Avec une carrière couvrant près de cinq décennies, le groupe intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013 a vendu plus de 35 millions d’albums mondialement et a inscrit pas moins de 20 chansons au Top 40. HEART jouera les succès classiques de son répertoire, incluant « Magic Man », « Barracuda », « Crazy on You » et « These Dreams ». Les membres actuels de HEART sont Nancy Wilson (guitare rythmique, solo et acoustique, voix et chœurs), Ann Wilson (voix et flûte), Ryan Wariner (guitare solo et rythmique), Ryan Waters (guitares), Paul Moak (guitares, claviers et chœurs), Tony Lucido (basse et chœurs) and Sean T Lane (batterie et vélo).
WIth a career spanning nearly five decades, the 2013 Rock and Roll Hall of Fame Inductees have earned global recognition selling more than 35 million albums worldwide, with 20 Top 40 singles to their name. HEART will be performing their catalog of global chart-topping classic hits including “Magic Man”, “Barracuda”, “Crazy on You” and “These Dreams”. The current members of HEART feature Nancy Wilson (rhythm, lead and acoustic guitar, backing and lead vocals), Ann Wilson (lead vocals and flute), Ryan Wariner (lead and rhythm guitar), Ryan Waters (guitars), Paul Moak (guitars, keyboards and backing vocals), Tony Lucido (bass and backing vocals) and Sean T Lane (drums and bike).
Festival International de Jazz de Montréal : Makaya McCraven au Club Soda
par Rédaction PAN M 360
Présenté par Le Festival International de Jazz de Montréal dans le cadre de la série » LES COULEURS en collaboration avec THE GAZETTE ». Makaya McCraven est un batteur, compositeur et producteur prolifique. Son dernier album, In These Times, est l’aboutissement triomphal d’un projet de plus de sept ans. Il s’agit d’un ajout de premier plan à sa vaste discographie déjà acclamée, et c’est l’album qu’il essaie de faire depuis qu’il a commencé à enregistrer des disques.
Presented by the Montreal International Jazz Festival as part of the LES COULEURS series in collaboration with The Gazette. Makaya McCraven is a prolific drummer, composer, and producer. His latest album, In These Times, is the triumphant culmination of a project over seven years in the making. A standout addition to his already acclaimed discography, it is the album he has been striving to create since he first started recording.
L’artiste hip-hop vous présente les pièces frappantes et engagées de son nouvel album La mort du troisième couplet.
Inspirée par l’univers du théâtre et du documentaire, Sensei H revient avec un spectacle qui veut présenter le rap autrement, avec le charisme qu’on lui connaît. Vivre une expérience hors du commun est au cœur de l’intention. La mort du troisième couplet explore l’éclectisme voyageant de la house aux sonorités trap/rock, en passant par du hip-hop pur. Cette démarche explique pourquoi on retrouve autant la dimension électronique qu’acoustique lors de ses performances sur scène. The hip-hop artist presents striking, committed tracks from his new album La mort du troisième couplet.
Inspired by the world of theater and documentary, Sensei H is back with a show that aims to present rap in a different way, with the charisma she’s known for. The intention is to offer an extraordinary experience. La mort du troisième couplet explores an eclectic mix of house, trap/rock and pure hip-hop. This approach explains why his live performances are as much electronic as acoustic.
L’attitude ensoleillée de Megan Moroney cache sa finesse en tant que compositrice, un aspect mis en valeur dans son single à succès de 2022, Tennessee Orange, et son album qui l’accompagne, Lucky. Sur ce premier album de 2023, Moroney mélange les tropes classiques de l’écriture country – aussi à l’aise avec un boogie entraînant qu’avec une narration poignante – avec une sensibilité pop et contemporaine. L’album a été un succès dans le Top 10 des classements country, un exploit qu’elle a surpassé l’année suivante avec son deuxième album, Am I Okay?, qui a atteint la neuvième place du Billboard 200.
Megan Moroney’s sunny demeanor belies her cleverness as a songwriter, an aesthetic showcased on her 2022 breakthrough single « Tennessee Orange » and its accompanying album Lucky. On that 2023 debut, Moroney’s embrace of classic country songwriting tropes — she is at ease with a boot-scooting boogie as she is with plaintive storytelling — intertwined with a pop savviness and a contemporary sensibility. The album was a Top Ten success on the country charts, a feat she bested a year later with her follow-up, Am I Okay?, which reached number nine on the Billboard 200.
Le groupe de rock multi-platine Disturbed annonce sa tournée du 25e anniversaire de The Sickness. Cette tournée célèbre les 25 ans du premier album de Disturbed, qui a propulsé le groupe dans la conscience publique et qui est l’un des albums de heavy metal les plus importants et les plus influents de tous les temps. Chaque soir, Disturbed proposera deux parties, en commençant par l’interprétation intégrale de The Sickness, cinq fois disque de platine, suivie d’une partie avec les plus grands succès du groupe.
Multi-platinum rock band Disturbed announces their The Sickness 25th Anniversary Tour. The tour celebrates 25 years of Disturbed’s seminal debut album which launched the band into public consciousness and is one of the most important and influential heavy metal albums of all time. Each night will feature two sets of music, opening with Disturbed playing the five times platinum The Sickness in full, followed by a full set of greatest hits.
OSM : Symphonie «Pastorale» et la mythologie de Glass
par Rédaction PAN M 360
Glass s’inspire de poèmes africains pour composer Ifé, et Beethoven fait part de ses sensations lors d’une promenade à la campagne. De la mythologie du Bénin, célébrée par la chanteuse Angélique Kidjo, à la nature bucolique représentée dans la symphonie « Pastorale », vivez un délicieux moment d’évasion!
Glass drew inspiration from African poems to compose Ifé, while Beethoven conveyed his impressions as he strolled through the German countryside. From the legends of Benin, celebrated by singer Angélique Kidjo, to the rustic landscapes unfolding in the “Pastoral” Symphony, join us for a delightful moment of escape!
Après son succès remporté en 2023, Tianyi Lu retrouve l’OSM en compagnie du pianiste Pierre-Laurent Aimard, un spécialiste incontesté de Bartók. De ce dernier, il interprétera le Troisième Concerto, une partition emplie de poésie et d’emprunts au folklore hongrois. À la relative sérénité de cette œuvre, répondront les accents tourmentés de la Symphonie no 5 de Tchaïkovski dans laquelle le compositeur livre ses craintes les plus secrètes.
After her remarkable performance in 2023, Tianyi Lu returns to the OSM. She is joined by pianist Pierre-Laurent Aimard, undisputed champion of Bartók’s music who performs the composer’s exquisitely poetic Concerto no. 3, infused with elements of Hungarian folklore. This work’s relative tranquility is paired with the tormented inflections of Tchaikovsky’s Symphony no. 5, through which this composer related his most profound personal anxieties.
Festival Classica : Sonates de Brahms à l’Église Sainte-Famille
par Rédaction PAN M 360
Plongez dans la richesse et l’intensité des œuvres pour violon et piano de Johannes Brahms, interprétées par deux virtuoses de renommée internationale : Andrew Wan, violoniste de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste lauréat du prestigieux Concours Chopin. Après avoir exploré et enregistré les intégrales des sonates de Beethoven et de Schumann (Prix OPUS, JUNO), les artistes se plongent dans ces trois œuvres majeures de Brahms, dont la musique se situe formellement entre le classicisme et le romantisme. Cette musique allie la douceur lyrique et l’énergie dramatique !
Dive into the richness and intensity of Johannes Brahms’ works for violin and piano, performed by two internationally renowned virtuosos: Andrew Wan, violinist with the Montreal Symphony Orchestra, and Charles Richard-Hamelin, pianist and laureate of the prestigious Chopin Competition. Having previously explored and recorded the complete sonatas of Beethoven and Schumann (OPUS and JUNO Awards), these artists now delve into three of Brahms’ major works, musically situated between classicism and romanticism. This music masterfully combines lyrical softness with dramatic energy!
Programme
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate pour violon et piano no 1, op. 78 I. Vivace ma non troppo II. Adagio (en mi bémol majeur) III. Allegro molto moderato (en sol majeur) Johannes Brahms Scherzo, WoO 2, de la sonate F-A-E pour violon et piano Johannes Brahms Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100 I. Allegro amabile II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace III. Allegretto grazioso (quasi andante) Johannes Brahms Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108 I. Allegro II. Adagio III. Un poco presto e con sentimento IV. Presto agitato
Program
Johannes Brahms (1833-1897) Violin Sonata no. 1 in G major, op. 78 I. Vivace ma non troppo II. Adagio (in E-flat major) III. Allegro molto moderato (in G major) Johannes Brahms Scherzo, WoO 2, from the F-A-E sonata for violin and piano Johannes Brahms Violin Sonata no. 2 in A major, op. 100 I. Allegro amabile II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace III. Allegretto grazioso (quasi andante) Johannes Brahms Violin Sonata no. 3 in D minor, op. 108 I. Allegro II. Adagio III. Un poco presto e con sentimento IV. Presto agitato
Festival Classica : Beatles symphonique à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue
par Rédaction PAN M 360
Festival Classica vous convie à sa grande soirée Beatles symphonique. Venez redécouvrir les populaires chansons des « Fab Four » dans des versions orchestrales. La première partie du concert vous plongera dans les deux suites pour orchestre The Great Beatles Singles Suites I et II, arrangées et orchestrées par le Britannique Andrew Jackman. En deuxième partie sera présenté en première nord-américaine le Abbey Road Concerto du violoniste berlinois Guy Braunstein. Construit à la façon d’un voyage musical ininterrompu, ce concerto pour violon solo reprend l’intégralité des pièces de l’ultime opus des Beatles. Sous les doigts de Braunstein, des succès intemporels tels que Come Together, Oh Darling, Here Comes The Sun et I Want You s’agencent dans un récit musical aussi cohérent qu’évocateur. L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières sera sous la direction du chef Alain Trudel. Ne manquez pas ce voyage musical où l’héritage pop se mêle avec raffinement à la splendeur de la musique symphonique !
Festival Classica invites you to an unforgettable evening with Beatles Symphonique, where the timeless hits of the Fab Four are reimagined in stunning orchestral arrangements. This extraordinary concert will unfold in two parts: the first consists of a performance of The Great Beatles Singles Suites I and II, arranged and orchestrated by British composer Andrew Jackman. The second is the North American premiere of Abbey Road Concerto by Berlin-based violinist Guy Braunstein. Iconic songs such as “Come Together,” “Oh! Darling,” “Here Comes the Sun,” and “I Want You (She’s So Heavy),” are seamlessly woven into a vibrant and evocative musical journey that captures the essence of the Beatles’ final masterpiece. The Orchestre symphonique de Trois-Rivières, directed by conductor Alain Trudel, will deliver a performance that blends the spirit of pop with the splendour of symphonic music. Don’t miss this extraordinary musical experience!
Programme/program
The Great Beatles Singles Suite I 1. I Want to Hold Your Hand 2. We Can Work It Out 3. Strawberry Fields Forever 4. Hello, Goodbye 5. Lady Madonna The Great Beatles Singles Suite II 1. All you need is love 2. Help 3. Yesterday 4. Get Back Guy Braunstein (1971- ) Abbey Road Concerto I. Ouverture II. Come Together III. Intermezzo 1 – Oh! Darling IV. Intermezzo 2 V. Something VI. Intermezzo 3 – Octopus’s Garden VII. Intermezzo 4 VIII. Here Comes The Sun IX. I Want You (She’s So Heavy) X. Because XI. Cadenza – “Remembering… Strawberries?” XII. Maxwell’s Silver Hammer XIII. Golden Slumbers XIV. Carry That Weight XV. The End
OSM : Haydn et Chostakovitch – un saisissant contraste
par Rédaction PAN M 360
Haydn a joué un rôle fondamental dans l’évolution du quatuor à cordes, et dans son dernier Quatuor op. 77 no 2, il se livre à des expérimentations subtiles avec finesse et inventivité. Chostakovitch, quant à lui, revisite les formes classiques dans son Quintette, avec un langage très personnel et une grande intensité émotionnelle.
Haydn played a key role in the evolution of the string quartet, and his final Quartet Op. 77 No. 2 is full of subtle experimentation that is both inventive and elegant. Meanwhile, Shostakovich reinterprets classical forms in his Quintet, infusing it with his deeply personal language and profound emotional intensity.
Programme
Joseph Haydn, Quatuor à cordes, op. 77 no 2 (24 min) Dmitri Chostakovitch, Deux pièces pour quatuor à cordes : Adagio et Allegretto (8 min) Dmitri Chostakovitch, Quintette pour piano et cordes, op. 57 (34 min)
Program
Joseph Haydn, String Quartet, Op. 77, No. 2 (24 min) Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Quartet: Adagio and Allegretto (8 min) Dmitri Shostakovich, Quintet for Piano and Strings, Op. 57 (34 min)
Louis-Dominique Lévesque – Que je me souvienne à la salle Claude-Léveillée
par Rédaction PAN M 360
Un voyage mémoriel pour vous faire redécouvrir des chansons d’artistes québécois disparus qui ont marqué et influencé Louis-Dominique Lévesque. Accompagné de ses musiciens Jocelyn Savard, Dominique Girard, Richard Lavallière et Robin Rivest, l’auteur-compositeur réinterprète des œuvres emblématiques de Georges Dor, Félix Leclerc, Claude Léveillé, Jean Lapointe, Lawrence Lepage, Sylvain Lelièvre, Gaston Mandeville, Gerry Boulet, Dédé Fortin, et bien d’autres. Une soirée qui promet d’être une célébration émouvante, mêlant musique, talent et créativité. Louis-Dominique Lévesque, avec son parcours artistique exceptionnel, nous offre une occasion unique de plonger dans la sensibilité et la profondeur du répertoire québécois.
A commemorative journey inviting you to rediscover songs by late Québécois artists who left a lasting impression on and influenced Louis-Dominique Lévesque. Accompanied by musicians Jocelyn Savard, Dominique Girard, Richard Lavallière, and Robin Rivest, the singer-songwriter breathes new life into iconic works by Georges Dor, Félix Leclerc, Claude Léveillée, Jean Lapointe, Lawrence Lepage, Sylvain Lelièvre, Gaston Mandeville, Gerry Boulet, Dédé Fortin, and many more. An evening that promises to be a moving celebration, blending music, talent, and creativity. With his exceptional artistic background, Louis-Dominique Lévesque offers a unique opportunity to delve into the sensitivity and depth of Quebec’s musical heritage.
Festival Classica : Ad Lucem à l’Église presbytérienne St. Andrew’s
par Rédaction PAN M 360
Ce projet porte en lui la thématique de l’espoir, ce souffle fragile et lumineux que nous cherchons avec tant de ferveur en ces temps de bouleversements. À travers les ombres et l’incertitude qui marquent notre époque, l’espoir demeure une flamme qui nous guide, un fil d’or qui nous relie les uns aux autres. Dans un monde qui se transforme, parfois dans la douleur et le chaos, nous souhaitons que la musique qui résonne ici offre une lueur d’apaisement, un rayon de lumière dans l’obscurité. Ce répertoire est une ode à la lumière intérieure et au courage silencieux qui émergent dans les moments difficiles. Ces sonorités visent à créer un espace où chaque auditeur pourra sentir qu’un avenir porteur de beauté et de sérénité est possible. Chaque note et chaque silence sont un message de résilience et de beauté, un appel à la douceur et à la paix. La musique a le pouvoir de nous guérir, de nous unir et de nous élever vers l’avenir, même dans les moments difficiles.
This project carries the theme of hope, that fragile and luminous breath we so fervently seek in these times of upheaval. Amid the shadows and uncertainty that define our era, hope remains a guiding flicker of light that guides us, a golden thread that connects us all. In a world constantly transforming, often through pain and chaos, I hope that the music resonating here will offer a moment of solace, a ray of light piercing the darkness. This repertoire is meant as a tribute to that inner light, to the quiet courage that arises in the most difficult of times. Through these sounds, we wish to open a space where each listener can feel, deep within their heart, that a future filled with beauty and serenity is not only possible, but already within reach. Every note and every silence offer a message of resilience and beauty, a call of hope for the soul, an invitation to softness and peace, like a promise that, even in the midst of turmoil, music possesses the mysterious power to heal us, to unite us, and to lift us, together, toward a brighter future.
Programme
Mikhail Glinka (1804-1857) Sonate pour alto et piano en ré mineur Allegro moderato Boris Pigovat (1953- ) “Magnificat” de Boticelli pour alto et piano Benjamin Britten (1913-1976) Élégie pour alto seul Kelly-Marie Murphy (1964- ) Ad Lucem pour alto et piano (première mondiale) Arvo Pärt (1935 – ), arr. Lars Anders Tomter (1959 – ) Fratres Benjamin Britten Lachrymae pour alto et piano, op. 48 Max Bruch (1838-1920), arr. Alan Arnold (1932-2019) Kol Nidrei pour alto et piano, op. 47
Program
Mikhail Glinka (1804-1857) Viola Sonata in D minor Allegro moderato Boris Pigovat (1953- ) Botticelli’s “Magnificat” for viola and piano (2012) Benjamin Britten (1913-1976) Elegy for solo viola Kelly-Marie Murphy (1964- ) Ad Lucem for viola and piano (world premiere) Arvo Pärt (1935- ), arr. Lars Anders Tomter (1959- ) Fratres Benjamin Britten Lachrymae for viola and piano, op. 48 Max Bruch (1838-1920), arr. Alan Arnold (1932-2019) Kol Nidrei for viola and piano, op. 47
Ce contenu provient du Festival Classica et est adapté par PAN M 360
Inscrivez-vous à l'infolettre
Gérez votre confidentialité
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations des appareils. Nous le faisons pour améliorer l’expérience de navigation et pour afficher des publicités (non-) personnalisées. Consentir à ces technologies nous permettra de traiter des données telles que le comportement de navigation ou les ID uniques sur ce site. Le fait de ne pas consentir ou de retirer son consentement peut avoir un effet négatif sur certaines fonctionnalités et fonctions.
Fonctionnel
Toujours activé
Le stockage ou l’accès technique est strictement nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de permettre l’utilisation d’un service spécifique explicitement demandé par l’abonné ou l’utilisateur, ou dans le seul but d’effectuer la transmission d’une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement dans des finalités statistiques anonymes. En l’absence d’une assignation à comparaître, d’une conformité volontaire de la part de votre fournisseur d’accès à internet ou d’enregistrements supplémentaires provenant d’une tierce partie, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
