Agenda

comédie musicale / pop symphonique

Festival Classica : Notre-Dame de Paris symphonique à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue

par Rédaction PAN M 360

Amateurs de grandes premières, venez entendre la comédie musicale Notre-Dame de Paris comme vous ne l’avez jamais entendue ! Sous les voûtes grandioses de la Cocathédrale de Longueuil, le Nouvel Opéra Métropolitain inscrit son nom aux côtés de l’emblématique duo Plamondon-Cocciante pour orchestrer un rendez-vous historique de taille, mariant puissance lyrique et émotion symphonique à l’état brut. Maître incontesté des métamorphoses symphoniques, le chef Simon Leclerc réinvente, en une fresque opératique inédite, la plus connue des comédies musicales de langue française. Sous sa direction, les musiciens de l’Orchestre classique de Montréal ainsi que sept solistes d’exception redonneront vie à vingt-cinq des succès iconiques de Notre-Dame de Paris. Une soirée historique, à la croisée de la pop et du sacré.

Fans of epic premieres won’t want to miss this chance to experience the musical Notre-Dame de Paris as never before! Beneath the majestic vaults of the Cocathédrale de Longueuil, the Nouvel Opéra Métropolitain takes its place alongside the legendary duo of Plamondon-Cocciante to present a landmark event that fuses lyrical intensity with raw symphonic emotion. Renowned for his bold symphonic reinventions, conductor Simon Leclerc reimagines the most beloved French-language musical, transforming it into a compelling new operatic vision. Under his baton, the musicians of the Orchestre classique de Montréal and seven acclaimed soloists revive twenty-five of the work’s most iconic songs. A singular, unforgettable performance at the crossroads of pop and the sacred.

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classique / Piano

Festival Classica : Intégrale des concertos pour piano de Beethoven, première partie à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

par Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Elisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

From 1795 to 1811, Beethoven presented his five piano concertos to the world, paving the way from the classicism inherited from Mozart to a sound world of his own. Arion is proud to be able to embark on this major undertaking combining piano and orchestra with Élisabeth Pion, a musician of exceptional musical intelligence, sensitivity and virtuosity. The complete series, on period instruments, begins with the first three concertos, in this concert that will be followed by a recording. To round 4out the program, Arion will revive the music of Beethoven’s contemporary Sophie Gail, performing the overture to her opéra-comique La Sérénade.

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country pop / dance-pop / électro-pop

Francos de Montréal : Marie-Mai à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

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big band / jazz / swing

Festival de musique de chambre de Montréal : Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et un Big Band. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme.

Led by trumpeter Jens Lindemann, with Ian Parker at the piano, this night blends jazz sensibility with classical brilliance. Gershwin’s Rhapsody in Blue and An American in Paris receive fresh, original jazz arrangements.

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kompa / R&B / zouk

Francos de Montréal : Dee End à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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chanson keb franco / folk-rock / indie rock

Francos de Montréal : Antoine Corriveau à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

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électro / hip-hop alternatif

Francos de Montréal : Kinji00 à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

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punk hardcore / rock alternatif / trash metal

Francos de Montréal : Groovy Aardvark à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

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indie pop / R&B

POP Montréal 2026 : anaiis au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Londonienne aux multiples talents, anaiis (dont le nom s’écrit en minuscules en hommage à la pédagogue, autrice et militante bell hooks) compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. anaiis compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. Ses chansons explorent la transformation, les liens qui nous unissent et les possibilités qui s’ouvrent lorsque nous accueillons le changement avec curiosité et grâce. Enregistré aux 5dB Studios à Londres, son dernier album, Devotion & The Black Divine, s’appuie sur l’incertitude et l’acceptation. Sa nouvelle vie de maman a été une influence majeure. Elle a permis à anaiis de mieux comprendre comment réagir avec grâce, créer en toute liberté et saisir la réalité de la condition humaine, sans artifice et imprévisible. Cette expansion intérieure est perceptible tout au long de l’album, qui offre une large palette émotionnelle sans pour autant perdre son ancrage. Sans le vouloir, anaiis semble dialoguer avec son environnement, car cet album est une œuvre ambitieuse dans laquelle elle se pousse – avec tendresse, comme vous le découvrirez en l’écoutant – aux limites de sa zone de confort. Elle écrit à partir de la conscience collective, où le protagoniste principal de sa musique est souvent le vaste éventail des émotions humaines.

London-based polymath anaiis (whose name appears in lowercase as a tribute to educator, author and activist bell hooks) makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. anaiis makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. Her songs explore transformation, connection, and the possibilities that emerge when we embrace change with curiosity and grace. Recorded at 5dB Studios in London, her latest album Devotion & The Black Divine leans into uncertainty and acceptance. New motherhood has been a core influence. It deepened anaiis’ understanding of how to react with grace, create with freedom, and capture the reality of being human, unposed and unpredictable. That internal expansion is audible across the record, which holds a wide emotional range without losing its still point. Inadvertently, anaiis seems to be in conversation with her surroundings, as the album is an expansive effort that has anaiis shoving herself—lovingly, as you’ll come to learn by listening through—to the edges of her comfort zone. She writes from the collective consciousness, where the main protagonist in her music is often the vast array of human emotions.

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expérimental / improvisation libre / noise

Québec musiques parallèles : Plant et Malqa à l’Espaces F

par Rédaction PAN M 360

Plant

Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.

Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.

Malqa

Le trio Malqa propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques et conduit vers une transe. L’artiste palestinienne Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée qui allie parfaitement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Elle retrouve les musiciens de Lo Guénin et Éric Brochard pour créer un trio singulier dont la musique s’ouvre sur des espaces sonores éclectiques et sans frontières.

The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.

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alt-folk / dream pop / indie pop

POP Montréal 2026 : Luna, Hanako et sundayclub au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Luna

Le groupe légendaire de dream pop Luna a été formé à New York en 1992 et a enregistré pour Elektra Records, Beggars Banquet et Double Feature Records.

Legendary dreampop band, Luna were formed in New York City in 1992 and have recorded for Elektra Records, Beggar’s Banquet and Double Feature Records.

Hanako

Hanako est une auteure-compositrice-interprète établie à Montréal qui affectionne tout autant le folk que la dream pop. Son nouvel EP, « A Sibling Spring », mêle humour et mélancolie pour retracer les souvenirs décousus de sa jeunesse. Chantant en anglais et en japonais, elle offre des spectacles solo intimistes à la guitare acoustique à 12 cordes, ou propose un son plus ample avec une guitare électrique et son groupe d’accompagnement habituel.

Hanako is a Montreal-based singer-songwriter who loves folk and dream pop in equal measure. Her new EP, « A Sibling Spring », uses humor and melancholy to retrace the ramshackle memories of younger days. Writing in both English and Japanese, she performs intimate solo shows on her 12-string acoustic, or delivers a grander sound with electric guitar and her regular backing band.

sundayclub

S’infiltrant dans une statique scintillante, le premier album éponyme du groupe winnipegois sundayclub exige qu’on soit à l’écoute. Décrit comme une « pop rêveuse, coup de poing au ventre », SUNDAYCLUB explore l’étrange entre-deux du début de l’âge adulte : cette sensation d’être coincé entre qui on était et qui on est en train de devenir. Comme la lumière du soleil qui scintille doucement à travers une fenêtre, l’encre qui se répand lentement sur une page, ou une photo argentique granuleuse qui adoucit les contours durs, les paysages sonores texturés et superposés de l’album évoquent un sentiment romantique de nostalgie et d’éphémère. Pour leur première offrande complète, sundayclub arrive assuré et posé, tissant ensemble un monde lumineux qui brouille la frontière entre le passé et le présent.

Filtering in with shimmering static, Winnipeg outfit sundayclub’s self-titled debut demands you tune in. Described as “dreamy, gut-punch pop,” SUNDAYCLUB explores the strange limbo of early adulthood: that feeling of being caught between who you were and who you’re becoming. Like sunlight softly glimmering through a window, ink slowly bleeding across a page, or a grainy film photograph blurring hard edges, the album’s layered, textured soundscapes evoke a romantic feeling of nostalgia and ephemeralness. On their first full-length offering, sundayclub arrive poised and self-assured as they weave together a glowing world that blurs the line between past and present.

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