montreal, between the ancient and the now. Onstage, this isn’t a display of virtuosity. It’s an invitation into a sonic world where Iranian tradition belongs not only to those born into it but to anyone willing to listen.
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Concerts aux Îles du Bic : Pouet! à la Place du Festival
par Rédaction PAN M 360
SPECTACLE Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène le duo ék – Tutti, virtuose classique et trompettiste-mime, et Zoobap, légende du jazz et tromboniste-mime -, qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. Pouet! suit leur parcours d’entraide et de bisbille en utilisant les sons de la vie de tous les jours. À travers un langage unique basé sur le son et le mouvement, iels explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisation font de Pouet! une aventure sensorielle innovante, où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique! ATELIER JEUNESSE Le duo de mime sonore ék propose un atelier ludique et accessible pour toute la famille, où l’improvisation devient un terrain de jeu collectif. Porté par Émilie Fortin (trompettiste) et Kalun Leung (tromboniste), le duo ék cherche à démystifier l’improvisation musicale libre en invitant les enfants à découvrir la richesse sonore qui se cache dans leur voix, leur corps, et les objets du quotidien, tout en créant un langage unique où chaque geste est associé à un son, tel un bruitage en direct. À travers des jeux créatifs, des explorations sonores improvisées et structurées et la fabrication d’objets musicaux à partir de matériaux simples, comme des ballons ou des tuyaux de PVC, les participant.es seront guidé.es vers une mini-performance collective où l’écoute, le mouvement et l’imagination sont à l’honneur. Aucun prérequis musical n’est nécessaire: chaque enfant est invité à créer à sa façon, dans un espace bienveillant de découverte.
SHOW Pouet! is a high-energy performance for young audiences where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre come together in a playful, interactive experience. This 30-minute show features the duo ék – Tutti, a classically trained virtuoso and trumpet-playing mime, and Zoobap, a legendary jazz musician and trombone-playing mime – who communicate entirely through sounds and joyful gibberish. Pouet! follows their journey of cooperation, rivalry, and friendship through the sounds of everyday life. Using a unique language of sound and movement, they explore the musical potential of ordinary moments, transforming everyday actions – waking up, brushing their teeth, exercising – into a magical and unpredictable sonic world. Through unconventional instruments, live Foley effects, and improvisation, Pouet! becomes an innovative sensory adventure where music emerges from objects, the body, and the imagination, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music! FAMILY WORKSHOP The mime-and-sound duo ék offers a fun and accessible workshop for the whole family, where improvisation becomes a shared playground for creativity. Led by trumpeter Émilie Fortin and trombonist Kalun Leung, ék aims to demystify free musical improvisation by inviting children to discover the rich soundscape hidden within their voices, their bodies, and everyday objects. Together, participants create a unique language in which every gesture is paired with a sound, like performing live sound effects. Through creative games, guided and open-ended sound explorations, and the creation of simple musical objects using everyday materials such as balloons and PVC pipes, participants are guided toward a short collective performance celebrating listening, movement, and imagination. No musical experience is required : every child is encouraged to explore, create, and express themselves in a welcoming, supportive environment
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Festival Classica : Songs of the Mayflower à l’Église presbytérienne St. Andrew’s
par Rédaction PAN M 360
Découvrez un magnifique répertoire de chansons traditionnelles issues des collectes effectuées dans l’Est du Canada par Helen Creighton. Figure emblématique du folklore canadien, sa collection compte plus de 4 000 chansons provenant des provinces maritimes. Ménestrel vous invite à plonger dans les traditions orales et écrites qui ont marqué le Canada aux XVIIe et XVIIIe siècles en vous laissant bercer au son des mélodies et des rythmes emblématiques de cette région. Le duo puise son inspiration dans la tradition tout en démontrant une sensibilité résolument moderne, imprégnée de la clarté émotionnelle et de la vivacité des styles traditionnels et populaires.
This recital features folksongs from the beautiful collection of Helen Creighton, considered Canada’s First Lady of Folklore, who amassed over 4,000 songs from across the Maritimes. Hear music from the oral and written traditions of the 17th and early 18th centuries, giving a musical snapshot of melodies and rhythms emblematic of Canada. Ménestrel’s sound is grounded in historical practice, yet their sensibility is disarmingly modern, shaped by the emotional clarity and immediacy of folk and popular styles.
Architek Percussion – Object Project III : La Musique Secrète des Objets
par Rédaction PAN M 360
Architek présente La musique secrète des objets, troisième volet de sa série Object Project, qui présente des œuvres mettant en musique des objets du quotidien.
Au programme : des œuvres de Mark Applebaum, Alexandre Babel, John Cage et Gyrid Nordal Kaldestad. Architek interprète Quartet de John Cage en utilisant des objets de maison pour frapper, gratter et tapoter dans cette pièce envoûtante. La pièce Storytable de Gyrid Nordal Kaldestad demande aux interprètes de créer un paysage sonore à l’aide de boîtes en bois fabriquées sur mesure, amplifiées par un microphone de contact soigneusement placé à l’intérieur de chaque boîte. Dans The Brown Gardener d’Alexandre Babel, les quatre musiciens ont à disposition une collection de différents matériaux aux attributs acoustiques à priori peu complexes, qu’ils devront travailler délicatement pour en extraire un potentiel expressif. Enfin, dans Straightjacket de Mark Applebaum, Architek est rejoint par Sandra Joseph pour cette exploration en quatre mouvements du son, de l’image et du geste.
Architek presents The Secret Music of Objects, the third installment in its Object Project series, which features works that set everyday objects to music.
The program includes works by Mark Applebaum, Alexandre Babel, John Cage, and Gyrid Nordal Kaldestad. Architek performs John Cage’s Quartet, using household objects to strike, scrape, and tap in this captivating piece. Gyrid Nordal Kaldestad’s Storytable asks the performers to create a soundscape using custom-made wooden boxes, amplified by a contact microphone carefully placed inside each box. In Alexandre Babel’s The Brown Gardener, the four musicians have access to a collection of different materials with seemingly simple acoustic properties, which they must work delicately to extract their expressive potential. And finally, in Mark Applebaum’s Straightjacket, Architek is joined by Sandra Joseph for this four-movement exploration of sound, image, and gesture.
Les Violons du Roy à la Maison symphonique: Dixit Dominus, les mots de Bernard Labadie
par Rédaction PAN M 360
Un rendez-vous avec le sublime Dixit Dominus de Handel dont la virtuosité vocale et la puissance de l’expression musicale en font l’une des plus grandes réussites chorales du compositeur. Le motet Jesu, meine Freude de Bach appartient lui aussi au plus beau répertoire sacré de toute l’époque baroque. En ouverture, un bref et très poignant motet du prédécesseur de Bach à l’église Saint-Thomas de Leipzig.
Ce concert est présenté grâce au soutien de la Fondation Azrieli et The Flora Ann Birks Foundation.
Durée : 1h45 incluant la pause de 20 minutes
À propos de l’œuvre
Composé en 1707 à Rome, alors que Handel n’avait que 22 ans, le Dixit Dominus est l’une des œuvres chorales les plus virtuoses et les plus saisissantes du répertoire baroque. Mis en musique à partir du psaume 110, ce chef-d’œuvre de jeunesse révèle déjà un génie compositonnel hors du commun.
Rome, 1707 : une ville en ébullition musicale
À Rome, l’interdiction papale des représentations publiques d’opéra semble avoir attisé les flammes plutôt que de les éteindre. Sous couvert d’oratorios et de cantates, la musique vocale de style opératique s’infiltre dans l’Église catholique, dont plusieurs cardinaux — Pamphili, Ottoboni et Colonna — deviennent mécènes des compositeurs. Les palais de ces prélats fortunés deviennent ainsi des havres secrets pour l’opéra. C’est dans cet environnement bouillonnant que le jeune Handel compose le Dixit Dominus.
Une œuvre qui bouleverse ses auditeurs
Le Dixit Dominus est l’une des premières compositions de Handel pour chœur — une œuvre à couper le souffle qui touche si profondément les autorités religieuses qu’elles lui proposent de se convertir au catholicisme, ce qu’il décline poliment.
Un défi musical hors du commun
Cette œuvre est de loin la plus difficile que Handel ait jamais écrite pour les voix, et constitue une fascinante fusion de styles allemand et italien. La brillance des sections fugales et contrapuntiques est particulièrement frappante — par endroits, trois ou quatre figures se superposent simultanément, réparties entre les différentes voix et l’orchestre.
La partition est écrite pour cinq voix solistes, un chœur à cinq parties et un orchestre à cordes également en cinq parties — un vaste concerto pour toutes ces forces, où Handel requiert énergie et ampleur, agilité et précision phénoménales, vigueur déclamatoire et expressivité lyrique.
Une préfiguration du Messie
Bien qu’il ne compose Le Messie que trente-cinq ans plus tard, Handel explore ici à fond les structures et textures chorales et orchestrales qui en seront les marques de fabrique. Le Dixit Dominus s’impose ainsi comme la matrice secrète de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique.
Une œuvre de référence
Le Dixit Dominus dépasse en envergure et en conception les deux autres mises en musique de psaumes latins de Handel. L’universalité de cette œuvre en fait aujourd’hui un choix incontournable aussi bien pour les services religieux festifs que pour les grandes scènes de concert.
Ce texte est tiré du site officel des Violons du Roy
Les mots de Bernard Labadie sur le programme, recueillis par PAN M 360
PAN M 360 : Dixit Dominus de Handel fut composée à Rome. Handel n’avait alors que 22 ans, c’est vraiment une œuvre de jeunesse. Or, d’après ce qu’on en dit dans le programme des Violons du Roy, cette œuvre est très virtuose même si le compositeur était au tout début de son expression créative.
Bernard Labadie : Dixit Dominus de Handel, c’est une espèce de cataclysme musical. J’ai peine à imaginer comment cette musique a été reçue à Rome parce que Handel était en visite en Italie , il y a passé plusieurs années au début de sa carrière. Comment cette musique a-t-elle été reçue par le public de l’époque, par les interprètes de l’époque? La question se pose parce que Handel est plus exigeant pour eux que personne ne l’a été auparavant dans une forme de musique collective.
Il a écrit cette œuvre pour un chœur à cinq voix. Il y a deux sections différentes de soprano. Donc c’est une œuvre très touffue, où il apporte d’abord toute son expérience du contrepoint en tant que compositeur de l’école du nord de l’Allemagne. Il a appris tout ce qui concerne l’écriture des canons, des fugues, enfin de musiques à plusieurs voix individuelles. Il a cette maîtrise à un niveau que ses contemporains italiens n’ont pas. Personne n’est aussi habile que lui, âgé de 22 ans, dans ce type d’écriture, mais il intègre ce langage dans le monde de l’opéra italien dans lequel il évolue là où il est allé apprendre. Mais au moment où il apprend, il est déjà meilleur que presque tous les autres.
Donc, c’est une œuvre qui à la fois puise en ses racines anciennes, mais qui est incroyablement moderne pour l’époque. Et qui, il faut le dire pour le chœur, est d’une difficulté assez stupéfiante. Il n’y a que les grandes œuvres chorales de Bach comme le Magnificat ou la Messe en si mineur, je disais, qui demandent des niveaux de virtuosité comparables dans la musique chorale du XVIIIe siècle. Et c’est une œuvre qui a beaucoup d’importance dans l’histoire des Violons du Roy et dans la mienne personnellement, car ça faisait partie du premier programme jamais présenté par les Violons du Roy et la Chapelle de Québec (qui se nommait alors très modestement l’Ensemble vocal Bernard Labadie – rires), c’était le tout premier programme où les deux ensembles se sont présentés sur une même scène en 1985 et se consacraient aux deux grands géants de l’époque baroque tardive que sont Handel et Bach (300e anniversaire de leur naissance en 1985). C’était un programme immense qui démontrait à quel point nous étions ambitieux et inconscients; en première partie, on faisait le plus grand concerto de Bach pour clavecin et orchestre en ré mineur et la cantate no 4, puis en deuxième partie on faisait le plus long Concerto grosso de Handel, op. 11 et on terminait par le Dixit Dominus. Disons que c’était une façon de marquer notre territoire qui était assez assez osée, j’ai quand même d’excellents souvenirs de cette première.
PAN M 360 : C’était la belle arrogance de la jeunesse!
Bernard Labadie : Oui c’est la bonne expression. Et j’ai reprogrammé cette musique en 1997. On ne l’a pas retouchée depuis. Il faut vraiment avoir sous la main un niveau exceptionnel. Je croise les doigts pour que tout le monde soit en santé, pour l’instant tout s’annonce bien pour cette œuvre dont le chœur final est un feu d’artifice. C’est une œuvre qui marque les esprits et qui est un immense défi pour les interprètes. Ce programme est un peu écho de 1985, car la première œuvre est de Jean-Sébastien Bach, précédé d’un court motet de Johann Kuhnau, prédécesseur de Bach à Leipzig. Bach connaissait cette œuvre qu’il avait arrangée pour orchestre. En 2e partie, on fait un Concerto Grosso de Handel suivi du Dixit Dominus. C’est donc un programme très généreux, très nourrissant, qui est un immense défi pour nos interprètes. Nous sommes tous heureux de s’y lancer tête baissée.
Chefs et solistes
Bernard Labadie
Chef
La Chapelle de Québec
Chœur de chambre
Programme
J. KUHNAU
Motet Tristis est anima mea
J.S. BACH
Motet Jesu, meine Freude, BWV 227
G.F. HANDEL
• Concerto grosso en ré mineur, op. 6 n° 10, HWV 328 • Dixit Dominus, HWV 232
Ne manquez pas le phénoménal duo de guitaristes suisso-équatoriens Hermanos Gutiérrez, pour la première fois en version symphonique! De l’immensité aride d’un Ouest sauvage imaginaire à la lueur vive d’un cosmos sonique, en passant par l’ambiance musicale nostalgique du cinéma italien des années soixante, cette première mondiale promet de vous transporter dans un véritable univers sonore aux accents latins unique en son genre.
Don’t miss the phenomenal Swiss-Ecuadorian guitar duo Hermanos Gutiérrez, performing for the very first time in a symphonic setting! From the vast, arid expanse of an imaginary Wild West to the bright glow of a sonic cosmos, and through the nostalgic musical atmosphere of 1960s Italian cinema, this world premiere promises an unforgettable journey into a one-of-a-kind Latin-inspired soundscape.
Codes d’accès clôt sa saison 2025-2026 avec un programme d’œuvres qui se penchent sur différentes sortes de traces. Dominique Lafortune s’inspire de la gestuelle propre à la calligraphie japonaise pour la composition de sa pièce, basées sur des œuvres de la calligraphe Wada Fumi. Alexandra Gorlin-Crenshaw présente une pièce pour piano et théâtre qui explore les formes de hantise intergénérationnelle émotive, psychologique et physique. Noé Petit Bohnert recrée à la clarinette les chants des oiseaux qui marquent son imaginaire sonore. À la fin de chaque concert, les discussions post-spectacle permettent aux spectateur[trice]s de poser leurs questions aux artistes. Ceci permet au public de mieux comprendre les œuvres présentées et les démarches artistiques des artistes programmé[e]s dans une perspective d’échange, de partage et de démocratisation des œuvres musicales contemporaines.
Codes d’accès closes its 2025-2026 season with a program of works that examine different kinds of traces. Dominique Lafortune’s composition is inspired by the gestures of Japanese calligraphy, based on works by calligrapher Wada Fumi.
Alexandra Gorlin-Crenshaw presents a piece for piano and theater that explores emotional, psychological and physical forms of intergenerational haunting. On the clarinet, Noé Petit Bohnert recreates the bird songs that shape his sonic imagination. At the end of each concert, post-show discussions allow spectators to ask the artists their questions. This allows the public a better understanding of the works presented and the artistic approaches of the artists programmed with a perspective of exchange, sharing and democratization of contemporary musical works.
L’un des plus célèbres pianistes de France réunit la musique classique et la chanson populaire dans un seul et même programme. Rameau côtoie Trenet, tandis que Satie ouvre la porte à Brel, dans un concert où Tharaud s’accorde des moments d’improvisation au service des grandes voix de la chanson.
Popular songs meet classical music in the capable hands of Alexandre Tharaud, one of France’s most famous pianists. This programme pairs Rameau with Charles Trenet and Satie with Jacques Brel, leaving room for Tharaud to improvise as he pays tribute to the great voices of song.
Programme
MOZART Sonate pour piano n° 11 en la majeur, K. 331 « Alla Turca » RAMEAU Suite en la mineur, RCT 5 POULENC 15e improvisation en do mineur, FP 176, « Hommage à Édith Piaf » Les chemins de l’amour, FP 106 TRENET L’âme des poètes (arr. WIÉNER) Mes jeunes années (arr. WIÉNER) Vous oubliez votre cheval (arr. WEISSENBERG) SATIE Je te veux (arr. WIÉNER) BREL Ne me quitte pas (arr. Abdel Rahman EL BACHA) Alexandre THARAUD Improvisations sur des chansons de Piaf, Barbara, Baker et Brel
Program
MOZART Piano Sonata No. 11 in A major, K. 331 (“Alla Turca”) RAMEAU Suite in A minor, RCT 5 POULENC Improvisation No. 15 in C minor, FP 176, “Hommage à Édith Piaf” Les chemins de l’amour, FP 106 TRENET L’âme des poètes (arr. WIÉNER) Mes jeunes années (arr. WIÉNER) Vous oubliez votre cheval (arr. WEISSENBERG) SATIE Je te veux (arr. WIÉNER) BREL Ne me quitte pas (arr. Abdel Rahman EL BACHA) Alexandre THARAUD Improvisations on songs by Piaf, Barbara, Baker, and Brel
Les Idées heureuses – Chaconne et chocolat : délectations espagnoles à la salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Vers quelle destination vous mènera cette édition de Chaconne et chocolat? Petit indice: il y fait très chaud, et l’amour y règne sur toutes les saisons… C’est en Espagne que Les Idées heureuses vous feront voyager pour cette 5 e édition de cette formidable série sur les chaconnes! Au menu : dégustez de délicieuses chaconnes de la Renaissance et de l’époque baroque. Ce concert sera l’occasion de découvrir les multiples couleurs que peut
Where will this edition of Chaconne et chocolat take you? Here’s a hint: it’s very warm, and love reigns there in all seasons… Les Idées heureuses will take you on a journey to Spain for the 5th edition of this fantastic series on chaconnes! On the menu: delicious chaconnes from the Renaissance and Baroque eras. This concert will be an opportunity to discover the many colors that this spellbinding music can display. Get your taste buds ready, and… olé!
