Agenda

classique / post-romantique

Grieg, soleil nordique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Les plus belles musiques du compositeur norvégien sont illuminées par l’interprétation de la pianiste Michelle Cann, récipiendaire d’un Prix Grammy, et de la cheffe Lina Gonzalez-Granados. Dès les premiers accords de son Concerto pour piano, Grieg fait savoir au public qu’il s’apprête à entendre une œuvre hors du commun. Par cet appel d’accords descendants devenu célébrissime, la formidable pianiste Michelle Cann capte l’attention en un instant. Mais avant tout, la cheffe Lina Gonzalez-Granados met la table avec la fameuse Suite de Peer Gynt du même compositeur et l’Ouverture en ré mineur de la Croate Dora Pejačević. Dans sa Symphonie no 2, le Danois Carl Nielsen s’inspire d’un courant de la psychologie selon lequel on pourrait diviser les personnalités en quatre tempéraments. Chaque mouvement de l’œuvre est inspiré par l’un d’eux. La fougue du colérique, la nonchalance du flegmatique, les tourments du mélancolique et l’assurance du sanguin se succèdent en utilisant toute la palette des couleurs orchestrales.

The Norwegian composer’s finest music is illuminated by Grammy Award-winning pianist Michelle Cann and conductor Lina Gonzalez-Granados. In the opening chords of his Piano Concerto, Grieg informs the audience that something extraordinary is about to unfold. With the iconic descending chordal motif, the formidable pianist Michelle Cann seizes attention in an instant. But first, conductor Lina Gonzalez-Granados sets the stage with Grieg’s famous Peer Gynt Suite and the stirring Overture in D Minor by Croatian composer Dora Pejačević. In his Symphony No. 2, Danish composer Carl Nielsen drew inspiration from the psychological theory of the four temperaments. Each movement reflects one of these personality types—the fiery passion of the choleric, the nonchalance of the phlegmatic, the torment of the melancholic, and the confidence of the sanguine—all brought to life through the full palette of orchestral colours.

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avant-garde / folk-pop / jazz

FIMAV : Eric Chenaux au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

Avec sa voix de fausset (qui peut faire penser à Betty Carter ou à Jeanne Lee) et son jeu de guitare kaléidoscopique, Eric Chenaux pond des chansons qui, aussi expérimentales soient-elles, débordent d’émotion. Il sera accompagné d’un collègue de sa période torontoise, l’incomparable chanteur et multi-instrumentiste Ryan Driver.

Through the uncanny combination of his vocal falsetto – evoking even Betty Carter or Jeanne Lee – and his kaleidoscopic guitar playing, Eric Chenaux’s songs are drenched in emotion while remaining resolutely experimental. Here he re-joins a kindred colleague from his days based in Toronto, the incomparable singer and multi-instrumentalist, Ryan Driver.

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Création / musique contemporaine

FIMAV : Queen Mab « 40 ans plus tard » au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

Ce duo légendaire dans l’histoire des musiques de création canadiennes célèbre le 40e anniversaire d’une collaboration exceptionnelle. Les riches recherches sonores et le phrasé sans pareil de Lori Freedman se marient à merveille au sens du rythme et aux choix de notes inusités de Marilyn Lerner. Queen Mab, c’est à la fois de l’histoire vivante et de la nouveauté à tout coup.

Legendary in the lore of Canadian creative music, this duo celebrates 40 years of exceptional collaboration. Lori Freedman’s rich timbral investigation and unique phraseology intertwine delightfully with Marilyn Lerner’s rhythmic sense and uncanny note-choices. Queen Mab is both living history and new every time.

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hommage / jazz

FIMAV : أحمد [Ahmed] « Play Monk » à la salle les-frères-Lemaire

par Rédaction PAN M 360

Depuis dix ans, le groupe أحمد [Ahmed] produit une musique des plus stimulantes. Ses improvisations galvanisantes donnent corps et vie à la musique et à la philosophie d’un maître méconnu, Ahmed Abdul-Malik. Au FIMAV comme sur son tout nouveau disque Play Monk, le quatuor s’intéressera au répertoire de l’incomparable Thelonious Monk, avec qui a travaillé Abdul-Malik.

أحمد [Ahmed] has made some of the most thrilling music of the last decade, powerfully propulsive group improvisations animating the music and activating the philosophy of an unsung master, Ahmed Abdul-Malik. On their new record, Play Monk –– and at FIMAV –– they turn to material by Abdul-Malik’s one-time employer, the incomparable Thelonious Monk.

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A Cappella / classic rock / hommage

Ensemble ArtChoral : Beatles a cappella à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Ensemble ArtChoral dans un hommage a cappella électrisant aux Fab Four, revisitant leurs plus grands succès avec la magie des voix humaines. Sous la direction inspirée de Matthias Maute, ce concert fait briller les harmonies et l’héritage des Beatles sous un jour inédit.

Join Ensemble ArtChoral for a vibrant a cappella tribute to the Fab Four, reimagining their greatest hits with the power of the human voice. Under the inspired direction of Matthias Maute, this concert celebrates the timeless melodies, harmonies, and spirit of The Beatles in a whole new way.

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musique de jeux vidéo

Distant Worlds : musique de FINAL FANTASY à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Célébrez la musique de Final Fantasy XIV et XVI du célèbre compositeur Masayoshi Soken! Dirigé par le légendaire maestro Arnie Roth et interprété par l’Orchestre et le Chœur FILMharmonique, ce concert comprend également des œuvres emblématiques de Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura et d’autres grands noms de la musique. Shimomura, et d’autres grands compositeurs de toute la série Final Fantasy. Le concert mettra également en vedette Amanda Achen, chanteuse originale de Final Fantasy XIV et XVI.

Celebrate the music of FINAL FANTASY XIV and XVI by renowned composer Masayoshi Soken! Led by legendary maestro Arnie Roth and performed by the FILMharmonique Orchestra and Choir. This concert features iconic works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, and other great FINAL FANTASY composers from throughout the FINAL FANTASY series. The performance will also feature original FINAL FANTASY XIV and XVI vocalist Amanda Achen.

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baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Le Roi danse à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 300e anniversaire de la mort de Michel-Richard de Lalande, Arion renouvelle sa collaboration fructueuse avec le Centre de musique baroque de Versailles en présentant deux œuvres rares autant que magnifiques du grand compositeur français. L’on découvrira les beautés et splendeurs de la pastorale L’amour fléchi par la constance, créée en 1697, et des extraits du Ballet de la jeunesse, présenté à Versailles pendant le Carnaval en janvier 1686. Interprétées ici avec le concours de quatre voix lyriques exceptionnelles sous la direction de Mathieu Lussier, ces œuvres se démarquent autant par la grâce des lignes vocales que par la richesse des couleurs orchestrales.

On the occasion of the 300th anniversary of Michel-Richard de Lalande’s death, Arion renews its fruitful collaboration with the Centre de musique baroque de Versailles by presenting two rare yet magnificent works by the great French composer. Audiences will discover the beauty and splendor of the pastorale L’amour fléchi par la constance, premiered in 1697, along with excerpts from the Ballet de la jeunesse, performed at Versailles during Carnival in January 1686. Brought to life here with the participation of four exceptional vocal soloists under the direction of Mathieu Lussier, these works stand out as much for the grace of their vocal lines as for the richness of their orchestral colors.

Programme/program

Michel-Richard de Lalande (1657-1726)
L’amour fléchi par la constance, S. 143
Ballet de la jeunesse, S. 136

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big band / jazz manouche / klezmer

FIMAV : fanfare Pourpour à la scène Pierre-Bruneau de la Place Ste-Victoire

par Rédaction PAN M 360

Ce légendaire ensemble de 21 musiciennes et musiciens entretient de forts liens avec la région victoriavilloise. Rien de mieux pour diversifier la programmation du FIMAV que de présenter sa musique jubilatoire et contagieuse dans l’espace public ! Et si sa musique est populaire (en ce sens qu’elle plaît), c’est pour les meilleures — et les plus expérimentales — des raisons. Comme le disait l’un de ses membres récemment, « il est peut-être temps de repenser ce qu’est la musique actuelle ! »

This legendary 21-piece ensemble has ties in the Victoriaville region, making it a great way to diversify FIMAV programming with their joyous, infectious music in the public space. And, while their music is indeed popular, it is so in the very best, and we think experimental, sense. As a Pourpour member stated recently, “perhaps it’s time to rethink what musique actuelle is!”

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ambient / avant-garde / free jazz

FIMAV : Rafael Toral « Guitar Concert » au Cabaret Guy-Aubert

par Rédaction PAN M 360

L’album Spectral Evolution de Rafael Toral, avec ses somptueuses progressions d’accords et ses lignes rêveuses de synthé qui font penser à des chants d’oiseaux, a caracolé au sommet des « albums de l’année » en 2024. Le concert qu’il nous présentera puisera dans le plus récent volet de sa démarche, les riches arrangements de ballades jazz intemporelles qu’on retrouve sur le tout nouveau disque Traveling Light (Drag City).

Rafael Toral’s Spectral Evolution was widely hailed as one of 2024’s best records, a dreamlike wash of sumptuous chord progressions paired with ethereal synthesised sounds, often evoking birdsong. Guitar Concert draws on the latest chapter of Toral’s work, presenting material from the brand-new Traveling Light (Drag City), comparably rich treatments of timeless jazz ballads.

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jazz / musique contemporaine

FIMAV : Pat Thomas Solo Piano à la salle les-frères-Lemaire

par Rédaction PAN M 360

Grâce à l’attention internationale qu’attire son travail au sein du groupe أحمد [Ahmed] et à une série d’albums solos exceptionnels, on peut dire que le pianiste Pat Thomas vit son moment de gloire. Or, ce moment est le résultat de dizaines d’années de composition, d’improvisation, de réflexion et de collaboration avec certains des plus grands noms de la musique actuelle. Ce sera son premier concert solo au Canada.

With growing international attention from his work with أحمد [Ahmed] plus a recent sequence of exceptional solo releases, pianist Pat Thomas is ‘having a moment.’ It’s a moment, however, that’s unfolded over decades of dedicated work as a composer, improviser, thinker, and collaborator with most of the major figures in contemporary creative music. This will be his first solo concert in Canada.

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expérimental / funk-rock / jazz-rock

Festival des musiques de création : Screaming Headless Torsos – Funk extrême au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Screaming Headless Torsos est le projet phare du guitariste David Fiuczynski, alias Fuze. Dès leur premier album paru chez Warner, l’énergie brute et la virtuosité fulgurante du groupe les propulse au rang de phénomène culte. Leur funk-rock-jazz-world-fusion inclassable, à la fois déjanté et d’une précision redoutable, fédère un public fidèle et marque durablement plusieurs générations de musiciens à travers le monde. Fuze est reconnu comme l’un des grands spécialistes de la guitare fretless et des musiques microtonales. Il enseigne au prestigieux Berklee College of Music de Boston. Il a joué aux côtés de John Zorn, Jack DeJohnette, Dennis Chambers, Stewart Copeland, JoJo Mayer, John Medeski, Hiromi et Marcus Miller. Trente ans après l’album fondateur 1995 qui révélait l’énergie contagieuse du groupe et la virtuosité hors norme de Fuze et sa bande, Screaming Headless Torsos se présente au CEM dans une formation renouvelée, mais toujours aussi explosive. Avec la vocaliste Debo Ray, la spectaculaire clavériste Hidemi Akaiwa et une section rythmique imparable, le funk extrême du groupe promet un concert de clôture survolté!

Screaming Headless Torsos is the flagship project of guitarist David Fiuczynski, a.k.a. Fuze. From their very first album released on Warner, the band’s raw energy and dazzling virtuosity propelled them to cult status. Their unclassifiable blend of funk, rock, jazz, and world fusion—both wild and razor-sharp—has built a loyal following and left a lasting mark on generations of musicians around the world. Fuze is recognized as one of the leading specialists in fretless guitar and microtonal music. He teaches at the prestigious Berklee College of Music in Boston and has performed alongside John Zorn, Jack DeJohnette, Dennis Chambers, Stewart Copeland, JoJo Mayer, John Medeski, Hiromi, and Marcus Miller. Thirty years after their landmark 1995 album, which introduced the band’s infectious energy and Fuze’s extraordinary virtuosity, Screaming Headless Torsos arrive at the CEM with a renewed yet equally explosive lineup. Featuring vocalist Debo Ray, the spectacular keyboardist Hidemi Akaiwa, and an unstoppable rhythm section, the band’s extreme funk promises a high-octane closing concert.

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classique

Pro Musica | concert de Maria et Stanislav Ioudenitch annulé

par Rédaction PAN M 360

 » Pro Musica annonce, à grand regret, l’annulation du concert de Maria et Stanislav Ioudenitch, 3e événement de la série Cartes blanches qui devait clôturer la saison consacrée aux Grands Romantiques, le dimanche 17 mai à 15 h à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Maria et son père Stanislav, vivant une situation personnelle de maladie dans la famille, sont contraints d’annuler le concert.  Pro Musica ne peut donc malheureusement offrir ce récital à son grand regret.

Ainsi, malgré les efforts déployés, le concert prévu le dimanche 17 mai prochain est annulé sans remplacement.

Tous les détenteurs de billets pour ce concert seront remboursés, incluant les abonnés. 

Les personnes concernées recevront sous peu une communication de la part du Centre Pierre-Péladeau avec les instructions à suivre. Aucune autre action n’est nécessaire.

La série internationale de Pro Musica aura donc pris fin le 12 avril dernier avec le récital mémorable du violoncelliste Narek Hakhnazaryan et du pianiste Georgy Tchaidze mais il reste le concert de la série Mélodînes du 27 mai à 12 h 15 au Piano Nobile de la Place des Arts avec Olivier Bergeron et Alexey Shafirov, ainsi que le récital du Duo Fortin-Poirier le 31 mai à 15 h à l’Espace culturel St-John de Bromont. »

www.promusica.qc.ca

Suzanne  Matte

Directrice Générale / Productrice

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